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影評

記得童年那首歌-母親的容顏 2006.09.12

 

如果去年有那一部電影是感人肺腑、賺人熱淚,而且,值得你一看再看的,我會選擇:「馬拉松小子」,那今年呢?就是這部描寫巴西鄉村歌手傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱力爭上游、築夢圓想的故事了

昨天有機會又再看了一次,一樣讓我在最後心防潰堤,內心受到兩位歌手故事的重重撞擊,而感動不已。我們看到的是他們兩人甚或可以說是卡馬哥家族一家人的奮鬥歷程,他們出身低下,不過父親在他們未出生之前就有想要出人頭地的理想,當孩子一個個出生後,生活的拮据也沒有澆熄他那一份的希望,傾家蕩產買了相當昂貴的樂器,全憑一股傻勁蠻幹的態勢,這份熱情不也代表一般人的心情呢?我們看到他們都非天才型,傑傑初試啼聲甚至於是難堪的,不過可貴的是,他們就這樣一路不氣餒、不妥協一步步的努力,終於在最後讓他們嚐到了最美好的果實。 

不過,整個故事中,我注意到了母親傳統角色為他們的成功,發揮了無聲而穩定的力量,這不只是媽媽海倫說她只是努力的扶養孩子而已,父親法蘭西斯的購買樂器(連給岳父的地租都繳不出來),決定來到都市發展辛苦貧窮的過程,孩子被壞經紀人米蘭達騙走及壓榨,或痛失親愛的孩子……等等,母親的容顏是無怨無悔、認命知足的愛著丈夫、愛著孩子們,仍然每天材米油鹽與一家人胼手胝足的渡過,她就像每個偉大平凡的母親一樣,每天默默的為家人付出。 

最後儘管他們功成名就成為別人的丈夫,或歌迷眼中的偶像巨星,對媽媽海倫來說,他們仍像長大而剛要離家的孩子一樣,母親的愛就是這樣一生一世的永久。而與大哥米洛斯馬一見鍾情的琪露在丈夫不得志時,一句抱怨也沒有的做著蠅頭小利的手工飾品來養家,並勸說丈夫堅持自己身為音樂人的夢想,都如此單純有力、讓人動容。 

整個電影導演並沒有使用什麼特殊的技巧,或是讓人垢病逆轉到頭暈的手法;平鋪直敘的方式卻更加直接單純而讓人感動,從一開始農村荒涼貧窮的景像到首都聖保羅的繁華,也輕輕的帶到巴西當地的進步轉變,他們的故事也像是激勵巴西人民的一則典範,象徵小人物成功的最佳証明,並成為了一個傳奇。 

再配合上傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱親自演唱支支動聽的歌曲、音樂,都讓人更能融入劇情當中,感受到來自他們生命的故事。而且,不管小傑傑、小伊默凡,還是長大後神似男主角的幾位演員,都表現的非常自然貼切,尤其飾演父親與母親及壞經紀人米蘭達的演員更是非常突出,雖然本地觀眾對他們有點陌生,不過,我相信是巴西十分優秀的演藝人員。 

昨晚首映時,觀眾反應的直接自然與電影共同起伏,最後結束時猶如參與影展似的自主熱烈鼓掌,配合電影中最後讓人感動的現場演唱情境,彷彿替電影做了最佳的背書。能讓大家有如此共鳴的電影,的確是不寂寞的。我也再次真心的推薦大家,這部令人心情沸騰感動的好電影。

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代貼:經訓練的眼睛--文藝復興 (難得無捏XD) 作者:大師兄SURVIVE


原文出處: http://www.hcdvd.net/phpBB/viewtopic.php?p=87932#87932

人類從進入圖像時期伊始,時時刻刻都在進行著眼睛的訓練—訓練如何將圖騰與現實物體連結在一起。等繪畫開始呈現縱深景象,眼睛又展開新的訓練—將平面畫面理解為立體空間。

然而歷史上首批電影之一的「火車進站」放映時,觀眾們可是被朝著畫面直衝的火車頭嚇得落荒而逃,要將螢幕上的實物影像反過來理解為平面影像,並且樂在其中,這是視覺的第三段訓練。

3D動畫總讓我困惑:投影在平面螢幕上的平面影像,眼睛卻會不由自主地辨識為立體物件。等到我終於看習慣皮克斯的電影時,電腦動畫又出現了新的類型—還一次兩部。

買不到「心機掃描」的票,我於是在「台灣國際動畫影展」看了「文藝復興」。其實我說不上來「文藝復興」這片名究竟代表甚麼意思,這部片倒確實革新了我的觀影經驗。

開場五分鐘內,充滿高反差的黑白層次已經讓我雙眼泛紅,泫然欲泣。畫面只給了極少的線索,卻要呈現一個近未來科幻世界,人臉跟建築全都隱藏在極簡光影之下;擷取自真人的角色動態又如此自然流暢,動畫?真人?平面?立體?我的判斷機制激烈運轉著。

一次要處理如此多訊息,不只眼睛累,我腦子都疼了。 

但是適應之後,2054年下著雨的巴黎,在黑白之間竟是如此鮮活。 

在視覺上有著革命性成就的「文藝復興」,就算只是配個破舊故事都足以名流青史,偏偏它骨子裡居然是部正統硬漢電影,獨行警探、神秘美女、龐大企業與層層陰謀一應俱全。

劇本並非頂尖,卻有著扎實得嚇人的一百分鐘。 

很難不把「文藝復興」與「SIN CITY」相比較:兩者都是黑白交錯,都是硬漢噴著血。

不同的是「SIN CITY」原作中的大量獨白,呈現為實際旁白後真有點說不出的矯情;劇中的血可以是黑,可以是白,人物可以轉換成剪影,不單是將影片拍成黑白,也連帶風格化。

「文藝復興」就單純地多:故事本身不需要太多獨白—因為主角本身也是一個謎題;新奇的影像也已經帶給觀者夠多負擔,在特效方面便顯得相對收斂。

SIN CITY」中還有大量的灰階,「文藝復興」可是硬橋硬馬,自頭到尾堅守黑白雙色,只偶有灰色鏡像或者彩色象徵穿插。  

也許「SIN CITY」續集改採這種真人擷取動畫,會更原汁原味一點?  

看完「文藝復興」之後,我眼睛很痛,還有點暈眩。

這代表我還不適應這種影像,這也代表這是種全新的影像。

我不敢拍胸脯保證這技術會成為未來的主流;但是沒走進戲院,親身經歷這全新的視覺體驗,我敢說你一定後悔。

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聊不夠請來-彌勒熊的影藝世界 2006.09.11

^^

 

嗨!大家好。這是我剛申請的論壇叫-彌勒熊的影藝世界。


http://web.guestbook.com.tw/b8/index.php?mforum=dodobear


裡面可以聊電影、聊藝術、聊心靈;都非常歡迎喔!

 

期待你的加入囉!

 

^++++++++++++++^

 

等你喔!呵呵!


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影評

心機掃瞄A Scanner Darkly-觀後感2006.09.04

 

今年如果你已經錯過了剛落幕的2006台灣國際動畫展,也沒有看到裡面一部超屌的新類型動畫電影:2006年安錫國際動畫影展最佳影片-法國動畫片(黑暗文藝復興Renaissance,或是影展的任何一部電影,那也沒有關係,因為這個星期0915星期五,影展閉幕片-基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位好萊塢巨星幕後主演:以繪畫式轉描技術(interpolated rotoscoping)繪製而成的心機掃瞄A Scanner Darkly也即將在台灣少數戲院播放,為了讓喜歡動畫電影的朋友,不要再錯過這一部特殊技術、內容、形式的電影。所以,我要好好的介紹給大家,免得大家再次失去觀賞了這部值得在大螢幕欣賞,非常具有原創性,充滿寓言的未來啟示錄電影的機會。^_^

另四款以主角為主的海報:

 
故事發生於七年後的美國加州橘郡郊區,全國毒品的氾濫已經嚴重到了匪夷所思的地步,當時有一種最受歡迎的毒品-D藥丸,恰恰成為人們逃避生活苦悶的出口。但是,毒品過度的服用,已經造成使用者出現情緒恐慌及迫害妄想症,並感到絕望與被遺棄,形成自我毀滅的慢性自殺。 

緝毒警探巴布(基努李維飾)奉命監視他的朋友吉姆(小勞勃道尼飾)、厄尼(伍迪哈里遜飾)、唐娜(薇諾娜瑞德飾)以及查爾斯(羅瑞考克蘭飾)。不過,最後自己卻成為此次行動的犧牲品,除了毒癮纏身無法自拔以外,甚至於身陷更大的危機之中 

劇照欣賞:

 
首先,對我非常具有吸引力的,就是他的新動畫技巧-interpolated rotoscoping(繪畫式轉描技術),讓電影有著逼近真人般,漫畫風格而清新的視覺感受,也讓改編自由科幻大師菲利普狄(作品有【銀翼殺手】、【魔鬼總動員】、【關鍵報告】、【強殖入侵】、【記憶裂痕】…等等)小說的劇本,將他喜歡表現現實與虛幻交叉的世界,變得更加奇幻迷離。 

再來,就是由基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位幕後主演,五個角色(隨時抽離外境的警探、冰山美人、神經質的告密者、無賴、被害妄想症患者)幾乎可說是為他們量身訂作,小勞勃道尼的碎碎叨念表現突出,伍迪哈里遜不計戲份演出,兩位主角基努李維、薇諾娜瑞德也是他們擅長的範疇,前面一開始五分鐘羅瑞考克蘭幻想自己全身爬滿蟲子的戲,即足以堪稱經典。 

最後,電影以一種接近吸毒者的主觀視點呈現,基努李維在裡面一半時間穿著偽裝衣,內心與外界隔絕的獨白,自己監視著自己的無聊及荒謬,更讓觀眾冷靜思考劇中原作者想傳達的訊息:毒品的氾濫,除了戕害人類身體,更加重了人際關係的疏離,跨國企業另類霸佔市場的獨裁,以合法掩飾非法的手段,國家機器的枉顧人性人權……等等,尤其片尾來到農場的基努,乍見美麗的小藍花,還喜孜孜的想著女友將花輕輕拈起,想著那一季兩次有機會與她見面時,可以把小藍花當成送她的禮物,我的心也不禁揪成了一團,久久不散,期待電影裡真相終能大白,真理終有勝利的一天…… 

推薦喜歡另類寓言電影的人,欣賞這部今年我視為極原創之一的電影--心機掃瞄。

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MOVIE

2006台灣國際動畫影展-黑暗文藝復興Renaissance觀後感及介紹:2006.09.08

這部動畫電影榮獲2006年安錫國際動畫影展最佳影片,導演是Christian Volckman,編劇是Alexandre de La Patellière,整部電影充滿未來寓言式的強烈風格(全片95分鐘,幾乎從頭到尾僅以白、灰、黑三色來貫穿,最後才有出現些許色彩),它除了在美術設計上有突出成就,更重要的是製作團隊為電影開發出的新技術,為類型電影再添新頁。

故事描寫2054年的巴黎,一位跨國生技產品公司-愛芙隆Avalon年輕有為的研究人員Ilona  Tassueiv遭到綁架失蹤,她的老闆Avalon的總裁Dellenbach(造型像希特勒一樣,呵呵!)不計任何代價要把她找回來,表面上他要求警方必須立刻找到她,背後卻處處監控與阻撓,甚至於不惜手段暗殺所有相關人員。

人質救援專家-縣警Barthlomew Karas(丹尼爾克雷格幕後演出)是負責擔任此次救援行動的領隊,他與Ilona的姐姐過去是一對戀人,這使得狀況更為複雜,隨著一步步線索的出現及揭密,關鍵的人卻一個一個的死亡!其實,整件綁架事件背後包括一個影響人類歷史文明的大發現!而且,電影不到最後,觀眾根本無法知道事件真相為何?誰惡誰善?誰真誰偽?……

電影以一片黑白強烈對比的視覺刺激來考驗觀眾,是一次讓人驚豔的特殊經驗。整部電影風格完整而成熟,腳本也相當扣人心弦,幕後演出的表演者,不管演技、細節、音聲演出也均有水準之上的表現,攝影、取景、角度也都有非常優秀的取捨,比起去年我覺得最原創的漫畫電影-萬惡城市過之而無不及,尤其未來感極強的場景、道具、氛圍的組合設計,完完全全擄獲了我的目光,讓我完全融入其中。

這部電影有幸於此次動畫影展看到,而美國將於9月22日上映,很希望台灣有片商能引進以餉觀眾,非常非常的推薦這部電影,真的太屌了!呵呵!

以下是我從官網下載與大家分享的介紹與內容,所有圖片皆來自其網站:http://www.renaissance-movie.com


※另一款海報:

※一些場景的設計:(這位美術設計應該非常有名,知道的人請幫忙提供訊息,謝謝!)

※劇照欣賞:
縣警Barthlomew Karas(丹尼爾克雷格,有修過喔!變帥了。呵呵!)

姐姐

妹妹Ilona-被抓到人造虛擬花園

無所不在的-Avalon

隨時被監視的氣氛

姐姐請求男主角救妹妹

營救人質

姐姐進入Avalon總部欲取得秘密檔案被發現

Avalon總部

因為思念妹妹與知道真相而傷心難過的姐姐

殺還是不殺

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影評

代貼:男子漢就是要拼出輸贏才有意義-死亡筆記本〈Death Note〉作者:離島大夫

日本後篇先行廣告DM

原文出處-http://www.wretch.cc/blog/kevincs&article_id=5371101

我還記得,在〈棋靈王〉剛剛畫下句點的時候,我就開始很習慣性的接下來看了這部同作者所畫出的漫畫,雖然我到後來也不過覺得漫畫僅是將如此寬廣的格局侷限在兩人的鉤心鬥角之中,在這中間,再多的國際警方人手都只是背景,只是一場兩人互相對抗,用生命去對抗死,如此刀光劍影的爭鬥。

也許是作者將這兩位冷酷天才的外型給予相當的美化,或許是彌海砂過於可愛,但無論如何,〈死亡筆記本〉所能創造的經濟效應是無庸置疑的,關於這兩人的心機對決之中,永無安寧的一天,這端贏了不一定那端全盤皆輸,反而是掌握對方線索的重要關鍵。而贏的那端通常也不必過於高興,下一步其實自己的形蹤早已暴露更多。

這樣狡猾的劇本便是電影可以大舉發揮的良材,雖然我總是會對電影的選角有些許的置喙,像是有嬰兒肥的夜神月看起來比較像是少年漫畫的熱血青年,恐怕離冷酷型男還有些許距離。另一方面L畢竟是新人出演,那份怪異的天才感也還沒完整詮釋出來。而這集僅是驚鴻一瞥的海砂實在沒漫畫這麼可愛,選用過於氣質的戶田惠梨香也是一項錯誤。而其他的部份其實我卻難以批評,路克也許是礙於日本動畫經費有限未能呈現良好的擬真技巧,但是多次在漫畫之中兩人角力的舞台卻是如真實般重現,像是公車、電車、以及在電視螢幕前兩人的挑釁都幾度把電影的緊湊度拉到最高,輔以精采的音樂剪接,那樣子的畫面,完全不輸好萊塢電影中必須要隕石轟烈爆炸才能得到的效果。

我對漫畫還有很大的一段記憶所在,雖然我不算是漫畫迷。真正的驚悚漫畫我認為浦澤植樹的〈怪物Monster〉、〈危險調查員〉才是精采絕倫,但格局過大難於濃縮成一部電影,充斥著那樣獨屬於少年青春的史詩鉅作,而死亡筆記本卻是另一種層級的流光對決,雖然完整的劇情脈絡不見得是一場飽實的現實寓言。但或者也可以這麼說,電影裡面可以提煉出幾次美好的吉光片羽,不僅是騙過了被處刑的輸家,連觀眾通常也無法逃出這樣的騙術。

但就我認為,死亡筆記本其所擁有的,還有就是原作者所訂下的規則,其實這也是一場根本無法破解的遊戲。這讓我想起在學魔術時,總會聽聞網路上眾網友所說,規則是無法突破的,不僅是魔術,其他事物亦然,同樣的這樣的死亡遊戲也是這樣的固執,作者所做的也同樣是想要建構出一個微世界,花根草莖歷歷在目,猶如是如萬花筒翻轉之姿滾入逐漸輸出的規則範本。這讓我總是懷疑所謂的〈作者上帝論〉,作者便是一切,如同夜神月便是這樣的人,作者更將這樣的作者上帝無限期的擴大權力,更甚是生與死的交界,也許這才是電影所要告訴我們的。

電影多加了一段漫畫所沒有的南空直美一段,這裡也同樣是我所驚訝的電影橋段,不僅僅是加大了夜神月對於所謂正義的偏執,在正義之中,是不是他更享受著一種「新世界的劊子手」這樣崇高的職位,而他所得到的,從初始為了要將這些十惡不赦卻能逃脫刑責的罪犯們來一場大屠殺,到後來將那些「真正的」正義那一方全數送進死亡囹圄之中,這樣所作是否還是正確呢?

雖然如此,但我總覺得這片的導演應該是由我最喜歡的日本商業片大導本廣克行(大搜查線、太空遊俠)來拍才對,我總覺得他才能更能純熟掌握這樣的劇情節奏,讓整部電影臻成更為有趣。

愛倫‧坡所說:「整篇故事都該是為了最後一句話所寫,而詩歌也是為了最後一行而寫。」,哆啦A夢裡面胖虎也說過:「男子漢就是要拼出輸贏才有意義。」同樣地,我很希望看到呢!即使我早已知道漫畫到底誰勝誰敗,重而來觀賞這樣歧出成真人影像的脈絡,竟也有那一番特別的況味。

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彌勒熊影評 : 死亡筆記本Death Note-觀後感 2006.08.31

 

 

呵呵!來囉!來囉!死神降臨台灣囉!哈哈!不是啦!我不是因為怕名字會被寫到死亡筆記本上,才這麼寫的啦!實在是因為本片是我今年所看電影,到目前為止,不管在劇情、創意、結構各方面,都做的相當成功的娛樂佳作之一,不騙你,當時我還沒看完,就已經在期待看第二集-後篇了。呵呵!

這部電影也非常的特別,因為在兩個月前吧!華納威秀就可以看到整面牆壁的大海報-上面有詭異的“L”還有怪怪笑容的“夜神月”了,並且我也開始在我平常出入的3DVR武道館網站,看到大家非常熱烈的討論,再加上一些動漫迷的引領期盼,自動的提供訊息奔相走告,開始讓我覺得有種氣氛、有種期待出來了,程度還不輸給達文西密碼呢? 

 

以下是死亡筆記本的使用方法與規則(出自鐵之狂傲遊戲網-作者:蘿莉天皇,他所整理的完整版規則,大家可以前去原址欣賞觀看,以下我只節錄前面幾點,有在首篇出現的部份 

 

原文網址:http://www.gamez.com.tw/showthread.php?t=270492 

 

HOW TO USE IT-殺人篇 

 

˙名字被寫在死亡筆記本上的人會死掉。

 

˙自己腦中必須記得對方長相,否則即使寫上姓名也不會有效果。因此,所有同名同性的人並不會全一次全部死光。

 

˙寫完名字後,在人間單位時間40秒內,繼續寫上死因的話,該人就會死於這個原因。

 

˙沒有寫上死因的人,將一率死於心臟麻痺。

 

˙寫上死因為心臟麻痺的之後,若在人間界單位時間40秒內繼續寫上死亡時刻,即使是心臟麻痺亦可操縱死亡的時間。該時刻在寫上名字之後的人間界單位時間40秒內同樣有效。

 

˙在死亡筆記本上寫下姓名ˋ死亡時刻ˋ死亡狀況後,可於人間界單位時間6分40秒內任意更動內容。當然,所謂6分40秒是以此人尚未死亡為前提。 

 

以上說明,看過漫畫的人自然早就知道,其他像我一本也沒看過的人,也別擔心,導演及編劇,並沒有以任何手法玩弄觀眾,在電影中為大家說明的一清二楚;而且日本片裡讓人垢病,或不喜歡、不習慣的那種誇張表演方式也沒出現,是我會喜歡這部電影的主因之一。另外,他的死亡創意很符合我們一般市井小民的願望-替我們一吐怨氣;當然更精彩的是看主角-月,自從拿到筆記本之後,如何用、如何內外在的改變都是相當一種樂趣;還有緊迫盯人的月的對手-“L”,從一開始以聲音出現,到本人現身也吊足大家胃口,並驚訝於他的執念;還有以CG動畫表現的死神,可能大家初看到會不習慣,不過,卻會隨著劇情慢慢喜歡上他喔! 

 

 

 

整部電影,非常的緊湊、流暢,這當然要歸功於編導,對這部連載甚久的漫畫適當的取捨。剪接、美術、攝影也都有恰如其分的表現。真的看完就只有期待,期待後篇的問世囉!呵呵!而且也說明了,一部雅俗共賞的電影,並不需要太多花俏的東西裝飾,說故事的本領更重要。 

 

很抱歉!因為我如果提到太多本片劇情,或是跟原著漫畫略有不同的電影內容,的確會影響大家的觀影樂趣,所以這篇觀後感也只好寫的像電影介紹而已!呵呵。儘管如此,我還是願意推薦大家這個星期一定要去看,這部值得進場欣賞的一部佳作。 

 

看的時候我有認真的想,如果我拿到死亡筆記本,應該寫上誰的名字呢?呵呵!這個點子真COOL耶!

你呢?

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賤諜王 Double Zero-觀後感2006.09.07

看完本片讓我回想起小時候曾看過的一部超級好笑又好看的電影-笑破鐵幕(1984年出品,男主角是22年前非常年輕的方基墨Val Kilmer,而且好像還是他的處女作的樣子),到現在我還可以回想起裡面一些絕妙的點子及經典畫面,只是不知道現在還有幾個人有印象咧!呵呵!

那跟賤諜王有什麼關係嗎?答案是-沒有。沒有任何關係!只是我常在想,經典的喜劇作品的確是很難得而久久才會出現一、兩部。 

如果不是他裡面的電腦動畫做的很好,要不然兩位主角(也是本片編劇-威爾 (朗茲Ramzy Bedia飾,高個子的) 和班恩 (艾瑞克Eric Judor飾,光頭那個),他們兩位螢幕搭擋的喜劇笑果,其實還頗有幾分老電影的氛圍與味道呢? 

 

這部兩年前的法國喜劇片,在當地甚至於還曾獲選為當年法國青少年影迷最喜愛的電影呢?法國式的幽默也跟好萊塢不同,不過,還是可以感覺到美國人的電影模式對他們的強大影響;故事架構與劇情推展,也看得出要與美國一較高下的氣味。尤其不管東西方大家都愛的雙人組合型態,這組人馬更加北七(請用台語發音)更加狀況外(笑),反正,這個星期喜劇只有這部,看倌們自由選擇囉! 

不想再被鬼嚇的人,可以試試北七一下(請用台語發音),呵呵! 

那他有什麼值得一書的經典嗎?有!班恩 (艾瑞克Eric Judor飾,光頭那個)被植入超小口內型手機的IDEA非常絕妙,尤其當手機來電鈴響時的突發狀況,在裡面還發揮了一些讓人噗嗤一笑的地方,我想不會有人忘記這個橋段吧!呵呵!

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駭人怪物THE HOST-觀後感2006.08.28

韓版四款海報:

 

這部韓國製作的感人怪物驚悚片,讓人最驚訝是他們超級堅強的幕後團隊:(韓國方面有-導演:奉俊昊 BONG JOON-HO、演員:宋康昊(飾演朴阿斗PARK Gang-du)、邊熙峰 (飾演PARK Hee-bong)、朴海日(飾演朴南一PARK Nam-il)、裴斗娜 (飾演朴南珠PARK Nam-joo)、藝術指導:KIM Hyung-goo、燈光指導:LEE Kang-san, Jeong Young-min、製作設計指導:RYU Seong-hee、配樂:李丙雨,(技術方面有-動畫與特效:The Orphanage、視效總監:Kevin Raggerty、模型製作:Weta Workshop、怪物動畫結構製作:John’s Cox’s Creature Workshop、怪物設計作者:Jang Hee-chul)裡面隨便一個組合都是實力派的,尤其特效支援的公司作品是洋洋灑灑的:星際大戰、MIB2、金剛、我不笨所以我有話說、超人再起、哈利波特、明天過後…族繁不及備載,夠嚇人吧。呵呵!有這樣的結合,作品成績當然很令人滿意囉!

而且他採取的方式,也不是單純以充斥螢幕的特效來嚇我們,電影一開始沒多久,怪物就四處咬人啦!呵呵!這是很大膽的設定,也說明導演準備不只以效果來贏得觀眾的心。 

電影中阿斗一家五個人近水樓台被迫成為犧牲者,然後可愛的女兒賢書又因為爸爸的忙中有錯,變成一家人營救的對象而開展2個小時的冒險,我們跟著他們、跟著導演自力救濟;最後總算有了令人雖嫌難過,但仍然有希望的結果… 

 

我想導演藉電影來控訴韓國人愛恨交織的美帝、韓國政府的腐敗、官員的顢頇及醜陋嘴臉用力頗深,也讓電影成為不只是浮面的怪物電影。 

但對我來說,看著阿斗-宋康昊(總統的理髮師,我喜歡的韓國演員之一)充滿力道與喜感的表演,對女兒賢書呵護備至無條件的愛,及一家人真摯情感的表現(邊熙峰飾演阿斗的爸爸,最後亦說出為何對阿斗如此寬愛的原因),更是一種樂趣與享受。尤其當賢書被抓之後,浩劫中稍微休歇的其他四名成員拖著身心俱疲的軀體一起回到江邊雜貨店吃飯時,賢書夾雜其中取食還有與家屬的互動,堪稱今年我的螢幕經典畫面之一,深深的使我震撼及感動久久。 

推薦大家欣賞這部跨國合作的怪物驚悚電影喔!呵呵!

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連鎖信Pulse-觀後感2006.09.05

這是好萊塢重拍自日本驚悚電影導演黑澤清代表作-回路的改編作品,他並親任編劇之一(另一位編劇是驚聲尖叫導演韋斯克萊文),電影整體內容也以圍繞於原作的概念-回路為主,這樣的創意的確有別有其它恐怖電影的類型,很值得讚許。

不過,奇怪的是在執行面上,此版導演似乎在電影前半部裡,沉迷在各式各樣嚇人的手法中:不管在地下室圖書館、賈許住處的貓、麥蒂洗澡的浴盆、電梯,到後來是到處都可以(笑!);雖然最後謎底揭曉時,往前回溯依然可以找到蛛絲馬跡的點點線索。但是他這樣的方式,卻讓整部電影已經一直處於以高反差攝影風格,呈現出的高壓效果之下,變成對於觀眾視覺消耗及腦部耐性的一項考驗,這是讓電影顯得無力的主因之一(浪費了不少開發欲警告人類,勿過度依賴網路文明的立意,雖然這樣的控訴,稍嫌反智,因為現在要叫大家離開電腦世界,已經是一條不歸路了)。

還好最後的三十分鐘,終於有漸入佳境的節奏,一些真正精彩的片段也開始出現(我很愛女主角被手海牽絆住的畫面),才讓我稍稍釋懷;這部電影理應可以做出跟走噁爛、血腥、嚇人的B級電影不同層次的效果,是否專注聚焦在電腦網路方面的介紹說明,及對人類的影響才是(而且最近的電影很愛拔掉插頭,電腦設備還會運作的點子,這點很讓我無法接受,讓所有的鋪陳變成無聊的行為,因為如果這麼強根本也不需要電腦啦!),這一點似乎是值得製作團隊應該再調整的地方。

將鬼魂(頻率)與網路的結合,仍然是我很喜歡的IDEA!不過,請導演編劇大人們,不要再玩拔掉插頭還可以嚇人的笑果啦!