嗨！大家好。這是我幫金馬影展做的給MSN用的小ICON，免費提供各位下載使用，歡迎傳播。呵呵！只要對著圖案按滑鼠右鍵另存圖片即可。謝謝！
1.有夠精彩。
2.拒絕套票黃牛。
3.超屌。
4.華麗出擊。 
預告欣賞：
導演：肯洛區(Ken Loach)。演員：【蝙蝠俠：開戰時刻】席尼墨菲(Cillian Murphy)、【撒哈拉】帕德萊克德蘭尼(Padraic Delaney)、【第一武士】尼恩康尼翰(Liam Cunningham)、歐拉費茲婕勒(Orla Fitzgerald) 。片長： 127分鐘。
劇情簡介：
1920年，遭英國高壓統治的愛爾蘭為了尋求獨立，民間發起了組織敢死游擊隊，來對抗英軍的鎮壓。在強烈愛國心的驅使下，戴米恩放棄了原本前途光明的醫生職業，追隨他的哥哥泰迪加入游擊隊。這對熱血兄弟不顧生命危險，要一同攜手為家園和自由而奮戰。
他們運用了大膽激進的戰略，果然成功迫使英軍簽下了終戰協定。可惜這只是表面的勝利與平靜…，當愛爾蘭獨立成功，北愛爾蘭卻在協議下慘遭犧牲，脫離殖民的夢想竟成一場空。此時，哥哥泰迪成了新政府的統治階層，弟弟戴米恩則決定繼續加入游擊隊奮鬥，並挑戰曾經和他出生入死、並肩作戰的親哥哥…。
關於電影：
《吹動大麥的風》（The Wind That Shakes the Barley）是今年的坎城影展（王家衛擔任評審團主席）全部評審所一致決定的最佳影片，這也是英國大導演肯洛區，在入圍7次坎城影展、得過2次評審團大獎後，首度榮獲金棕櫚獎。肯洛區在領獎時說了一句撼動全世界人心的經典名言：「一旦我們敢於說出歷史真相，也許我們就敢於說出當下的真相。」就在這部描述一對熱血兄弟為愛爾蘭獨立而奮戰的《吹動大麥的風》在法國坎城摘下了金棕櫚獎時，在英國卻引發了一波波的爭議，主要因為電影中赤裸裸呈現了當年英軍鎮壓愛爾蘭的殘暴，再度挑動了兩國的歷史敏感傷痕…。
當愛爾蘭仍被鄰近的英國所殖民的時代，在愛爾蘭的英國地主們不但日漸富有，對愛爾蘭人的存在，也只是將之視為廉價資源，飢荒和貧窮普遍存在於愛爾蘭當地人民的生活中。「法國大革命」的成功，喚醒了愛爾蘭人對自由的渴望，他們自覺要為國家奮戰，詩人、學者、音樂家們，開始風起雲湧般一波波將自由的風吹入整個愛爾蘭。《吹動大麥的風》片名即源自愛爾蘭詩人兼作曲家的羅伯德威爾喬伊斯（Robert Dwyer Joyce）所寫的同名愛國民謠。當這首淒美動人、濃濃愛爾蘭風的歌曲飄揚在肯洛區這部電影裡，那種對生命、真情與熱忱的傳遞，令人感動異常。《吹動大麥的風》描述的就是愛爾蘭一對兄弟戴米恩和泰迪，憑著他們對國家的愛與責任，為了爭取愛爾蘭獨立而志願加入這場對抗英軍戰爭的故事。然而當這場戰爭獲得勝利之時，兩兄弟卻因時空轉變而互為敵人，令人對命運造化的無常感到不勝唏噓！捨棄壯烈的史實事件，不用知名的政治人物，導演肯洛區僅透過兄弟兩個角色及其影射，就將這段愛爾蘭的悲壯歷史描繪得鏗鏘有力、讓人看完震撼不已。就像《吹動大麥的風》的製片蕾貝嘉歐博琳（Rebecca O’Brien）所說：「其實這就是愛爾蘭內戰的真正縮影。」
有一句古早的話說，愛爾蘭的河水是鹹的；因為那是愛爾蘭人的眼淚。《吹動大麥的風》愛恨交織、感人至深的劇情，就讓人看得熱血奔騰、熱淚狂流。儘管這部電影在英國和愛爾蘭引發了不少爭議，但當它在兩國同時上映時，卻颳出了極為亮麗的票房佳績，成為肯洛區畢生以來最賣座的電影。
劇照欣賞：
日本版預告欣賞：
導演：中島哲也【下妻物語】。片長：130分鐘。主演：中谷美紀【電車男】、柴崎幸【在世界中心呼喊愛情】、英太【電車男】、武田真治【給我一隻貓】。
日本官方網站： http://kiraware.goo.ne.jp/index.html
劇情簡介：
“一切的故事就從松子被發現離奇死在公園的那一天開始…”
松子在她的故鄉擔任音樂老師。有一天，她為了心愛的學生洋一頂替偷竊的罪名，但是在緊要關頭，洋一卻背叛了她…被趕出學校後，沒人愛的松子。開始不停地尋找自己的真愛。她的人生中遇過各式各樣的男人，有暴力傾向的劇作家、嫖客、理髮師…等等。在歷經不倫之戀後，淪落成酒家女，甚至殺人入獄，都不能阻擋她對愛的渴求。直到那天，她再度遇到洋一…
這個真人真事改編的故事，用各種讓人意想不到的方式表現。豐富的色彩與豪華的特效讓人目不暇給；夢幻到不像話卻又帶著淡淡心碎的故事令人難忘。
導演簡介：中島哲也。
1959年生於日本福崗，為日本影視、廣告界極具影響力的導演，知名品牌如三寶樂啤酒、日空航空等企業都曾請他執導廣告。其2004年的電影作品《下妻物語》獲得日本專業電影獎最佳導演、最佳影片，橫濱影展最佳導演、最佳影片，日本電影旬報選為十大佳片之一，入選台北電影節“青年導演亞太觀摩”單元及高雄電影節閉幕片，共獲得日本與國外電影獎項共十四座獎座，成為日本當年度最重要電影之一。
電影作品：
1997《Summer Tale》導演、編劇。（義大利Bergamo 影展Silver Rosa獎）。
1998《Beautiful Sunday》導演。（入圍新加坡國際電影節最佳亞洲電影）。
2004《下妻物語》導演、編劇。（日本專業電影獎最佳導演、最佳影片，橫濱影展最佳導演、最佳影片，日本電影旬報十大佳片之一，入選台北電影節「青年導演亞太觀摩」單元，高雄電影節閉幕片）。
2006《令人討厭的松子的一生》導演、編劇。
我的觀後感：今天看的這部記錄片電影，除了讓我增長關於地球暖化現象的知識以外，真的會讓人更加憂心起電影明天過後情節真實版，即將出現的可怕後果，的確，我們雖然都知道這個問題，但還是不如親眼見到影像的直接震撼。
高爾身為一個政治人物，在片中也分享了屬於他個人對於孩子、對於他唯一摯愛的姐姐，這兩位失去生命的至親，對於他良知的啟發，讓他在政治上最大挫敗之後，開始馬不停蹄奔走全世界，來提醒、分享、呼籲、解決這個全世界每一個公民都有責任，也有力量來面對及改善的問題？我個人除了對他更加了解之外，也不禁要對他發出敬佩與讚嘆。
政治的操弄妥協與私下暗盤等等，我們都不甚明白，不過，就像電影提出可行的、立即的，如：選用省電之電器產品、省油的汽車或油電混合車、節約使用冷氣……等等，我們大家做得到的地方，我倒是也很願意告訴身邊的每一個人。
電影也許即將下片，不過，我還是非常推薦大家一看，與我們個人、家庭、國家、人類、地球息息相關的這個不容忽視的問題！
預告欣賞：http://www.im.tv/vlog/personal.asp?memid=454996&FID=766592
類型：紀錄。片長：98分鐘。分級：普遍級。導演：戴維斯古根漢。演員：(美國前副總統)艾爾高爾Al Gore。
劇情簡介：
我們坐在一枚定時炸彈上面，如果全世界大多數的科學家是正確的，人類只有十年的時間避免一場大災難，足以讓地球的氣候系統一片大亂，造成嚴重的氣候遽變，包括極端的氣候變化、水災、旱災、流行性傳染病大量散播以及致命熱浪，災情之嚴重是我們從來沒有經歷過的，而且完全是我們自己造成的。如果這聽起來像杞人憂天，請重新考慮一次。
導演戴維斯古根漢執導的紀錄片【不願面對的真相】在日舞影展大受歡迎，該片記錄一個人以他無比的熱誠、深具啟發性的談話，以及堅定不移的決心，大膽戳破關於全球暖化的迷思和誤解，並激勵每個人採取行動阻止情況惡化。這個人就是美國前任副總統艾爾高爾，他在2000年總統大選敗選之後，重新調整自我的生活方向，全心全意為全球暖化的問題付出時間與精力，希望能夠以他個人的努力，讓世人真正了解全球暖化的嚴重性，並且幫助世人拯救地球，阻止它走向自我毀滅的方向。
【不願面對的真相】一片記錄了艾爾高爾在全世界各地的全球暖化巡迴演講，他在這些以幻燈片輔助的演講中，同時展現出風趣幽默以及認真嚴肅的一面，以輕鬆自然以及實事求是的態度、竭盡所能向一般老百姓說明地球正面臨一場“全球性的緊急狀況”，而我們這些老百姓在事情尚未惡化到無法挽救的地步，必須儘快採取行動阻止浩劫發生。
2005，美國有史以來最嚴重的暴風季終於過去，但是我們仍然可能接近一個“引爆點”，高爾以最坦率直接的方法解釋全球暖化的嚴重性。他時而引用令人驚訝的事實數據，時而預測未來將發生的嚴重後果，中間並穿插高爾個人的心路歷程。從他在大學時在課堂上看到大規模環保危機產生的可能性；到他身為年輕參議員，意氣風發之時卻差點痛失愛子，因而改變了他對人生的觀短；一直到他差一點就成為美國總統所受到的挫敗。但是他卻一點也沒有失意喪志，反而重新投入他這一生最重要的使命，也就是說服世人仍有時間做出改變，拯救我們唯一的家園－地球。
【不願面對的真相】一片捕捉了高爾的風趣幽默、博學多聞以及充滿希望的一面，讓他以感染度極高的演說，一針見血地提出一個最重要的事實，那就是世人不能再把全球暖化視為政治議題，而是人類文明面對最大的道德挑戰。【不願面對的真相】一片由派拉蒙經典影片公司暨Participant製片公司出品；由戴維斯古根漢執導；主要人物是艾爾高爾。製片是蘿莉大衛、羅倫斯班德以及史考特柏恩斯；執行製片是傑夫史高、戴維斯古根漢、黛安魏耶曼、瑞奇史特勞
斯以及傑夫艾維；共同製片則是萊絲莉齊考特。
【不願面對的真相】官方部落格：http://www.iamcool.net/AIT/blog/
呵呵！昨天衝去看第一場，來囉！燒喔！順便1.2.3都來回顧一下！
《奪魂鋸第一集的觀後感》2006.03.27
雖然看得出成本比較低的質感，但是無損於觀影的樂趣；而情節的逆轉變化，也讓觀眾享受到解密過程的快感。這部電影顯示出導演過人的編劇才華，及實驗性強的影像風格；尤其裡面一些驚人的道具設計，不愧是從小跟著媽媽看恐怖片的小孩…（笑），而且終於看到不再以小女（男）孩及他們的娃娃（雖然也有娃娃，但是比較是成人趣味了）來嚇人或唬人的恐怖片了（哈哈）。
完全立足在現實的感覺上，與兇手以殺來警告或處罰人的主題相結合，產生一種詭異的說服力。所以，個人覺得＜奪魂鋸＞雖稱不上是多偉大的恐怖電影，但是，絕對是頗令人驚豔的。場景幾乎以那一間密閉的廁所為主，不過，接而連三的發展，卻又不斷推翻觀眾既定的想法，兩位主角之間的爾虞我詐，也讓人莞爾。尤其醫生最後拿鋸子自鋸的畫面，堪稱影史經典之一（不過，我懷疑台灣版DVD有動剪刀…）。喜歡傷腦筋解謎及緊張刺激感的人，一定會愛這部電影囉！
《奪魂鋸第二集的觀後感》2006.05.30
你們也許不相信，但是當我一看到第一集的生還者「亞曼達」出現的時候，我已經隱約猜出她就是二代幕後者了。因為一代幕後者居然現身，而且還是重症癌症患者，哈哈！這還有什麼搞頭咧！！看完奪魂鋸2，証明我的預言，倒不是有多爛，而是既換了導演也換了編劇，把本來是獨立的作品硬柪成第二集，果然是讓人覺得狗尾續貂囉…更多的血腥、人物、快速剪接、鏡頭搖晃、逆轉，都不能再滿足欣賞第一集創意的我，不過，倒是覺得想要血…血…血…給我更多的血的人，那你一定爽翻了。（笑）
看到第一集能躺在地上那麼久，如鬼魅般的幕後者，在本集中插著一堆點滴跟藥管，真是讓人無法置信他在第一集的神勇，而且還來個傳承衣缽更是荒唐，是怎樣，想拍個一百集是嗎？而那個把自己後腦杓割下來的大隻佬，戲份多到更像是男主角（偏偏他演的最糟），像傑森復活一樣，到處砍人。最讓我發噱的地方，就是那個黑人被一根狼牙棒轟下去的矬樣，（後面亞曼達還從頭上硬拔……起來當工具）我真的忍不住笑出來。
唉，導演你真的把奪魂鋸玩完了，雖然第一集的導演處處向經典致敬，但至少他還擁有自己的創意，而這一集導演又再把所有的傑出表現，再拉回三十年前的邏輯，看得出錢有花的比較多，看完卻腦筋一片空白，當真被嚇傻了…。而最後場景居然還可以拉回第一集，也安排的妙（但奇怪第一集的死者屍體都還沒腐爛嗎？那隻腳還在，而那個孩子似乎都清楚知道…），喜愛恐怖血腥的影友，就放空你的腦袋，跟著叫吧！票房那麼突出，好萊塢一定會幫你拍《奪魂鋸3》，你別擔心……
《奪魂鋸第三集的觀後感》2006.10.27
果然沒錯，沒多久奪魂鋸真的又出來撈錢了！（而且聽說還將有第四集，呵呵！好萊塢編劇準備再掰一次囉！）為了這一集，我又快速看了第一及第二集，不過，別以為一二三集是按著順序來，我想編導這樣做是聰明的，因為不會有人厲害到什麼都記得，所以，只要把他們做個連繫再搞得你七葷八素，這樣就夠了！前10分鐘先來段個人血腥秀，奇怪的是他也叫丹尼（跟第二集馬修探長的兒子同名，是不是他長大了，我不知道），但是，攝影風格卻明顯不同，不知道是忘了加濾鏡、打光還是刻意的就不知道囉！再來第二集的艾瑞克馬修探長與凱莉警員也有出現，算是正宗續集的正當性。
那個第二集讓我搞不清楚的豬頭（其實第一集也出現過，拼圖殺手助手要擄人殺人必戴的豬頭面具），這一集倒是一直出來亮相！呵呵！還有很煩的是約翰一直重覆那句聽了很想打人的：「Let’s play the game.」。然後更離譜的是這一次他病的更嚴重，卻更神了！簡直到了非人境界，一切都在他預料之中也就罷了！還講了一堆大道理，天啊！我覺得最恐怖的就是好萊塢愛講大道理了！很受不了！還有約翰真的很變態，他生的病可以讓他一直設陷阱或遊戲來害人，然後說自己從沒殺過人，也是覺得好笑。
其實第一集吸引我的從來就不是血腥，而是情節安排、向恐怖電影致敬、奇特的機關道具，攝影的氛圍，及一步步真相現前的緊張感，到了第二集，電影已經慢慢的朝向秀一些噁爛血腥的畫面來滿足觀眾，有一些人物間的緊張關係（第一集中攝影師亞當與勞倫斯醫師之間的爾虞我詐），卻沒有因為人數增多而更有效，表面上複雜的變成五個被馬修探長用污證誤抓或抵罪的人跟他兒子一起被關在一起的大衝突，內在則是利用這一點給我們看更多蒼白的血腥，到第三集其實血腥或更多的搖晃剪接真的已經失敗了。
然後，第一集亞曼達出現一個鏡頭，第二集跟著玩遊戲，第三集戲份可以說是女主角，人是變漂亮了，但是還是敵不過，腳本的無力感，我覺得雖然編劇努力的加強她跟約翰間更讓大家明白的師徒關係，但是理由實在讓人抓不到重點，更不用說她對約翰的嫉妒與感情了，有的片段居然還讓我睡著了！呵呵！反而這一集另一女主角外科醫師琳恩的表現我還覺得更好一些，不過，開刀的橋段，我都不知道為什麼戲院有幾個國中高中生在那邊叫什麼咧？很像醫學教學錄影帶啊！不是嗎？最後，結局更讓人錯愕，真不知道第四集要叫誰復活了？我想大概是第一集跑掉的那個自己鋸腿的醫生吧！反正你怎麼掰我們就怎麼看囉！呵呵！
以下資料均引用自金馬影展官網： http://www.goldenhorse.org.tw
心靈遊戲 Mind Game
導演：湯淺政明(Masaaki Yuasa)。國別：日本。年份：2004。片長：104min。規格：35mm。
得獎記錄：2004東京影展 / 2005日本文化廳多媒體藝術祭動畫部門大賞
劇情簡介：怎麼也沒想到，這一刻，他還沉醉在與初戀夢中情人相逢的幸福，下一刻竟然肛門中槍、貫穿腦部、死於非命！但故事並未結束，他在異次元遇見上帝，逃回人世又遭鯨魚所吞，衰尾的輪迴生命如雲霄飛車刺激起伏，超越所有想像極限。《蠟筆小新》導演湯淺政明首部動畫長片，多角度敘事與自由拼貼的影像元素，揉合2D、3D動畫和寫實素材，呈現令人驚奇的影像趣味。
個人短評：
彷彿是導演的白爛自傳，又像是你我都曾有過的幻想，湯淺政明令人瞠目結舌、拍案叫絕的曠世奇作，幾乎將所有動畫的可能性無限開發，令人目眩迷惑又忍不住盯著螢幕，期待下一秒主角阿西的再一次奇遇，探討起人生、研究起生死，絲毫不見老氣無聊，包裝在誇張手法下難得亦見幽微之處，片頭片尾絕無僅有的呼應回顧，在看完電影之後，讓人不得不佩服再三，俯首低吟，自思是否該停下來看看自己腳步，該往上、往下、往左、往右或是不動呢？推薦必看飆創意、飆技巧的超搞笑感人動畫佳構。
功夫壁虎Kungfu Gecko （數位短片入圍） / 國別：新加坡 / 作者：尼克森 馮Nickson Fong
個人短評：
讓你驚豔的五分鐘，看壁虎大戰蟾蜍，蚱蜢在前、螳螂在後，屋頂決鬥、諧仿臥虎藏龍的片場情節，看倆位主角招惹螳螂後果如何？賞心悅目又可口可愛的動畫短片。
我喜歡你 Su-ki-da
導演：石川寬(Hiroshi Ishikawa)。國別：日。年份：2005。片長：104min。規格：35mm。
得獎記錄：2005蒙特婁影展最佳導演。
劇情簡介：乾淨到掺入一點雜質都會讓人感到心痛。表面上是一男一女闊別十七年的清淡情感，當年一場意外讓他們斷了線，一句說不出口的「喜歡你」差點成了後悔莫及的休止符。導演刻意用中遠景拍攝當年情，現代東京則在迫人的特寫中進行，擁擠卻又孤寂，道盡他的懷舊。宮崎葵、瑛太、西島秀俊等人氣偶像聯手，以青春暈染出這幅愛情的纖細美景。
個人短評：
一部形式大過內容的作品，優與洋介一句沒說出口的：「我喜歡你」，讓倆人歷經17年的相思，一段一再重覆的吉他和弦，連結姐、妹與前光頭球員的情感，再聚合的滄桑，敵不過同樣的旋律與一句：「我喜歡你」，空鏡頭的大量使用，與繁覆使用的場景構圖，刻意惜用對白，一如影像質感的蒼白，對觀影者是一場與睡魔嚴酷考驗的拉距戰，看不出任何可以讓人感受到男女主角間愛的如此深刻與等待的理由，純粹是藝術上的考量而產生的腳本與地雷cult片。
這部電影是尚雷諾與傑哈德巴狄厄難得合作的作品，導演為法蘭西斯韋伯。
傑哈德巴狄厄飾演光蛋，是一位常常喜歡惹別人不高興，自己又狀況外的人，他習慣性的出入監獄，因為在裡面可以讓他暫得溫飽，又能跟獄友聊天，不過，他也是惹麻煩的高手，搞到典獄長、獄友、管理人員、幫他治療的醫師都快瘋了，希望把他送走，因為沒有人比他更讓大家頭痛了！尚雷諾飾演殺手魯比，他搞上黑道老大的女人，害得她被老大做掉，然後又黑吃黑，搶了一大筆錢，他前去報仇，卻陰錯陽差進了獄所，進去以後，他開始選擇不說、不看、不回應，沉默的來面對一切…
光蛋跟魯比這兩個不搭嘎的人就這樣在監獄裡被關在一起，所有的衝突與爆笑情節就從這邊展開，看兩位影帝裝傻搞笑真是過癮，尤其最後兩人還莫名其妙漸漸的發展出一段兄弟情誼，所有的追逐、巧合、笑點，都讓人拍案叫絕笑到眼淚都快流出來了，而且法式笑料也不同於好萊塢近年來盛行的屎尿笑話，充滿諧趣與幽默。
如果這個星期大家希望輕鬆一下，強烈推薦大家這部充滿歡樂的法國喜劇電影喔！ ^ ^
現今動畫片以一日千里的速度在進步，影壇上幾乎每發一部新的動畫電影，就又會有讓世人驚豔的技術發明，或視覺上有突破性傑出表現的作品出現；不過，這當中也有在技術純熟之後，更著重加強在腳本編寫及以說一個有趣故事為宗旨的，本片－小紅帽Hoodwinked即是其中表現相當不錯的作品。
故事主角當然是大野狼、小紅帽跟阿嬤為主囉！可是他們的職業跟身份都有更符合現代精神的意味，然後三隻小豬、青蛙、烏龜、山羊、松鼠、熊還有新增加的金剛芭比在旁邊也沒閒著，極盡搞笑之能事，我最欣賞的就是編劇讓因為森林中的經濟命脈－食譜被盜之後，以四名嫌疑犯的四種角度詮釋的部份，真的讓人拍案叫絕，也是挑戰你對事實真相的判斷考驗，證明了一句話：「絕對不要相信你看到的！也絕對不要不相信你沒看到的！」呵呵！
電影的節奏一路順暢明快，另外人物造型與動作上刻意以黏土動畫的感覺來製作，也是相當特別的視覺效果，故事不只顛覆你對童話主角的印象，他們之間還有更緊張的角色認同、親情信任危機、自我成長等等…相當直接的社會問題討論！其中最最最讓我笑到幾乎快氣絕的片斷，就是那隻被巫婆詛咒的老山羊，可是算是繼森林保衛戰之後，最讓我喜愛的動畫角色之一，真的太Q了！大家一定要看喔！呵呵！
我雖然眼睛望著螢幕上，飾演男主角班藍道的凱文科斯納，最後不可思議的動作流眼淚，但是其實內心裡，一方面覺得好萊塢很會搞這種煽情戲來欺騙我的感情，一方面也忍不住覺得電影既摧淚而又感動人；他還真是很適合演這種性格幾乎接近完人的角色呢？
電影以讓人熟悉的軍教片架構展開，因故來到海防救難人員訓練學校的凱文科斯納，當然會遇上一個臭屁想破他記錄的青春小子艾希頓庫奇，來向他的權威挑戰；整個故事人物互動的精彩好看也在這邊。兩位主角之間的關係，從艾希頓庫奇一開始想要突出個人強出頭求表現，到後來雙方各自的秘密揭曉釋懷，還有接受訓練的一群人，除了在電影中有你想得到的母雞帶小雞的情節，預告裡看到的訓練過程之嚴酷艱辛…等等，最後在課程當中體會到團隊精神的重要與救人使命的神聖，讓人覺得非常勵志而又值得深思其中意涵。
凱文科斯納近期內讓人印象深刻的作品，似乎早隨著他老兄頂上毛髮一樣越來越少，不過，這一次他真的扳回了一城喔！編導讓凱文在電影中，有多次大場面的救難場景安排，讓凱文表現的神勇而讓人敬佩，將他個人的明星特質發揮到極致，成功的塑造出一個屬於他偉大而又感人的傳奇…
至於艾希頓庫奇在電影裡，也仿若軍官與紳士中的李察吉爾，而他表現的也相當稱職，尤其聽說他本來是旱鴨子，對照電影裡的神“泳”英姿，不得不驚訝其專業的表演。其實，我一直在想美國這個時候拍的一些激勵人心的戰爭、救難等等電影，應當仍是911事件之後療傷期的後續效應產物之一。不過，片尾一段回顧美國海防救難隊員的照片及文字，則又讓我已經平復的心情，一下子又哽咽的卡在喉嚨裡，我們是舒舒服服的躺在戲院座椅上欣賞電影，要是真的身歷其境，親眼見到遍地的屍體或是有人直接死在你懷裡，我看大家不是驚慌失措不然就早嚇死了！真實世界裡還是真的有那樣的英雄與菩薩的喔！
然後，最近台灣也才剛剛發生救難人員訓練時的不幸事件，觀影途中我真的不斷分心想到這件事情，在美國在好萊塢，這些無名英雄可以在大螢幕裡接受表揚，還可以發行到全世界受到大家的注目、愛戴、歌頌，而我們國家這些幕後英雄呢？真是大小漢差粉多咧！不說了…… ^ ~~~~~ ^ |||
非常推薦大家看這部電影囉！很精彩耐看喔！呵呵！
吹動大麥的風 The Wind That Shakes the Barley
資料引用自金馬影展官網：http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-0004-06
導演：肯洛區(Ken Loach)。國別：愛爾蘭／英。年份：2006。片長：127min。規格：35mm。
得獎記錄：2006坎城影展金棕櫚獎 / 2006多倫多影展 / 2006雪梨影展
劇情簡介：1920年，愛爾蘭為了尋求獨立，民間發起組織敢死游擊隊，以對抗英軍的鎮壓。戴米安和親兄弟一起加入游擊隊並肩作戰，逼使英軍簽下終戰協定。但這表面的短暫和平卻沒能持續太久，隨著內戰爆發，一場又一場殘酷戰爭接踵而至，這對親兄弟也因為立場的不同，成為不共戴天的敵人……。英國大師肯洛區以貼近人性的寫實影像，對戰爭提出最沉痛的省思與控訴。
個人短評：
看這部電影的心情會跟著劇情沉重下去，導演用很逼真的方式呈現還原事件經過與真相，兩位兄弟之間的感情，因為對政治上認知與堅持之異同及身份立場的轉換，非常耐人尋味。演弟弟的席尼莫菲 (Cillian Murphy)以有別於【蝙蝠俠：開戰時刻】、【戴珍珠耳環的少女】、【赤眼玄機】中不同的造型與演技，讓人驚嘆於他個人亦正亦邪的可塑性與演技的深度及廣度，並相當有說服力而令人佩服。英國與愛爾蘭為了政治上的紛爭，多年來犧牲了不少人的生命，也一直有如：【以父之名】般震撼人心的優秀作品出現，本片導演肯洛區也在2006年為紀念當年事件再添一個記錄，交出一部擲地有聲的作品，其力量並足以憾動遠在台灣的我們，其中對於民主的真諦、需付出的代價及事件的過程對照今之臺灣，亦有相當值得我們全國人民重新思考與省思的無上價值。
瘋子方舟 No One’s Ark
資料引用自金馬影展官網：http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-0038-06
導演：山下敦弘(Nobuhiro Yamashita)。國別：日。年份：2002。片長：111min。規格：35mm。
得獎記錄：2002溫哥華影展 / 2002東京影展新導演基金資助作品 / 2003鹿特丹影展
劇情簡介：一對想以販賣健康飲料為終生志業的小情侶，在繁華的東京飽受挫折之後，決定回到家鄉的小島上發展，然而不管是都市還是鄉村，生活的困難與無聊，其實都一樣難熬。本片堪稱山下敦弘「賴皮三部曲」中最具敘事完整性的一部，充滿著許多令人拍案叫絕的荒謬情境，前一秒還在淡淡哀愁，後一秒就變成瘋狂大爆笑。哭笑不得，可能才是人生最準確的形容詞。
個人短評：
一開始對於沒欣賞過這位風格自我特殊的鬼才導演的觀眾來說，還真有點不習慣呢？心裡面一直因為兩位男女主角接近無敵低能的自我認識不足，而忍不住想要吶喊出來：「不要再耍白癡啦！」呵呵！不過，隨著他們不斷的失敗與行為背後真正原因的浮現，再加上男主角回鄉之後，過去有關他離譜的一籮筐事件點點滴滴的揭露，讓我在一次次突然被逗到爆笑之餘，也開始願意相信並正視這部電影對於日本社會及民族性提出的反思及批判。做為日本導演山下敦弘「賴皮三部曲」中的第二部電影來說，他的取樣其實意外的貼切、意外的精準。男主角大輔與父母、兄弟姐妹、朋友、前後女友（以及前女友的妹妹）以及他自己一起建構出的誇張情境，讓我們在面對整個人類社會高度經濟化與科技化的過程中，對於個人存在主體性的認知上劃了這冷冷一刀，而噴出意外強勁的力道。