作者: 彌勒熊 dodobear1020
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穿著PRADA的灰姑娘
《穿著PRADA的惡魔》是我近年來看到好萊塢挾其一流製片環境與水準，所推出幾乎可以堪稱完美作品的代表，不管是故事、服裝、化妝、音樂、剪接、笑點、腳本、攝影、選角、導演……等等各部門的到位，把這個在我眼中其實是十足十的灰姑娘現代版（只是給女主角一雙玻璃鞋的人換成是梅莉史翠普），粧點的既合乎觀眾的預期心理又讓人目不暇給的好看。
雖然我對時尚的水平也是如同安德莉亞（安海瑟薇飾）一開始差不多而已，不過，導演用她後來上班途中換了差不多10多套衣服的片段，讓我幾乎同時聽到戲院裡現場滿場的男女觀眾，此起彼落的一聲聲驚呼，這也難怪電影在台北的口碑場五天，足足賣了台幣7百多萬，我想加上我這個星期日（10.15）實際感受那種熱烈的氣氛，本片在台灣隨隨便便要賣到兩三千多萬絕對不是難事。你回想一下片中安德莉亞把她從公司拿來的當季名牌包包及其他一些用品要送給友人時，她（他）們臉上的表情，還有那一雙伸出來饑渴的手，即可以一窺世人對於追求時尚流行的渴望。
不過，就是因為如此，所以當片尾安德莉亞做出她從電影一開始就一直掛在嘴邊的所謂正確的抉擇時，我突然由電影的情境當中驚醒，啊！我們又中計了。哈哈！原來它還是一個很Cinderella的故事啊！同時，讓我不得不開始真正佩服起好萊塢賺大家口袋裡的血汗錢的功力。太厲害了！他們先是對我們竭盡所能的展示，最後還不忘教導我們要有智慧喔！一切繁華是過眼雲煙喔！哈哈！真是夠了……
至於，大家津津樂道的劇中女魔頭－紐約時尚界聖經《RUNWAY》雜誌總編米蘭達（梅莉史翠普飾）的驚人演技，這對於是梅姨多年來小粉絲的我來說，其實，一揚眉、一噘嘴，呵呵！她只要用上一半的功力就足以輕鬆勝任。這位方法演技的發明者，號稱被提名最多次奧斯卡最佳女主角獎的偉大女演員，不認識她的過去的現在小影迷，我會建議你看：越戰獵鹿人、克拉瑪對克拉瑪、法國中尉的女人、蘇菲亞的選擇、絲克伍事件、遠離非洲、紫苑草、暗夜哭聲……等等她的經典，如果再沒看過，那就看最近年代的麥迪遜之橋看她跟克林依斯威特大談令人心碎的黃昏之戀，你就可以知道她以前有多麼清新出眾、氣質攝人……呵呵！對於梅莉史翠普來說，真的如同報紙愛寫的一樣，演的好不是新聞，演的不好才是大新聞呢？她在本片當真的從一開始的：就這樣囉！如同女皇現身大軍臨陣一般。一直到最後的：就這樣囉！那個大大的特寫鏡頭，難得露出的微笑，立刻變臉冷咧的叫司機開車！呵呵！我不知道放眼當今好萊塢女明星，有誰能在氣質與氣度上贏過梅莉史翠普的這個版本的米蘭達呢？真是讓人不得不讚嘆這一位演技派演員又交出一張讓人驚呼的成績！
而安海瑟薇的安德莉亞也不遑多讓，她的確是新一代最佳美國甜心的候選人之一，經過斷背山中讓大家眼睛吃冰淇淋的一露，讓我對這位放得開的演員更加的注意與喜愛，這個角色由她扮演也是相得益彰恰如其份，一點也不輸給梅莉史翠普呢？其實片中的配角戲也都演的極好，尤其幫安德莉亞很多忙飾演奈吉的男演員－史丹利圖奇 Stanley Tucci （他之前美國甜心、非法正義、航站情緣中都是陽剛型角色，從沒看過他如此的演出，讓我相當驚訝），在片尾他有一段與安德莉亞的戲我非常喜歡，導演在他慶祝將履新職時，拍攝他寬闊的背部，而不直接拍他的臉部及表情，只讓他出現聲音，頓時我真的感覺到那些身在職場的人，奮鬥多年，面對終於出頭天時的那一刻，心中那份回顧過去及展望未來百感交集的孤獨與淒涼。眼尖的人，還可以發現吉屋出租當中，歌聲極好的Tracie Thoms也有演出安德莉亞的摯友一角。另外，演一開始很囂張後來很慘的愛蜜莉（愛蜜莉布朗Emily Blunt飾，哈哈！她真的也叫愛蜜莉），雖然她屬於配角的戲份，不過，我覺得她相當的稱職，而且隨著情節發展，服裝在她身上也做很多的調整，適度的配合她當時的情境。
至於我為何說是灰姑娘的現代版呢？其實仔細想想，連劇中女魔鬼都有脆弱的時刻，更不用說當米蘭達一噘嘴時，就得把當季服裝設計作品全部丟到垃圾桶的當紅設計師的反應，竟然如此平靜。還有安德莉亞與愛蜜莉也不懂得勾心鬥角，連要告訴愛蜜莉她不能去巴黎時都還要天人交戰一番，呵呵！這太超現實了吧！更不用說安德莉亞最後的決定。所以，我說是灰姑娘的現代版囉！唯一不同在於安德莉亞的選擇，也讓本片沒有變成麻雀變鳳凰般的過於夢幻浪漫的神話，但是相對於現實，安德莉亞選擇自己的路與真愛也是非常值得鼓勵，所以美國夢現在可不一樣囉！雖然這樣的結局，對站在現實角度的我來說也是很夢幻。呵呵！然後真正讓我覺得大壞蛋的就只有那個一天到晚甜言蜜語騙人上床的傢伙，他應該就是小紅帽裡的大野狼叔叔囉！灰姑娘傳奇再添一筆。
導演是拍慾望城市電視劇的大衛法蘭科David Frankel ，這部戲對他來講也有些許標示的意味，我相信過一陣子應該又會有如法泡製的作品出來囉！這邊我要以米蘭達後面肯定安德莉亞的表現而第一次將大衣與包包丟到愛蜜莉桌上短短不到30秒或一分鐘的鏡頭，來對他們團隊製片水準的高超致意……先是安德莉亞看到米蘭達要推開玻璃門，然後帶一個安德莉亞的臉部表情，再是由愛蜜莉的角度拍米蘭達與安德莉亞，再是由安德莉亞的角度拍米蘭達與愛蜜莉，然後米蘭達丟下東西，回頭一望安德莉亞並且臉上帶著肯定的眼神與表情，最後是安德莉亞不可置信的臉部特寫，再加一個包包與大衣的特寫，然後米蘭達進辦公室拿起水杯喝水並呼喚安德莉亞，請她打電話告訴愛蜜莉她不能去巴黎了！呵呵！很恐怖吧！短短不到一分鐘，好萊塢就燒掉了幾呎的膠捲喔！加油吧！好萊塢。
很推薦大家這部現代灰姑娘的電影喔！是相當精彩的商業片成功案例！非常優秀而完美，值得一看。
1. 電影導演：黃明川。
一段絕崖峭壁的邊際路上，兩名亡命男人與兩名尋找未知夢想的年輕女性不期而遇。「單車上路」拍出新人類與上一代之間的衝突及自身抉擇的苦痛。它是「單車單騎」、「單車雙騎」與「並肩雙騎」的複選世界，少見地呈現東海岸上，既美麗又孤獨的遙想旅程。
2. 華視總經理：小野。
「單車上路」讓我看到了一種寂寞和堅持，就像這部電影的拍攝過程的崎嶇和不順利，其實應該知道這樣的過程很痛苦，但是或許就是他們想在這樣的痛苦中，看到最稀有的美麗景緻。台灣的電影或許就是要這樣「重新上路」，還是寂寞，需要堅持；但是美麗依舊……
3.知名小說家：駱以軍。
就公路電影而言，「單車上路」對台灣東海岸美得讓人不能置信的運鏡凝視，或已值回票價。但那媲美國際水準的空拍視覺震撼，與海天懸崖、隧道交錯內化的意象，更值得細細品嘗。二男一女在那與外界隔絕、宛如密室的公路上，既逃亡又追尋，既相濡以沫卻又無能對抗尾隨追咬之惘惘的威脅。年輕的美型男女演員，使得這部台灣版的「革命前夕的摩托車之旅」＋「霧中風景」＋「菊次郎的夏天」，本來可能沉鬱絕望的啟蒙，轉而成為「療癒系」的青春之歌。
4. 影評人：黃香瑤。
「單車上路」不是典型的一部車子劃開大陸，相遇便要預告分歧，故設定上一開始便是感傷的。「公路電影」的分類畢竟是權充的，方便的，但藉著「公路」本身的層次，回到時間與空間最內底的思索，《單》片則說了很多它沒說的。那是離開撒開在身後的風景，一場公路之後，最多也最重要的東西。
5. 體制外教育專家：作家－李崇建。
「單車上路」的導演以老練又不著痕跡的鏡頭，將絕美的景致融入青少年困頓的心靈，一段單車旅程演繹得豐富無比，充分詮釋了公路電影的漂流之美。
6. 柯夢波丹副總編：小說家－高翊峰。
「單車上路」拍出了年輕人的感覺，它是台灣電影中難得「有深度又有偶像劇甜度」的電影！
7. 影評人：淡江大傳系助理教授－魏玓。
壯麗的蘇花公路海岸線在鏡頭底下蜿蜒開展，電影充分呈現和善用了這個世界級的景觀。李志薔運用美麗的景致和美麗的男女演員來包裝電影，但是裡頭講的卻是嚴肅深刻的主題。
8. 散文作家、高中老師：賴鈺婷。
這是一段又寂寞又美麗的心靈旅程。在離去與歸返之間。在生的困惑與死的錯愕中，公路上騎著單車的身影，看似瀟灑輕盈，卻帶著孤獨的重量。青春焦躁的味道。當我們吶喊青春。青春不來，我們去。一起進戲院支持《單車上路》吧。
9. 導演：郭珍弟（金馬獎最佳紀錄片「跳舞時代」導演）
「從一個你生活中不可能去到的角度與位置，來看花東美麗的山與海，那是視覺與心靈的雙重饗宴！！」近年來的國片，對「犯罪」做了不少描述，卻是少了對「救贖」的討論。「罪」與「救贖」的並列，讓花東海岸的美麗懸崖成了青春啟蒙時探索人生的必經之路。「單車上路」這部電影提供了青少年與家長老師之間討論人生價值與哲學的具體語彙。
單車上路劇情簡介：這是一部年輕人的電影，裡頭有年輕人的叛逆、恐懼、愛情與追尋…也有國際級的蘇花公路美景。三個人，三個不同的人生，卻在這條寂寞的蘇花公路相遇。一邊是碧海藍天，另一邊卻是險峻的斷崖……意外不斷地接踵而至，失去座標的青春，能不能回到夢最起初的地方？
「單車」是一種生活態度…
也是一種視野和心靈的深度…
就像現在提倡的『慢活』、『樂活』…
用一種緩慢的速度…讓你的心開闊起來…
您有多久沒有讓您的心去旅行了？…
出發吧！讓蘇花公路帶您展開一段純淨的心靈旅程……
35釐米的碧海藍天….「單車上路」11月10日邀您上路……
主演：
新生代偶像明星：「李國毅」。
人氣美女：「張榕容」。
氣質美型男：「李運慶」。
青春美少女「陳意涵」。
危險心靈「
原文出處：Blog on Cinema－http://blogoncinema.dyndns.org/plog/post/1/355
昨天原本想寫一篇發勞騷抱怨近來看片越來越沒動力，寫文章越來越沒勁，甚至金馬影展好像不看也可以，不過寫到一半，一轉念決定把《神鬼無間》感想給寫完，直接發表。沒想到今天就看到周星星的一篇新文「影印機心態跟校對的作為」http://blog.webs-tv.net/jostar2/article/3919195 ，其中談了不少他對《神鬼無間》在網路上負面評價的感想，而且還提到小弟的拙文小小地稱讚了一下。這是第一次有人在網路上點名我的文章，而且還是正面的，雖然有點不敢當，但老實說還是滿高興的。其實網路上目前關於《神鬼無間》的文章感覺還不太多，我也在等看看還有沒有其他精彩的觀點，我想一定有的。
不過我會想再續寫這一篇，是因為周星星文中提到我對《神鬼無間》的評價比較偏向負面，但其實本片和《無間道》孰優孰劣在我心裏並沒有一個確定的答案。
《無間道》是一部很好寫的電影，因為其工整、清楚明白、手法明確、感染力很直接，簡單說就是通俗又狗血，但又有可以打動人心的靈氣，它讓我最印像深刻的強項正好是《神鬼無間》比較不足的。但之前我看過《神鬼玩家》，因此感覺史柯西斯或許就是想避開這麼簡單直接的通俗好看，並不是說《神鬼無間》較沈悶，而是導演是用他自己的方式來處理一些原本可以很煽情很容易打動人的地方；加上他在詮釋這個劇本是用和原作不同的觀點和方式，這些地方都為這部片累積出其獨特的力道。但要說清楚我對影片的這部份有什麼感覺，要分析史柯西斯在搞什麼把戲，是一件有點困難的事；除了本人不學無術之外，一方面是因為我對導演過去的作品不是很熟悉，另一方面我覺得《神鬼無間》已經可以用較“藝術”的觀點來看待了；整部片都有種作者的”氣”貫穿在裏面，這是《無間道》比較缺乏的，也是我很難說明白的地方。
或許可以寫一點《神鬼無間》我特別有感覺的地方；從李奧納多的角色在警局辦公室被兩位長官數落他的身家，我們知道他有一個混黑道的叔叔，貧窮一輩子的父親，在街上賣毒品的表哥，還有一個上流社會出身的母親。李奧納多說他沒有家人，隨後不久我們就在醫院看到他垂死的母親，和態度泠漠的舅舅，也就是在他母親死後，他真正的和上流社會絕裂，投入黑道、街頭的世界(這讓我想到《我心遺忘的節奏》)，也許他想以警察的身份為他的父親證明些什麼？之後透過傑克尼柯遜的口中也透露出些許李奧納多角色他父親和叔叔的性格。種種這些地方都是可以大灑狗血的著力點，但史柯西斯把這些點出來了，卻還是語多保留；其實他可以弄一堆回憶畫面，把故事弄得更感人，然後把本片三位主角的父子三角關係弄的更狗血更劇力萬鈞，可是他沒有。或許很多觀眾並不習慣這種缺乏明顯提示的情感描寫，可是這些東西都在那裏留待觀眾發掘，因此李奧納多最後被暴頭秒殺，比起梁朝偉那慢動作中彈倒地畫面還更讓我撼動。
這種感性的描寫都是很隱晦的，就好像傑克尼柯遜和李奧納多在戲中的關係，這黑道老大泠血無情瘋狂又變態，但隱約可以讓人感覺到他對這世道的麻木無感的，內心卻又是極度的空虛與懷疑，所以他才要一次次讓自身沾滿血腥，一次次地站到危險的前線，是否是他渴求自身的死亡？或是渴求那血腥危險所帶來的刺激？而他在面對李奧納多時表面把他吃的死死，可在緊要關頭又對他的忠誠猶疑不定，這兩人之間的聯繫到底是什麼？
這甚至可以從階級的角度來看；李奧納多在劇中投入下層社會，而麥特戴蒙則是出身街頭抓緊了機會一路往上爬，他西裝畢挺，上高級餐廳住高級公寓，和美麗的女醫生談戀愛，組織幸福又有錢的家庭。與其說他是警察或是黑道，不如說他就像是律師、商人、政客，正好可以和李奧納多的舅舅聯想在一起。
有錢的傑克尼柯遜選擇的是毒品、女人，選擇的是待在街頭，繼續和警察、混混博命廝殺，或許這就是這三人微妙關係的一個關鍵，麥特戴蒙沈浸在往上爬的幻夢裏，他或許自認為他和其他兩人是屬於完全不同階層的；也難怪到最後他無法獲得傑克尼柯遜的信任，繼而死在他構築的夢想小窩裏。這些都是電影裏沒有明說的東西，我甚至也不確定到底導演有沒有這樣的意思，但卻因此有很多無限聯想的空間。
這種細微隱晦的角色刻劃和情感暗流，透過人物對照反應出街頭、甚至是整個社會的黑暗與失去救贖，其實和《無間道》的無間地獄意像也有共通之處，只是更暴烈更直接殘忍。但老實說看《神鬼無間》我覺得在主題和意境上還更像是克林伊斯威特的《神秘河流》，只是這樣比起來《神鬼無間》在情緒力道又比不上《神秘河流》那般精準而猛烈。
《神鬼無間》對我來說就是那種感覺好像有不少東西，可是就抓不太準裏面到底有什麼的片子(其實這樣的片子大都滿好看)，不過現在這樣寫出來也多少理出了些許頭緒。
寫完好像比昨天還更喜歡《神鬼無間》了..呵。
原文出處：Blog on Cinema－http://blogoncinema.dyndns.org/plog/post/1/354
《神鬼無間》(The Departed – 2006)是《無間道》的好萊塢版本，就我對兩部片的觀點來比較，《無間道》做為一部商業類型電影，比起好萊塢是毫不遜色的；基本上的情節一樣，好萊塢暴力和槍戰當然力道十足，但香港版在處理兩方人馬對峙的精彩流暢我認為還更勝一籌；好萊塢有明星麥特載蒙和李奧納多迪卡皮歐，不過劉德華和梁朝偉也不遑多讓；好萊塢有戲精傑克尼柯遜，香港有黃秋生和曾志偉；好萊塢在角色塑造場面細節更加細緻週到，但香港的無間宿命主題和角色自然流露的人味可以說更具魅力。
我認為最關鍵的不同，在於《無間道》原本就是徹頭徹尾的商業類型片，所有人物都十分有型魅力十足，情節精簡流暢，角色動機和掙扎都清楚明白，該煽情、該懸疑的地方都十分精準絕不手軟；尤其劇情聚焦在兩位主角一正一邪相互對抗上，其他的配角都適度地退到一旁，到最後兩人宿命的對決才會那麼的劇力萬鈞。而《神鬼無間》畢竟是馬丁史柯西斯導演的作品，他絕對不會只甘於拍出一部精彩刺激的警匪片，結果就是劇本大改裝，情節大致相同，但血肉則多了不少；包括李奧納多角色(港版梁朝偉的角色)的身世大公開，黃秋生的角色被拆成三個不同角色(但加起來比不上一個角色)，曾志偉的角色大升級成為傑克尼柯遜那邪惡墮落的地下上帝，還有原本港版裏的兩位女性角色合體成為一個角色，和兩位男主角大玩劈腿遊戲(我認為這是失敗的設計)，當然馬丁史柯西斯描寫美國道地的黑幫自然也是風味十足；一切都升級了，除了劉德華的角色在好萊塢版本裏(麥特戴蒙)是例外。
雖然劇本升級了，可是史導卻刻意把美國版本拍得不那麼「浪漫」，在生猛快速的鏡頭和剪接之下，一切顯得更加暴燥粗魯，尤其最後一場港版結尾在天台的高潮戲，美版裏完全沒有那種王見王的逼人張力，當然也沒有中彈後慢動作倒地的淒美畫面，而且連死三個人的其中兩人還是在同一個鏡頭裏掛點，結尾的最後一槍也是乾脆俐落。或許可以比較一下在兩個版本中都是關鍵道具的那個信封；港版裏陳永仁(梁朝偉)幫同伴寫信封，卻發現自已黑道混太久了連字也不太會寫了，於是這信封不但幫忙刻劃出黑道兄弟的情誼，也描寫了陳永仁對自身命運無奈的苦笑，結果是在最後讓觀眾意外地發現這信封其實也是真相揭露的伏筆。但在美版裏，信封就只是結尾的伏筆沒別的意義了。
或許拿麥特戴蒙的角色來看更清楚。我一直認為《無間道》其實是劉建明(劉德華的角色)的故事，他一直靠著黑道的關係在警隊裏平步青雲，但在劇情到了一個階段時，觀眾已經不清楚這個角色到底是忠是奸是對誰忠心；黃sir從高樓摔死之後，陳永仁當然如失去父親般的悲傷不已，但這也是劉健明決定背叛韓琛的轉淚點，你不知道他在為自己算計的同時是不是還懷有一絲為黃sir報仇的心情，他最後對陳永仁說「他想做好人」時也不知道有幾分真心。有趣的就在這裏，他殺的都是反派黑道，而黃sir和陳永仁的死亡則全都是他人下手的計算之外。
此等道德曖昧性在美版則完全不見了，麥特戴蒙的角色完全就是隻老鼠，除了處在兩方的夾縫中努力多活一天之外，這角色似乎缺乏任何意志或動機，連最後面對自己的死亡也那麼地無能為力(不知道是不是演員本身表演的問題？)。若說誰是好人誰是壞人是《無間道》最重要的道德命題，那在《神鬼無間》這命題似乎變得失去意義，女醫生可以劈腿，黑道老大可以成為FBI的線民，警隊之中可以互相對立。
就如同傑克尼柯遜的角色所說的，這世界充滿了鼠輩，每個人都在偷偷摸摸地背叛，結果就是每個人都死路一條。若說道德掙扎是《無間道》的浪漫所在，那《神鬼無間》就是毫不浪漫的鼠輩廝殺。
那到底哪一個版本好看呢？《無間道》是香港商業電影在技術與藝術水平的水準展現，《神鬼無間》在技術上做足了好萊塢的水準，卻失去了港版的戲劇力道。但我相信節奏的張狂和煽情的節制，是馬丁史柯西斯有意選擇的風格，他透過對劇中角色的不同於港版的詮釋，和其所採取的電影手法相互呼應，更直接地反應出他在電影美學的想法，以及對這世界隱約的觀點(上帝已死？)。結論是什麼，請各人自行選擇。
從「小活佛」開始接觸電影，到執導「高山上的世界杯」，再到「旅行者與魔法師」，我好奇著宗薩仁波切是用著什麼樣的理念在說故事？佛法，這兩個字讓人覺得生硬嚴肅，而專長於「生硬嚴肅」的仁波切，又是怎樣進入世俗的方便，創作出這樣美麗的電影？
先放下這一些奇奇怪怪的發想，進入一個檢視吧。一個故事要擁有什麼樣的條件，才算得上是一個好故事？宗薩仁波切的作品常常會發現幾個元素－－傳統與現代的衝擊和融合，過去與未來的交替和回顧，匱乏和富足彼此不同境界的對比，以及對人的一種慈愛與希望……對人的慈愛與希望，這個句子用得勉強，但是卻滿貼切的。
許許多多的電影題材都會讓人有這樣的想像，是要描繪人性黑暗邪惡的一面，藉著恐怖的衝擊來洗滌一般人不曾明白自己的無明？還是藉著溫馨引發彼此都具有的純真共鳴？或者是不為什麼目的的，只是要讓人哈哈大笑，或者是痛哭一場？……
這好像與性善、性惡說有點關連了，善惡之間的模糊地帶，是否能思惟到人性的真實意義？藉著悲劇或喜劇或什麼樣的戲劇，用虛幻反省真實的人生？
似乎越簡單的元素所構造出來東西，越是深密幽微。以喇嘛的身份，世界杯足球賽為軸，串出幾個感人的小故事，變成一個簡單卻感人的電影。這時，與華麗的特效堆積出來的片子相比，我迷惑了，不管是溫馨的還是恐怖的、災難的、科幻的……「娛樂」似乎不再是單純的一種享受，似乎脫胎成一種可以教育，也能夠反省修行的「嚴肅課題」。
看完「高山上的世界杯」，我竟然反常的思考許多故事之外的東西，這真是令我訝異了。
原文出處： http://www.wretch.cc/blog/kevincs&article_id=5807114
那一季夏天，我們必須去驚覺的，就是我們的成長速度。雖然總是要學習在懂得愛人之前，我們好像就已經迢老了，時間是鐘擺再回頭望著那一端什麼也無法見到，那是僅有關於青澀昏矇，猶如在一個凍結封存的密室青春劇場，有人上場下場，最後台上的卻永遠只剩下我們。
就算是，已經過去了太久。我依舊能夠發現的便是時間質粒在過去與現在兩個時空反覆流溢落下的美好，猶如門縫透射而入黃金液稠狀的青春本質，關於那一刻，我還很年輕，每天都要準時到達公車站牌下等候著要到學校的公車，時間的那另一端必有那人，那就是你，在同一時間裡與我共同乘坐在那一台巨大鐵製載體上兜兜晃晃的搖動著，彷彿像是在夜河行舟般，悠緩獨有，他人莫可臨及。
但就算時間在怎麼靜蟄美好，有的事情仍是要有過去叛離的一天。很快地就要離開，然後我們長大，變成另一個世界的所謂「大人」的生物，我們的生活都會被複雜化，不再是迷惘的十七八。
因此，這部電影便是顯得如此美好。
〈盛夏光年〉就本質上而言並不突出，電影裡面並沒有核子彈爆破那中心點釋放能量的震撼片刻，也沒有意圖闡揚的大道理。有的只有一份獨特的親和，離我們永遠太近又太遠，我忽然好記得當初喜歡上第一個女孩子是什麼樣的感覺，什麼都沒說故事就已經強迫被劃上句點，偶像劇般的青春還未搬演就已經讓片尾曲粉墨登場，那時候又是什麼樣的感覺，而夾在兩男之間那種恍如情愛的糾葛究竟為何？青春啊，我們無須了解太多，只要好好擔心那些周圍飽漲無所溢的生活瑣事。
康正行、余守恆、杜慧嘉，三人之間的習題其實早被傳唱已久，但陳正道的確是個說青春故事的能手，我猶能記得他在首映會上所說的──「這片不一定要拿國際影展的大獎，但是一定要讓你們喜歡這部電影。」這話當下忽然讓我覺得好感動喔，我忽然很感謝陳正道，在看過〈未來〉那樣找不到但其實一定會在的幽美時光。我們無須去抵阻去怨懟，用最溫柔的方式去愛彼此，那麼傷害便能夠被消弭。
重考班、籃球場、圖書館，一一被顯現出少年本質的劇場。如果是這樣，康正行曾經這麼說著，沒認識余守恆的話會不會失去這麼多，我不太清楚會不會，但無論如何，調度那時光的幻術早已被巫師神啟般嘩嘩然被啟動了，我們無法回去，但是我們都知道，那已經是最珍貴的東西了。
雖說我不是很欣賞那一場床戲，總感覺突兀了一點，倒覺得這樣的結局挺好，只是跟那場床戲無法多做解釋而已，但依舊，瑕不掩瑜。
電影結束之後，我不知道為什麼總是覺得如此幸福。我們都這樣活過了啊，忽然有一種很勇敢的力量油然而生，想對誰說的勇氣，想變成更溫柔的人，然後再繼續長大。
因此，讓我再繼續調整初始故事的細節。
「在公車還沒到站之前，我忽然拉著他的手，往車門外跑了出去，往陽光不會落下的地方跑了過去，在摩天輪最高的頂端練習做好抵抗時間洪流的一切準備。」
盛夏光年 ★★★★☆
張孝全 飾演 余守恆
張睿家 飾演 康正行
楊淇 飾演 杜慧嘉
陳正道導演 作品
原文出處： http://www.wretch.cc/blog/a09201988&article_id=9841366
那一年的夏天，我們是不是都愛過一些什麼，是不是都傷過心、受過傷，是不是都，很難提起勇氣去面對愛……
以美好而淳樸的花蓮作為背景，展現出正行和守恆兩人從小就建立起的友情，以及兩人長大以後，碰撞出的另外一個女孩，慧嘉。在那樣極為簡單的歲月當中，我們卻深深地受到了吸引，並且感受到一股青春的力量，一種似曾相似的奔逐，一種發自內心的微笑，一種很讓人懷念的無憂無慮，一種沒有壓抑與心機的信賴，一種毫不後悔的陪伴，以及一種惶恐又甜美的，暗戀與坦白。
《盛夏光年》描述兩個男孩從小陪伴彼此到大，一直以來都認為對方只是自己心中的好朋友，一個很重要的人，但直到神秘又坦率的女孩慧嘉的出現，深深地給予兩人衝擊之後，他們才在思念、困惑、依賴、渴望靠近卻又惶恐，以及貼近與逃避之中，面對了對對方的那份感情。最後，他們三人都度過了一個難忘又深刻的盛夏光年，電影的最後一幕雖然簡單，雖然有些倉促，我們卻知道，他們已經瞭解了，已經明白了，也已經找到了生命中最重要的人。
我覺得《盛夏光年》最動人的地方，在於對同志內心細膩且準確的刻劃。像一顆行星一般陪伴著守恆的正行，在一陣痛苦又困惑的掙扎過後，終於坦承了內心對守恆的愛，但是，守恆卻一直把他當成「好朋友」在看待，正行並不確定，守恆是不是喜歡他，也不確定當他面對了自己內心的愛以後，能不能夠繼續以「好朋友」的身份陪伴在守恆身邊。當他得知守恆和慧嘉已經秘密的交往以後，心痛的甩開了守恆，一個人孤單地坐在公車上流淚，又有誰能夠了解他內心的那份無奈？單純又坦率的守恆似乎感受不到他的心意，但他真的沒有勇氣向守恆告白，也不知道自己有沒有立場去要求這份來自「好朋友」的愛。
最後，三人再次聚首於海邊，正行再也無法忍受守恆和慧嘉肩靠肩的背影，決定默默地離開。他說了，絕對不是因為守恆不好，而是他真的無法再以好朋友的身分，像以前一樣地陪伴在他身邊。但是，正行其實並不知道，守恆也很在乎他，守恆也很困惑，守恆也很難以去面對自己的內心，看似直腦筋、粗線條的守恆，也對正行存在著一種，很難以去解釋與釋懷的感情。當正行因為心倦了，忍不住對守恆口是心非地說：『我根本不是自願要當你的朋友的！』守恆雖然很受傷，很難過，像個失去了天地的孩子一般失落，卻一點也不怪責正行，在海邊，當正行再也受不了壓抑的折磨，終於對守恆告白時，守恆沒有逃避，也沒有閃躲，更沒有背棄了正行，他這樣說：
『其實，我早就知道你不是自願來當我朋友的，但我太寂寞……你永遠都會是我最好的朋友。』
而電影，就在輕淡而哀愁的音樂中，美好又餘韻無窮地落幕……
就像是張孝全在我採訪他時所說的，守恆是不是愛著正行，我們並不知道，也不能透過他與正行之間含蓄又熾烈的性愛來證明。我們可以認定他就是愛著正行，只是自己太難以去相信，我們也可以說，他並不愛正行，只是把他當成一生中最好的朋友來看待。但是，我們可以確定的是，他確實對正行懷抱著一種很獨特的情感，他真的很重視、很在乎正行，他也沒有忘記，在他最寂寞無助的時候，是誰陪伴了沒有朋友的他。他永遠也不願意去傷害正行的感受，他像個孩子一樣地依賴著正行，永遠不會因為正行的冷漠而離開他，他也像個哥哥一樣地保護著正行，永遠把正行的感受擺在第一位。說到底，他們兩個，究竟誰才是那個行星？而又是誰，代表著恆星？
如彗星一般劃過兩人生命的慧嘉，似乎在兩個男孩深刻的感情當中模糊了定位，也似乎，她的燦爛只維持了那麼一瞬間，但在我眼中不是這樣的。如果不是慧嘉的出現，守恆和正行不會被迫面對彼此的感情，也不會讓這兩個男孩找到生命中第二個重要的人。片中令我印象最深刻的一幕，是當守恆對慧嘉坦白自己內心的寂寞時，慧嘉流下了體會的眼淚，她一聽就明白，正行對守恆而言有多麼重要，但她也清楚，自己絕對不可以離開守恆，因為她自己也是守恆心中很重要的一個人。慧嘉很坦率，很體貼，很聰敏，很透析，更瞭解兩人之間的情感，於是，當最後兩個男孩在海邊吐露真誠的告白時，她才會流著淚微笑。但是，就像是《盛夏光年》想要訴說的主題：『沒有人生來是應該孤獨的。』慧嘉再怎麼堅強、怎麼放縱、怎麼灑脫、怎麼經歷過世事的歷練，她還是會寂寞，還是會因為失戀而傷心，還是希望有一個肩膀，可以讓她停靠。於是，她撞入了守恆和正行的生命之中，選擇了無悔地去愛，也讓三個人都，找到了彼此。
談談故事之外的事情吧！三個年輕的演員對於戲中角色的詮釋，真的令人眼睛為之一亮，總覺得他們都是在扮演自己，用真心真意去走出自己的故事，而不只是去演它。總覺得這麼樣短的篇幅，實在說不出看完《盛夏光年》以後那種恍如隔世的悠遠感受，以及感同身受的深刻感動。它的美好與哀愁治癒了我內心深處的某一處傷口，很美，很美。
這個故事，簡單又複雜，平凡卻又深刻，像是發生在我們身邊，又或著我們也曾經體驗過那麼樣的一段，瘋狂歲月，盛夏光年。
永遠，永遠。
還記得之前到加拿大旅遊時，導遊一定會帶大家去哥倫比亞省的歐肯納根湖，因為那邊有印地安人古老傳說中的水怪OGOPOGO出沒。不過到了當地，看到他們在湖邊豎立的那隻比起想像中的大水怪還更像中國龍樣子的雕塑，你一定會忍不住笑出來，因為牠真的很搞笑。
這部電影也是從這個傳說開始發想，而且製作團隊幫水怪取了個可愛的名字米奇（Mee-Shee），並且還融合了沙皮狗、海豚、鯨魚與恐龍等造型，最後讓水怪看起來非常善解人意而討喜親切。
電影帶有很濃的童話色彩，看了讓人覺得很輕鬆而愉快，雖然我個人偏愛藝術性高或走偏峰題材的作品。但是，單純可愛的內容也同樣能引起我的共鳴，能夠讓人忘記煩惱與苦悶。尤其小男主角麥可（丹尼爾麥格德飾），我很喜歡他大大的眼睛與說話的樣子，真的很Q而且討人喜歡。
故事主要是講他與父親（布魯斯格林伍德飾）的關係。他與父親兩人相依為命，父親常常工作忙到忽略了麥可或是答應的事情做不到，這讓麥可非常氣餒。好不容易要出遊又遇到公司方面出了狀況，沒想到這一趟轉彎的旅程，卻帶給麥可及他的父親一些意外收穫，讓他們對於生活、對於彼此、對於生命有另外的體會。
電影在環保、親情多所著力，讓人對身邊值得珍惜的人事物也能有一番思考，非常適合闔家觀賞喔！推薦給大家！^ ^