dodobear1020彌勒熊網

我寫這篇文章的目的，並非單純為了挖苦男主角－柯林法洛（Colin Farrell），也不是要唱衰這部電影，只是談談一些感想……導演是好萊塢享譽多年的金獎編劇－羅柏吐溫（Robert Towne）《作品有榮獲奧斯卡金像獎最佳劇本獎的－唐人街、及獲得奧斯卡最佳編劇提名的－最後行動（The Last detail ）、洗髮精（Shampoo）、泰山王子（Greystoke：The Legend of Tarzan, Lord of the Apes）；另外還有擔任如：破曉時刻 （Tequila Sunrise）、霹靂男兒（Days Of Thunder）、黑色豪門企業（The Firm） 、愛你想你戀你（Love Affair）及不可能的任務（Mission Impossible）等等知名電影的幕後推手》；男女主角則是兩位性感偶像：柯林法洛Colin Farrell（亞歷山大帝）及莎瑪海耶克Salma Hayek（揮洒烈愛）。

 

柯林法洛之於這部電影的尷尬處在有如走錯片場般的錯置，當我看到他西裝筆挺出現時，腦中第一個想法是：暴力、槍枝、黑幫，而他如果脫下衣裝時，立刻覺得空氣中的賀爾蒙濃度及費洛蒙指數馬上衝高；這是當今有明星魅力、個人色彩濃厚的藝人的罩門與死穴。像成龍之於神話，金凱瑞突然擺起臉孔正經起來，會讓觀眾手足無措。聽柯林法洛前半部電影以稍嫩的聲調做背景旁白，除略嫌急燥、嘮叨以外，並無大錯；但當他壓低說話的頻率時，就有如大哥上身一般；尤其幾個他坐在房裡與人談話的背光鏡頭，突然覺得他像在審問犯人，更不用說他一臉歷盡風霜裝年輕當處男的沒說服力（你會相信他有很多的第一次，喔！那應該是20年前吧！誰叫他一臉痞子相啊！呵呵）；當然他並非一無是處，跟女主角莎瑪海耶克一大段戲所爆發出來的螢幕火花的確可觀，大概只有史密斯夫婦比得上；而且你要怎樣脫怎麼愛，我都可以接受；但是請不要告訴我，你是一個作家好嗎？看他自己好像也蠻心虛的樣子…… 

 

 

不過，兩位搶戲的男女配角倒是讓我驚喜連連，有飾演退伍軍人－Hellfrick，1935出生的老牌演員唐納蘇德蘭Donald Sutherland （知名作品有：冷山、傲慢與偏見、2006年尚未上演的－美國怪談：鬼殺人An American Haunting、及參演2001年馮小剛導演的大腕Big Shot’s Funeral），單單他坐在床沿一臉疲憊、頹廢模樣要求柯林法洛去偷牛奶的戲，就讓人印象深刻；而那位比任何人更像活在電影背景1930年代的瘋狂粉絲Vera Rivkin（一位被火紋身，受盡家暴的婦人）－1971年出生的艾荻納曼澤爾Idina Menzel（東尼獎得主，也是電影與舞台劇－RENT的主角），那場袒胸露背的場景令我震撼，還有柯林法洛再次造訪時的對手戲，也是揮灑的張力十足。

 
這部電影劇本其實相當感人（羅柏吐溫在對白、情境的描寫都是生動感人），但是，一些足以憾動人心的場面，都因導演在執行面上的問題，缺了那臨門一腳，就這樣讓我想留下的最後一滴淚，倒吸了回來。

嗯！最後跟柯林法洛Fans們說：他有露小屁屁，是特寫喔！呵呵！

其實，小狐狸與小男孩的這個故事我非常喜歡，也相信是來自於原著者珍貴動人的經驗……

不過，不幸的是電影犯了跟可魯在執行面上相同的錯誤，而讓作品呈現的效果大打折扣。不是因為我對日本電影帶有偏見，而是他們有某些特殊的民族情結，以至於在處理這一類作品的手法上，一直讓我沒辦法切入及接受；在劇情、演技、表情上，極力煽情與熱愛誇張；在腳本、念白、配樂裡，冷調抽離又愛裝可愛。所以可魯一片理應賺人熱淚的最後一摔，因為漠視觀眾對品質的要求與說服力的眼光，不肯花錢好好後處理可魯與背景的CG效果，而變成內行人眼中的笑果；當時，我環顧四周並且聽到此起彼落唏哩嘩啦的哭泣與啜泣，突然之間我不禁懷疑怪罪起自己的無情冷血。但像我這種看日本卡通如：小甜甜、科學小飛俠都能哭到不行的人，為什麼不會被感動呢？

問題在於，動物電影的挑戰性不是普通的大，所以通常成功的例子，要不就讓動物主角群們全面擬人化（如：他不笨，他有話要說）；不然就是乾脆直接讓他變成卡通（獅子王、海底總動員……等等不勝眉舉）。加菲貓的慘不忍睹與2006靈犬萊西的歡樂感動，恰恰可以當成最佳的對比；當然他們與生命奇蹟小狐狸並不能直接拿來相提並論，不過，我還是來談談影片裡幾個嚴重的致命傷。首先，兩組失婚的男女（獸醫男友：大澤隆夫、女友旅行攝影師：松雪泰子）與小孩（男孩：深澤嵐、獸醫助手女兒：小林涼子）之間的互動花的篇幅太少，尤其母親長期在螢幕消失，（還欠了觀眾一個交代她把深澤嵐交給大澤隆夫照顧的鏡頭），因而導致她歸國現身時，與其它三位要角明顯的格格不入。小男孩深澤嵐超齡的演出，則讓他與小狐狸（既聾又盲的海倫【深澤嵐幫牠取的名字意指希望小狐狸像海倫凱勒一樣，也堅強永敢的活下去】）的互動略顯牽強（該哭的時候在壓抑什麼咧！變成覺得是不會哭嗎？呵呵！）。還有與小狐狸逃離躲到火車時，那一聲閃電非常的逼真震撼（全場觀眾有被嚇到！），不過，小孩與狐狸被驚嚇而表現出很大的動作表情，跟後面獸醫為狐狸檢查時發現海倫是眼不能視、耳不能聽的重症殘障，而產生一個非常非常根本上大的BUG（這是故事之所以感人的最大力量），最後沒有處理好小狐狸叫深澤嵐那一聲媽媽的Magic-moment，而讓前面所有所有的鋪陳完全成為一種浪費。

而一場四人盡釋前嫌的幸福畫面，也因為他們一起合作在晾乾沖洗的彩色照片（明明前面有特別使用電腦與相片印表機的畫面，而且就算是自己沖洗的照片也是必須在暗房晾乾，而不是使用太陽光來曝曬，難到導演連溫度會影響照片的顯色，這一點點常識都不知道嗎？）而讓我無法專心進入他們的世界裡，然後加上道具很多地方的不用心（譬如說：男孩親手做的小狐狸的小名牌，經過一段時間卻仍然閃亮如新），這些不夠仔細而累積的小小錯誤，變成再多可人的音樂、再多好吃的狐狸形狀手工麵包、再多甜蜜幻想與回憶，再多小動物的可愛模樣，也沒有一絲絲感動我的力量，並且是對我耐心的極大考驗（其實，片子很短，但是我卻一直在看手錶）。過多技術的不到位，與場景調度的失當，將一個可以感動千萬人的好故事，完全降格成為只能騙騙小孩族群的疊床架屋的拼貼。你可以以處理小狐狸的遺物來帶出四人的點滴回憶，甚至於小狐狸完全以CG動畫來處理（如：機器人奇諾丘），我想都比如此草率的方式來的好多了（我也知道他們很用心，但是卻力有未逮、隔靴搔癢！）。

不過，我還是要大大稱讚電影裡搶戲的那隻貪吃大狗，與飾演女兒的小林涼子收放自如，節奏雅緻的可愛演出，是我觀影中最歡樂的時光；最後我要説的是：並非所有包裝溫馨可愛的電影，觀眾們都會照單全收！不然，拜託你拍別的題材，也不要輕易挑戰看似單純的人與動物間感人的精緻小品。

這部電影是改編自2002年諾貝爾文學獎得主－匈牙利籍的因惹．卡爾特斯（Imre Kertész），半自傳得獎小說《非關命運》（Fateless），並且親任編劇的作品；而由名攝影師－路易斯．寇坦（Lajos Koltai）初擔導演一鳴驚人的佳構【導演過去擔任攝影的代表作有：1982年奧斯卡最佳外語片《隱喻》，金球獎、奧斯卡雙提名的《海上鋼琴師》、《真愛伴我行》等等……】；電影中震撼人心的配樂則是以《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》聞名於世的義大利國寶級配樂大師－顏尼歐．莫利克奈（Ennio Morricone）所譜寫。

小說裡，述訴著因惹．卡爾特斯（Imre Kertész）幼年時被關進納粹集中營－奧斯維茲歷劫歸來的過程，及對他一生人格發展、價值觀的影響，還有面對生命、生存在本質上的研究與探討。電影則在導演－路易斯．寇坦（Lajos Koltai），巨細靡遺的場景重現之下，爆發不可思議而撼動人心，令人無法逼視的驚人力道。觀影途中，我幾次無法直視螢幕中的景相，並為他的遭遇暗暗叫苦，這是一段以生命換來、血淚交織、讓人心痛不已的二戰歷史啊！ 

電影中，小男主角卡維本是布達佩斯一位健康的青少年，因為故鄉被德國入侵，變成納粹集中營的階下囚。整個過程沒有人告訴他為什麼？只因為他背負著生為猶太人的原罪，轉送的路途上，更是備受那些貪官污吏的嘴臉及剝削；而後集中營裡的生活，他仍然無知的賣力工作，與同伴之間的打氣、鼓舞是一場場的侮辱欺凌之下的唯一解慰，我們看到他們集體喝著稀的不能再稀沒有內容物的湯與咖啡，一天，一位父親不小心在他的碗裡發現了一塊很小但完整的肉塊，頓時全部的人都投以饑渴而又羨慕的眼光，但他立刻將肉塊丟入他小兒子的髒碗中，而不自己享用；後來，在親眼目睹逃跑的同伴們，被抓回並被處以極刑的下場；卡維開始自暴自棄，不再洗澡，不吃不食，每天在大雨之中前往罹難者的行刑台前默禱，沒想到他的腳因為受傷腐爛腫大而幾乎無法行走，被人像丟死貓死狗一樣的丟來丟去清洗移動，卡維終於瘦到不成人形，只能像生物一樣靠著本能無意識的生存著，與其他傷病者之間有關故鄉的簡短言談，似乎為他重燃起希望，母親熟悉的音聲，家鄉熟悉的味道，正召喚著他平安歸來…… 

本片共耗資新台幣四億拍攝完成，中途曾因經費用盡而停工三個月，幸得到匈牙利政府及英國、德國等國的頂力奧援，影片才得以問世。小說原著及編劇者－因惹．卡爾特斯（Imre Kertész）更是從頭到尾，親自參與。但是，他卻鮮少出現在片場，一次片場實地的探班，讓他觸景傷情而拒絕進入，他說：「這對我而言實在是太難了，這一切的一切，彷彿都還是歷歷在目……」電影在最後卡維回鄉之後，有了不一樣的轉折，先前導演對於集中營的一切描寫，還不是真正讓人無法釋懷的夢饜，倖存者的身份要如何來面對人事已非的殘存家園，家鄉父老的質問、恐懼與漠視，才是真正對他最大的考驗…… 

電影沒有使用煽情的手法來鼓動觀眾的情緒，也沒有加以任何偏頗的批判，返鄉路上那位差點被眾人揍死的前衛兵，他又何嘗是殘酷劊子手的代言人呢？卡維在電影最終時，他說：「我再也無法發怒了，現在正巧是我在營裡最愛的時光，一切彷彿還歷歷在目，我雖然感到心如刀割，無奈又無助；但每當我想起那些曾救過我的人，一股淡淡的惆悵就突然的湧上心頭，激動得讓我忿恨不平。但平心而論，只要我能活，你怎麼說我都能接受，環顧這個暮色初降的廣場，故鄉殘破卻充滿希望的街道，讓人逐漸感到蓄勢待發；我將接續起這段人生，媽媽打算栽培我成為工程師或是醫生。就這麼辦吧！眼前已經沒有任何事情，是我無法承受的，我知道我將迎上前去得到幸福與快樂；以前集中營裡的煙囪在冒出汩汩濃煙的空檔間，都有好事將近的預感…在這裡大家都只問我可怕的事情；下一次，我應該說說集中營裡快樂的事！要是還有人問起我，而我又還沒忘記的話……」。 

這是一部受害者代表的史詩，一幅平凡英雄的畫像，一個能讓你反思的議題，更值得你進場欣賞與再三玩味……

   
一直以來，同志議題從來沒有不受到注目與議論的；而近年來與同志相關電影的大量出現，表面上是因為影展的青睞，讓它們受到很多的關注與討論，其實背面支持的真正力量，還是來自於同志本身及他們的數量。

 
同志朋友對藝術的特殊品味與才華，讓他們在很多行業都能有傑出的表現，享有著執牛耳般的地位與名聲；如米開朗基羅、達文西在繪畫、雕刻、發明上有著傲視他人、獨步群倫的成就；大的來講，或許這樣的成績，也不足以證明因為他們是同志，所以成就特別高；但，小的來說，至少沒有因為他們是同志，而影響他們對人類的貢獻。這樣的論點，我想是沒有任何人可以有置啄之處吧！而且更甚者，世人礙於他們的崇高地位，勉為其難或只敢在背後竊竊私語當成茶餘飯後的八卦……或者是，兩位大師其實從沒遇到“出櫃”這個問題吧！所以，美國影星洛．赫遜直到1985年罹患後天免疫不全症候群（愛滋病）之後，才被人發現他是同志，一時之間，群情嘩然；螢幕上風流倜儻，瀟灑不羈，多少少女們朝思暮想的夢中情人，居然是個不折不扣的同志；那，為什麼他要違背自己的性取向，隱藏那麼久？螢幕上演戲還不夠，螢幕下還要遮遮掩掩隱瞞身份，真的是：『人生如戲，戲如人生』，一場荒謬的人生大戲；他快樂嗎？我想答案不需說破…
   
所以，“出櫃有多難？”當然是好難……

那平凡如本片《愛瘋狂C.R.A.Z.Y.》主人翁老四查克（馬可安德烈哥羅丁Marc-Andre Grondin飾演）一樣，散布在地球上每一個角落的普羅同志們，他們又能擁有多少的勇氣來承認呢？我們看到電影裡，查克小時候，模仿打扮成母親照顧小弟，最喜歡的生日禮物是娃娃車；長大後應著父親的期待成為他眼中的好男兒，強迫自己去愛女孩子跟她們上床，與同性間讓他神魂顛倒、念念不忘的偶然接觸，儘管他有愛他的雙親，行動上支持他的兄弟；但是，真正最難的，最難接受的是－－他自己；最後，他選擇放逐自己，遠走他鄉，向朝聖之旅邁進，為了找回自我、認清真理。

這不正是我們身邊同志們的故事嗎？有來自編劇：方斯華鮑雷（Francois Boulay）真實遭遇的動人力量，與他共同編寫的導演：尚馬克瓦利（Jean-Marc Vallee），則賦予電影不平板而又豐富有趣的電影語言，讓這個同志出櫃小故事變得趣味盎然；每每讓人為戲裡一家人自然又生活化的衝突、反應、舉動而爆笑，觀影當中笑聲從沒斷過；雖然，電影由一竿子台灣不熟悉的加拿大演員擔綱，不過，絲毫沒有讓人失去觀影的樂趣。這一家人，不也正是我們自己熟悉的一家人嗎？再加上令人陶醉的音樂一首首由螢光幕流洩出來，替電影裝點出神奇瑰麗的色彩與魅力。

當然，歷經煎熬辛苦，電影是有了讓人滿意的結果；不過，現實生活當中呢？這樣的故事還正在上演中呢？是否每個同志朋友都能有善解人意的家人、朋友與環境呢？“出櫃有多難？”我想，要花的時間應該不會太短，可能需要一生一世吧！

得獎記錄：
「加拿大奧斯卡」金尼獎最佳影片11項大獎
「魁北克電影獎」最佳影片15項大獎
「溫哥華影評人電影獎」最佳影片等4項大獎
「西班牙國際影展」最佳導演、劇本3項大獎
「多倫多國際影展」最佳加拿大電影獎

這部電影前五分鐘的片頭，讓我瞬間回到民國70年，那是一個與七個男同學、一位女同學結伴，在國際學舍看那種窮學生100元不清場電影的炎熱午後……我永遠記得，因為進場較晚，我們一群人坐在非常前面的第三排正中間一整排的位置，那一天進場時，我並不知道電影是那一部？也不知道會演些什麼？不過，在我觀賞途中，因為害怕而結結實實大叫了三次之後；散場時，我終於第一次認識了傑森跟他有偏執的媽媽，還有知道我的“螢幕處女叫”獻給了《13號星期五》。

 

第三排產生的逼視感，螢幕上現在正是被以仰角拍攝的兇殘壞媽媽拿著一把巨大的斧頭，一雙眼蹬視著你，卻同時泛著無情、無神的光芒，一邊喃喃自語一邊用力歇斯底里的猛砍，從你的頭頂直灌下來，我第一次有被人在螢幕上凌遲了的感覺。看完的時候，我洋溢著一種發洩後的興奮與快感；而坐在我旁邊的男同學，是被我用盡吃奶力量的狂叫聲，嚇到還在那邊發抖咧！（真的很抱歉，我不是故意的，呵呵），我後來開始瘋狂的猛看傑森系列及其他恐怖片，就這樣短短的兩三年內陸陸續續看了不少。不過，看太多的後遺症是後來我再也不叫了，反而是被同伴說討厭跟我看恐怖電影怎麼反應是，從頭笑到尾呢……

說完我的恐怖電影觀影史，再跟大家聊聊蕃茄片的原型：大概是這樣……一個被虐待（或被關在籠子裏從沒接觸過外界或復仇）及被奇怪思維模式壓抑育養方式長大的孩子，一雙（或一個）變態的雙親（或與父母有特別情結），一種特別的屠殺手段及武器……所以照這個原型，你如果可以創造新的殺人機器，新的動機，新的手法，那你就可以經典與不朽（這也是奪魂鋸第一集偉大的地方），所以，其實我到現在仍強烈的懷疑13號星期五的傑森還沒死呢？（雖然他已經跟佛萊迪大戰過了），呵呵！。

人皮客棧失敗的地方在於蘊釀氣氛不佳（片頭除外），兇手智商過低（已接近動物等級，還有太早現身），動機也因為導演太愛MTV式的剪輯，無意義的猛搖鏡頭與迅速跳接（中奪魂鋸的毒過深），讓觀眾無法與他同一陣線，並找不到任何同情他的理由（英文片名See No Evil的主題深化不夠，不足以支持成為變態殺手的觀點，傑森母親二人組無盡的愛還勉強過關），還有可能因為要吸引青少年進戲院而把血腥程度向下修正（或是觀眾味口已被餵大……笑）；還好他的美術設計與場景、攝影、配樂還保有一定水準。不過，這部電影犯了自打嘴巴的兩大禁忌（恕我保留），才是真正讓鐵勾大隻佬（WWE 美國職業摔角手－葛倫‧賈克布 Glen Jacobs）喪失成為新螢幕恐怖片經典偶像的機會。

進場笑一笑發洩一下（昨晚觀眾的反應），也是有益身心啦……喔，海報設計加一分。

※PS：蕃茄片－指畫面有很多血可以看的恐怖電影。

 

    最近厭倦了電視新聞嗎？或者你也是很怕每天早上起床上班的OL、職業怠惰的上班族、不滿足的怨婦、怕戴綠帽的老公，還是不想活了的憂鬱患者…嘿嘿！那你一定要來看這部電影喔！保証你看完就神清氣爽、煩惱全消。

    故事主要的場景與發生的地點，是在靠近美、墨交界的小城鎮裏，唯一一家的購物中心，主要主角有注重養生茹素卻意外早死的化妝品部老職員，邊幫顧客結帳邊F客人的辣妹（後來因為廣播的時候罵髒話被調到化妝品部，開始強迫客人買東西，幫他們畫死人粧。哈哈！），肥嘟嘟的經理，不滿現狀的女主角－怨婦賈絲汀（珍妮佛安妮斯頓），當然還有撩起賈絲汀慾海，愛作夢兼愛作愛的男主角湯姆小子一枚（傑克葛倫霍）；及一天到晚除了工作以外就是邊看電視邊吸大麻的油漆工賈絲汀老公菲爾（約翰雷利）與他死黨（提姆布萊克尼爾森）一對寶，最後本片編劇麥可懷特－Mike White，也在電影中尬上一角，演偷窺男女主角在倉庫偷情，一天到晚叫人參加聖經研讀班的保全。

    自稱是「麥田捕手」主人翁“荷頓科．菲爾德”的小男生湯姆，剛到這個購物中心上班就引起已婚婦女賈絲汀的注意，他一天到晚幻想自己是個懷才不遇的天才作家，與對生活日復一日而感到無趣又心力交瘁的賈絲汀一拍即合；倆人半推半就的進入了對方的世界中，年齡思想的差距被不成熟的愛與欲望蒙蔽了一切，而就在當事人以為一切都天衣無縫之時，賈絲汀意外懷孕而且在一次的幽會中，被剴切她美色已久與老公菲爾有奇怪瑜亮情節的死黨發現姦情，對方威脅她，並以解脫對她的性幻想為理由要求與她發生關係，賈絲汀竟然委曲求全而答應；沒想到被隨後跟蹤他們的湯姆目睹一切，湯姆開始藉故酒醉終日，還犯下偷竊罪行，並以此要脅賈絲汀，要她與他遠走高飛……（好了！不要寫太多。呵呵） 

我最欣賞的部份是他裡面每每讓人爆笑的精彩對白，對於精通英文的人，當能體會更多（對於這一點我要大大稱讚一下本片編劇－麥可懷特－Mike White，實在非常厲害而優秀）。這個寫盡人心百態的略帶黑色幽默的上乘喜劇，真是一次讓人覺得驚豔、好笑、好看又十分有趣的觀賞經驗呢！呵呵…。 

這個星期我目前看過的四部電影（麥田捕手的女孩、小白花海盜幫、誘禍、靈犬萊西），剛剛好都是完全不同類型又蠻值得一看的……祝觀影愉快喔！^ ^

 

（此篇文章是本人觀影心得並參考官方宣傳及網路資料改寫而成）    
這個星期有很多好電影上演，不過，當中我要特別、特別推薦大家，可能會因為那個直譯的怪片名，而漏看的遺珠－《小白花海盜幫》，這一部我已準備列入年度十大的影片（雖然它是2004年出品）（呵呵！高興中）。 

小白花（Edelweiss）－火絨草、薄雪草亦名雪絨花，是一種花期為6至8月，成長於海拔高度在1700至3500公尺高山上的白色小巧的草，在奧地利及瑞士的高山岩石中均有它的蹤影（亦為瑞士國花）。大家還記得真善美的主題曲「Edelweiss」嗎？說的就是這種生長於白雪嚴寒之地的雪絨花，他們能不畏寒風霜雪，長年屹立在山麓之間，是長相柔弱，個性卻堅毅無比的小白花。

也就怪不得二戰期間散布於德國各大城市裡，數以千計自稱「小白花海盜幫」的青少年們，會以此花作為他們的識別標記了。這些成員的特色是拒絕效忠軍隊、反對獨裁政權並且幫助猶太人和奴役，傳播反戰思想。最後，他們的影響力激怒了當時納粹的秘密警察－蓋世太保，開始對他們圍剿、嚴刑逼供還將他們送上絞刑台！當時政府將他們形容成是專門劫掠戰後倖存者的盜賊，而一直到終戰後六十年的今天，這段鮮為人知的歷史，始經由史學家考據而得到平反。 

「1944年11月，八名10到24歲的年輕人和五個大人在德國科隆慘遭絞刑，現場數百人包括他們的親友只能無助地看著悲劇在眼前發生…」 

導演尼可范葛拉蘇 ( Niko von Glasow )在很偶然的機會下發現這個故事後，一直難以忘懷，於是跟太太也是另一位編劇者琦琪范葛拉蘇 ( Kiki von Glasow )兩人，耗費七年的時間來收集史料並與受害家屬訪談。她回憶起採訪的過程中，一位當事人Jean Julich說到他對小白花海盜幫的看法：「如果一個國家裡出了一位英雄，那麼大家對於英雄了解一定不深刻；然而當每一條街都有一個英雄，那對其他人來說就是非常不一樣的事情了。」這個說法，讓他們深為感覺動，而當他們愈往故事的起源去深掘，愈對後續發展著迷不已，這個故事原來背後是一個為了愛、為了理想及不卑不亢堅貞生存的偉大信念，就像他們費盡心力哺育這部電影的動機一樣，所以，此理念與精神也轉化成了他們背後最大支持的力量。

他們除了希望藉由電影還原『小白花海盜幫』精神以外，想向世人傳遞－儘管在現實環境是充滿無奈與不公，但人性仍能在沉重壓力之下，展現生命光輝與堅忍強韌的面貌，並改變一般人對二戰後德國的偏頗觀點，激發大家重新的討論與不同的觀點。

電影在導演刻意採用的多角度手持攝影機畫面效果開始，展現出驚人寫實的力量。改編自真實事件及記錄片的影像風格，外加一班類非職業演員的自然演技，深具說服力的場景情節，充斥佈滿在螢幕的每一寸空間，讓人再難逃脫，電影為觀眾們設定宛如身臨其境的情緒氛圍之中。觀影當中，每每為畫面巨細靡遺的呈現，感到震撼與震驚；爆炸、刑求的畫面也有如親眼目睹一般。

 

男主角－卡爾（小白花海盜幫的成員之一）的父親為德國第三共和的勝利出征，母親已亡，大哥亦在前線打戰。家裡唯有他跟弟弟相依為命，不過，弟弟是與他們敵對的『希特勒青年軍』。小白花海盜幫與希特勒青年軍偶有零星衝突。後來，大哥壯烈犧牲的消息傳來，讓嫂嫂西莉幾乎崩潰。其實卡爾心中一直單戀著西莉，但西莉根本不把卡爾的追求當一回事，她希望的是有一個真正成熟的男人來愛她。一天他們意外救了受了重傷的拆除炸彈高手－漢斯，卻想不到從此改變了他們的命運。西莉看著漢斯冒著生命危險之下，仍捨身救她的孩子，這使得西莉非常感動，態度也由一開始的拒絕收容照顧到朝暮相處產生情愫，戰火威脅下的幸福讓他們一拍即合，卡爾還親眼目睹兩人發生性關係，這讓他從鄙視、嫉妒到產生憎恨。同時，另一方面，年長的漢斯卻漸漸成了小白花成員實際的領導者，他利用搶來的奶油買槍與子彈，並鼓動、訓練年青的成員們參與他的對抗行動。不料，在西莉出門購買印刷反戰思想文字宣傳單用的紙張時，被人舉發。蓋世太保逮住西莉及她的子女，心急如焚的卡爾與漢斯商議與眾人出手救人，在一陣槍戰後（卡爾弟弟後因父親驟逝並閱讀家書之後，對納粹政府感到失望，亦加入了小白花海盜幫，後對漢斯產生崇拜心理與如父親般的感情投射），漢斯與不願離開的弟弟及其餘成員遭到逮捕，卡爾情急之下，跑去與蓋世太保首領之一交換救弟弟的條件，無奈弟弟不願屈服。最後，卡爾親見他們被處以絞刑，讓卡爾悲痛不已……

導演在拍攝時使用多台手持攝影機，同時進行拍攝的方式，讓鏡頭能隨演員們深入險境場景、逃離、追捕、及躲藏在瓦礫堆下的陰暗角落，最後還讓觀眾跟著一起看到嚴刑拷打的現場，也跟著他們一齊走上絞刑台！（太寫實了，我是看的頭皮發麻！呵呵！）

看完電影讓我想向為理想犧牲生命的小白花們致敬，並替目睹他們行刑的家屬們，感到榮耀與驕傲。我並不因戰爭的可怕，而感到失望；反而因電影反應的史實，人性中的光明與偉大的情操，感受到人類共通的正向價值。希望大家有機會去看這部電影，一定能提供跟去年台北電影節我愛的電影－《那年陽光燦爛》三位主人翁在年齡上，更加成熟的另類觀點，讓你擁有另一種看待二次大戰主戰國德國納粹與德國人民的不同角度，相當值得進場觀賞。 

影片基本資料：
影片長度：99分鐘 ( 台灣 ) / 111分鐘 ( 德國 )《可惜看不到完整版，呵呵！大概是剪掉那些殘忍的虐待畫面。》
導演：尼可范葛拉蘇 ( Niko von Glasow )編劇：尼可范葛拉蘇 ( Niko von Glasow )、琦琪范葛拉蘇 ( Kiki von Glasow )
男演員：伊旺史特班諾夫 ( Iwan Stebunov ) 、貝拉B.費勒塞尼耶米赫 ( Bela B. Felsenheimer )、裘森尼可勒 ( Jochen Nickel )、西蒙塔葉勒 ( Simon Taal )
女演員：安娜塔勒巴 ( Anna Thalbach )
攝影：裘隆塔戴烈斯卡 ( Jolanta Dylewska, P.S.C. )
剪接：奧立衛斯 ( Oli Weiss )、安德烈沃德哈斯奇 ( Andreas Wodraschke )
音樂：安德烈西林 ( Andreas Schilling )

參展記錄：
柏林影展、阿根廷布宜諾斯艾利斯影展、美國德州影展、上海電影節、莫斯科國際影、蒙特婁世界電影節競賽片。