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我是昭和十年、民國2 4年出生，在我小學三年級的時候，隔壁巷子有間電影院，後面還有間娛樂館，電影院就是現稱的台中戲院，娛樂館則改名為成功戲院，除了這兩間電影院外，還有一間叫做天外天，而在柳川邊有一間本來看歌仔戲可是後來也改播放電影的樂舞台。
我最早看過的影片是小學自然課時的「蝌蚪是青蛙的兒子」（御玉杓子は蛙の子），在日本的電影中，我最早接觸的是時代劇，也就是俗稱的武術道、劍道、ちゃんばらtyanbara。我喜愛的時代劇大都是動作片如「鞍馬天狗」「丹下左膳」「荒木又右衛門」「柳生十兵衛」，不論是忍者造型的殺手或者是身懷絕技的復仇者，都很有趣。除此之外，日本在當時也有其他類型的影片，其中我印像最深刻的有兩部，一部是「鴉片戰爭」，主要是在諷刺西方國家，而日本人在其中的角色是相當維謢東方人的，另一部是「莎韻之鐘」，在敘述原住民少女莎韻送日籍老師出征，遇到暴風雨而跌入河裏遭難的故事。由李香蘭（山口淑子）主演，來台宣傳時，我還遠遠看過她呢！
在我的記憶裡，看過喜劇「えのけん」（enoken），日本人也拍了許多第二次世界大戰相關的紀錄片，每當日本海軍軍艦出來時，就會有一段背景音樂響起，當時覺得日本軍真的很威風。雖然日本在太平洋戰爭初期戰勝，但後來節節敗退，台灣也開始有空襲，還記得常走在半路上飛機就來了，美國空軍也常丟炸彈，而電影播放的機會也少了。
在戰後播放的中國電影裡，有一部叫做「火燒紅蓮寺」，是黑白片，在場邊有一人當旁白辯士，是當時中國的動作片，另外一部片叫做「飛俠呂三娘」，是描述有一位小姐武藝高超，卻在一次保鑣陸上遭搶劫，在兩人打鬥中而相互愛上彼此，但是因親戚被砍受傷，而受到家族反對，女主角反被要求必須將男子的人頭帶來，雖然不確定其武俠背景是否為清朝時代，不過都是從中國過來的。我小學五六年級時看過還珠樓主的武俠小說改編的「蜀山劍俠傳」「清門十四俠」等武俠片，是武俠電影盛行的年代。
在光復初期，印象最深的則是上海的一部戲叫做「空谷蘭」，我媽媽看到淚流不止，是在描述上海一個有錢人的公子，取了一個杭州姑娘為妻，沒想到表妹也喜歡著表兄，女主角飽受欺凌，後來生了一個小孩，最後終於忍無可忍而帶著女婢逃回娘鄉，到了車站發現忘記帶孩子的照片，遂叫女婢回去拿而自己先搭車走，沒想到女婢卻在途中火車發生車禍而死得面目全非，男主角以照片認人，以為死的是妻子，而娶了表妹。故事的後續則是小孩長大後要徵家庭教師，而女主角偽裝去爭取，有一次發現後母趁著孩子生病打算下毒加害而出面揭穿她的惡行，男主角本來還認不出來是元配，最後女主角將偽裝卸下後，才得到完美大結局，而後母則是摔死於馬下。演女主的叫做楊乃梅，據說晚年在香港街頭乞討，而後被台灣電影界的人帶回台灣，死在台大醫院。
這是中國比較現代的片子，不過故事很像瓊瑤小說。以上所敘述的幾部片，都是在戰後光復時期所看的。戰後國民黨曾經有開放過日本電影一個時期，如「青色山脈」（ 青い山脈 ），我看的是池部良演的，而池部良與李香蘭合演了「破曉的逃脫」（暁の脱走 ），是描述在東北被俘虜的日本兵在機關槍下逃脫的故事。 有一部「戰爭與和平」，演一個國小老師去當兵，將孩子跟老婆託付給好友，沒想到戰後卻發現老婆以為丈夫已死而改嫁給好友，最後黯然離去。還有一部很有名的「人間的條件」（人間の条件），很有深度。日本電影在戰後光復時期的台灣是相當受到歡迎的，像「愛染桂」「君の名は」等都是，後來因為辯影政策而逐漸消失。
而中華民國遷移到台灣後，為了使台港的國片復興，開始設立中央電影製片廠，拍攝反共影片，第一部叫做「惡夢初醒」，第二部為「梅岡春回」，除了反共電影外，還有一片叫做「阿里山風雲」，是演吳鳳的故事。當時國民黨在香港與共產黨爭電影市場，永華電影公司在大陸被禁的影片都會在台灣播放，如「國魂」「文天祥」、「清宮秘史」、「光緒皇帝」「大樑山恩仇記」「香江夜談」等。而香港也開始自製影片，第一片就是「翠翠」，第二部「金鳳」原作沒說明，其實分別是以沈從文的「邊城」「長河」編劇拍攝的，在電影界造成轟動，這兩片使嚴俊再香港走紅，那時男主角有嚴俊、白雲、黃河，女主角有李麗華、歐陽莎菲、林黛等，港片一度占領了台灣高比率的電影市場。
在民國 40 年代，歐洲片也曾入台，如義大利戰後的新寫實主義電影，如「單車失竊記」「不設防城市」，另外較出名的有「慾海奇花」還有「水田姑娘」，演義大利的農村，拒絕近代文明，偏向左派。法國電影中女生的作法比較開放，「歷盡滄桑一美人」「獨留青塚向黃昏」「肉體的惡魔」（雲雨巫山欲斷腸），描寫一個高中生愛上一個年長的軍人之妻，在這個時期已經開始進入了不再那麼注重描述時代背景，也開始加重情感描寫的電影時期。德國電影，印象最深的是「枯葉」。
西洋電影在此時期大量的湧進，對於西方的觀感也開始起了變化，同學當中也開始有人想去法國讀高中，出國留學。而東南亞的電影也開始傳入，如泰國、韓國、菲律賓，菲律賓電影常有蛇出現的鏡頭。印度電影也進來過，我看過「錦繡恆河」，當時的想法是可以拿著書包不上課而去看電影。不過好萊塢果然還是統治了世界電影的一半，我看過「日正當中」，西部電影較有文藝氣質，「原野奇俠」「太陽浴血記」為「亂世佳人」製片人大衛製作，後來的「自君別後」「意亂情迷」「蝴蝶夢」等都是，是西方這一波電影風潮的主流。我看過「日正當中」時，還碰到教導，那時候連教導主任也不反對學生看電影。西方的文藝片我大概都能講出片名與男女主角的名字，好萊塢的東西有它的特色，但也會想看歐洲藝術方面的電影。
當黑白片變成彩色到後來
的身歷聲影片，電影的技術都一直不斷的進步，但是電影的內容卻不一定跟著技術而跟著進步，「黑獄亡魂」（第三的男人）充滿偵探推理，舞台在威尼斯，故事採取沒有結局的結局的新手法。在技術上「北飛諜影」（ kasaburanka ）從黑白原片變成彩色。
高中時期的同學有好幾個人後來當導演，如丁善璽、顧英德等。中午休息時間都在唱歌，也有人愛跳舞。當時中學生到大學生的休閒娛樂都是看書、看小說、看電影，而看電影由於是較實際能看得到，可以從其中找到所想追求的東西。而我最喜歡的就是有關於音樂家的傳記如「貝多芬」「柴可夫斯基」「蕭邦」「舒曼」，義大利歌劇家「偉第」的傳記電影等。還有兒童電影「托十字架的孩子」「海弟」「紐扣戰爭」非常有趣。
純文藝的電影較少人看，電影在近期會沒落最主要跟觀眾的流失有關係。台灣社會在西化跟現代化過程上，電影算是一大助力，但是好萊塢以商業為取向的影片扔佔大多數市場，而獨立製片的電影較少有機會來台上映，不過世界名著改編的電影，台灣其實在早期都有播放過，像「悲慘世界」「鐘樓怪人」「弗蘭德」 ( 弗洛伊德 ) 都是，卡謬的「異鄉人」沒來，較為可惜。近代文學、近代思潮跟電影都有密切相關的。早期台灣的文學電影還未全成氣候，但是依照民間故事改編的電影卻是相當的多，如「林投姐」「邱罔舍」，作家張深切還為拍「邱罔舍」而傾家蕩產，隨著台語被禁後，這類的電影也快速減少。
