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3月16日上映–薄暮之光 / Lights In The Dusk

【沒有過去的男人】北歐國寶級導演 郭利斯馬基 最新力作

製片、導演、編劇:Aki Kaurismäki 阿基‧郭利馬斯基【沒有過去的男人】。
演員:Janne Hyytiainen 詹‧海帝安 【天堂來日】、【沒有過去的男人】。Maria Järvenhelmi 瑪莉亞‧雅文荷美 。Timo Salminen 【沒有過去的男人】。
音樂:Melrose 。Aki Kaurismäki 阿基‧郭利馬斯基 。
國家:芬蘭、德國、法國 。
語言:芬蘭語 。
發行:聯影/聯贏 。
上映日期:2007.03.16(五)晚場起 曙光乍現。

得獎記錄:
★ 瑞士盧卡諾國際影展榮譽金豹獎。
★ 坎城國際影展競賽片。
★ 比利時法蘭德斯影展提名最佳影片。
★ 歐洲電影獎最佳攝影提名。
★ 2007年芬蘭國家電影獎最佳影片、最佳導演、 最佳編劇、最佳攝影、最佳女配角提名。

故事大綱
日復一日制式化的來回巡行,負責珠寶賣場夜間保全的寇斯特,就像不斷磨鍊著他自己體內乏味乾枯的細胞,探偵隱隱存在的反動基因,貧瘠單調的生活和對情感的渴望,令他墜入無力自拔的窘境。當寂寞心遇到蛇蠍美人,壓抑已久的情感瞬間爆發,將這個機會視為自己生命的全部,但女人卻利用他的輕信和忠誠為自己服務。詐騙集團的搭訕利誘,一切犯罪作為昭然若揭,寇斯特將如何面對變成代罪羔羊的孤獨身影?

電影簡介:
一個面對寂寞、背叛和犧牲的孤獨男子,一趟殘酷無望的珠寶竊案迷途之旅。

【薄暮之光】是北歐國寶級導演郭利斯馬基,繼【浮雲逝事Drifting Clouds】、【沒有過去的男人The Man Without A Pass】之後,完成北歐「芬蘭三部曲」的最終篇章。郭利斯馬基開始執導劇情長片以來,不但是坎城和柏林兩大國際影展的常客,前前後後更是榮獲五次芬蘭國家電影獎(Jussi Award)的最佳導演。去年秋天,歐洲四大影展之一的瑞士盧卡諾國際影展,舉辦了郭利斯馬基的個人回顧展,展出歷年來的所有作品,完整呈現他特立獨行的不羈個性。

【薄暮之光】延續郭利斯馬基一貫的簡約風格,利用芬蘭的傳統民謠和當代樂曲,隨著沉靜的影像流動,牽動著角色和觀眾內心的情感。在電影一開場的街景,就直接點出外表完美而精細的現代都市,內在其實是一個將人群惡狠狠吞噬的殘酷叢林。

電影的英文片名「Lights in the Dusk」與卓別林的經典之作【城市之光City Lights】有著神似之處,兩位導演討論的主題都是每個人經歷過的寂寞情感,角色的種種情緒,無法取巧或是輕描淡寫直接帶過。男主角個性忠誠地像條狗,偃然看是一個崇尚浪漫主義的蠢蛋。豪華的工作地點和粗簡鄙陋的家,隱喻著成功的兩面性,財產和收入就是社會最傲慢荒謬的分界,反諷一個隱藏的法則:「財富就是盜竊」;活了一大把年紀沒有朋友,沒有伴侶,回家除了吃飯睡覺,便無所事事,展示了現代人的心靈空虛、孤獨、落寞,除了反思邊緣群體的問題,也反思我們在現代社會的自身價值。

芬蘭電影中最亮眼的動物演員:

郭利斯馬基愛狗成癡,電影更是受到芬蘭當地動物保護協會的讚揚。2006年瑞士盧卡諾國際影展(Locarno International Film Festival)為郭利斯馬基舉行個人回顧展,節目手冊封面正是他帶著大狗坐在山頂上遠望日落,一如既往愁苦中飄忽不定的神情。【薄暮之光】中的Paju是一隻出生於狗演員世家的女生狗狗,狗家族幾乎每一代的成員都曾經演出郭利斯馬基的電影。Paju的曾曾祖母曾經演出郭利斯馬基的【波西米亞生活】,曾祖母也曾在【愛是生死相許 Juha】中擔任重要角色。而Paju的母親更因為【沒有過去的男人 The Man Without a Past】一片,奪得坎城影展「棕櫚狗」的頭銜。

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影評

【薄暮之光】名家推薦

●一處城區、幾個人、一些夢想、一段現在與未來的日子,還有適合任何一種天氣的,對我們的祝福,郭利斯馬基電影總是給我奇妙的幸福感。-影評人 黃香瑤

極簡、沉靜、內斂的風格裡,凝聚著郭利斯馬基,對人間最深刻與真摯的情感。-作家 彭怡平

●剛性的排演風格、簡約低調的敘事策略,在嚴謹縝密的形式下包含了作者冷靜的社會觀察,留給觀眾廣大的注釋空間。-影評人 衛西林

●編導用最冷的敘事方式,說一個最暖的人性故事;音樂搭配和運鏡之精準,已到了一絲不苟的境界!-人間福報 蘇蘭

●精鍊的電影風格和對白,成就了一部感動人心之作品。-影評人 黃慧敏

●宛如黑膠唱盤播放的默片。-電影欣賞 龍傑娣

●芬蘭鬼才阿基「芬蘭三部曲」的謝幕,依舊冷冷酷酷的低調幽默,依舊被絕境逼到死角緩緩逢生,依舊宛如冬夜火把般,熾而溫暖。-光點部落格駐站作家 Ryan

●停滯中看見導演幽默的微光,現代人矛盾與難解的問題,透過許多凝視的畫面得到答案。推薦給對社會價值總有疑惑的熟男們。M社會 段敬彥

●用優雅的敘事講一位小人物不幸運的人生,懷舊的電影手法反而讓電影趣味橫生。-影評人 周星星

●揭露社會底層嚮往高階層卻不可得的悲慘生活,但在走投無路之際,最後仍有一絲希望。-部落格作家 政小四

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橫掃日本四十年「超人氣」時空少女終於跳躍來台

原名為「穿越時空的少女」的日本小說由作者筒井康隆於1965年首度發表,到今年已經超過四十年的時間,在日本是一部人氣持續超旺的作品。過往四十年裏面「穿越時空的少女」曾經改編成漫畫、電視劇、電影等等形式都獲得日本觀眾的好評。2006年夏天「航海王」、「數碼寶貝」的知名導演細田守推出了首次動畫版的改編電影,片名為【跳躍吧!時空少女】在日本上映,也引起了相當好評。截至目前為止【跳躍吧!時空少女】仍然在日本各地巡迴熱映中。2007年3月台灣觀眾終於有機會首杜欣賞到橫掃日本長達四十年的小說作品,細田守導演的作品【跳躍吧!時空少女】即將在台灣上映。    

【跳躍吧!時空少女】描述一個十七歲的高中女生─紺野真琴,無意間發現自己獲得了穿越時空的能力,於是她便肆無忌憚的開始回到過去做一些類似與「妹妹搶布丁吃」之類無關緊要的小事,直到她發現穿越時空的次數是有限的,於是她開始珍惜自己可以穿越時空的特異功能。不像其他穿越時空的電影,時空少女不需要任何「外力」的幫助,只要她用盡吃奶力氣「奮力一躍」就可以回到過去特定的時間點。   

【跳躍吧!時空少女】在發表後的四十年間曾經多次改編成電視劇以及電影,日本四個世代的偶像女星包括原田知世、南野陽子、內田有紀以及早安少女組的安倍夏美都曾經詮釋過「時空少女」的角色,也因此日本每個世代的觀眾都認識「時空少女」。曾經獲得川端康成文學賞的作者─筒井康隆也靠著【跳躍吧!時空少女】就賺進大把鈔票。  

動畫導演細田守獲得筒井康隆的首肯將【跳躍吧!時空少女】改編成動畫電影,2006年暑假在日本推出,以三十三支拷貝小規模全國巡迴上映,造成幾乎每個場次都大排長龍,場場爆滿的狀況。經過半年的時間,目前【跳躍吧!時空少女】已經累計將近兩億日幣的票房,而且還在持續熱映中。同時【跳躍吧!時空少女】更是獲得2006年第三十九屆西班牙錫切斯(Sitges)國際電影節的邀請參展。

【跳躍吧!時空少女】即將在三月九日在台灣上映,到時候台灣觀眾也可以體驗橫掃日本四十年,熱潮歷久不衰的超人氣作品!

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宮崎駿力阻兒子踏上不歸路鈴木敏夫掛保證宮崎吾朗還有下一部

宮崎吾朗三十九歲推出自己執導的第一部動畫作品【地海戰記】,沒料到最大的阻撓來自自己的雙親。宮崎駿與同是動畫師出身的太太兩人極力反對大兒子宮崎吾朗走上動畫的這條路,但兩人堅持的理由卻不盡相同。就連吉卜力工作室其他工作人員也都抱持懷疑態度。反倒是吉卜力總裁鈴木敏夫在看完【地海戰記】之後掛保證宮崎吾朗絕對還有下一部片!

宮崎駿一開始極力反對自己的兒子接下【地海戰記】的導演工作,因為他認為「一天做導演,一輩子就逃不掉。」導演是一條不歸路,宮崎駿擔心宮崎吾朗沒有足夠能力承受動畫導演的重責大任,因此還不如不要嘗試。宮崎駿的夫人也不贊成自己的兒子出任導演的工作,不過原因卻與宮崎駿不盡相同。宮崎太太認為動畫這條路是對家庭影響太大,他不想家裡再出現一個只會專心創作不顧家的動畫大師,因此也極力反對宮崎吾朗踏上這條路。

面對國寶級動畫大師宮崎駿頑固的堅持,吉卜力總裁鈴木敏夫卻不肯讓步,因為他是唯一相信宮崎吾朗潛力的人。鈴木敏夫表示當年宮崎駿也是在三十八歲才推出讓他一炮而紅的動畫作品【魯邦三世】,沒道理宮崎吾朗不能在三十九歲的高齡推出第一部作品。鈴木敏夫費盡心思說服宮崎駿、安撫工作室裡其他成員,終於讓宮崎吾朗順利開工!宮崎吾朗也表示鈴木敏夫是他在創作過程中最大的支持。

就在【地海戰記】即將在日本上映之際,宮崎吾朗接受日本媒體訪問時謙虛的表示,自己也不確定【地海】之後是否還有機會可以繼續擔任動畫導演的工作,畢竟如果【地海】不成功,他自認應該也就不會有下次了吧!但是【地海】的票房寫下2006年日本最佳日片成績,也進入了年度總票房的前三名。鈴木敏夫就以吉卜力總裁的身分表示,宮崎吾朗絕對會有下一部作品。

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代貼:【我的印記】by 懶人誌總編輯 錢亞東

原文出處: http://www.wretch.cc/blog/jointmovie&article_id=8316826

「終於尋找到用恆河水熬煮的雞湯,每個人的心靈都需要它的澆淋烙印。那股滋味,將會內化成最深沈的養分。」      

可能沒有人想過:電影〈心靈印記〉的「印」,指的是「印度」吧?

就在尚未充分預覽電影簡介的情況下,下班後的晚上趕場去看了〈心靈印記〉。

還一直以為既然是伊朗導演,故事應該就是在伊朗發生,直到看完電影後,我認為伊朗導演馬克馬巴夫的前幾世一定是個印度人。

如果你看過〈巴黎我愛你〉,即使沒去過巴黎的人,也會對蒙馬特山丘、拉榭思墓園、艾菲爾鐵塔留下到此一遊的想像,因為巴黎唯「美」就可丈量出這座城市的面貌;可是看完〈心靈印記〉卻讓我認知:即使肉身真有一日踏上印度之旅,心靈也不見得能領悟。印度離「美」甚遠,全國有99%是窮人,髒亂饑貧落後和畸零,沒有一件值得振奮的事。可是印度有三百萬祇神明,「有神論」是這個文明的發展動力,追求心靈才是印度人一生的經濟活動,而不像某些經濟島國深陷「M型社會」的恐慌中而苦命掙扎;99%的印度人很苦,但並沒有深陷在極富極貧的無間地獄中,這一點反而令人看穿了M型的迷思。

但以上這些並不是〈心靈印記〉要透露的,整部電影有許多意在言外的思緒必須是在散場後慢慢浸透,也許才能浮現。片中的伊朗夫妻因為想要尋找印度完人而展開這趟旅程,雖然途中遇見各種奇人異事,卻不像一般的「公路電影」把它列為必要元素,反而透過夫妻之間的對話和各自遭遇,開啟了神祕(甚至神聖)的印度之旅。

關於印度的電影。大衛連的殖民地迷離愛情的〈印度之旅〉、蒂帕梅塔的寡婦悲歌的〈禍水〉,以及荷索紀錄達賴喇嘛在佛教聖地舉辦法會的〈時間之輪〉。每一部都讓世人看見印度和其它國家並不存在一個平行時空中,有獨自的宇宙運行。印度的人的苦難,並不會比看納粹屠殺或是白色恐怖的迫害更讓人悲悽;印度人的喜樂,也不會讓人得到普降或灌頂的快感。可是很奇妙的,我卻在〈心靈印記〉中得到了莫大的滿溢,在視覺上和心靈上,第一次擁有合為一體的滿足。

講到旅行和旅人,許多人在看完〈心靈印記〉後一定會震驚地自省。所謂的旅程,到底要追求什麼?是不是要花開,才能見佛?是不是要到聖域,才能參透?如果一滴露珠就能明心見性,那這滴露珠到底會在哪裡?

電影並沒有咄咄地追問答案,只在片末,又來到恆河,這條滿載生與死的水域。印度人反覆的沈浸和洗禮動作,一遍又一遍,這不是儀式,也不是救贖,只是一種生/命的流動和融合。雖然恆河永遠未見清澈,可是如果此時你流下一行淚,將會發現它從未有過的清澈。

最後,要感謝台灣的佳映電影公司,挑選〈禍水〉和〈心靈印記〉這麼美好的電影,讓生活中不再只有聲光娛樂。電影公司老板James証明了一件事:唯有堅持理想,才是最好的品味!

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代貼~地海戰記-Tales from Earthsea~作者~白寧謙

原文出處~ http://www.wretch.cc/blog/Dai1106&article_id=5896708

宮崎駿的動畫,打從童年開始陪伴著,帶著許多歡樂。
很喜歡細緻的美術色調、動人的配樂以及動人的情感流露。

昨日,和朋友一起去看了《地海戰記》的首映會。
該怎麼說呢?
也許,只能淡淡的說「果然是宮崎駿兒子的作品」。
日本,很重視家族事業的傳承,可能正是此因,
宮崎吾朗才會在三十多歲時轉為動畫導演,克紹箕裘的意味相當明顯。
但這也只是表象而已,當你觀賞完《地海戰記》後,
我相信會浮現一個問題-宮崎駿給了兒子什麼協助?

先談談宮崎駿的動畫風格吧!
他是一個不將動畫商業化而堅持的人,可以為了要呈現一個好的畫面,
原本僅需八張圖片即可完成的片段,他竟要達到五十張的精緻。
可見他本人對於動畫的堅持。
接著是動畫的根本「對於人類的關懷」。
由於宮崎駿小時後歷經過二次大戰的空襲,嚐過戰爭的殘酷,
對於戰爭,他有著極大的疑問和厭惡。
於是,若仔細咀嚼宮崎駿的動畫,便能發現他對於人類的關懷,一種真情。
也正因為,太過強調藝術、原創、不重商業行銷,
使得吉卜力工作室,一路走來十分踉蹌。
如今,他是成功的,對我而言很欣賞他的動畫細緻度,
是迪士尼卡通無法超越的。
以及,對於色調、配樂的要求,都是相當傑出。
這便是為什麼小小的動畫工作室,能和迪士尼抗衡的原因。

談完了這些,再看看宮崎吾朗的作品《地海戰記》。
我想,要搜尋對這部電影的批評,應該是十分簡單的,所以不打算多作評論。
想要去分析的,是他是否正在學習。
回到一開始的問題「宮崎駿給了兒子什麼協助?」,
三不政策:不出口、不出手、不出眼。
不得不聯想到,宮崎駿是刻意在磨自己的兒子。
於是,雖然這部動畫被多方批得體無完膚,但在日本仍能有好的票房,
原因很明顯,是種鼓勵,對於宮崎吾朗的未來成長。
由此分析觀看這部動畫的話,不難發現宮崎吾朗進步的空間很大。
這部動畫顯示出他的企圖心,也可看出他還在學習。

於是,儘管這部動畫所要表達的意念、美術風格都差強人意。
但若希望看到宮崎駿畫風能延續,甚至是有人超越,
那麼,請到大銀幕前,給予這位新手動畫導演,一點鼓勵吧!!

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代貼:觀看 心靈印記--文/臺北印度文化中心 吳德朗

原文出處: http://www.wretch.cc/blog/jointmovie&article_id=8182133

我對本片導演”馬克馬巴夫”並不熟,但印度主要的民族和伊朗(舊稱波斯)幾千年前,均為亞利安人;印度古典音樂,受到伊朗的影響非常大,西元16世紀,來自中亞蒙兀兒王朝的王公貴族可是講波斯話,一如19世紀歐洲貴族講法文,王朝的文學詩歌是波斯文,今日北印度的飲食亦融入儂濃的波斯菜,兩國的交往,到了英國殖民到1949年印度獨立,印度、巴基斯坦分家,宗教立埸的屬性不相同,兩國人民的”血濃於水”的印象已不復見,但看完”馬克馬巴夫”的試片後,顯然可以感受到,馬克馬巴夫在【心靈印記】中,對印度的詮釋,的確不同凡響,令人動容。

由於西方工業化,永無止境物質追求和政客為已利,從越戰到波斯彎戰争和伊拉克戰爭,伊朗自從在巴勒維國王下台,柯梅尼上台,歷經了兩伊戰爭到今天仍和美國較勁,911事件後,世人充滿了不安、空虛,印度傳統的宗教和音樂和逆來順受,樂天知命的人生觀,重視心靈勝於物質,令西方人找到心靈慰藉,近代的”甘地”不合作的柔性抗爭,爭取獨立,西塔琴的一代宗師”拉威香卡”吸引了披頭四等,成千上萬的西方文藝青年,趨之若鶩,紛紛前往印度取經(本片的男女主角所言之”追尋真理的生命之旅”),印度宗師”帕布帕德”在1965年在紐約創立之奎師那意識協會(ISCON),如今包括台灣在內全世界已有200個分會,印度的聖人宗師(Swami)在印度全世界受人敬重膜拜,印度瑜珈、阿育吠陀風糜世人,印度如今嚴然己成了全世界”身心靈”的新故鄉!

信仰並不表是迷信,表相不表是真理,相信導演馬克馬巴夫透過兩位夫妻,在印度尋尋覓覓的旅行,見證從”所見略同”到兩人信仰(有神論和無神論)不同,逐漸找到印度人的價值觀之喜悅,他倆的頓悟得到那天,終於窺看到印度的美!

由於印度地大物不博,種族複雜,小國林立,幾千年前婆羅門的”魔奴法典”的位階,高過現代的憲法,種姓制度,仍左右泰半印度人的思想行為,印度人�p僅容忍”貧富不均,種姓之不幸不公”並且逆來順受的宿命,令人不可思議。

印度遇雨成災,不下雨鬧乾旱,因此,印度人的容忍度是超出我們想像,莫怪乎,印度宗教林立,佛教、印度教、錫克教、嗜那教的發原地,穆斯林也有近2億信眾,宗教的力量扮演重要之力量。

聖人(Sadu)在全國各地,絡繹於途,隨處可見;2007年元月初之三江會合的小壺節,吸引了數百萬聖人,6千萬的信眾跳河沐浴,創下了金氏記錄,【心靈印記】和今天印度聖人,和7世紀唐玄奘所稱的”外道”装扮,仍然一模一樣,印度廣大鄉間,人們的生活作息信仰,千年不變,人們在印度旅行,有如回到未來走入時光隧道,馬克馬巴夫在片中,透過鏡頭,顯然傳達了印度和我們所認知世界,產生”時光錯置”的空間魅力!

在台灣,如果沒有電腦、電視及各種電氣設備,是無法容忍的,沒水沒電,更是痛苦不堪,但在印度,可是司空見慣,三餐不繼的印度人,大有人在,男主角對此現象,竟懐疑上帝的存在,的確世人對公不義,往往也是無神論的基礎,對印度人,反而更堅信今日的困境,是自已的”業報”,為了來生,甘之如怡,在印度旅行,你看到的笑容,勝過所謂的開發之國。在印度人們能深入觀察,跳開觀光心情和閃過對你死纏爛打的印度小販,你可以看到印度更真實的一面!

片中男主角搶了女主角那一幕,莫不告訴世人,請用心正視印度的真實面相?

男主角對女主角抱怨:追求真理的人變成了法西斯,一語道破從柯梅尼、布希,穆斯林和印度教的衝突的根源。

本片原文”Scream of the Ants”(螞蟻的吶喊),應該是耆那教的慈悲教義反射,耆那教徒在行走時顏面包布,為防呼吸中,吸入有生命的飛蟲;手持長扇揮榣,示警地面的螞蟻閃開,以免被道友誤踩,耆那教徒不僅吃全素,不吃有根莖類的素菜,擔心在採拾中,傷了附著根莖上的小生命,因此,對一味長途跋涉的聖人是否一路踩死了螞蟻,而不自知的警告或反諷?人們常以健康和美食,每天犧牲上億的生命而不自知,令人汗顏。

馬克馬巴夫的【心靈印記】(Scream of the Ants螞蟻的吶喊),提醒世人自身的快樂是否建築在他(它)人的痛苦,我們應随時聆聽”螞蟻的吶喊!

透過鏡頭之瓦那拉西恆河,看到沐浴祈禱的信眾,婆羅門的道場和岸邊的燒屍場的景象,體會生死的一體兩面何足懼?

快樂是放空自已,捨棄、去承擔,不是佔有,【心靈印記】可不是風花雪月的娛樂導向的寶萊塢片相提並論,呈現真實的影象令人動容,震憾,對白不落俗,男女主角明明是演員,但他倆更像觀眾,你或許對印度一無所知,也許你去過印度,你可能將去印度,看【心靈印記】的生命之旅,你將對印度、對你的人生有不同的想像!勢必是你我期待的好。

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國 際 大 導 演 盧 貝 松 親 自 編 寫 執 導 首 部 動 畫 電 影

費時七年、耗費27億新台幣驚人鉅資打造奇幻冒險新世界!

【亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險 Arthur & The Minimoys

伍佰、S.H.E.、黃立成、NONO 以及 瑪丹娜、大衛鮑伊、史奴比狗狗、勞勃狄尼洛

中西天王天后齊聚一堂賀新春 全球官方網站旗海飄揚

法國上映首周起連續四周票房冠軍 四週來觀影人數直逼五百五十萬人次

歷時七年,在法國名導盧貝松及300多位工作人員的努力下,耗資27億新台幣打造3D奇幻冒險動畫電影-【亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險Arthur & The Minimoys】,自上個月在法國首度推出後隨即造成轟動,不但到了現在已創下上映四周連續票房冠軍的好成績(累積票房4千3百萬美金),目前觀影人數亦直逼五百五十萬人次,可見其不凡的氣勢!在即將打破盧貝松導演個人於【第五元素】在當時創下的769萬觀影人數的同時,來勢洶洶的【亞】片,也將於2007年的春節正式登台,電影中的奇特冒險情節,和造型超級可愛的主角人物,都讓許多看過電影的影迷讚不絕口,再再說明了他的迷人之處,相信電影在台正式上映的時候,也將吹起另一股全新的,“亞瑟”與“毫髮人”的炫風!

獨特的【亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險】,這次推出了許多與眾不同的特殊元素,首先是電影的全球官方網站(網址: http://www.arthur-lelivre.com/),便展現了一片國際大融合的感覺,一片旗海中,大家不但可以看到中華民國的國旗,連五星旗也飄揚在其中,互動式的網站裡,大家將可以看到亞瑟的奇幻世界和毫髮人的可愛王國。

更讓人驚奇的是這次的幕後配音陣容,無論在英語系國家或是台灣,都找來了時下的天王天后級人物,尤其是電影的大魔王馬塔殺一角,在美國是找到了樂壇教父大衛鮑伊,在台灣則是請來了搖滾天王伍佰老師為其獻聲,二人都是首度為電影動畫進行配音工作,也都完美的運用自己獨特的嗓音去呈現大魔王與眾不同的凌人氣勢,伍佰老師也開心的認為能和大衛鮑伊為同一個角色代言是一項難得的經驗,參與大導演盧貝松的作品使他的演藝工作又向前跨入了另一個旅程碑,所以日後還有不錯的機會,老師也很高興的說還會親自下海進行電影配音的工作。

提到了天后,在美國是請到了瑪丹娜親自為電影中的毫髮國賽蕾妮亞公主配音,到了台灣更不簡單,電影公司請來了超人氣S.H.E.三位小天后親自出馬,3人分別為男主角亞瑟、毫髮國賽蕾妮亞公主,還有可愛的米蘿小栗鼠發聲,配音期間三人一塊兒玩樂其中,因為電影的逗趣,更是笑聲不斷,在錄音間導演的細心執導下,使得一個個角色都更加的生靈活現起來,也讓他們對這部電影的期待度直飆而上!

在其他的角色部份,國外是請到了曾在【巧克力冒險工廠】表現傑出的佛萊迪海默爾擔任亞瑟的演出,另外還有影帝勞勃狄尼洛、米亞法蘿、饒舌天王史奴比狗狗;在台灣還有向來風格特異的黃立成,以及個性爽朗逗趣的NONO一起加入陣容,都為這部電影加入了許多不可不看的美妙元素,無論中文版英文版,都給予影迷莫大的絕妙享受!【亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險】電影內容是敘述十歲的少年亞瑟,從失蹤的外公留下的照片裡發現了一個進入毫髮人國度的方法,他的外公就是四年前去尋找毫髮人時失蹤的,如今他們的家面臨被迫遷走的危機,為了找回外公和拯救這個家園,他依著外公當年留下的祕密指示,打開了月光之門,進入了奇幻王國,冒險之旅就此開始……! 更多的精采還在後頭,讓【亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險】為您一一解開謎底!

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勞勃狄尼洛繼【四海情深】後再度自導自演

特務風雲:中情局誕生秘辛– Ths Good Shepherd

奧斯卡金將組合勞勃狄尼洛麥特戴蒙以及安潔麗娜裘莉聯手打造

同時揭露中情局創立祕史以及神秘的耶魯大學「骷髏會」

 劇情豐富陣容堅強 強勢問鼎奧斯卡

【特務風雲:中情局誕生秘辛】由演技派大哥大勞勃狄尼洛自導自演,自1990年早期,勞勃狄尼洛即著手研究這個主題的相關資料,這也是他1933年備受好評的導演處女作【四海情深】後的第二部導演力作。然而,他感興趣的不是執導一部間諜遊戲的動作片,而是拍出一部能展現情報局實際架構,以及這一群藏鏡人如何不計任何代價控制我們世界的故事。

狄尼洛為了本片下了許多功夫,他和曾在美國中情局服務三十年的米特貝爾登(Milt Bearden)一起橫跨歐亞,進行一趟教育之旅,探索情報蒐集工作不為人知的領域。從阿富汗的一角、巴基斯坦的西北邊境直到莫斯科,狄尼洛與貝爾登去了許多地方,獲取狄尼洛想在電影中呈現的資訊。狄尼洛對情報蒐集工作的著迷持續了好幾年,他才真正收到【特務風雲:中情局誕生秘辛】的劇本,由艾瑞克羅素(Eric Roth【慕尼黑】、【驚爆內幕】、【阿甘正傳】)所撰寫的原創劇本,談的正是美國中情局初創時期的故事,與狄尼洛私底下一直在醞釀的題材相同。有了導演和劇本,【特務風雲:中情局誕生秘辛】終於得以誕生了

接下來,狄尼洛開始為本片選角,他毫不避諱的表示一開始他就想要起用票房明星來主演,讓電影更引人入勝。首先,他先鎖定目前電影市場中最受矚目的幾位年輕演員,然後再以主角的個性來找適合的演員。主角艾德華威爾遜,他的人生應該沒什麼樂趣,他一直都在做『正確』的事情。詮釋他的演員得呈現主角「寡言、敏銳與深藏不露」的個性,這正是麥特戴蒙給人的印象。而且他也以【神鬼認證】、【瞞天過海】等商業片榮登票房靈藥,所以主角很快的就決定了,而要找一個可以和麥特搭檔又能互相匹敵的女星則不是一件容易的事情。

女主角克蘿芙是一位初入社交圈的參議員之女,要有優雅的名媛風情,還要能掌握成為人妻之後的複雜心理,狄尼洛看了安潔麗娜裘莉演出的【史密斯任務】後覺得她一定可以勝任,狄尼洛表示:「雖然她給人的形象一直是性感偶像,但是我深信以她的演技一定可以顛覆這種刻板印象,所以一開始我就指定她出任這個複雜的角色。」至於促成美國第一個情報機構成立的軍官、也是挑選男主角進入中情局工作的蘇利文將軍一角,製片群與狄尼洛都想到一位完美的人選-正是狄尼洛他自己。

男主角因為加入精英組織-耶魯大學的「骷髏會」進而被拔擢為中情局的探員,「骷髏會」是真實存在的,它成立於1832年,由美國人威廉姆拉塞爾創立,是個排外性強、由白人領導的長春藤聯盟上流階層,被視為美國最優秀與最有頭腦的人才能加入,主宰了整個國家機器,它的宗旨在於扶植盎格魯薩克遜菁英後代,取得財富和權力,美國許多名門望族都加入了「骷髏會」,其中最著名的當屬布希家族。當本片去年底在美國上映時,讓許多人議論紛紛,引起一陣討論,這些精英組織的存在是否能讓世界更美好?還是只是讓上流社會繼續壟斷市場、控制局勢?造成美國民眾爭議不斷!!

故事透過一名CIA特務艾德華威爾遜(麥特戴蒙 飾)的雙眼,回溯美國中央情報局的創立過程,與他從二次世界大戰加入組織成為諜報人員,歷經冷戰時期的種種過程,以及諜報人員不為人知的一切……。

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奧斯卡金童麥特戴蒙沒有毒癮—只對神秘中情局上癮

 

最近台灣演藝圈吸毒疑雲鬧的滿城風雲雨,眾明星都避之唯恐不及,好萊塢金童麥特戴蒙也趁機回應大喊:「我沒有毒癮,但我對神秘的探員生活上了癮!!」麥特戴蒙繼全球賣座強片【神鬼認證】後又再度扮演神秘的CIA探員,有別於【神】片中的殺手角色,麥特在新片【特務風雲:中情局誕生秘辛】中則飾演一手創立中情局的靈魂人物,雖然角色個性差異大,但是麥特大方坦承對神秘的探員生活情有獨鍾!!

 

麥特說:「我從小就很喜歡諜報電影,像是每一部007系列電影我都看過好幾遍!!最愛的影集是虎膽妙算,後來改編成電影版【不可能的任務】我也超愛,從小就幻想自己是這些神秘探員之一,可以過著兩種截然不同的生活真是太酷了!」當麥特飾演傑森包恩(他在【神鬼認證】中的角色)後,他一直在想究竟是怎樣的人物才可以統整這整個複雜到不行的機構,傑森只能算是個小螺絲,他聰明、有能力又有拳腳功夫,是大家喜歡看的那種動作英雄,但是真正主宰這些精英探員、制定規則的人才是真正的王者!!

 

而無獨有偶的,麥特戴蒙接到了【特務風雲:中情局誕生秘辛】的劇本,麥特表示當他看完劇本時就非常的震撼,因為他遇到了他此生夢寐以求的角色,艾德華威爾遜這個角色創立情報中心中情局,他擁有超然的正直,在此同時,他也非常的冷淡、疏遠,不輕易付出感情,麥特說:「我渴望揭露中情局的面紗,又對於這個角色的個性非常癡迷,當我知道導演是勞勃狄尼洛,而且安潔麗娜裘莉也會參與演出時,我就知道我一定要得到這個角色。」

 

麥特提到和勞勃狄尼洛合作學習到了前輩們認真的工作態度,狄尼洛非常注意細節,燈光、走位、台詞的精準度和情緒的掌握都讓演員們吃足苦頭,但是一看到呈現出來的畫面,所有的辛苦都值得了!!麥特說:「獅子座的狄尼洛有著處女座的細心,對於細節非常的講究,而且他對於帽子有著說不出的執著,帽子呈現的方式或是要怎麼戴帽子,他都有自己的一套做法,他說我這只會帶毛線帽和棒球帽的小鬼頭才不懂紳士帽的風格哲學,相當讓我驚訝。」裘莉在戲裡的的表現也讓人驚艷,真的沒辦法想像她會讓自己陷入一個如此痛苦的關係,裘莉本人非常的獨立自主,是新時代的女性,不過這就是她身為演員的厲害之處,可以精準詮釋一個和自己個性相反的角色,出色的演色讓麥特戴蒙也拍手叫絕!!

 

【特務風雲:中情局誕生秘辛】的故事透過一名CIA特務艾德華威爾遜(麥特戴蒙飾)的雙眼,回溯美國中央情報局的創立過程,與他從二次世界大戰加入組織成為諜報人員,歷經冷戰時期的種種過程,以及諜報人員不為人知的一切……。