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故事發生地是非洲的某處，主角是身材嬌小的嘰哩咕，及有關於他們民族及他們生活中點點滴滴，收成、播種、災難、疾病、抵抗外侮……等等，是生活中的瑣事也是他們擁有的全部。

這一次，由嘰哩咕的祖父親口告訴大家三個嘰哩咕的英勇小故事，及他如何與女巫卡哈芭鬥智的經過，如何冷靜而機智的幫助族人渡過一個一個生存的難關，族裡成員那個可愛固執的老者，依然對著大家訴說不被接受的意見，在旁邊碎碎念（笑！）；那個歐巴桑一樣是大嗓門又愛撿便宜，當然也因此吃了一些苦頭；嘰哩咕的媽媽則仍然是慈愛而支持著嘰哩咕。

部落族人也依然平和知足的過著打獵農耕的生活，在那美麗原始而危機四伏的平原裡。不過，嘰哩咕這一次陰錯陽差的來到頂上有著靄靄白雪的高山前，也看到了壯觀的大瀑布，增加了不少見識與視野；而且他為了取得解毒的小黃花，還跑到女巫卡哈芭的地盤，站在她的面前，看著她的眼睛……呵呵！真是緊張又刺激啊！

這部動畫片最特別的地方，是它採用別於現在流行的3D效果，反而以2D為其宗旨的美術設定，造型設計也使用類似原始洞窟裡的壁畫風格，顏色變化無端瑰麗炫耀，很多的場景讓我忍不住發出好美！好美啊！的讚嘆；增添賞心悅目的觀影感受，讓人覺得是一種視覺上的享受，想像力也跟著奔馳飛揚了起來呢？

場景及劇照欣賞：

這無疑是一件精雕細琢的藝術品，也是華語片少見以類似舞台劇的架構與手法完成的作品，導演馮小剛也證明了他有駕馭這樣龐雜作品的能力，尤其是在無極中失控的葉錦添，有種潛心修練後的節制，終於讓人見識到他的功力，而他無所不在貫徹始終於整部電影的精神，甚至於因他巧妙的場景與道具的設計，而整個影響到視覺風格及電影整體呈現的效果走向，稱他是當今華語影壇最有POWER的美術設計，真是一點也不為過啊！

而在這個前題之下，演員的表現也因為精緻得當的服裝化妝與考究的計算，讓宮廷中外在富麗堂皇的氣氛及內在勾心鬥角的爾虞我詐中一一展開，整個氛圍也一直維持在緊繃的狀況下，高潮迭起，氣壓逼人。尤其讓我驚喜的是：第一男主角吳彥祖脫胎換骨的無鸞一角，讓他台灣第41屆金馬獎最佳男配角的名號，不至於蒙羞；也讓他自己處於與皇后章子怡及竄位的皇叔葛優間的飆戲，相庭抗禮而毫不遜色。至於章子怡、葛優、周迅的表現自然不在話下，四個人將這齣難得的大戲，粧點的精彩萬分。

不過，可能讓現代觀眾比較略顯格格不入的，是在於那樣環境下的思惟及生活模式，與編劇較為講究的口白台詞，但是，對我來說，這樣用心而整體效果驚人的華語片，尤其在美術成就上，相當令人稱嘆的作品，的確讓學藝術的我願意大力為他推薦呢？

劇照欣賞：

 

如果去年有那一部電影是感人肺腑、賺人熱淚，而且，值得你一看再看的，我會選擇：「馬拉松小子」，那今年呢？就是這部描寫巴西鄉村歌手傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱力爭上游、築夢圓想的故事了。

昨天有機會又再看了一次，一樣讓我在最後心防潰堤，內心受到兩位歌手故事的重重撞擊，而感動不已。我們看到的是他們兩人甚或可以說是卡馬哥家族一家人的奮鬥歷程，他們出身低下，不過父親在他們未出生之前就有想要出人頭地的理想，當孩子一個個出生後，生活的拮据也沒有澆熄他那一份的希望，傾家蕩產買了相當昂貴的樂器，全憑一股傻勁蠻幹的態勢，這份熱情不也代表一般人的心情呢？我們看到他們都非天才型，傑傑初試啼聲甚至於是難堪的，不過可貴的是，他們就這樣一路不氣餒、不妥協一步步的努力，終於在最後讓他們嚐到了最美好的果實。 

不過，整個故事中，我注意到了母親傳統角色為他們的成功，發揮了無聲而穩定的力量，這不只是媽媽海倫說她只是努力的扶養孩子而已，父親法蘭西斯的購買樂器（連給岳父的地租都繳不出來），決定來到都市發展辛苦貧窮的過程，孩子被壞經紀人米蘭達騙走及壓榨，或痛失親愛的孩子……等等，母親的容顏是無怨無悔、認命知足的愛著丈夫、愛著孩子們，仍然每天材米油鹽與一家人胼手胝足的渡過，她就像每個偉大平凡的母親一樣，每天默默的為家人付出。 

最後儘管他們功成名就成為別人的丈夫，或歌迷眼中的偶像巨星，對媽媽海倫來說，他們仍像長大而剛要離家的孩子一樣，母親的愛就是這樣一生一世的永久。而與大哥米洛斯馬一見鍾情的琪露在丈夫不得志時，一句抱怨也沒有的做著蠅頭小利的手工飾品來養家，並勸說丈夫堅持自己身為音樂人的夢想，都如此單純有力、讓人動容。 

整個電影導演並沒有使用什麼特殊的技巧，或是讓人垢病逆轉到頭暈的手法；平鋪直敘的方式卻更加直接單純而讓人感動，從一開始農村荒涼貧窮的景像到首都聖保羅的繁華，也輕輕的帶到巴西當地的進步轉變，他們的故事也像是激勵巴西人民的一則典範，象徵小人物成功的最佳証明，並成為了一個傳奇。 

再配合上傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱親自演唱支支動聽的歌曲、音樂，都讓人更能融入劇情當中，感受到來自他們生命的故事。而且，不管小傑傑、小伊默凡，還是長大後神似男主角的幾位演員，都表現的非常自然貼切，尤其飾演父親與母親及壞經紀人米蘭達的演員更是非常突出，雖然本地觀眾對他們有點陌生，不過，我相信是巴西十分優秀的演藝人員。 

昨晚首映時，觀眾反應的直接自然與電影共同起伏，最後結束時猶如參與影展似的自主熱烈鼓掌，配合電影中最後讓人感動的現場演唱情境，彷彿替電影做了最佳的背書。能讓大家有如此共鳴的電影，的確是不寂寞的。我也再次真心的推薦大家，這部令人心情沸騰感動的好電影。

原文出處： http://www.hcdvd.net/phpBB/viewtopic.php?p=87932#87932

人類從進入圖像時期伊始，時時刻刻都在進行著眼睛的訓練—訓練如何將圖騰與現實物體連結在一起。等繪畫開始呈現縱深景象，眼睛又展開新的訓練—將平面畫面理解為立體空間。

然而歷史上首批電影之一的「火車進站」放映時，觀眾們可是被朝著畫面直衝的火車頭嚇得落荒而逃，要將螢幕上的實物影像反過來理解為平面影像，並且樂在其中，這是視覺的第三段訓練。

而3D動畫總讓我困惑：投影在平面螢幕上的平面影像，眼睛卻會不由自主地辨識為立體物件。等到我終於看習慣皮克斯的電影時，電腦動畫又出現了新的類型—還一次兩部。

買不到「心機掃描」的票，我於是在「台灣國際動畫影展」看了「文藝復興」。其實我說不上來「文藝復興」這片名究竟代表甚麼意思，這部片倒確實革新了我的觀影經驗。

開場五分鐘內，充滿高反差的黑白層次已經讓我雙眼泛紅，泫然欲泣。畫面只給了極少的線索，卻要呈現一個近未來科幻世界，人臉跟建築全都隱藏在極簡光影之下；擷取自真人的角色動態又如此自然流暢，動畫？真人？平面？立體？我的判斷機制激烈運轉著。

一次要處理如此多訊息，不只眼睛累，我腦子都疼了。 

但是適應之後，2054年下著雨的巴黎，在黑白之間竟是如此鮮活。 

在視覺上有著革命性成就的「文藝復興」，就算只是配個破舊故事都足以名流青史，偏偏它骨子裡居然是部正統硬漢電影，獨行警探、神秘美女、龐大企業與層層陰謀一應俱全。

劇本並非頂尖，卻有著扎實得嚇人的一百分鐘。 

很難不把「文藝復興」與「SIN CITY」相比較：兩者都是黑白交錯，都是硬漢噴著血。

不同的是「SIN CITY」原作中的大量獨白，呈現為實際旁白後真有點說不出的矯情；劇中的血可以是黑，可以是白，人物可以轉換成剪影，不單是將影片拍成黑白，也連帶風格化。

「文藝復興」就單純地多：故事本身不需要太多獨白—因為主角本身也是一個謎題；新奇的影像也已經帶給觀者夠多負擔，在特效方面便顯得相對收斂。

「SIN CITY」中還有大量的灰階，「文藝復興」可是硬橋硬馬，自頭到尾堅守黑白雙色，只偶有灰色鏡像或者彩色象徵穿插。  

也許「SIN CITY」續集改採這種真人擷取動畫，會更原汁原味一點？  

看完「文藝復興」之後，我眼睛很痛，還有點暈眩。

這代表我還不適應這種影像，這也代表這是種全新的影像。

我不敢拍胸脯保證這技術會成為未來的主流；但是沒走進戲院，親身經歷這全新的視覺體驗，我敢說你一定後悔。

^^

 

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