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1. 台語電影影片巡迴展 ：『 戲夢五十 』
電影在本世紀有著重大的發展，它不僅涵蓋了藝術的各個面向，並且記錄了特定歷史階段的特殊社會發展樣貌。早期的觀眾都曾經或多或少有過或站或坐的在電影院、廟前或社區的廣場上，觀賞過台語片的放映。因此，觀賞台語片不僅是民眾生活集體記憶的一種呈現，也是民眾共同參與的一種文化儀式，更是文化生活的烙印。
活動時間：95 / 11 / 09 ～ 96 / 03 / 30。
活動地點 (免費免票入場)
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11 月 09 日 / 19：00 所有相關資料均轉載自： http://www.ctfa.org.tw/taiwan50
我五十年前還沒出生，所以要談論台灣電影五十年，這一半以上不是我的親身經歷，多半是後來才知道的，不過老實說我也已經將近十年沒看電影了。我出生在宜蘭，現在有人說是台灣最進步的縣，不過以前算是個落伍貧窮的地方。我記得以前跟我丈人講話，他長我二十多歲，但跟我很可以溝通，因為他經歷過的我也經歷過。這麼說好了，台北跟宜蘭有二十年的落差，所以他二十年前經歷的農村生活，我也經歷了。所以我剛才說雖然我的人生還不到台灣戰後電影的歷史那麼久，但是因為宜蘭的經驗比較慢，所以差不多我也會經歷到。
我最早看的電影其實是默片，就是啞巴電影。那個時候會看默片的原因是天主教在宜蘭的鄉下傳教，天主教的傳教士傍晚會到村子裏播放默片同時當辯士，鄉下小孩子晚上只能捉迷藏、看星星，沒什麼好玩的，有人來放默片時，小孩子都會跑去看，傍晚等他們把布幕搭起來之後就在那裡坐著等了。天色晚了之後開始放映，我們都會看到結束才會回家。 大部分放映的都是關於耶穌出生的經過，耶穌去為人家看病，那個人就痊癒了，幾乎都是天主教、基督教的聖經故事。但是鄉下的大人其實很不喜歡小孩子去看那些東西，因為鄉下信仰幾乎都是民間宗教，怕小孩子去看了電影之後改變信仰。看回家之後大人就會說：不可以去看，信耶穌沒飯吃，信天主活不久。這是我最早的電影經驗，傳教士當辯士都是說台語，因為鄉下的大人都不會說北京（中國）話，我也是在讀國民學校的時候才開始學ㄅㄆㄇㄈ。 讀小學的時候，離我家最近的利澤簡街上有一間「利澤戲院」，這間戲院會播放電影、演布袋戲、歌仔戲、新劇，照月輪流演出。電影有日、夜場，都有播放，但很有趣的是日場電影要結束的十分鐘前，會開放給人免費入場觀賞，好讓人家覺得好看就會去買夜場電影的票。我們稱為「撞大門」，我們幾乎都是趁那十分鐘跑進場看電影，因為不用錢又可以看到結局。比如說國小四點放學，電影結束是四點半，我們就相約走到電影院等四點二十分可以進去看免費的電影。那個時候的片子大都是台語片，少有中國語片。台語片都幾乎是王哥柳哥演的，再來就有古裝片。 我記得有一部叫做「飛行太子」，太子會飛行救人，我連續看了兩場（中間不清場），因為小時候很愛幻想自己可以飛翔。還有我讀小學五六年級，大概是民國五十六、七年的時候，那時候正流行一部由韓國傳來的電影叫做「李潤福的春天」，是中國話配音，我們看到哭得嘻哩嘩啦。是在講一個小學生，家裡很貧困，爸爸很愛喝酒，弟弟妹妹要被賣掉，他只好去賣口香糖維持家計，但是賣口香糖會被警察追捕，我去看了很多次，老師也帶全班去看，一次大概五角還是一元。看到最後整間戲院大家都會哭的一蹋糊塗。所以我說現在哈韓不稀罕，因為早在二、三十年前就流行過了。 台語片裡，記得很清楚的是「金色夜叉」，這可能是跟我後來讀日文系有關，我看的是石峯和鳳飛飛演的那部，電影的故事情節是由日本作家尾崎紅葉的小說作品改編，可說是「金色夜叉」台灣版。我讀國中的時候，流行過黃梅調、梁祝故事的電影，民國六十一、二年我讀宜蘭高中的時候，瓊瑤小說改編的電影大行其道，演員有甄珍、林青霞、林鳳嬌，秦祥林、鄧光榮，秦漢等所謂的俊男美女戀愛片。像是「幾度夕陽紅」「窗外」「煙雨濛濛」等，我高中的時候也曾為了要看其中的一部而拼命存錢。 高中時沒什麼錢可以看電影，但是有趣的是，當時因為是戒嚴時期規定，報紙只有三大張十二版，但是三大張裡有兩版左右是電影廣告。還記得高中時有一次台北首輪正在上映「大法師」，同學中一個超愛看電影的人，星期天專程到台北看這個片子，回程時卻剛好遇上颱風，鐵路中斷，半路上走路加汽車接駁，成為笑譚。在宜蘭鄉下，洋片似乎比較沒有生意，因為鄉下人聽不懂英語，只會說台語，雖有中文字幕，不識字也沒用。 大學的時候，電影也看得不多，我讀東吳大學，那時候士林的電影院流行一票看兩片，有時一部國片一部洋片，大多是兩部洋片，我分不清西洋人的臉，常會問坐在身邊的同學：這個人剛剛不是死了嗎？怎麼還在這裡？洋片中，像是亞蘭德倫，查理士布朗遜是我最記得的影星，以前班上很帥的人我們都會叫他亞蘭德倫，年紀稍大而有個性的我們就會叫他老查。 記得大概是大三的時候，大概是民國六十六、七年間，台灣舉辦亞太影展，所以只好允許四片日本電影來台灣參展，當時，台語片和日片都已被禁很多年了，同學讀日文系卻沒無法看到日語片，所以很多人都把握這次機會，半夜就去排隊買票。我沒錢去看，但記得「二〇三高地」「歸鄉」兩部的片名，很久之後有機會再看到。 「二〇三高地」是演日俄戰爭，乃木希典將軍及他兩個戦死的兒子的故事；「歸鄉」則是演戰爭期間被賣去南洋做慰安婦，後來都死在南洋的婦女的故事。（當兵時在台南也偶爾去看電影，印象深刻的是由黃春明小說作品改編、三位導演合作的「兒子的大玩偶」「小琪的帽子」「蘋果的滋味」還有稍後的「看海的日子」，那是突破影片台語使用比率限制的代表作，洋片則記得有「法櫃奇兵」「鬼哭神豪」，從那部影片才知道：西洋人也迷信怪力亂神。） 留學的時候，日本電視節目很多，只到電影院看過一片「末代皇帝」，是溥儀的故事。是用英文配音，日文字幕，讓我印象很深刻。（那時候侯孝賢的「悲情城市」得到威尼斯影展首獎，在日本風靡一陣子，我不知在忙什麼而沒去看。） 回國後，日本的電影已可在台灣上映，電視上曾連續兩天播出「南總里見八犬傳」，是江戶時代曲亭馬琴的小說改編的，男主角是真田広之，女主角是藥師丸博子。 後來到日文系任教，看過川端康成的「伊豆舞孃 （伊豆の踊り子） 」「雪國」，堀辰雄的「 風立ちぬ」等。 老實說起來我是個活在沒音樂沒電影的世界的人，我看電影的經驗很不豐富，但是現在這樣回想起來，當時的印象都還很深刻。 所有相關資料均轉載自： http://www.ctfa.org.tw/taiwan50
台語電影重新出土的意義 現在是二零零六年，而台灣社會對台語電影的重新了解，大約是一九九零年代中期開始的，事實上，台語電影的黃金時代是一九五零年代中期到六零年代中期，這段時間產生的台語電影據統計大約有一千齣左右，但是之後，台語電影在台灣電影史上就不見了，突然消失了一般，直到九零年代，彷彿重新挖掘出土似的，整個社會才開始重新看待、重新討論，或者在學術上進行正式的研究。我認為，這個現象所傳達出來的意義，可以從幾點去思考：
首先，它顯示出，台灣社會面對過往的歷史，往往因為不同時代的政治環境，而對歷史有不同的了解，對台灣文化有不同的重視，這也是為什麼台語電影在一九八零年代消失之後，過了將近二十年才重新出現，很重要的一個理由。可以說，台灣文化、或者說臺灣的主體性，要到九零年代之後，在台灣社會才真正變成主流，為大家所接受的，然後在這樣的背景裡，重新看待台語電影，重新重視台語電影，事實上，任何一個文化現象，包括台語電影在內，之所以被重視、或在學術上被論述，都跟我們當下所在的時間點，有著密切的關係。 台語電影在語言上的意義 我認為，我們今天重新看台語電影，有一個語言上的意義可以探討。台語電影，這個名詞很清楚的表現出它和其他電影在語言上的分界。台語，在一般約定俗成的意涵中，指的是台灣河洛人或者說閩南人的語言，這個語言，就台灣族群來看，是四大族群裡面最大一個族群所使用的語言，對任何一個社會來說，用最大族群的語言來做主流電影的語言，本來是很正常的事情，那麼，特別強調台語電影這個名詞，顯然是從另一種語言，北京話，也就是我們今日所說的國語的角度去看待，指稱另外一種語言拍出來的電影。 如同剛剛所說，在台灣，用台語來拍電影，是一件非常自然、正常的事情，但是最後為什麼會消失呢？當然，原因很多，其中，最重要的原因是國民黨政府的語言政策，大約一九六零年代之後，國民黨政權歷經韓戰等事件後逐漸穩定下來，它在語言上的政策也就嚴格起來，開始推行國語運動，尤其一九六零年，凌波演出的＜梁祝＞在金馬獎得獎之後，電影的語言，因為政策的關係，轉而使用國語，同時在社會上，台語開始被貼上標籤，譬如說：粗俗的、沒有文化的等等，這是台語電影急轉直下、走下坡的最主要原因。反過來看，到了一九九零年代，我們重新重視台語電影，這就很耐人尋味啦，這個時候，台灣文化乃至國家認同的主體性出來之後，也造成語言典範的轉移，這是台灣社會重新重視台語電影一個很重要的關鍵。 台語電影的庶民性 再來，我認為，台語電影在本質上是民間性的，就是一般所講的庶民性，可以說，那個時代的人拍電影，基本上，並不是把電影當作一種嚴肅的藝術，從一開始＜薛平貴與王寶釧＞的歌仔戲題材，到以流行台語歌謠當作電影主軸甚至片名，都顯露了很強的民間性，可以說，台語電影就是那個時代台灣的 HOLLYWOOD，是那個時代一般民眾的生活娛樂，比較接近過去傳統的戲曲，跟日常生活比較親密。 六零年代之後，台語電影隨著國語政策的推行慢慢沒落，跟著出現的是所謂的健康寫實電影。雖然說，既然寫實，就不一定健康，如果保證健康，就不一定寫實，但是六零年代就是出現這種電影，例如＜養鴨人家＞＜蚵女＞之類的作品，有趣的是，它用台灣的環境，台灣的農村、海邊或是溪邊，養鴨子、養蚵，但是裡面所有出現的人物，都是一口流利標準的北京話，從語言的角度看來，尤其是強調寫實，真的非常奇怪。 七零年代，台灣外交處境越來越困難，從一九七一年退出聯合國到一九七九年和美國斷交，整個七零年代，台灣電影走到民族主義的階段，這種電影裡面都有一些假想敵，不是日本鬼子，就是萬惡共匪，不是抗日片，就是剿匪片，這些影片，可以說是當時台灣國格在國際社會邊緣化甚至流失的過程裏的一種自我滿足。我曾在電影課程中放映某些片段給學生看，例如＜八百壯士＞（四行倉庫）裡楊惠敏游水後把國旗舉起來的那一幕，學生看了哈哈大笑，但是回想那個時候，我是一個中學生，看的時候卻是淚流不止，感同身受。這個潮流，大約到了八零年代，慢慢的又過去了。 一九八二年，＜光陰的故事＞、＜兒子的大玩偶＞這兩個集錦式的作品出現後，台灣新電影運動崛起了，它有兩個觀察上的重點：其一，把電影當成藝術來看待；其二，基本風格是寫實主義的。尤其是寫實主義，例如黃春明原著、萬仁導演的＜蘋果的滋味＞，其中有美國人，有台灣警察、台灣勞工跟台灣小孩，所以在影片中，可以聽見英語、台語跟國語，正因為寫實主義的態度，所以忠實呈現這個時間點上，由於種種歷史因素，台灣社會中英語、國語、台語混雜的現象。 可以說，到了八零時代，台語才在台灣電影裡重新回到它應有的位置上，從六零年代開始，無論健康寫實，或是民族主義抗日剿匪，那種電影裡只有國語的時代也過去了。因此，當我們拉長觀察時間，把六零年代與八零年代做一個對照，可以看見語言，尤其是台語在台灣電影裡面的意義。 一扇門、一條路：走進經典老片的世界 說起台語電影，似乎是非常久遠的事了，從一九五六年＜薛平貴與王寶釧＞至今，五十年已經過去了，我常常在想，有沒有一扇門、一條路，能讓我們再回到那個電影的時代？其實，不要說台語電影，一九八零年代新電影運動的作品，像＜光陰的故事＞、＜兒子的大玩偶＞，到今天也有二十年多年了。現在的大學生，大概都是解嚴前後出生的，我常在課堂上跟他們說，你們從出世、眼睛睜開、上幼稚園、懂事，台灣社會就已經沒大沒小了，戒嚴時期電視台十點唱國歌結束的事，對他們來說，都是很久以前的事了。所以，我常在想，五零、六零年代的台語電影，以及後來如同傳說般的＜梅花＞、＜大摩天嶺＞，有沒有機會，有一個空間，讓現代的年輕人走進去看？ 例如說，在台北西門町、或者 101 大樓，在台中或者某個大學，如東海大學、靜宜大學裡，或者在台南的國家文學館，我們可以用國家的資源，創造一些小眾的空間，放映五零年代、六零年代以來，已經沒有商業效益的經典老片。在這個空間裡，它的票價不是那麼的貴，但是可以給這些後生晚輩，有個很具體的地方，可以走入台灣的歷史，走入台灣過去的電影，看見台灣歷史的深度、文化的深度。事實上，怎麼看歷史，就是怎麼看現在；怎麼看過去，就是怎麼看未來；所謂的文化，就是我們頭腦裡、靈魂裡到底還有甚麼東西。 如果這樣一個地方預備好了，某一天，年輕人動了念頭，相約去老電影院看一齣＜王哥柳哥遊台灣＞，當電影院中所有的光線消失，放映的光束投射在螢幕上時，不但影像重新出現，一個時代也會重新回來，這種時代的、歷史的、跟文化連結在一起的認同感，也會被呼喚出來。我知道許多人有這種希望，我自己也是這麼想，希望在現今的社會中，有一個這樣的地方，能重新再回去我們的台語電影，回去我們的八零年代台灣新電影…… 懷舊與重新認識 台語電影，除了是一種電影藝術，用比較學術性的說法，也是社會學很好的研究領域，如果我們要對台灣的時 所有相關資料均轉載自： http://www.ctfa.org.tw/taiwan50
1956年，我八、九歲的時候，我的故鄉彰化縣員林鎮上，就有 4 間電影院，包括文化戲院、中華戲院、國際戲院、三葉戲院，說起來算是風氣很盛了。這些戲院有時「做（放映）電影」，有時演戲，但總以做電影為主。記憶最深的就是電影主角、演員的「隨片登台」，那是為了宣傳，由演員本人來到戲院和觀眾見面。那時候若是「搬（演）歌仔戲」，就由小生、小旦，甚至所有演員，粧好扮相，打理整齊，浩浩蕩蕩用三輪車隊出來「踩街」，環繞鎮上各街道甚至鄰近鄉村來做宣傳，戲迷或街上的店家總是沿街駐足觀賞、喝采甚至放鞭炮來回應。要是遇到做「台語出（齣）」（台語電影），那就以男女主角在放映前隨片登台，最為轟動，因為那是「美國出」、「日本出」做不到的事。
我小時侯跟「電影」的關係比較不完整，倒是跟「電影院」的關係說起來較親密。因為我小學5、6年級，差不多1960年前後，我家就住在電影院的對面，而我就在電影院裡面賣「枝仔冰」（冰棒）。從前的電影院裡通常有個「賣店」，是日本話發音的，就是賣零食的地方，那時的電影院比較簡單，所以這個賣店也就開在觀眾看電影的場所裡面靠近入口的一角，點著微弱的電燈。賣枝仔冰是不用出本錢的，是由賣店的頭家提供機會和木製手提橫式冰棒箱（後來改進為圓形直立式水銀玻璃保冷膽瓶，外套金屬筒）；冰枝是到員林火車站前的一家製冰廠去「割」（信用預先批發）的，事後才結帳，賣不完的還可如數退貨，即使溶化掉了，也可憑「枝仔冰箸」（冰棒裡的竹筷子）數目換算；冰童免出錢，僅出人力時間，論件賺工錢。 那是提著冰筒在戲院座位裡穿巡低聲喊叫推銷的服務，有時全家人連座的，每人都買一支，賣的比買的還開心；但有時難免因妨礙觀眾的雅興或遮擋了人家的視線，而遭斥責或嫌棄，總是忍耐著賠不是。當時一支「清冰」賣兩角錢，扣除貨款一角，就賺一角，這一角要和賣店頭家對分，所以冰童淨利半角。當時最小的硬幣已是「角」，所以半角的參差就由前後次的結算來平衡。要是比較高級的紅豆冰、牛奶冰等，凡有「牽粉」（添加太白粉勾芡，較有質感，且不易溶化）的，價格一枝五角，扣除貨款兩角半，利潤兩角半，這兩角半由賣店老闆分一角半，冰童分得一角。每次賣出「牽粉的」，心情就很樂。那時候要賺一、兩塊錢，就是要賣幾十支的枝仔冰，因為同時在場賣枝仔冰的小孩有時四、五個，人數由賣店頭家配合票房情況機動調度，所以運氣難免起起落落，有時一晚賣不了幾支，會有挫折感。 不過我的雙胞胎弟弟邦家，通常生意比我好，總把我白天在校成績優勝的自信心比了下去。我們兩兄弟一下課就去電影院賣枝仔冰，一個晚上多少賺一點貼補家用。 由於賣枝仔冰的工作關係，和電影院裡面其他部門的工作人員都有接觸，例如畫看板的、發傳單的、「賣單的」（售票員）、「顧戲口的」（收票員）、「說明的」（口譯旁白的），以及戲院門口「寄車的」（看管客人的鐵馬腳踏車）、賣點心的、擺攤的（賣蜜餞、水果）、賣獎券、檳榔香菸的，甚至售票房裡面的工作情形，都會形成一些互動，都會互相幫助。 那時冰童只算是臨時工讀生的性質，本來是無啥名份的，但是電影散場的時候，不賣冰了，大家也會自動加入義務幫忙掃地，清洗檳榔汁，大概是要討好賣店頭家，以便多多爭取賣冰的機會吧。以前的人在看電影時很自在，儘管往地上吐檳榔、扔果皮、瓜子殼、龍眼殼、番麥桿（玉米心）、花生殼、菱角殼 —– ，幾乎是為所欲為。不過掃地的同時，可以收集兩樣東西拿去賣，賣得的錢就是你的。這兩樣其實都是廢物利用，一個就是「菸屎」（香菸蒂），另一個是「柑仔（橘子）皮」。以前在公共場所吸菸的人很多，菸吸完了，剩一截煙蒂，有人謔稱菸屁股，就把它丟得滿地都是，這種情形戲院裡更是猖獗。散戲以後，幫助掃地的時候，我們常用一個「銅罐子」（就是任何食品的金屬空罐，但一般通稱「鳳梨罐子」）來撿較為乾爽的菸蒂，一直裝到尖滿為止。 那本是沒什麼用的東西，也沒人要，但是附近有一個老阿婆卻要，她不但是「綁腳」（纏足）的，還「博」（吸）水煙槍，由於那個時候可能菸絲很少買不到的樣子，所以她就讓她中意的小孩去檢那些菸屁股，還要幫她把捲菸紙剝開，那裡面有一些尼古丁味道已很重的殘餘菸絲，把那些菸絲裝滿她指定的銅罐子裡去，她就賞銀五角。老太婆中意的孩子不多，但大家會自動「合股」，推請被看中的乖孩子出面，回頭再共享那五毛錢。橘子皮嘛，那個時候員林椪柑算是很有名的，又是產地，那時候看電影吃橘子，皮就四處丟。把那橘子皮撿起來，用一根「亞鉛絲」（鐵絲），一端打結做底，然後一片片把它刺穿起來，穿成一長串，長度比小孩自身還長，就纏繞在身上，送到中藥房去賣，有時是先拿回家去曬乾再拿去賣，價錢比較好，有時候是一整串濕濕的拿去賣，中藥房的老闆就給你一角、兩角，就充零用錢，但他也有不買的時候，就只好再扛出去丟掉了。 我記得最清楚的，就是電影最早的票價，那個「打單的」（售票房）玻璃上寫著：「全票：一元三角；半票：七角；軍警票，跟半票一樣，但是特別另列出來，也是七角。那時小孩子其實很少人是「打票」（買票）看電影的，能那樣的家庭還不太多。以前幾歲以下免票的孩子想看電影，就到電影院門口或售票口附近，看哪為阿姆、阿伯卡好心，「拜託啦，帶我進去啦！」若碰到收票員也是好心小姐，發慈悲心，不多計較就通融你進去，但是常常這樣，也會認得你，有時也會被排除掉。小孩一進去以後，掀開擋光垂幕，裡面一時黑壓壓的什麼也看不到時，那小孩跟這個大人就沒關係了，就各走各的。 有時候劇情孩子看不懂，就馬上又跑出來了。當時小孩常常是這樣看電影的，所以通常並沒看完一整齣。等到我小學五六年級在電影院賣冰棒，等於有了 passport ，就不用拜託人家夾帶進場了。但是在我的記憶裡，我小時候從來沒有打票看電影，因為那時的經濟狀況還不能做這樣的享受。 在電影院走動，自然知道一些有趣的「內幕」，現在說出來應該無妨吧。因為在那裡賣枝仔冰，所以店家有事情也會順便叫你幫忙。其中有一項較特別的，跟票房有關，嗯 … 現在說法，就是漏稅吧。換句話說，就是設法讓一張票重複售出。那時也有「稅務的」（稅捐處派來稽查監督的人）站在門口，監督收票，撕票，但是收票員有時用一種「障眼法」技巧，趁稅務員分心的瞬間，把客人的票完整緊握在手中，而撕給客人的其實是從先前已撕剩的缺角票，再撕一角拿給客人。因為那時沒有對號入座，也沒有清場，所以也不是每位客人都會認真索取票根，大部分的人拿了也是隨手丟棄。收票員若收集了幾張該撕沒撕的，揉成一團皺巴巴的，稅務員也不易察覺，她就把票拿回售票房裡，用熨斗把票燙平。 那時的熨斗是燒「火炭」（木炭）的，燙之前也要先噴霧水，讓戲票濕濕的，然後拿熨斗熨過去，票就變得很平，像全新的一樣，就又從售票口重複賣出。我有時應召去幫忙噴水，還覺得是為店家盡心的事。記得也曾有些無聊男子，並不買票，只是常到售票口探頭，可能只是想偷窺，售票小姐覺得被「不思鬼」（好色者）「菁仔叢」（不識相的人）騷擾，就拿開水對準收錢的小洞口潑他。這也是我小時候見過的事。 我小時候，不只是小孩，大人也一樣，有時候去「撿戲尾」，就是說戲齣做到快完的時候，通常是下午最後一場，和晚上最後一場，接下來會有個較長的休息時間，所以散戲會清場。一齣戲快要結束，比如說差 所有相關資料均轉載自： http://www.ctfa.org.tw/taiwan50
我是昭和十年、民國2 4年出生，在我小學三年級的時候，隔壁巷子有間電影院，後面還有間娛樂館，電影院就是現稱的台中戲院，娛樂館則改名為成功戲院，除了這兩間電影院外，還有一間叫做天外天，而在柳川邊有一間本來看歌仔戲可是後來也改播放電影的樂舞台。
我最早看過的影片是小學自然課時的「蝌蚪是青蛙的兒子」（御玉杓子は蛙の子），在日本的電影中，我最早接觸的是時代劇，也就是俗稱的武術道、劍道、ちゃんばらtyanbara。我喜愛的時代劇大都是動作片如「鞍馬天狗」「丹下左膳」「荒木又右衛門」「柳生十兵衛」，不論是忍者造型的殺手或者是身懷絕技的復仇者，都很有趣。除此之外，日本在當時也有其他類型的影片，其中我印像最深刻的有兩部，一部是「鴉片戰爭」，主要是在諷刺西方國家，而日本人在其中的角色是相當維謢東方人的，另一部是「莎韻之鐘」，在敘述原住民少女莎韻送日籍老師出征，遇到暴風雨而跌入河裏遭難的故事。由李香蘭（山口淑子）主演，來台宣傳時，我還遠遠看過她呢！ 在我的記憶裡，看過喜劇「えのけん」（enoken），日本人也拍了許多第二次世界大戰相關的紀錄片，每當日本海軍軍艦出來時，就會有一段背景音樂響起，當時覺得日本軍真的很威風。雖然日本在太平洋戰爭初期戰勝，但後來節節敗退，台灣也開始有空襲，還記得常走在半路上飛機就來了，美國空軍也常丟炸彈，而電影播放的機會也少了。 在戰後播放的中國電影裡，有一部叫做「火燒紅蓮寺」，是黑白片，在場邊有一人當旁白辯士，是當時中國的動作片，另外一部片叫做「飛俠呂三娘」，是描述有一位小姐武藝高超，卻在一次保鑣陸上遭搶劫，在兩人打鬥中而相互愛上彼此，但是因親戚被砍受傷，而受到家族反對，女主角反被要求必須將男子的人頭帶來，雖然不確定其武俠背景是否為清朝時代，不過都是從中國過來的。我小學五六年級時看過還珠樓主的武俠小說改編的「蜀山劍俠傳」「清門十四俠」等武俠片，是武俠電影盛行的年代。 在光復初期，印象最深的則是上海的一部戲叫做「空谷蘭」，我媽媽看到淚流不止，是在描述上海一個有錢人的公子，取了一個杭州姑娘為妻，沒想到表妹也喜歡著表兄，女主角飽受欺凌，後來生了一個小孩，最後終於忍無可忍而帶著女婢逃回娘鄉，到了車站發現忘記帶孩子的照片，遂叫女婢回去拿而自己先搭車走，沒想到女婢卻在途中火車發生車禍而死得面目全非，男主角以照片認人，以為死的是妻子，而娶了表妹。故事的後續則是小孩長大後要徵家庭教師，而女主角偽裝去爭取，有一次發現後母趁著孩子生病打算下毒加害而出面揭穿她的惡行，男主角本來還認不出來是元配，最後女主角將偽裝卸下後，才得到完美大結局，而後母則是摔死於馬下。演女主的叫做楊乃梅，據說晚年在香港街頭乞討，而後被台灣電影界的人帶回台灣，死在台大醫院。 這是中國比較現代的片子，不過故事很像瓊瑤小說。以上所敘述的幾部片，都是在戰後光復時期所看的。戰後國民黨曾經有開放過日本電影一個時期，如「青色山脈」（ 青い山脈 ），我看的是池部良演的，而池部良與李香蘭合演了「破曉的逃脫」（暁の脱走 ），是描述在東北被俘虜的日本兵在機關槍下逃脫的故事。 有一部「戰爭與和平」，演一個國小老師去當兵，將孩子跟老婆託付給好友，沒想到戰後卻發現老婆以為丈夫已死而改嫁給好友，最後黯然離去。還有一部很有名的「人間的條件」（人間の条件），很有深度。日本電影在戰後光復時期的台灣是相當受到歡迎的，像「愛染桂」「君の名は」等都是，後來因為辯影政策而逐漸消失。 而中華民國遷移到台灣後，為了使台港的國片復興，開始設立中央電影製片廠，拍攝反共影片，第一部叫做「惡夢初醒」，第二部為「梅岡春回」，除了反共電影外，還有一片叫做「阿里山風雲」，是演吳鳳的故事。當時國民黨在香港與共產黨爭電影市場，永華電影公司在大陸被禁的影片都會在台灣播放，如「國魂」「文天祥」、「清宮秘史」、「光緒皇帝」「大樑山恩仇記」「香江夜談」等。而香港也開始自製影片，第一片就是「翠翠」，第二部「金鳳」原作沒說明，其實分別是以沈從文的「邊城」「長河」編劇拍攝的，在電影界造成轟動，這兩片使嚴俊再香港走紅，那時男主角有嚴俊、白雲、黃河，女主角有李麗華、歐陽莎菲、林黛等，港片一度占領了台灣高比率的電影市場。 在民國 40 年代，歐洲片也曾入台，如義大利戰後的新寫實主義電影，如「單車失竊記」「不設防城市」，另外較出名的有「慾海奇花」還有「水田姑娘」，演義大利的農村，拒絕近代文明，偏向左派。法國電影中女生的作法比較開放，「歷盡滄桑一美人」「獨留青塚向黃昏」「肉體的惡魔」（雲雨巫山欲斷腸），描寫一個高中生愛上一個年長的軍人之妻，在這個時期已經開始進入了不再那麼注重描述時代背景，也開始加重情感描寫的電影時期。德國電影，印象最深的是「枯葉」。 西洋電影在此時期大量的湧進，對於西方的觀感也開始起了變化，同學當中也開始有人想去法國讀高中，出國留學。而東南亞的電影也開始傳入，如泰國、韓國、菲律賓，菲律賓電影常有蛇出現的鏡頭。印度電影也進來過，我看過「錦繡恆河」，當時的想法是可以拿著書包不上課而去看電影。不過好萊塢果然還是統治了世界電影的一半，我看過「日正當中」，西部電影較有文藝氣質，「原野奇俠」「太陽浴血記」為「亂世佳人」製片人大衛製作，後來的「自君別後」「意亂情迷」「蝴蝶夢」等都是，是西方這一波電影風潮的主流。我看過「日正當中」時，還碰到教導，那時候連教導主任也不反對學生看電影。西方的文藝片我大概都能講出片名與男女主角的名字，好萊塢的東西有它的特色，但也會想看歐洲藝術方面的電影。 當黑白片變成彩色到後來 高中時期的同學有好幾個人後來當導演，如丁善璽、顧英德等。中午休息時間都在唱歌，也有人愛跳舞。當時中學生到大學生的休閒娛樂都是看書、看小說、看電影，而看電影由於是較實際能看得到，可以從其中找到所想追求的東西。而我最喜歡的就是有關於音樂家的傳記如「貝多芬」「柴可夫斯基」「蕭邦」「舒曼」，義大利歌劇家「偉第」的傳記電影等。還有兒童電影「托十字架的孩子」「海弟」「紐扣戰爭」非常有趣。 純文藝的電影較少人看，電影在近期會沒落最主要跟觀眾的流失有關係。台灣社會在西化跟現代化過程上，電影算是一大助力，但是好萊塢以商業為取向的影片扔佔大多數市場，而獨立製片的電影較少有機會來台上映，不過世界名著改編的電影，台灣其實在早期都有播放過，像「悲慘世界」「鐘樓怪人」「弗蘭德」 ( 弗洛伊德 ) 都是，卡謬的「異鄉人」沒來，較為可惜。近代文學、近代思潮跟電影都有密切相關的。早期台灣的文學電影還未全成氣候，但是依照民間故事改編的電影卻是相當的多，如「林投姐」「邱罔舍」，作家張深切還為拍「邱罔舍」而傾家蕩產，隨著台語被禁後，這類的電影也快速減少。
說實在的，我真的沒想到自己觀賞這部電影的時候，會嚇到！^ ^|||
以前跟大家說過，我自從在17歲時叫了那處女叫三聲之後（這輩子第一次看恐怖電影13號星期五第一集），不敢說自己多百毒不侵，或是多理性冷靜，還是後來更嚴重的每次必笑：不過是已經接近《恥笑》的地步了。因為有的恐怖片導演拍片不長進又沒創意，專用些經典橋段或是手法，讓人很容易猜出來，不是在窗邊、不然就猛拉窗簾，突然一隻貓咪跳出來什麼的？現在則愛猛倒血漿、跺手、鋸腳！再不夠就直接開腦殼、解剖人體，挖心肝、拉腸子出來給你瞧…。 這樣下猛藥的結果，當然會讓觀眾非常麻痺到無感，更不用講說，台灣一年有那麼多各國各家的恐怖血腥電影出來嚇人！怪就怪在自己看得還不夠多，清水崇導演的系列我都沒看過（所以，看完這部鬼謎藏，前兩天才跟朋友借了日本版1.2及美國版第一集回來溫習一遍，不過，已經來不及了，那天已經被嚇到了。） 日本版的1.2都有在片頭談到－咒怨的由來，大概是冤死的人，因為怨念而結集成一種力量，想要報仇，最後誤踏誤觸的人，就會產生不可預期的狀況與死亡…。所以本片依此基本架構，更深入的解釋此系列的源頭－伽椰子怨念的來龍去脈。而且美國編劇還故意讓一開始觀眾有點稿不清楚是倒敘還是正敘，最後才讓人恍然大悟…呵呵！ 這部電影就是明明大概知道有鬼，還是讓人中計！我旁邊的朋友還嚇到從椅子上跳了起來…！真是『叫他第一名』咧！呵呵！也讓我封沉多年的好勝心一下子興起，很想要再練練膽子…。呵呵！清水崇下一次一定要叫你給我記住…！呵呵…。 推薦跟我一樣心臟還不錯，或是你女朋友、朋友很需要你保護的人進戲院試膽…呵呵！ 劇照欣賞：
李志薔導演應該不是基督徒吧？不過，「單車上路」怎麼看，這段兩個年輕人「帶罪上路」的結伴之旅，不免讓人覺得也像一種文學比喻中的人生縮影──想要拋開隨身背負的罪孽與愧疚，想要去到一個沒人知曉我過錯的新天地，讓我如新生兒一般潔淨無慮重新來過。去到遙遠的深山追尋，山路蜿蜒坎坷崎嶇，最終才知新天地只在自己心中，只有勇敢面對錯誤，才是救贖洗滌的開始。
只是這段救贖之旅，除了兩個男主角阿國與林正義心中深處的沈重秘密，還多了美麗山海與青春戀情。過去台灣新銳導演的電影，描寫「罪行」與「懲罰」的很多，但是討論「救贖」的卻是少之又少，讓台灣美麗的花東海岸山脈以大自然的力量來撫慰、啟蒙兩個「犯罪者」無助茫然的心靈，更是首次出現在國片中。 這部電影應該是坐在電影院中來看。當我們的視角跟著直昇機攝影在空中遨翔時，生平第一次來到一個鳥瞰花東海岸的高點，綿長的海岸，微微隨波游移的白線是浪花，鑲著綠邊的是斷崖，原來我們也可如鷹鷲般滑翔移位，用各種不同角度與距離來窺看神秘的海岸全景。於是，身為觀眾的我們也可以從一個全新的角度來看「罪」與「救贖」，人生的「抉擇」與「承擔」。 李志薔導演把音樂當作導演自己對故事所做的主觀旁白。當男主角之一正義回憶起夢魘般的過往，音樂並不是與正義痛苦驚駭的心情同調，反而以一種聖樂般的旋律將觀眾引導致一個鳥瞰遠景，超越現世的位置，來觀看這段痛苦掙扎而來的洗滌。兩位男主角騎車在美麗的海岸公路上，伴隨的明亮曲調，也凸顯了某種「青春無悔」的情懷，再怎麼錯，都是懵懂莽撞的青春，都要被包容，被原諒。 於是，我好奇了，正值「青春」的少男少女們又會怎麼看這個故事呢？他們會如何理解「罪」與「救贖」呢？是更沈重激烈？還是更虛幻無感？當我們使用的「太遜」已經成為目下青少年口中「太廢了」的過去式，四十歲的導演或許無意寫實地描繪十八歲的少男情懷，就讓電影語言成為一種「象形」的表達吧。 我想，「單車上路」提供了具體的語彙，讓老師、父母與青少年可以談論「犯錯」與「贖罪」，甚至引導入更進一步人生價值的思考。對一般觀眾來說，它也提供了一個觀看「負罪之旅」的新視角。在台灣拮据艱難的電影環境中，「單車上路」選擇一條人煙稀少的道路，開啟了一段視覺感官的美麗饗宴。 戀人絮語（Sad Movie）。 預告欣賞： 如果愛情已走遠……我該微笑祝福 還是流淚道別？……從四種愛情 看見自己的身影…… 劇情簡介：熱血消防員早已希望向女友求婚，卻因為緊張內向而錯過良機。女友最大希望是男友不再出生入死。他答應她結束最後一次火場任務後便共結連理。只是，這個心願可否被實現? 個人短評：如上資料介紹的四段尚待圓滿的情感，初看似無任何關係與連結，最後因車太炫一角（幫欲與人分手的客戶擔任告知對方的工作），而有了巧妙連繫。導演以精心設計的橋段、取景、構圖、攝影、對白，賺足觀眾眼淚，讓你在感動之餘，也能環視自己周遭家人、情人，想到自己是否尚未對你珍愛的另一半，也有如劇中人那一句不說出口而會感到後悔的話語……在片尾無限感傷中也給了你一絲為對方活下去的勇氣… 戀人絮語劇照欣賞： 遇人不熟（A Stranger of Mine）。
預告欣賞： 日本權威電影雜誌《電影旬報》評選 年度10大日片。 劇情簡介：五個身分地位不同的人在星期五之夜相遇，雜亂的時空逐漸合而為一，真相, 慢慢的…被拼湊出來…… 遇人不熟劇照欣賞：
這部改編自《山居歲月》作者－彼得梅爾小說《戀戀酒鄉》的電影，內容敘述倫敦洛頓兄弟證券公司，超級股市操作人－麥斯‧史金納（羅素克洛 飾），在他都市叢林廝殺生涯中，出現了一個早被他遺忘的過去連結而扭轉改變他一生的故事。
主題有美女、醇酒、法國農莊、浪漫的愛情故事、一生沒有婚姻關係的亨利叔叔與他一段不為人知的異國戀情結晶的即時出現；再加上男主角必須面臨的人生抉擇大轉變，還有，本以為會出現的遺產權爭奪大戰…等等。導演還必需一邊教會觀眾關於酒的知識、交代在公司想要篡位的股市後進、那位帶著波多黎各口音，講話狠毒其實忠心耿耿的小辣椒秘書、還有一身幹勁很殺的房地產經理人－查理，法國這邊還有跟亨利叔叔有一腿的管家－杜弗洛夫人以及他那位長年對著葡萄園唱歌的釀酒師先生。 導演雷利史考特從來就是野心蠻大的創作者，也曾經相當成功的拍出了震撼人心的《神鬼戰士》，不過，對於這樣溫馨又複雜的題目，處理的可能就有點…。法國普羅旺斯的氛圍，的確有可能讓人一下子陷入休閒浪漫的情懷裡，尤其迷人的法國女子就在你旁邊繞啊繞的…，不過，你總要一個更強而有力男主角的頓悟才夠說服觀眾，而不是單單因為跟一個小時候跟你說過一句話的小女孩上床以後，以及告別從小照顧你如父親一般的叔叔，然後不知何理由離開也不再回鄉，卻因為繼承了遺產，有了故地重遊回憶的機會，就突然一下子人格丕變，馬上純真到一臉的幸福。 最後這一位認真工作從不休假的嚴肅英格蘭血統的人，手摸著羅丹的雕塑，眼睛看著梵古的油畫，就決定不入股證券公司，這……太感性了，喔！尤其，他還故意讓買賣農莊交易失敗…我不相信。 兩個多小時（我相信本來的導演版一定更長），卻最後才去處理一些重要的轉折，是不是因為到了法國，真的讓人思考也跟著浪漫了起來呢？我相信如果重新調整順序前後及敘述的重點，或是將整本小說情節做適度的刪減，也許更能立體呈現麥斯與亨利叔叔的動人感情與法國鄉間獨特迷人的魅力呢？其實，如果雷利大導演肯狠心剪一點，我相信整體效果就不會如此給人龐雜紊亂的感覺了。不然，還真可惜演員們非常稱職的演出耶！ 我也很想建議雷利大導演應該去看一看由奧黛莉威爾斯Audrey Wells執導，黛安蓮恩主演的托斯卡尼艷陽下Under the Tuscan Sun… ^^。喔！如果你想浪漫一下，開心笑一笑，倒還是可以進戲院輕鬆輕鬆！不過，這部電影要進軍奧斯卡的獎項，我想應該沒那麼容易吧！……呵呵！ 參考資料均引用自金馬影展官網： http://www.goldenhorse.org.tw 劇情簡介：被丟在教堂門口的男嬰，長大後成為比女人還嫵媚的男孩。他挑戰教會，走進政治武裝抗爭的現場，邂逅了一個個令他刻骨銘心的男人，然而在他心中，永遠記著童年時曾經見過母親搭電車離去的背影。《亂世浮生》導演再現動人神采的新作，那優雅的鏡頭運動，那迷醉的懷舊色調，那一首首撥動心弦的時代金曲，完全再現一個怪胎人生的輝煌與滄桑。 個人短評：最讓人驚豔的還是男主角驚人的演技與造型，他可以是青澀的高中生，可以是純情等待愛情的小女人，也可以是深入敵區以愛解救世人的007，更是供人觀賞的情色性幻想對象。像這樣大膽挑戰禁忌並且包裝到讓觀眾絲毫無招架之力的電影，台灣不知何時才能出現？我們看到一邊是大膽追尋真愛並從不覺得表現自我是可恥的男主角，一邊是用力批判社會與政治問題的導演，聯手打造了這樣奇特又可愛的電影！推薦影展必看之一。
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