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李志薔導演應該不是基督徒吧？不過，「單車上路」怎麼看，這段兩個年輕人「帶罪上路」的結伴之旅，不免讓人覺得也像一種文學比喻中的人生縮影──想要拋開隨身背負的罪孽與愧疚，想要去到一個沒人知曉我過錯的新天地，讓我如新生兒一般潔淨無慮重新來過。去到遙遠的深山追尋，山路蜿蜒坎坷崎嶇，最終才知新天地只在自己心中，只有勇敢面對錯誤，才是救贖洗滌的開始。

只是這段救贖之旅，除了兩個男主角阿國與林正義心中深處的沈重秘密，還多了美麗山海與青春戀情。過去台灣新銳導演的電影，描寫「罪行」與「懲罰」的很多，但是討論「救贖」的卻是少之又少，讓台灣美麗的花東海岸山脈以大自然的力量來撫慰、啟蒙兩個「犯罪者」無助茫然的心靈，更是首次出現在國片中。

這部電影應該是坐在電影院中來看。當我們的視角跟著直昇機攝影在空中遨翔時，生平第一次來到一個鳥瞰花東海岸的高點，綿長的海岸，微微隨波游移的白線是浪花，鑲著綠邊的是斷崖，原來我們也可如鷹鷲般滑翔移位，用各種不同角度與距離來窺看神秘的海岸全景。於是，身為觀眾的我們也可以從一個全新的角度來看「罪」與「救贖」，人生的「抉擇」與「承擔」。

李志薔導演把音樂當作導演自己對故事所做的主觀旁白。當男主角之一正義回憶起夢魘般的過往，音樂並不是與正義痛苦驚駭的心情同調，反而以一種聖樂般的旋律將觀眾引導致一個鳥瞰遠景，超越現世的位置，來觀看這段痛苦掙扎而來的洗滌。兩位男主角騎車在美麗的海岸公路上，伴隨的明亮曲調，也凸顯了某種「青春無悔」的情懷，再怎麼錯，都是懵懂莽撞的青春，都要被包容，被原諒。

於是，我好奇了，正值「青春」的少男少女們又會怎麼看這個故事呢？他們會如何理解「罪」與「救贖」呢？是更沈重激烈？還是更虛幻無感？當我們使用的「太遜」已經成為目下青少年口中「太廢了」的過去式，四十歲的導演或許無意寫實地描繪十八歲的少男情懷，就讓電影語言成為一種「象形」的表達吧。

我想，「單車上路」提供了具體的語彙，讓老師、父母與青少年可以談論「犯錯」與「贖罪」，甚至引導入更進一步人生價值的思考。對一般觀眾來說，它也提供了一個觀看「負罪之旅」的新視角。在台灣拮据艱難的電影環境中，「單車上路」選擇一條人煙稀少的道路，開啟了一段視覺感官的美麗饗宴。

這部改編自《山居歲月》作者－彼得梅爾小說《戀戀酒鄉》的電影，內容敘述倫敦洛頓兄弟證券公司，超級股市操作人－麥斯‧史金納（羅素克洛 飾），在他都市叢林廝殺生涯中，出現了一個早被他遺忘的過去連結而扭轉改變他一生的故事。

主題有美女、醇酒、法國農莊、浪漫的愛情故事、一生沒有婚姻關係的亨利叔叔與他一段不為人知的異國戀情結晶的即時出現；再加上男主角必須面臨的人生抉擇大轉變，還有，本以為會出現的遺產權爭奪大戰…等等。導演還必需一邊教會觀眾關於酒的知識、交代在公司想要篡位的股市後進、那位帶著波多黎各口音，講話狠毒其實忠心耿耿的小辣椒秘書、還有一身幹勁很殺的房地產經理人－查理，法國這邊還有跟亨利叔叔有一腿的管家－杜弗洛夫人以及他那位長年對著葡萄園唱歌的釀酒師先生。

導演雷利史考特從來就是野心蠻大的創作者，也曾經相當成功的拍出了震撼人心的《神鬼戰士》，不過，對於這樣溫馨又複雜的題目，處理的可能就有點…。法國普羅旺斯的氛圍，的確有可能讓人一下子陷入休閒浪漫的情懷裡，尤其迷人的法國女子就在你旁邊繞啊繞的…，不過，你總要一個更強而有力男主角的頓悟才夠說服觀眾，而不是單單因為跟一個小時候跟你說過一句話的小女孩上床以後，以及告別從小照顧你如父親一般的叔叔，然後不知何理由離開也不再回鄉，卻因為繼承了遺產，有了故地重遊回憶的機會，就突然一下子人格丕變，馬上純真到一臉的幸福。

最後這一位認真工作從不休假的嚴肅英格蘭血統的人，手摸著羅丹的雕塑，眼睛看著梵古的油畫，就決定不入股證券公司，這……太感性了，喔！尤其，他還故意讓買賣農莊交易失敗…我不相信。

兩個多小時（我相信本來的導演版一定更長），卻最後才去處理一些重要的轉折，是不是因為到了法國，真的讓人思考也跟著浪漫了起來呢？我相信如果重新調整順序前後及敘述的重點，或是將整本小說情節做適度的刪減，也許更能立體呈現麥斯與亨利叔叔的動人感情與法國鄉間獨特迷人的魅力呢？其實，如果雷利大導演肯狠心剪一點，我相信整體效果就不會如此給人龐雜紊亂的感覺了。不然，還真可惜演員們非常稱職的演出耶！

我也很想建議雷利大導演應該去看一看由奧黛莉威爾斯Audrey Wells執導，黛安蓮恩主演的托斯卡尼艷陽下Under the Tuscan Sun… ^^。喔！如果你想浪漫一下，開心笑一笑，倒還是可以進戲院輕鬆輕鬆！不過，這部電影要進軍奧斯卡的獎項，我想應該沒那麼容易吧！……呵呵！

港版海報：

我的觀後感：
呵呵！一想起那天看首映的時候，全場觀觀眾拍手叫好及一直沒斷過的笑聲，我就忍不住要推薦這部適合全家大小一起看的成龍電影。成龍電影當然免不了要打，這部份其實倒不用特別擔心什麼。而且，除了一些常見的手法，本片還是在武打動作場面上有一些特別的設計，讓人不得不佩服他在這方面的專業與天賦。

再來，他跟古天樂的組合，也讓我意外覺得出奇的妙、有化學變化而又充滿喜感。一個是不被父親理解，其實父子倆之間有很濃厚而說不出的感情，以成龍的角度來談中國人嚴肅緊繃的父子關係。一個是在外使盡力氣，討好有著模特兒般魔鬼身材女友，棄糟糠之妻於不顧的花花公子，以古天樂來談有信心危機認同的男性性心理。另一個許冠傑的包租公一角與摯愛老婆，還有失去小BABY的痛苦往事；當然還有出錢綁架小孩的爺爺，偏激而恐怖的行徑來做對照。

而所有的一切發展以及觀眾們心之所繫，整部電影的颱風眼，就是那位可愛到不行的BB，真是太可愛了！我們大家跟著看到他的出生、被綁架、成龍及古天樂陰錯陽差笨手笨腳照顧BB的趣味，還有建立感情之後不得不的分開，就這樣三兩下就擄獲了大家的心，多厲害的BB啊！呵呵！以至於最後他被那個發瘋的爺爺XXX的時候，我都跟著急起來了…可見編導的策略多麼成功！而且，最後還奉送一段讓人意外發噱的橋段，溫馨而感人！

非常值得推薦，闔家大小一同歡樂的作品！ ^ ^

預告欣賞：

劇照欣賞：

巴黎我愛你 Paris, Je T’aime。

台版海報：

國別：瑞士／德／法。年份：2006。片長：120min。規格：35mm。
參展記錄：2006坎城影展一種注目單元開幕片。 2006多倫多影展。
劇情簡介：一部電影，18段巴黎愛情故事…由20位名導、逾50位影壇巨星，聯手打造屬於愛的巴黎印象。畫室裡年輕男孩上演《愛情，不用翻譯》另一章；小丑的溫馨情事繞著艾菲爾鐵塔慢慢滋長；王爾德從墳墓裡跑出來，幫英國情侶破鏡重圓……，從偶然的邂逅到心碎的等待，從奔放的熱情到夢想的轉彎，塞納河畔，唯有愛是共通的語言。茱麗葉畢諾許、娜塔莉波曼、伊萊亞伍德、友蘭達夢露……，巨星交替閃亮。

1. 杜樂麗花園Tuileries。
導演：柯恩兄弟 Joel et Ethan Coen (《真情假愛》《冰血暴》《快閃殺手》美國影壇奇才兄弟檔)。
演員：史蒂夫布希茲《絕地再生》。
劇情大綱：美國觀光客在巴黎地鐵站裡，演出地鐵驚魂記。

2. 勝利廣場Place des Victoires。
導演：諏訪敦彥Nobuhiro Suwa《廣島別戀》《二分之一的母親》日本強烈風格實驗導演。
演員：茱麗葉畢諾許、威廉達佛《臥底》、《蜘蛛人》。
劇情大綱：一個失去孩子的母親，在午夜時分的廣場上，似幻似真地與愛子重逢。

3. 蒙馬特Montmartre。
導演：布魯諾波達利斯Bruno Podalydès。
演員：布魯諾波達利斯。
劇情大綱：愛來自偶然，找尋停車位的中年男人，邂逅了昏倒在他車旁的女人。

4. 塞納河沿岸Quais de Seine。
導演：古蘭德恰達Gurinder Chadha《我愛貝克漢》英籍印度裔新女性導演。
劇情大綱：愛是共通的語言，塞納河畔旁，有著不同背景，信仰不同文化的年輕人憑著真摯的心，愛情於焉展開。

5. 馬黑區Le Marais。
導演：葛斯范桑Gus Van Sant 《心靈捕手》《大象》坎城金獎導演。
演員：賈斯帕尤里葉Gaspard Ulliel(《未婚妻的漫長等待》凱薩獎最佳新人獎，即將上映《人魔》男主角，法國最炙手新生代男演員)。
劇情大綱：馬黑區的一間畫室裡，年輕的男孩，上演「愛情，不用翻譯」另一章。

6. 第16區Loin du 16e。
導演：華特薩勒斯Walter Salles《中央車站》《革命前夕的摩托車日記》巴西新電影教父及 Daniela Thomas。
演員：Catalina Sandino Moreno《Fast Food Nation》《Maria Full of Grace》。
劇情大綱：每天來回於郊區和巴黎一個照看小孩的女孩。

7. 13區Porte de Choisy。
導演：杜可風Christopher Doyle。
劇情大綱：華人街髮廊女主人的奔放熱情。

8. 巴士底區Bastille。
導演：伊莎貝拉庫謝Isabel Coixet。
劇情大綱：罹患絕症的妻子，毅然與愛人分手的丈夫，太太的紅外套，讓人心碎。

9. 艾非爾鐵塔Tour Eiffe。
導演：西拉維休曼Sylvain Chomet《佳麗村三姐妹》法國影壇新怪傑。
演員：法國凱薩獎影后友蘭達夢露。
劇情大綱：圍繞著艾菲爾鐵塔，小丑的溫馨愛情故事，以微笑揭開序幕。

10. 馬叟公園Parc Monceau。
導演：艾方索柯朗Alfonso Cuaron《哈利波特：阿玆卡班的逃犯》《你他媽的也是》墨西哥才子導演。
演員：露迪芬莎妮Ludivine Sagnier《池畔謀殺案》《八美圖》法國新生代性感女星、尼克諾特《綠巨人》、《盧安達飯店》。
劇情大綱：令人費解的兩性關係，是情人？是朋友？還是……。

11. Quartier des Enfants Rouges。
導演：奧利佛阿薩亞斯Olivier Assayas 《錯的多美麗》法國新新浪潮代表。
演員：瑪姬葛倫霍《神經殺手》《怵目驚魂28天》。
劇情大綱：一個女演員和賣迷幻劑的送貨員若有若無的感情就算有意 也許仍會錯過。

12. 節日廣場Place des fêtes。
導演：奧立佛舒密茲Oliver Schmitz。
演員：Aïssa Maïga《俄羅斯娃娃》。
劇情大綱：一見鍾情的女孩竟帶給男人橫禍。

13. 紅磨房附近Pigalle。
導演：李察拉葛凡尼斯Richard LaGravenese。
演員：鮑伯霍

參考資料均引用自金馬影展官網： http://www.goldenhorse.org.tw

天堂失格 Scrap Heaven。
導演：李相日(Lee Sang-il)。國別：日。年份：2005。片長：117min。規格：35mm。
得獎記錄：2006日本電影旬報最佳男主角。2006橫濱電影節最佳男主角。

劇情簡介：一個特立獨行的廁所清潔工、一個始終無法升遷的基層警察，還有一個獨眼的怪怪女護士，三個人物的命運被一場公車劫持事件鍊結起來，從此他們以公廁為辦公室，接受申冤，自製炸藥，合力向森嚴無趣的體制發動既崇高又爆笑的都市游擊戰。《69》新銳導演李相日瘋狂又哀愁的第二部長片，小田切讓證明演技代表作，栗山千明也有令人瞠目的橋段。

個人短評：日本人真的受漫畫影響很大，這已非好壞的問題？而是整個文化被深化，依本片導演李相日(Lee Sang-il－1974年1月6日出生於日本新潟市)的年齡層來看，就更加明顯。故事説到三個倒楣的年輕人（清潔工、警察、女護士），在親身經歷劫車事件後，自此三人的人生歷程與性格來了個大轉彎。原來平凡怯懦的生活，在他們接受委託者一段段離譜的復仇之路後，是英雄或是狗熊！一如本片有待接受觀眾的考驗…。

曼鼓瘋 Bangkok Loco。
導演：波恰杭格拉唐那普(Pornchai Hongrattanaporn)。國別：泰。年份：2004。片長：98min。規格：35mm。
參展記錄：2005多倫多影展。2005奧斯陸影展。
劇情簡介：泰國鼓神在與鼓魔驚天動地的決鬥中，不幸噴血身亡，臨死前，他顫抖著把練成絕世鼓功的秘訣告訴他的愛徒，但是語焉不詳，秘訣成了謎團。多年後，長大成人的徒弟，在一場瘋狂的烏龍謀殺風波裡，領悟了至高鼓功秘技竟和青梅竹馬的師妹有關。周星馳加上金凱瑞式的超無厘頭惡搞喜劇，有著泰國電影特有的濃豔色彩與天真無邪。


個人短評：全片瀰漫懷舊與奇想，泰式瘋狂的拼貼，不弄到你狂笑死不罷休！演員表現賣力，攝影色彩俗豔熱鬧非凡，腳本也是竭盡所能娛樂大眾，前半部用心的鋪陳與幾場高潮戲，有令人驚豔之感。不過，可惜真正需要再升級的最後終極大決戰，不知是經費問題或是師妹的演技出了毛病，突然像洩了氣的皮球，再也彈不起來。最後五分鐘劇情急轉變成戲中戲的後設，個人覺得倒是莫名其妙的贅筆。

復仇之血 Bleeder。
導演：尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn )。國別：丹麥。年份：1999。片長：101min。規格：35mm。
參展與得獎記錄：1999塞拉耶佛影展新潮流獎。 2000歐洲電影節。2002科隆暴力影展。
劇情簡介：哥本哈根一群無聊年輕人，看電影與錄影帶是他們共同的交集。錄影帶店員工暗戀小餐館女侍，另一對戀人則因女友懷孕，讓貧困生活更沉重，沉淪的生命，只有讓電影中的對白代替自己的聲音。導演以快速的影像節奏，透過《我心狂野》、史蒂芬席格等好萊塢通俗符號交互參照，文本、敘事與影像不斷在現實中浮現，刻劃出北歐青少年次文化被電影文化貫穿的暴力生活。

個人短評：本片是此次影展裡，導演專題：尼可拉溫丁黑芬的作品中，個人最為偏愛的佳作。電影雖以簡單的敘事及手法完成，但反而讓人覺得更為貼近導演的創作靈魂，也像是提供後來其他作品原型的有力線索。尤其劇中錄影帶出租店的店員連尼一角，幾乎讓我認為是導演自身的影射－封閉自我於黑暗的觀影房裡，一口讓人嘆為觀止各大導演名字分類的順口溜，遲遲無法與真人談情說愛的窘態，都讓我有無上的聯想。故事主要以主角李歐面對即將擁有孩子的事實，自己心理調適失衡無

參考資料均引用自金馬影展官網： http://www.goldenhorse.org.tw

練習曲 Island Etude。
導演：陳懷恩(En Chen)。國別：台。年份：2005。片長：100min。規格：35mm。
參展記錄：世界首映World Premiere。

劇情簡介：旅行，永遠是遇見真實故事最好的時刻。一個聽障男孩決定在大四畢業前，揹著吉他騎腳踏車旅行，一百分鐘的電影、七天六夜的旅程，銀幕上一路展開的風景，也隨著男孩所經歷的點滴故事，走進這片土地的深處，描繪出屬於福爾摩沙的影像地圖。《悲情城市》資深攝影師陳懷恩首度執導的真摯之作，壯闊且細膩的攝影，捕捉了真正屬於台灣的人文風景。

個人短評：本片是國內資深攝影陳懷恩先生初執導筒一鳴驚人之佳作，藉由一名高雄青年的環島之旅，為我們生活的台灣在文化、歷史、傳承上做了一個總回顧，導演刻意在取材上，偏重人性互助、良善的光明面來發揮，並聚焦於鄉土與一般市井小民的角度來發言，鏡頭下隨性、灑脫，充滿優然自得的一份恬靜，讓人看了不禁為了感動。推薦必看之一… ^ ^

鷹與男孩 Kes。
導演：肯洛區(Ken Loach)。國別：英。年份：1969。片長：110min。規格：35mm。
參展與得獎記錄：1970紐約影展。1970卡羅維瓦利水晶球獎。1971英國電影學會最佳新人、最佳女配角。
劇情簡介：破碎的家庭沒人關心他，恃強欺弱的同學總愛欺負他，14歲的比利活得很不快樂，直到那天，無意間撿到了一隻幼鷹，他苦悶的童年才終於有了改變的可能……。肯洛區媲美《四百擊》的一鳴驚人之作，根據英國小說家拜瑞漢斯的作品改編而成，生動刻劃成長中少年敏感脆弱卻又倔強逞強的微妙心理，典藏影片首次在台灣放映。

個人短評：吹動大麥的風導演肯區洛的傑作，今年影展的鎮展之寶。所有喜歡電影的人，都不容錯過這個親炙經典的機會，導演冷靜理性的筆觸早早成熟，全劇以慘綠少年幅射周遭親情、朋友、學校間的關係，對教育本質價值及社會階級意識的批評，藉由一場老師與學生的球賽，說明的淋漓盡致。而少年的自覺、少年的一顆純淨心靈，也隨著他親手埋葬的紅隼，宣告進入全新的生命歷程。看完這部電影，你可以用任何想得到的讚美詞加在它的身上。

愛麗絲的鏡子 Reflections。
導演：姚宏易(Hung-i Yao)。國別：台。年份：2005。片長：87min。規格：35mm。
參展與得獎記錄：2005南特影展青年導演獎、電影技術獎。2006鹿特丹影展。2006東京影展。
劇情簡介：兩個女孩互相約定，誰交了男朋友，她們之間的愛情就劃上句號。誰知道，男孩出現了，她們竟然比賽似地都愛上了他。侯孝賢御用攝影師姚宏易的首部劇情片，《最好的時光》第三段的另一版本，有著侯氏招牌的寧定淡泊，也有年輕作者才捕捉的到的青春騷動。影片不拘泥於情節，緊緊貼著演員的呼吸前進，如魔術般，最後故事長出了自己的生命。

個人短評：攝影是他的強項，也拍出台北都會男女一分的生活寫真。片頭咪與曉鏡兩女在廁所的拍照橋段，充滿風格的張力，相當有趣。尤其歐陽靖精彩突出的表演，讓人看到角色的神采與光芒，個人非常欣賞。咪在片尾的哭戲，讓我想起愛情萬歲的楊貴媚…

參考資料均引用自金馬影展官網： http://www.goldenhorse.org.tw

藥頭 III：死神上門 Pusher III: I’m the Angel of Death。
導演：尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn )。國別：丹麥。年份：2005。片長：104min。規格：35mm。
參展記錄：2005多倫多影展 / 2005倫敦電影節 / 2006鹿特丹影展。

劇情簡介：黑道角頭渡過他日常又非常的一天，這頭為女兒生日忙翻了，又要應付他都快趕不上的毒品新世代交易，不時還得上勒戒所和人手牽手分享心情，生活像一段又一段的黑色冷笑話。冷調幽默、血腥畫面，上菜與分屍，人生裡的極端都在這天發生。什麼都不能再毀滅了，剩下的只有自己。集暴力與美學風格於大成，被視為「藥頭三部曲」中最成熟的作品。

個人短評：大家先看到一個戒毒協會的聚會場合，每一個人都要分享自己吸毒與戒毒的心路歷程，並且互相抵勵加油，再來，我們就開始跟著男主角米洛過了他讓人瘋狂的一天，什麼倒楣的事都讓他碰上了，想要戒的毒也犯了，自己還誇張的介入一場販賣毒品的騙局，對女兒米娜無微不至的照顧與愛，卻換來女兒對他更無理的要求，最後劇情風格匹變，猶如來到人間屠宰場，漸漸米洛進入罪惡深淵而無法自拔，一如電影最後出現的一潭游池－乾枯、無水、裂痕、變形。推薦影展必看之一。

愛的起司條 One Rat Short。
導演：艾力克斯維利(Alex Weil )。國別：美國。年份：2006。片長：10min。規格：35mm。
參展記錄：2006坎城影展。
劇情簡介：小老鼠追著起士條誤闖實驗室，歷經愛與失去的旅程。栩栩如生的線條和動態，呈現出動物獨特而微妙的情感。

個人短評：編號2W-45的實驗鼠與地下鐵流浪鼠，因為一包飄在空中的起司條包裝袋，而發生的一段偶遇情誼，讓人不勝唏噓。運鏡在短短的十分鐘裡竭盡所能的不斷變換，讓觀眾有如坐在遊樂場的咖啡杯裡一般，配合著優雅的音樂，讓人感到既悲傷又充滿無限美好的記憶一般，旋轉…旋轉…，最後可笑的是，導演秀出繼續飄蕩於空中，不斷旅行的起司條包裝袋的條碼的那一刻……讓劇中隱約批判科技文明與規格經濟的無用與非人性，達到提點觀眾的啟示與成果。相當值得一看的動畫佳構！

如歌的快板 Allegro。
導演：克里斯多福波伊(Christoffer Boe)。國別：丹麥。年份：2005。片長：88min。規格：35mm。
參展記錄：2005威尼斯影展 / 2006 日舞影展競賽片。
劇情簡介：離開祖國已久的知名鋼琴家將他在哥本哈根的所有回憶全都丟了，包括那段刻骨銘心的愛情。那天，他終於回到丹麥演奏，一封匿名來信要他潛入市區一塊被隔離的「神秘地帶」，才能找回他的記憶與愛……。導演曾以《愛情拼圖》在坎城一嗚驚人勇奪金攝影機獎，這回他再度關注時空、回憶與愛情的複雜性，並在影像上玩出更華麗的新風貌。

個人短評：一段關於尋找失去記憶的故事。雖然，電影的確不是非常容易看得懂，不過，當你經歷與主角一樣的旅程之後，突然之間，你彷彿醒了，一切都明白了。所有的憤怒與不解，豁然開朗。前面的猜疑與懸疑，都變成歡樂悲泣的一刻，讓人無限感動生命的美好。攝影風格相當冷咧突出，個人色彩濃厚，場景運用與安排十分巧妙，帶有濃厚的實驗劇韻味，不知名的異域，難入又難懂，但是，就像我們自己的記憶深處，不也正是仍未探尋的處女地呢？影癡必看之一，意境幽遠靈動，看完時，仍值得你坐站原地回味再三。

愛的誕生 The Birth of Love。
導演：菲利普卡瑞(Philippe Garrel)。國別：法／瑞士。年份：1993。片長：94min。規格：35mm。
劇情簡介：一生總要燃燒一次的熾熱愛情，保羅的孩子已經這麼大了，但機會來了，他依然奮不顧身牽起年輕女孩的手，經歷那場最後也彷彿最初的愛戀，平凡生活過久了，是不是