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對於兩個年齡剛剛超過七十歲的影帝級明星來說，要他們不忌諱「死亡」是不可能的，摩根費里曼看到劇本片名的第一時間，動都沒動就將它冷落在一旁，完成【黑暗騎士】拍攝比較要緊。而傑克尼克遜則是在生日前收到這個劇本，看到【一路玩到掛】(The Bucket List )這個片名時，他也忍不住在心中暗暗咒罵導演白目，兩人都覺得無論是體力、腦力或是心智上，都跟年輕時相去無幾！

死亡這種事情雖然曾經想過，卻沒想到導演竟然就這麼大膽地向兩人作出這樣的提案，摩根費里曼隔了很久才開始閱讀劇本，這劇本真的感動了他，當天晚上換成他打電話邀請傑克尼克遜參與演出，拗不過摩根費里曼熱情的邀請，傑克尼克遜才答應一起「撩」落去！

【一路玩到掛】電影敘述兩位在癌症病房相遇的病友，一個是經營這家醫院的老闆艾德華，另一位是長年維修汽車的卡特，兩人背景懸殊，但是都被醫生診斷來日無多，卡特在心灰意冷的情況下，列下一張這一生應該完成卻還沒有完成的名單，想想自己有限的能力與時間，卡特將這名單揉成紙團丟在一旁，卻被艾德華撿到。

艾德華這一生還沒有被任何事物主宰過他的命運，所以看到這張名單後，艾德華提議：「走吧！我們應該要這麼做，我們必須這麼做！」兩人把握生命中最後的時光，走遍了世界各地的風景名勝，作了許多這一生從沒作過的瘋狂事物，但卻有一件事情卻讓卡特耿耿於懷，他希望艾德華能夠幫他完成最後一個心願…。

全球上映以來話題不斷的年度動作大片【第一滴血4】Rambo，終於確定將於2月22日週五晚場起一饗期待已久的臺灣影迷，這部被全美Yahoo網友選為2008最期待電影亞軍的經典復刻版，日前在全美首映後便開出史特龍近20年來最佳票房成績，不僅影評給予難得好評，連一向對商業片十分嚴苛的全球影迷大站IMDb也給予8.0高分，超越【變形金剛】與【終極警探4.0】成為近年來得分最高的動作片。

但兩位經濟學者在一月初美國經濟學會（AEA）年會上發表論文卻持相反立場，主張暴力電影反而降低犯罪率。他們分析發現每一百萬人看過「極度暴力」電影，暴力犯罪減少1.3％。過去十年，美國暴力電影每周減少一千件暴力犯罪，等於一年減少五萬二千件，因此結論是「在暴力電影賣座的日子裡，暴力犯罪就比較低。」

無論這個論點是否能讓反對人士服氣，史特龍對於自己電影中的大量暴力，倒有著獨到見解：『我不贊成心智未成熟的孩子看這部電影，但【第一滴血4】中的殘酷殺戮是真實存在，我希望全世界重視正被戰爭迫害荼毒的族群，我也相信電影很重要的一個使命，是在反映真實！』

耗資過億的【江山．美人】有叫好叫座的『投名狀』幕後團隊作堅實後盾，是一部講究武術動作發展的浪漫武俠史詩，節奏明快緊湊，走的是講求娛樂效果的港式武俠路線，導演正是以寫意武俠風格著稱的香港導演程小東，曾志偉、鍾珍、陳可辛分別擔任出品人及監製，主要角色由金馬獎最佳動作指導甄子丹、金馬影帝黎明以及陳慧琳擔綱演出。

故事背景發生在群雄割據，烽火連天的年代，陳慧琳飾演的飛兒公主，由於父親戰死而臨危受命，與雪虎將軍(甄子丹飾演)共同保衛國家，後來公主被奸臣胡霸（郭曉東飾演)暗殺受傷，幸得隱士段蘭泉(黎明飾演)相救兩人互相仰慕；可是面對內憂外患，飛兒公主、雪虎將軍與段蘭泉發展出令人意外的三角情感糾葛。

近年華人影圈的古裝武俠動作鉅片幾乎都是程小東的舞台，他和張藝謀合作了「英雄」、「臥虎藏龍」、「黃金甲」等大片，以及與陳可辛合作「投名狀」。陳可辛與程小東合作的『投名狀』寫實震撼，但由程小東主導的【江山．美人】則改以悲憤愛恨交織的感人武俠，將帶給觀眾另一番視野與感受。

程小東執導的「倩女幽魂」系列成就了經典，儘管常常被誤認為是「徐克作品」他依然平常心看待，他說：「我早就習慣了，我和徐克是多年的朋友，不需要平反，我不介意」。

「其實在動作指導和導演之間，還是導演更具吸引力，因為導演有掌控一切的權利，所有的人都是在為實現你的夢而努力；我做動作指導，只不過在幫別人造夢，拿無數的獎項也只是因為我對他們的幫助很大，對我來說這是專業，我當然更喜歡造夢的工作。」程小東表示，在擔任『投名狀』武術指導之後，讓程小東對導演的熱情再度被燃起，激發他復出當導演的念頭。

『投名狀』是戰爭片，有弘大的歷史背景做襯托，具有強烈的史詩感，而【江山．美人】是武俠片，是一個可以讓成人想像的童話世界，所以在動作設計上更能駛雲運月穿風破水。【江山．美人】和『投名狀』所共有的信念，都是由一個『情』字貫穿，不讓影片只是虛華不實，形式過於內容的平泛空殼。

日前【江山．美人】首度在柏林影展完整曝光，戰爭場面氣勢磅礡，武俠招式犀利暢快，有觀眾熟悉如「倩女幽魂」「笑傲江湖」任氣俠劍飛天遁地的華麗娛樂風格。為求創新格局及視覺，除了奔騰壯闊秀麗景致，更不惜花費千萬台幣搭建雄偉龐大而美崙美奐的王宮內景。

【移動世界】將我們人類從古至今的夢想─瞬間移形換位、乾坤挪移的超能力搬上大螢幕，探討著擁有特異功能與道德上的兩難，與【透明人】一片遙相呼應，我們如果能夠隨心所欲來去自如，是否意味著能夠施展五鬼搬運術而不留下一絲痕跡？

本片為了呈現這個議題，特別架構出一個移動人與聖戰士綿延千年惡戰的世界，移動人長年存在於人類社會中，神不知鬼不覺……擁有了精采的故事核心後，堅強的特效團隊與擅長影像快速剪輯的新銳導演道格李蒙當然也功不可沒，聯手呈現出跳躍於空間場景中的壯闊追逐，再加上一干有潛力的年輕男女演員賣力主演，包括了【星際大戰三部曲】的海登克里斯唐森、【玩酷世代】影集漂亮寶貝瑞秋比爾森、還有【舞動人生】傑米貝爾首度以成年造型出現，搶盡風采，【移動世界】無疑在2008年開春就替今年影壇打下一劑強心針。

曾經執導過【傻愛成真】【灰姑娘很幾很久以前】【美麗蹺家人】【全民情聖】的導演安迪泰南，對於愛情喜劇的執導可以說是駕輕就熟，而且票房是一部比一部亮眼，近年幾乎是部部賣座破億，由他來執導歡喜冤家螢幕情侶馬修麥康納與凱特哈德森的最新浪漫冒險喜劇【傻愛成金】，自然是再適合不過了。

仔細分析今年電影類似題材， 我甚至認為「好孕臨門」更有令人驚喜的重量，或是類似議題 ，在最佳外語片被淘汰的「四月三週又兩天 」也應該比本片更被款待。最有意思的是，這部獨立製片竟然是入圍影片唯一破億的電影，好萊塢的大片縮減成本， 每年都向這種趨勢靠攏。「黑金企業」與 「險路勿近」與本片都是大片商下的子公司，卻沒有相同的票房遭遇。

若是跟去年有趣豐富的「小太陽的願望」相比，「小」片每個角色精彩的碰撞造成的出色效果的確比本片略勝一籌。本片唯一勝出的理由， 我認為是整個劇本的設定貼著小女主角運行，就像片中不時從畫面裡跑來跑去貫穿場景的慢跑校隊，女主角對性的自主，也是這類青春清新電影裡頭比較少見的。

同時，多數的青春成長電影多是以男孩的性啟蒙出發，女孩為主的成長電影多是以女孩心理， 以及社會遭遇為主的觀點。幾年前「女孩向前行」比較屬於女性扶持的公路電影類型，而且逃脫不掉的以成人觀點檢視未成年少女懷孕的問題。長久以來女性性啟蒙的主題長期被忽略，本片電影講述的語氣，果真就是年輕人的眼界。我們終於明白某些女孩會盯著慢跑男隊員的褲檔想探索裡頭的慾望而主動求愛。

決定愛或不愛孩子的爸爸，竟然如要不要穿某種花色的上衣，淡淡的困擾著主角。

看完電影我首先想到的就是詹姆斯迪恩的遺作「巨人 」。詹姆斯迪恩在荒野鑿井發現油田一夜致富的傳奇， 對照他老年仍然空虛空洞的悲涼，跟丹尼爾戴路易斯在本片中的個人形象，實在有很多類類似之處。當然，英年早逝的詹姆斯迪恩生嫩的老妝演出，對照丹尼爾戴路易斯（天啊！ 丹尼爾剛滿五十歲了）爐火純青的詮釋。

我不免感嘆老天爺真是好加在給我們看見這樣不可思議的演員，而且繼續有作品問世（前一陣子傳出他去佛羅輪斯當鞋匠讓好多人緊張，幸好大導演馬丁史科西斯親自到義大利找他演出「紐約黑幫」，讓他重回影壇）若讓他破奧斯卡兩屆外國人影帝的紀錄（最接近的一次是羅素克洛想以「美麗境界」連莊時卻敗給「戰地琴人」美國年輕影帝亞卓布洛迪）， 其實也是實至名歸。

老實說， 其實從「紐約黑幫」開始我就發現到， 丹尼爾吹鬍子瞪眼的造型其實喜感十足，這位身型高挑乾瘦， 拍戲前總愛以苦行僧式的「方法論」讓自己進入演員狀態的入戲狂（「以父之名」讓自己住在牢裡好幾個月，「大地英豪」到野外求生，「敢愛敢鬥」拳擊訓練，「純真年代 」「窗外有藍天」 紳士口音，以及本片濃厚粗糙的嗓音，連英文不好的人也聽得出他在美國南方口音上所下的功夫）。演藝生涯會走向甚麼樣的一個境界沒人得知，雖然我還是認為丹尼爾戴路易斯在「紐約黑幫」裡頭的演出是他從影以來最佳表現，但本片在柏林影展向全世界問世之刻，竟有評論把他在本片的演出譽為本世紀最精彩的表現！就算沒有得影帝，也無損他在世界影壇的地位了。

片中角色表面上幾乎無法令人同情，卻有另外一種說不出的神秘力量，吸引觀眾探究是甚麼樣的遭遇背景， 造就了這樣沒有親情沒有神明的虛無主義暴發戶。

這樣的演出應該被放在學院裡被討論—-丹尼爾（片中他的名字也叫丹尼爾）在教堂裡受洗（假裝皈依）的時候， 心理到底在想甚麼！本片中， 丹尼爾的演出讓人摸不透他真正的思緒，而鏡頭奇特的關注焦點以及敘事編排，甚至沒有邏輯的配樂， 讓人每看一遍 ，定會有不同解析。這絕對是今年五部入圍影片中最令人驚奇的作品。本片同時入圍今年的柏林競賽單元，跟坎城競賽的「險路勿近」與威尼斯的開幕片「贖罪」同受國際影評高度盛讚！

用丹尼爾來討論本片的成就其實部不足以概括本片的風采（雖然少了他，全片絕對不會是這樣的一個風貌） 因為導演手法實在太強烈了！無獨有偶，另一個精彩作這樣神秘演出的女演員也是在保羅的電影出現令人永誌難忘的經典演出 —–茱利安摩兒，而誰能忘記她在「心靈角落」藥局裡領不到藥時的幾近崩潰的演出！寫到這裡，我忍不著要以美國「新聞週刊」訪問丹尼爾戴路易斯的一段話作註解：「演戲最重要的就是要打開自己的心胸，曾經那對我來說是一大障礙，但是我終究克服了，如今表演對我而言就像是一項天職一般 。」這裡， 若是跟他另外一部相同宣佈上帝以死的演出電影「激情年代」相比較，更可以看出他演技層次的提昇。

導演保羅湯馬斯安德生把Upton Sinclair在1972年的著作「OIL」改編成這樣反傳記的創意行徑（據說他是在書店隨意翻閱到這本小說），其實有跡可循，早在他「心靈角落」那聖經關聯性濃厚的電影片名以及象徵性十足，幾乎是影史經典的天降蛙雨，超自然（不一定是有神）力量與人性的辯論，就已經精彩的讓人驚喜，再來「愛情雞尾酒」那不知從何而來的風琴，一再為他的電影標示著令人惑媚卻引人入勝的特殊風景。沒有人用神秘主義形容他的電影，因為他極度收斂，以及獨創的影像其實在對人物之間的探討，也精彩到幾乎令人過目不忘。

比如說片中丹尼爾同父異母的假哥哥亨利與他兩個中年人一起到海邊游泳的景象，敘述丹尼爾對家的美好想望的那一幕，兩人側身坐在岸邊一個在陽光下一個陰影裡的剪影，安靜閒適美麗得不可思議，是今年最迷人的電影片段！當然，這也在丹尼爾稍後頓悟到對方不是自己的親人時臉上表情的轉折，在稍後酒醉一怒把對方殺死的強烈對比下，埋下精彩的伏筆。也唯有這樣大師手法的片段，才可成就演員的經典演出，鏡頭給丹尼爾深沈的特寫，讓他用一個眼神演繹察覺到被親情背叛的轉折，這樣的情節，鏡頭可以發揮的史詩性格，放在馬丁史柯西斯的手裡，一定會變成劇情直轉急下的大高潮，導演保羅卻不落俗套把重點放在主角少有的悠閒時刻，浪漫創新可見一斑！

這也是今年入圍最佳影片的同質性，很多恢宏格局的電影卻用私密日記的書寫方式，做出令人耳目一心的描述：「贖罪」的史詩格局不過淹沒在打字聲音下的私人寫作經驗，「險路勿近」敘事觀點漂移，卻多數落在看不見兇手的黑暗恐懼裡，「鴻運當頭」與本片都貼著主角緊緊主觀大環境的改變，這些以往被視為侷限觀點而不容易獲奧斯卡青睞的影片如今卻是電影主流，奧斯卡雖保守，卻也一再求變。

我心目中今年的最佳導演保羅湯馬斯安德森的影像魅力， 讓蒼白遼闊的景象竟然搭配著演員充滿神秘感十足的演出！明明是創新到令人鼓掌的電影語言，卻成熟穩重的看不出斧鑿，明明是今年電影最誇張外放的演技， 卻因為扎實大氣的影像氛圍，讓這樣的演技內斂許多。或是明明是毫無章法沒有邏輯且無所不在的配樂手段，卻跟畫面黏稠的不可分割！

片中另外一個美好的演員是飾演年輕牧師的保羅迪諾 （Paul Dano），與丹尼爾兩人的對戲實在精彩！這演員便是去年在「小太陽的願望」裡頭那個以不開口說話作為無言抗議的哥哥，保羅迪諾其實演過國內影評高度肯定「LIS少男出體驗」的早熟男孩，我必須說這傢伙長相實在不太出色， 但他在本片外放誇張的演技， 實在應該跟丹尼爾戴路易斯雙雙入圍演技獎項，是我今年認為奧斯卡的最大遺珠。這個牧師角色象徵了片中另外一個與石油企業貪婪相對（甚至是相同）的宗教力量。

這個主題在保羅最富盛名的作品「心靈角落」就已經徹底揭示了導演除了對超自然力量的迷惘還有宗教狂熱而虛偽的主題探討， 記得湯姆克魯斯扮演的熱情心靈導師， 以及所蠱惑大眾的能力， 保羅迪諾在片中就是飾演這樣的角色。

最後，本片結尾讓某些人覺得草率，但若是跟開場那寂靜沒有對白的十幾分鐘相呼應，結局反而有一種反高潮的況味。反高潮的結局往往給人虎頭蛇尾或是摸不著頭緒的觀感，但在本片裡實在呈現一種說不出甚麼的神秘力量，讓人回味在三 ！導演曾經說過，非原著劇本而不為，的確，這部改編小說的電影（也只用了小說的前150