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凱西艾佛列克從活動道具變【刺殺傑西】心機殺手

以【瞞天過海】系列電影嶄露頭角的凱西艾佛列克,過去始終活在哥哥班艾佛列克的陰影之下,雖然外型不比哥哥差,但是銀幕人氣好像一直爬不上去。但是這樣的情況在【刺殺傑西】上映後即將改觀,因為他殺了布萊德彼特!

從【刺殺傑西】到威尼斯參展以來即耳語不斷,不但《GQ》票選他為2007年度風雲人物之一,好萊塢也已預測他極有機會搶下奧斯卡最佳男配角提名席位。 

美國十九世紀大盜傑西詹姆斯被槍殺時年僅35歲,而且是被一個19歲的毛頭部下羅伯福特所殺,消息一出,震驚世人。傑西一生雖然橫行霸道,銀行、火車樣樣搶,甚至槍殺過17人,但因他在搶劫火車時總是盡量克制自己不去搶劫乘客,加上他會藉著媒體發表言論抗議大企業欺壓小農民的惡行,所以在一般人心中地位直逼俠盜羅賓漢。

羅伯福特也是從小看著傑西的傳奇故事長大,後來更幸運地與哥哥一起加入傑西幫。但是傑西在他加入時開始變得神經質,無法輕信他人,伙伴接連被他處決,最後只願意將這對兄弟帶在身邊。【刺殺傑西】說的即是傑西生命後期這段牽涉政府陰謀、兄弟反目與朋友背叛的血腥歷史。

主角傑西不難找,製片人布萊德彼特早就答應一肩挑起,但導演安德魯多明尼克在挑選看起來稚嫩又危險的毛頭殺手時卻傷透腦筋,這小子角色吃重,一方面要十分崇拜傑西,嫩到讓傑西相信他可以完全受其控制;一方面又要工於心計,能收起心中的恐懼將暗殺計畫貫徹到底。

後來他發現,「高齡」32的凱西艾佛列克完全符合條件,不過不是因為他曾與布萊德彼特在【瞞天過海】系列合作的關係。

導演笑說:「我覺得他之前的感覺比較像,『讓開讓開!布萊德彼特要過!』或是『閃閃閃!擋到喬治克隆尼了!』純粹就是一個活動道具而已!」

凱西艾佛列克承認兩部片的拍攝氣氛完全不同:「拍【瞞天過海】時,幾個禮拜的拍攝行程好像才過六小時,大家笑一笑就拍完了,但【刺殺傑西】卻是每天都要卯足了勁上陣。

關於羅伯福特的資料很少,除了他刺殺傑西成功後的一張照片,以及交給州長的刺殺報告外,幾乎什麼都沒有。我本來打算訪問他的親戚,結果發現根本分不清誰是真的親戚誰是在說謊。還好導演非常瞭解人性,我一切聽他的。」

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【4月3週又2天】奪「芝加哥影評人協會」最佳外語片

【4月3週又2天】、【色,戒】將角逐金球獎最佳外語片
佳績頻傳的【4月3週又2天】今天凌晨(12/14)從【色,戒】、【玫瑰人生】、【潛水鐘與蝴蝶】和【靈異孤兒院】競逐中出線,奪下了今年的「芝加哥影評人協會」最佳外語片大獎。有趣的是,在昨天公佈的金球獎最佳外語片提名名單上,【4月3週又2天】再度和【色,戒】、【潛水鐘與蝴蝶】一起入圍,金球獎開獎日(2008/1/13)將又會是一場精采較勁! 

「芝加哥影評人協會」完整獲獎名單請參見:http://www.awardsdaily.com/2007/12/chicago-film-critics-award-win.html

【4月3週又2天】、【竊聽風暴】獲「倫敦影評人協會」多項提名
好消息不只如此!…「倫敦影評人協會」也在昨天公佈提名名單,海鵬電影公司所發行的【4月3週又2天】與【竊聽風暴】,也雙雙獲得「倫敦影評人協會」最佳外語片、年度最佳導演,以及各自男女演員獎項的提名。

「倫敦影評人協會」詳細入圍名單請參見:http://www.awardsdaily.com/2007/12/london-film-critics-nomination.html#more 


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綺拉奈特莉【異旅情絲】激情全裸露點不為意

一向以平胸骨感著稱的英國氣質女星綺拉奈特莉,最近尺度大解放,先後拍攝多幀性感裸露照片,刊登於英美各大雜誌上。其中一款她面對鏡頭,上半身全裸,僅用吊帶褲的黑色吊帶遮住重要部位,細緻光滑的好皮膚一覽無遺。

巧的是,球星貝克漢的老婆性感辣妹維多莉亞,也為另一家雜誌拍攝了類似的照片,不論姿勢、眼神、打扮都如出一轍,許多歐美時尚人士都忍不住把兩人拿來超級比一比,沒想到身材瘦削的綺拉奈特莉竟然大勝波濤洶湧的維多莉亞,理由是:二十出頭的青春胴體實在太迷人啦!

綺拉奈特莉靠著脫俗超凡的氣質星運大開,接二連三演出古典美人,除了『傲慢與偏見』當中的倔強少女,最近她還與『巴黎初體驗』性格小生麥可比特聯手,擔綱演出當代知名小說家亞歷山卓巴瑞科作品改編的【異旅情絲】(Silk)。

【異】片中,綺拉飾演獨守空閨的深情女子,丈夫為挽救家鄉的絲綢業,要遠赴陌生而封閉的日本尋找健康蠶卵,兩人幾度離合,年輕夫妻短暫相聚更加熾熱纏綿,綺拉為求最佳詮釋,不惜全裸露點上陣,與麥可彼特幾度纏綿,絕對沒有因為人紅而設限,可見她對導演法朗索吉哈充滿信心,同時可以看見她重視自己演出的藝術美感,而不拘泥於純情形象。

劇中外柔內剛的古典美女,纖細敏感,堅毅深情,最後卻必須面對生命中前所未有的震撼與變化,綺拉演來渾然天成,嬌弱動人的模樣真是我見猶憐。也難怪還有暢銷歷史小說改編的另一部新片『公爵夫人』等著她,該片男主角雷夫范恩斯更是指明女主角非綺拉奈特莉莫屬。 

戲外的綺拉奈特莉,卻是徹頭徹尾的現代女性,有自信又有主見。前陣子英國八卦週刊針對她的骨感身材大做文章,報導影射她深受厭食症所苦,氣得她一狀告上法院,最後綺拉獲得勝訴,對此她表示:『我得捍衛我的身體,我天生就這麼瘦,沒有人可以亂說!』同時間,綺拉也將自己的想法付諸行動,為多家時尚雜誌拍照時,衣服也越穿越少。

日前她為英國時尚雜誌『INTERVIEW』拍攝封面照片,尺度大膽令人咋舌。頂著一頭烏黑慵懶大捲髮的綺拉,刻意畫著鮮艷欲滴的大紅唇膏,眼神由下往上勾住鏡頭。身上只穿一件白色短褲,上身則完全赤裸,只用黑色吊帶,以及戴著黑色長手套的手遮住重要部位,看起來完全是個性感小野貓,與電影中的模樣相差十萬八千里,綺拉全身洋溢青春活力,展現出年輕女性的自然魅力,胸部大小不是重點,是否勇於『做自己』才是決定女人魅力的關鍵!

【異旅情絲】改編自知名小說家亞歷山卓巴瑞科的暢銷小說,故事淒冷唯美,道盡東西方文化差異與愛情真諦。故事述說1860年斑點蠶症摧毀了歐洲蠶卵,嚴重影響整個歐洲絲綢業。年輕商人赫維(麥可比特飾演),被指派前往日本尋找健康蠶卵,迫使他與新婚妻子海倫(綺拉奈特莉飾演)必需分隔兩地。

赫維在日本與領主十兵衛原(役所廣司飾演)相識及交易,並邂逅領主的妾,即使受語言隔閡,赫維仍被這份無言的愛深深牽引。赫維回國後若有所思,纖細敏感的海倫娜亦感到無奈,直到一封暗藏野火的日本情書,將赫維帶離他的世界,改變他的命運………。

【異】片台前幕後組合,除了暢銷26種語言的當代小說,導演是情感細膩、擅於訴說動情故事的『紅色小提琴』導演法朗索吉哈,俊男美女綺拉奈特莉與麥可比特全裸的唯美激情,還有日本影帝影后役所廣司及中谷美紀跨刀;加上屢獲殊榮的【黃昏清兵衛】服裝設計黑澤和子、【末代皇帝】奧斯卡金像配樂師坂本龍一等國際級幕後班底,加上法國、義大利、英國和日本的醉人景緻,宛如遺憾與迷惘交織的音樂情詩,將於2008年1月4日上映。

更多電影介紹請上國際官網 : http://www.silk-movie.com/  。

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DIVA英文影評:A must-see film of the year《AMERICAN GANGSTER美國黑幫》

原文出處:http://divinedaily.blogspot.com/

When I was in San Francisco for my birthday in November, I really wanted to go see AMERICAN GANGSTER. And I finally had the chance to watch Denzel’s latest film last week. MY MAN! I am in love with Denzel all over again!

My obsession with Denzel began in college when my roommate at the time, Laura, put up posters of Denzel Washington all over her room. We would collect all kinds of magazines simply because Denzel was on the cover. We must have watched Malcolm X a million times and never got tired of it. I even vowed to name my son Denzel when I will have a kid. By the way, we share the name nickname: Dee!

Denzel Washington is the first African-American to receive two Oscars and the most nominated African-American actor in the history of Academy Awards. He’s best known for portraying real people in films, Steve Biko in CRY FREEDOM, Malcolm X in MALCOLM X, Reuben Carter in THE HURRICANE, Herman Boone in REMEMBER THE TITANS just to name a few. And now the latest adding to his works, Denzel Washington stars in AMERICAN GANGTER as Frank Lucas, once the most notorious drug kingpin.

AMERICAN GANGSTER opens with “Bumpy” Johnson (he had a big bump on the back of his head and nicknamed Bumpy) walking in the neighborhood of Harlem with his driver Frank Lucas. Then Bumpy had a massive heart attack, causing his life. Frank was by his side when Bumpy passed away. That was 1968.

The film didn’t provide any details on Lucas’ background.

Frank Lucas was born on September 9, 1930 and hailed from a little town called La Grange in North Carolina. He was the oldest child and in those days he had to put food on the table for the family. He witnessed crime at an early age when Ku Klux Klan shot his cousin to death. Frank Lucas may have been a man with little, almost to zero education but he was a wise guy, someone with a Ph.D. in street survival skills.

Frank Lucas arrived in Harlem in the summer of 1946 and soon after he began working for Bumpy Johnson. Even though Frank Lucas looked up to Bumpy Johnson as his mentor, he disagreed with Bumpy’s belief that all wealth should be shared. “I was a different sonofabitch. I wanted all the money for myself!” says Frank Lucas in an interview with the New York Magazine. In the heydays, Frank Lucas would bring in $1 million USD cash on a daily basis. He was BIG PIMPIN’ in the 70s

Some may wonder what prompted Denzel Washington to accept the role of a heroin kingpin. In most of his film works, he often plays law enforcements figures and military servicemen. After you have a chance to watch AMERICAN GANGSTER, you’ll appreciate the great paradox presented in AMERICAN GANGSTER. There is a message to be delivered: every man has to pay the price for his wrongdoing no matter which side you’re on.

As an organized crime leader, Frank Lucas is a family man and lives by a strict code of disciplines. When he prospers, his mother along with his brothers relocates from North Carolina to New Jersey. As the good straight-up cop, Detective Richie Roberts attends night school to study law and attempts to nail the crooked cops but his personal life is a total mess.

Whether you’re a fan of Denzel Washington or Russell Crowe, it is indeed a treat to watch these two Oscar winners to star in AMERICAN GANGSTER. During 158 minutes of viewing pleasure, they only appear together on the screen for the last twenty minutes. It is no doubt that they both put in some serious efforts in preparing for their roles.

Some may find AMERICAN GANGSTER more like a documentary than a feature film. It is based on a true story but according to director Ridley Scott, nothing was exaggerated. However, the real life Frank Lucas gave a thumbs-up for Denzel’s performance but admitted that this film is only about 20% accurate. Nonetheless, this film has top-notch actors that put together an excellent film for the audience.

Here’s something gossip that the moviegoers might be interested to know. AMERICAN GANGSTER was supposed to go into production in 2005. Denzel Washington was cast to portray Frank Lucas while Benicio del Toro was hired to play Detective Richie Roberts. When the project was doomed, Denzel Washington was paid $20 millions according to his pay-or-play contract with the studio and Benicio del Toro received $5 millions. When the film resumed production, Denzel Washington met with his real life counterpart and learned to speak with the southern accent.

Nominations for the 65th Golden Globe Awards were announced today in Los Angeles. AMERICAN GANGSTER has a few nominations, including best picture in drama, best actor in drama and best director. And I have high hopes for this film to win a few Oscars, especially for Denzel Washington. I’ll be rejoiced to see Denzel Washington to win his third Academy Award in his career.

For some odd reasons, black films don’t do well in Taiwan’s box office. Dreamgirls is one of my favorite films from 2006. I was deeply moved and touched by the performance and the music. Unfortunately it didn’t win the hearts of the Taiwanese audience. My wishful thinking is for AMERICAN GANGSTER to be number 1 in the box office when it opens in Taiwan on December 28th. This is a must-see film if you can choose one film to watch this year. AMERICAN GANGSTER is IT!

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劉德湧影評:凝視金色年代的傷痕《4月3週又2天》

原文出處 :(電影信徒的散場筆記)

《4月3週又2天》(4 Months, 3 Weeks & 2 Days)是一部非得在大銀幕觀賞的電影,因為唯有在黑暗的空間裡我們才能完整的感受電影裡的不安、背叛、掙扎與政治背景下的無奈人生。來自羅馬尼亞的導演克里斯汀穆基(Cristian Mungiu),從一樁違法墮胎的事件,透視了獨裁歲月下的悲涼,兩個女子一天的經歷映照著歷史的傷痕,寫實又充滿力量的鏡頭與無所不在的危險,都教人無法呼吸,讓人難以忘懷,一直到電影嘎然而止的剎那,都教人久久不能自已…

力道狠準的寫實力量
導演說,「我不是要拍一個女性電影,這是關於友情、抉擇、妥協以及關於濫用自由意志的故事…」《4月3週又2天》全片幾乎以手提攝影、跟拍,亦步亦趨的跟著女主角的腳步,去重現那個高壓的年代與緊張的氛圍,即使是夜戲也沒有打光,甚至全片沒有配樂的潤飾。

「寫實」,成為《4月3週又2天》最具張力的基調。導演穆基力道狠準的切開那個獨裁歲月的社會面貌,全片沒有一場廢戲,沒有一句多餘的對白,隨著劇情的鋪成,把官僚的醜陋、人性的難堪、友情的背叛以及歷史錯誤下的無奈人生都投射在白色的銀幕上。

只是導演穆基無意討論墮胎的正當性,也不想呈現女性墮胎的掙扎,是的,你會為了友情付出多少代價?面對背叛、謊言,你會做出什麼抉擇?墮胎只是穆基的引子,審視了歷史的錯誤、觸碰了制度的黑暗,觀看人性的選擇才是導演的目的,冷冽、殘酷的刀法,劃出難以承受的傷口,赤裸裸的遙望過但卻讓現在的我們坐立難安。

在看《4月3週又2天》的時候,讓人回想起當年觀看肯洛區(Ken Loach)《折翼母親》(Ladybird Ladybird)時的激動,兩部片都以寫實的手法記錄了制度與現實的悲涼,也細膩的關照女性的處境,在人道關懷之外有著濃厚的社會批判,只是年輕的穆基沒有前輩肯洛區那樣的溫煦,他比較接近麥克漢內克(Michael Haneke)的鋒利,直指歲月的傷口,攤開人性的自私,像是《隱藏攝影機》(Hidden)所透露的訊息,隱晦而深沉。穆基遊走在兩位大師之間,只是他沒有因為鋒利而失去溫度,反而後座力十分驚人。

來自羅馬尼亞的電影新力
這幾年羅馬尼亞幾乎照亮了坎城影展,今年金馬影展企劃【羅馬尼亞新浪潮】中的《愛在世界崩毀時》、《1208全民開講》以及《加州夢,未完成》都是這兩年征服坎城的作品。只是不會有人相信,這幾年在影壇發光的羅馬尼亞,在1987年自獨裁者西奧賽古垮台以來,該國的電影便跟著經濟迅速的凋零,2000年羅馬尼亞沒有拍出任何一部電影。

但是近幾年,才三十出頭的羅國創作者,以他們在西奧賽古統治下在的成長經驗,或是以對西歐與美國的嚮往當作影片的題材,開啟了這波「羅馬尼亞新浪潮」,克里斯汀穆基亦更把這波浪潮推向了高峰。穆基的處女作《幸福在西方》(West)以三段式的結構俯瞰羅馬尼亞年輕一輩在「去留」間抉擇,絕妙的敘事技巧替三段式電影找出另一種風景,複雜的人際關係則譜出羅馬尼亞當代的風貌;而《4月3週又2天》以婦女尋求密醫墮胎的真人故事為藍本(註1),凝視那段不堪回首的「金色年代」(The Golden Age)(註2),年屆40的穆基證明他是可以被期待的電影新銳。

許多人質疑,《4月3週又2天》只是一部小格局的電影,怎麼有資格得到坎城影展金棕櫚大獎?翻開刊坎城影展歷年的得獎名單,《男歡女愛》、《性、謊言、錄影帶》、《大象》、《孩子》的格局都不算大,《男歡女愛》還是部言情故事,誰說金棕櫚需要格局大來撐場面,什麼又是大的格局?對我來說,在史詩的筆觸外,能夠挖掘出人性又能與歷史共鳴,這樣的「大」格局才會顯得有意義。

況且,《4月3週又2天》就算沒有提到西奧賽古的歷史背景,它卻透過劇情反折出歷史的縱深與黑暗時代的沉痾…,穆基的成功的挖掘時代的傷痛與人性的難堪,極簡風格直擊人心。不僅讓他在今年坎城影展打敗柯恩兄弟等大師,也向我們宣告來自東歐的超新星正式在影壇發亮。

(註1)1966年,羅馬尼亞訂定法律明文規定不能墮胎,甚至規定45歲之前不得避孕,因此戴保險套做愛被視為「犯法」,但是在共產世界末期,約有50萬的婦女因為墮胎而死亡。

(註2)這裡所說的「金色年代」(The Golden Age)是指西奧賽古統治下的共黨歲月,穆基預計拍攝「羅馬尼亞三部曲」並給賦予非常諷刺的標題 「金色年代傳奇」(Tales from the Golden Age),而《4月3週又2天》則是系列的首部曲。

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劉德湧影評:當英雄主義不在黑沙灘上《來自硫磺島的信》

原文出處 :(電影信徒的散場筆記)

好萊塢的異國風情電影設計了一套「框架」,配合著壯麗的奇觀並混雜著神秘、貧窮、落後、野蠻的異國風情,無疑的是要突顯美式的英雄主義或是白人的本位觀點,從史蒂芬史匹柏的《太陽帝國》、羅蘭約菲的《教會》、貝托魯奇的《末代皇帝》、薛尼波拉克的《遠離非洲》、愛德華茲維克的《末代武士》都是「異國框架」的產物。

所以,當導演克林伊斯威特決定將「硫磺島浴血戰」的《來自硫磺島的信》(Letters from Iwo Jima)在日本演員以日語發音演出下的確震撼電影界了,因為這將是好萊塢破天荒的第一次以原語發音拍攝的「異國」電影,而這個創舉還是來自主流製片廠的華納電影,所以不管這部片可以得到多少獎項的肯定或是觀眾的支持,無疑的它已經寫下影史的紀錄。

《來自硫磺島的信》從找來日語發音開始就替影片定調,《來》跳脫了白人的世界觀、大美國的英雄主義,成為裹著軍國主義的日本片,而這部日本片卻是來自好萊塢、老牛仔克林伊斯威特之手!克老透過一封封家書紀錄、凝視著戰爭的本質、殘酷,演繹著日本軍國主義下被迫面對戰火的無奈,回頭看著歷史的傷痕、看著一場毫無勝算的戰爭…。

戰爭安魂曲
硫磺島戰役被視為二次大戰末期最重要的戰事,整場戰役發生於1945年2月18日到3月22之間。原本美軍計畫五天之內拿下硫磺島,後來美軍在36天後才收服了日本的武士精神。61年後,克林伊斯威特從美、日兩方的角度各拍攝一個版本,替這場戰事重新寫下歷史。而早先在台上映的《硫磺島的英雄們》是美方的角度,克老重新解構、建構了一張著名照片的背後故事,道出美國英雄主義的假象。

而屬於日本面向的《來自硫磺島的信》則用了一封封信,描繪了戰爭的殘酷與百姓的悲哀,也讓觀眾看盡日本的武士道精神。兩部不同的視野,兩種不同的調性(美方的批判;日方的內斂),克林伊斯威特對電影創作的野心在這兩部電影中表露無遺。

《來自硫磺島的信》由倒敘的手法帶領觀眾回到1945年的硫磺島戰場,一封封家書的獨白,交織了鄉愁、思念與離鄉當兵的無奈。不同軍階、身份與立場在這黑沙灘上死命的抵抗美軍的炮火。一場主將幾乎都橫死沙場的戰役應該要如何還原,一部幾乎滿載著死亡的戰事該如何重現?

《來自硫磺島的信》以接近黑白色的色調來捕捉日本的軍魂,沒有紀錄戰役的天數與死亡的人數,那些數字對克林伊斯威特來說似乎都不重要,重要的是那些埋藏在沙灘下的家書以及其所代表的意義,一如其過往的電影如《殺無赦》、《神秘河流》、《登峰造擊》等作品一樣,他在意的是那些逝去靈魂與傷痕,他在意的還是屬於人的故事…。

他小心翼翼的描寫日本軍國主義以及那些拿著手榴彈自殺的日軍,他沒有嘲笑日本人的堅持與固執,他也沒有拿美國電影中英雄主義來投射日軍的形象,他用極為低調卻又寫實的電影鏡頭,抓住了日軍的孤獨、面對死亡的恐懼以及對日本帝國主義的堅持,那份寫實感成就了《來自硫磺島的信》在影史上戰爭電影的位置。

只是克林伊斯威特的寫實感,跟《搶救雷恩大兵》、《諾曼地大空降》等以偽紀錄、大量手提式的攝影技巧來呈現戰場的真實感,有著不同的面向。《來自硫磺島的信》透過幾封家書傳達主角的內心獨白,克老借由這個版本挖掘了戰爭的本質,那些信念、恐懼、無奈以及日本人的武士精神都在那些唸白中流洩,其實這跟傳奇導演泰倫斯馬立克的《紅色警戒》有著相似的手法,兩部片對戰爭都有著深刻的批判、也使用大量的旁白來傳達影片的文本,傳達導演對英雄主義的與戰爭的批判。

只是《紅色警戒》的手法較為意識流,而《來自硫磺島的信》則是在內斂的鏡頭下,讓導演的創作的意念執行地更加真實與立體。值得一提的是,克林伊斯威特的兒子凱爾伊斯威特與其音樂夥伴麥可史蒂文斯所譜寫的配樂(尤其是鋼琴主旋律),替影片注入了悲天憫人的氛圍,那種悲壯的氣勢,似乎在替著硫磺島的英雄們演奏安魂曲,在片頭響起時就讓人想流淚了!

我很喜歡片中一封書信的詞句,「永遠都要做對的事情,因為這樣才對!」其實戰爭從來就沒有「對錯」的一方,戰場上的官兵們底是為誰而戰?永遠都沒有辦法得到解答!美國的將軍夫人問粟林忠道,「美日開戰時,你會臣服於你的信念,還是國家的信念?」

其實這個問題不僅是在問粟林忠道,也是在問所有的觀眾?!我們投入戰爭的「正當性」為何,當你代表國家出戰時,我們就應該收起自己的良知嗎?克林伊斯威特自《殺無赦》之後,反英雄成為他鮮明的旗幟,《來自硫磺島的信》則同樣的也把好萊塢戰爭電影中那套英雄主義丟棄了,克老大膽的借用一票日本演員與硫磺島的戰爭傷痕寫盡戰爭的殘酷,其實訴說的是他的反戰宣言,只是我很擔心觀眾只在意那群日本演員,而忽略了這部由好萊塢打造的日本佳片!

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劉德湧影評:獻給正義、好人與時代的一封情書《竊聽風暴》

原文出處 :(電影信徒的散場筆記)

我承認我是個哭包(朋友給我的小名),而通常電影或電視裡那些勇氣、絕望、親密與死亡都能觸動我的淚腺,只是「流淚」還不算什麼,還有某些電影可以讓我感動啜泣、嚎啕大哭,甚至字幕放完後仍無法抑止那激動的淚水,《新天堂樂園》、《郵差》、《阮鈴玉》、《甜蜜蜜》、《麥迪遜之橋》、《情路長短調》(或譯《愛情影片》)、《史丹利庫伯力克/卓別林的藝界人生》、《魔戒首部曲》、《非關命運》、《吹動大麥的風》以及即將上映的《幸福的三丁目》都是屬於我的「哭包榜中榜」。最近這份片單又增加了一部新片,這部你一定要在戲院欣賞的電影,它收納了人性的脆弱,見證了善良、正義的價值,側寫著命運巨輪下的無奈,而並在結尾時借用時代與人生的微妙火花,昇華出恢弘的史觀與人性的厚度。那一刻,就在電影結尾的那瞬間,一部經典就這麼誕生了,而這部經典就叫做《竊聽風暴》!

兩個德國好人
《竊聽風暴》(Das Leben der Anderen)是德國導演賀克唐納斯馬克的處女作,他以1984年東西德分裂為的為時空背景,描述東德國家情報局「斯塔西」(Stasi)的秘密警察衛斯勒上尉被任命去監聽劇作家德瑞曼與其演員女友克麗絲塔所發展出一連串的故事,然而這個看起來頗像真人真事的劇本,其實是導演花了四年的心血。電影的開場用字幕卡標示了一連串的數字,向觀眾介紹了無孔不入的秘密警察組織「斯塔西」,下一幕則是男主角衛斯勒上尉審訊犯人與向年輕的秘密警察授課的實況,這場戲替那段恐怖的竊聽年代做了最好的註解。飾演衛斯勒的歐路奇莫赫的臉孔有著「冷酷」的象徵意義,而全片似乎就跟著他的「冷酷」揮發出一種冷冽的氛圍、寫實的筆觸。在結局上演之前,《竊聽風暴》帶著宛如紀錄片的電影語言呈現了整起竊聽事件,重新複製了那個恐怖的年代。

這部電影是關於那段恐怖年代與兩位「德國好人」的故事,兩個人都有自己的信仰與遵循的理念。衛斯勒將國家、組織視為最高的依歸;德瑞曼擁有高貴的創作的心靈,而為了保有創作的自由,他仍臣服於東德政府的政治思想。但是衛斯勒在監聽的過程中,發現原來他所信仰的「政府」已經摧毀了善良的價值,而那些被扣上「反叛者」的敵人,其實只是政客們向權力中心靠攏的犧牲者。衛斯勒的上級對他說,「希望你還站在對的那一邊?」但誰又是對的那一邊呢?是那些為官祿而賣良知的秘密警察,還是為正義放棄仕途的「叛國賊」?而被視為忠黨愛國的德瑞曼,也是在精神導師雅斯卡自殺後,才自覺到原來他所擁抱的偉大國家是那樣的黑暗、極權,最後他寫了一篇「你所不知道的東德自殺率?」回敬了他敬愛的祖國,而讓自己陷入被調查的危機裡。兩位「德國好人」真的是「叛徒」嗎?他們背叛的應該是正義、還是國家,選擇那一邊才是「對的」那一邊?這些問題這已經不是是非題那麼簡單了!  

反轉人性的力量
《竊聽風暴》攤開了「愛國者」、「叛國者」的道德焦慮;正義與政治正確的選擇;愛情與慾望的遊戲;權力與控制的快感,這些母題與德國電影近年來審視歷史的史觀一同焠煉出一部幽微而深邃的文本。唐納斯馬克不打算譴責「斯塔西」,反而他透過這個故事去縫補柏林圍牆所帶來的歷史傷痕。他聰明地把藝術創作變成反轉人性的力量,冷硬的政治片嵌著人文的關懷。電影中有兩幕是最令人難忘的,一幕是衛斯勒自德瑞曼家偷走了德國左翼作家布萊希特的詩作,他那嚴肅的臉孔,配上溫暖的口白,那個溫暖的口白讓我們明白原來文字的力量可以那樣的震撼。
 
~九月的這一天,灑下藍色月光
洋李樹下一片靜默
輕擁著,沈默蒼白的吾愛
偎在我懷中,宛如美麗的夢
夏夜晴空在我們之上
一朵雲攫住了我的目光
如此潔白,至高無上
我再度仰望,卻已不知去向…~

--布萊希特〈憶瑪麗亞〉

另一幕,則是德瑞曼在聽到雅斯卡自殺的消息時,彈奏雅斯卡送給他的樂譜〈獻給好人的奏鳴曲〉 (這首曲子是根據貝多芬的〈熱情奏鳴曲〉所延伸,由《英倫情人》的配樂家蓋布瑞亞赫所譜寫),當德瑞曼在彈奏時,衛斯勒正帶著耳機邊聽邊流淚,他是替雅斯卡的死而哭泣,還是受到〈好人的奏鳴曲〉的感召?此時,德瑞曼說了相當經典的台詞,「列寧聽了貝多芬的熱情奏鳴曲後,嘆了口氣說,如果他反覆聽到這首曲子的話,革命就無法成功了。…你想過嗎,如果人們曾經聆聽,我是說那些真正聆聽的人會是壞人嗎?」這句話似乎不再只是簡單的台詞,而是替「好人」衛斯勒的出場而暖身。唐納斯馬克藉著竊兩位「德國好人」的「隔空互動」把人性的善良價值慢慢得釋放出來,一步步回應了人類在歷史與制度上的錯誤。片末導演以極短的篇幅,我們躍進了變遷的德國歷史中,兩位「德國好人」儘管都沒有面對面的接觸,但是他們都透過彼此的文字「創作」而救贖了彼此。

歷史無法重新來過,再多的譴責也換不回逝去的靈魂,對於那些獨裁者的手段與極權制度下的荒謬歷史,我們沒有權利去忘記,因為我們不可以重蹈覆轍。電影出現在的竊聽工具、魏斯勒檔案上的指紋與代號「HGW XX/7」、「斯塔西」的名冊以及成千上萬的檔案櫃都是歷史的傷疤之一,而《竊聽風暴》是獻給這塊傷疤與正義的一封情書!

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彌勒熊觀影日記:2007.12.12(三)【我是傳奇】【亞馬遜悲歌】【惡作劇之刎】

今天看了三部電影:【我是傳奇】、【亞馬遜悲歌】、【惡作劇之刎】,風格迥異差別蠻大的。【我是傳奇】純粹靠男主角威爾史密斯獨撐大局,從頭演到尾,大概就是人類遇到了一種致命病毒反撲,病毒可以透過很多管道傳染,最後甚至於空氣…,而人類幾乎在一瞬間同時滅亡,只剩下一小撮的人存活,依男主角的計算大概剩下幾百萬左右(這是他最後遇到其他生還者所言),他本身是一名負責控制疫區的軍官,最不幸的是他親眼見到自己的太太與孩子身亡。

而他是整個紐約市唯一沒被感染的人,其他的人已經變成怕光的人型獸,幾乎只剩下覓食的本能,只有在晚上出沒…,大部份的場景與主戲完全是一人一狗,導演那種孤寂空間無助害怕的氣氛控制的極好,空無一人的紐約市也唯有在電影裡看得到。我想最後導演想表現的應該是一種警告吧!對無知的人類…。

【亞馬遜悲歌】彌勒熊則要大大推薦,雖然本片上片時間一延再延,不過並不影響到他的感人程度,全片改編自真人真事,最後還有真人現身,相當令人動容。主要說到不畏危險困難的西班牙裔的傳教士們進入亞馬遜流域,企圖感化當地土著犧牲自己的故事。

不過,在蠻前面那五、六名犧牲者即已身亡,真正讓我感動的是,進入以土著角度的部份,我們所不瞭解的那些土著以及他們因為語言文化之不同引起的誤會,還有他們習慣裡的殺戮與生存必要的殘暴準則,自己族裡也是充滿仇恨與恐懼的生活著。

而傳教士遺孀,最後居然不畏危險的進入他們生活的環境裡過活,並給予無私醫療與精神上實質的幫助,慢慢一點一滴的將宗教以及文明的思惟,帶入幾乎過活著接近蠻荒的土著的生活中,而旁白的小男主角最後長大之後,重回這塊處女地,卻真正的要面對殺父仇人對他的懺悔告解,他要如何看待這個結果呢…。

電影裡有原汁原味的亞馬遜風光,還有逼真至極的戰鬥生存,活生生而原始,會將你整個捲入故事裡,最後真相大白那一刻,你會感受到人性中最偉大光明的性情品質。

【惡作劇之刎】:對這部電影我只有「…」的感想。

(以上祝大家觀影愉快!謝謝!)

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粉紅佳人Pink【惡作劇之刎】大膽激情露點上演春光秀

曾經獲得美葛萊美獎「最佳搖滾女演唱人」及英國音樂「最佳國際女藝人」大獎的全方位創作才女粉紅佳人P!NK,向來以作風大膽聞名,也偶爾會在大型演唱表演時,「不慎走光」,讓歌迷大飽眼福,繼2003年【霹靂嬌娃全速進攻】的演出後,最近在驚悚片【惡作劇之刎 Catacombs】再次展現她的演技才華,參與萬聖節恐怖經典【奪魂鋸】系列的製作群所精心設計的巴黎百年地底古墓的驚人追殺探索之旅。 

為了完整重現這部改編自真人實事的電影,粉紅佳人不斷帶給大家驚奇,還在電影中大膽露點,與對手男演員激情上演做愛鏡頭,令觀眾看得血脈賁張,讓大家被電影嚇的冷汗直流之際,心情還會隨著性愛鏡頭轉恐為熱,是一種奇特的觀影體驗。

粉紅佳人表示,會接這部電影的最主要原因,是因為:「這部電影真的是他X的恐怖到極點了」!並且她也認為這部電影是非常的精神層面,「簡直瘋狂到了極點」!也是因為如此,在看到劇本後她便毫不猶豫的答應演出,即使在電影中必須寬衣解帶,她也爽快褪衣,激情吶喊,十分的享受這種難得的演出體驗。

不過,她倒是非常討厭被追趕的感覺,無論在真實生活中被自己的男友或是自己的小狗追趕,都已經讓她覺得夠恐怖了,然而這部電影大部分的時間她卻要在黑暗中被不知名的東西追殺,更是讓她雞皮疙瘩狂掉一地,不時的就覺得全身發毛!也因此在參與電影演出時,觀眾也會不自覺得被她的驚恐情緒所影響,開始不住的皮皮挫了!

【惡作劇之刎】的故事薇多莉亞(夏儂索莎蒙 飾)收到姐姐卡洛琳(紅粉佳人 飾)的邀請而前往巴黎遊玩,姊姊帶她到彷彿迷宮的地下古墓隧道參加電音派對,想要在這個派對狂歡糜爛整晚,但是不久後她就和卡洛琳走散,在瘋狂尋找卡洛琳的同時,竟然發現卡洛琳已慘死在隧道裡。 

此時還有一個不知名的瘋狂殺人魔一路追殺薇多莉亞,她好不容易逃離殺人魔的追逐回到舞會現場,突然間巴黎警方衝入展開大規模盤查,派對開始呈現混亂狀態,薇多莉亞不小心在擁擠的人潮中遭到推擠而呈現昏迷,醒來時,她發現這個地下隧道空無一人,並且看到許多之前和她一起參加派對的人們都慘死在隧道裡,想要離開的她卻發現隧道竟然被封鎖,她必須想盡辦法逃生,只是當她開始加以反擊時,卻發現情況完全失控了……。

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【被遺忘的1937】台中大型免費放映 本週六號召萬人齊聚

【被遺忘的1937】上映以來廣受各界好評,不但獲得金馬影展最受觀眾票選喜愛的前十大電影,也獲得美國國家影評人協會年度最佳紀錄電影之一,票房上也開出紅盤,許多觀眾紛紛打到電影公司抗議為何只有在台北上映,讓電影公司也很傷腦筋。終於,台中市政府將在本週六12月15日於圓滿劇場舉辦大型電影放映會,無法到台北看【被遺忘的1937】的觀眾終於可以在台中看到這部別具意義的好電影。

台中市市長胡志強先生當初得知要在台上映【被遺忘的1937】時,曾表示,如此具有歷史教育意義的好電影不該被埋沒,更希望能透過這部電影讓年輕人了解歷史的真相、南京大屠殺的深遠影響以及人類面對戰爭時所呈現的道德勇氣。但是電影拷貝數量有限,只有台北兩家戲院上映,因此胡市長希望透過自己的力量,在台中市舉辦這場大型免費電影欣賞活動,讓更多觀眾都能欣賞到【被遺忘的1937】。除了本片之外,現場並將放映麻吉哥哥黃立成以南京大屠殺為主題所作的rap新曲「1937」MV,以及【被遺忘的1937】導演專訪,讓觀眾深度瞭解本片拍攝過程。

【被遺忘的1937】是由前美國線上(AOL)副總裁泰德李昂西斯(Ted Leonsis)出資拍攝,他在無意間看到華裔女作家張純如的訃文,於是找來她所撰寫的【被遺忘的大屠殺】閱讀,對書中提及南京大屠殺所造成的悲劇感到憤慨,驚訝於這麼大的歷史事件在國際間卻鮮為人知,所以毅然決定不顧一切地要將這歷史事件拍成電影。不論你是已經看過【被遺忘的1937】的觀眾、或是還沒看過的,都非常歡迎在本週六12月15日下午6點半到台中市圓滿劇場欣賞電影,活動由台中市政府主辦免費放映。詳細活動資訊可洽台中市政府新聞處或雷公電影公司。

【被遺忘的1937】台中大型免費放映會
時間:96年12月15日(六)18:30
地點:台中市圓滿戶外劇場(文心路一段與向上路二段交叉口)