馮小剛的新電影《抓特務》，票房慘不忍睹。據說他這部電影投資了兩到三個億啊，剛上映的票房非常不好，有人按此預估，說最後的收入也就一億多，那就明顯是虧損。
然後人們分析，說是馮小剛個人的影響力下降，這個《抓特務》的標題也不好，宣傳的時間也不夠。但我認為，最主要的原因是中國人沒錢、沒心情。因為中國整體的消費環境疲軟呢，那你當然要衝擊電影票房啊！資產下降，你個人的家庭財富縮水啊，特別是大量的年輕人失業，收入的壓力自然就讓人去捂緊錢包呀。
當消費降級明顯的時候，它肯定要衝擊你這個影視業，家庭是能省則省呀，看電影自然是個非必要開支。五口之家看一場電影加上飲料，可能會花幾百塊錢，在經濟不確定的情況下，那麼優先降級的就是電影唄！它可以用短影片啊、網劇啊這種低成本的替代品來分流啊。
歷史運動的驚恐與政治防諜的重疊聯想
《抓特務》，我一看這個題目我就不想看，我會想到過去的政治運動呀。三反呀、鎮反呀、肅反呀、反右啊、文革呀，那種天天抓特務的日子已經讓人煩透了，童年都是在那個環境下過的。你除非是享受那個抓特務，如果你不享受那個年代，那看到這個《抓特務》，你連想都不想想、看都不想看了，你怎麼還會去買票去看呢？
另外，從現代感來說，中國政府又開始要求全中國人民防止境外勢力、防止間諜，那你看看，這個「抓特務」跟現在「抓境外勢力、抓境外間諜」，它又是有重疊的聯想啊。所以經濟與心情，這是個底層的土壤，題目也讓馮小剛的老觀眾感到反感。
好萊塢公式的去文化與在地化的雙重失靈
所以另外還要考慮的因素，是馮小剛的這些個電影，很多時候都是模仿著好萊塢，就是高度模板化的三幕劇結構、英雄之旅啊、明確善惡呀、爽感高超呀、大團圓結局呀，就是這些東西，全都是去文化的。
但是呢，你看馮小剛呢，又在中國在地化好萊塢。好萊塢是為了去文化，便於不同的國家都可以讓觀眾帶入；而馮小剛呢，他是在搞中國化的好萊塢。在好萊塢電影已經不像以前那樣受歡迎的現在，因為這個反全球化出現，好萊塢必受影響。好萊塢的影響力下降，那麼馮小剛的電影影響力下降也很正常。人們在尋找真誠，但是整個社會卻都接受假的、臉譜化的、統一批量的，這也是 AI 最先讓中國人失業的原因。
這和 AI 的功能區化有關，也就是說，在特別容易被替代的地方，AI 就進去了。如果真人的作用和 AI 的作用差別非常大，他就不容易被替代呀。真的，你越去趨同，就越容易被替代呀！如同好萊塢的影響力下降，而小眾電影、法國電影還可以正常生存一樣。
中國短劇面臨 75% 毀滅性失業潮：人是幹不過 AI 的
你受 AI 影響最大的是中國人，因為我確實最近看到了 BBC 報導的題目，就叫「人是幹不過 AI 的」，就這麼一句話。實際人最終一定能幹過 AI，但 BBC 報導說，在中國短劇業，失業潮的規模和速度是驚人的，就是因為內容全被 AI 生成給替代了。因為資方追求極致的低成本與高速率，導致真人劇組的開機量暴跌，有的地方甚至暴跌了 75%！
整個劇組四、五十人，壓縮到只剩四、五個人，說真人演員不再必要了。甚至不僅是燈光、攝影全由電腦半小時完成，連製作週期呢，也從原來的幾個星期，縮短到了幾天，成本大幅降低。很多從業者、受訪者直言說「人是幹不過 AI 的」，為什麼第一個被 AI 取代的會是我們的行業？
統一審美與極致爽感：真人演得像 AI 才會被取代
實際上，就是因為中國人過度地趨同化，去模仿、去整那種臉譜化的東西，那被 AI 替代是很正常的啊。歸根究底，是由於中國政府統一思想、統一認識、統一審美，塑造了一個統一的觀眾。真人也表現得跟 AI 一樣，才容易被取代呀！
因為中國人喜歡極致的爽感與情緒價值呀，霸總、復仇、重生、逆襲、虐戀啊這種類型的強劇情模板。觀眾追求的是快節奏啊、高密度的反轉呀，就是即時滿足，一幾分鐘就要有高潮啊，不需要深度思考和高級演技。就這種東西，實際上這是中國人被訓練出來的，不去思考「人」本身，普遍的就是審美單一啊：華麗服裝、帥哥美女、奢華場景、強代入感。
韓國整容文化的反思：失去好奇心與特點的完美臉譜
就像我欣賞不了韓國的電視劇，因為那個韓國的演員出來，一個人同另外一個人我分辨不出來。因為他們做過美容之後，人的臉型、這個臉譜全都是一樣的，一種無可挑剔的完美感，反而讓我沒有好奇心說「我去韓國去看看那裡的人們會怎麼樣」。那既然沒什麼特點了，也沒什麼探究性了，也沒什麼好奇了，我也就不想去韓國旅遊了。
我講到這裡沒有貶低的意思，只是我覺得奇怪。人是有好奇心的，好奇就是追求不同。但是你如果這個整容術把人的臉都整得完全一樣了，那你就對它不感興趣了，你滿足不了人們的好奇心了，人們也就不去探究了呀。
為什麼國外沒有這麼嚴重？觀眾對敘事深度的要求差異
為什麼這個 AI 替代真人演員在中國這麼嚴重呢？就是國外的短劇、AI 短劇，對就業的衝擊遠沒有中國這麼劇烈和集中，沒有這麼嚴重的，到目前為止還沒有。
那是因為觀眾的審美口味與要求，決定了它會不會被 AI 替代。國外沒有那麼嚴重，就是因為觀眾他對演技的要求、對真實的情感、對敘事的深度，他的要求非常高，而你中國人沒有那麼高的要求啊。
小當歸與王志安：超越年齡與背景的黨國思維霸凌口吻
實際上你從這裡就能看得出來，中國影視業所塑造出來的那種對話，就是電影的劇本對話，它影響了中國人平時生活中的對話，甚至都能超越年齡和文化的差異。
比如說那個「小當歸」，就是那個劉震宇的女兒，她一定是長期泡在中國的文化圈裡，她不就是對台灣人說嗎？「早晚把你收回來」，說台灣要回歸中國，「早晚把你收回來」。
還有王志安發推特說，中國乾脆把維德角整個足球隊規劃過來算啦，有一億美金就足夠了，如果本次世界盃中國隊能打成維德角這個成績，我估計舉國沸騰，習近平都得給前方發賀電了。
你可以看到，王志安曾是央視的調查記者，一個成年人；和那個「小當歸」，劉震宇那個女兒，是個那麼小的女孩子，講的都是「收回、規劃、收歸」，那說話的口氣都超越了年齡、性別和她所受教育的背景。那就是一種傲慢的、霸凌的民族主義，就說「我想要就要、我想讓誰回歸誰就得回歸」，這個大國民族主義，你看這是多麼相似！他們怎麼會形成那麼說話的口氣？「乾脆收回來算了」，小當歸說「早晚把你收回來」，這兩者多麼相似呀。
就是這些東西都讓我感覺到，這都是讓我感到非常恐怖的東西。因為一個正常的人，你有大腦、能獨立思考，你思考的方式和別人應該是不同的。你看王志安和小當歸的思考表達方式卻是一模一樣的，這就是中國的黨國思維啊，而這個思維是被馴化出來的。
法國補貼模式的啟示：維持文化多樣性與創作自主
說到這，如果說被馴化出來的，好萊塢是商業片，它有自主性，但實際商業片未必就不會有趨同化的東西。你看到美國這個好萊塢，你看到法國電影那是有補貼的，但是法國電影的深度與自主，完全不受法國政府影響。法國一直有補貼，關鍵的問題不在於補貼，法國人、法國的電影、法國的文學到現在的生命力，在世界上也是獨占鰲頭。
它一直都有補貼，問題在於補貼是否附帶國家控制、是否扭曲市場、是否形成依賴與特權。因為法國模式就是在保護文化多樣性，避免過度商業化，在這之間取得一個平衡，維持了創作的活力和生命力，讓觀眾有機會欣賞到有深度、有文化、能促進人深度思考的作品，而不是好萊塢式的。
我移民到了加拿大之後，我看到了法國的影片，看到了魁北克的影片，我就不再看好萊塢製作的那些影片了，中國的那就更不行了。中國的那些不叫文學藝術，那叫宣傳工具。
結論：失去個性與獨立靈魂的流水線產品，必先被 AI 淘汰
總體上來說，集體化、臉譜化、單一化是沒有生命力的，因為你很容易被算出來，被演算法算出來，被 AI 取代呀！你馮小剛去模仿好萊塢，好萊塢去國家化、去文化，現在好萊塢自己生存都很困難，因為它的觀眾人數下降，全球化退潮了。
而相反的，那些沒有大火、但有個性的法國電影仍然很有生命力啊。所以集體化、一體化是沒有生命力的，你最終還是要有個性的、個體化的東西。那你中國最先失去個性的，必然最先受到 AI 打擊而被淘汰，那就是中國電影、中國的短劇，還有像馮小剛這樣的電影。中國人去模仿、去抄襲，中國觀眾審美口味的單一、缺乏深度，最終都造成了中國電影業、短劇業的大量失業。
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