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代貼 :「刺繡佳人」觀後感—博悟行逸 2006/11/29 於學不足齋記

男人可以怎樣形容女人?一朵花…一隻鳥…皎潔的月光……

那麼,女人又可以怎麼樣形容自己?

因為保險套的破洞,讓孩子藉由克萊兒的身體有了降臨世間的機會,但這對十七歲的女孩而言,還沒享受夠青春的荒唐便要成為女人、母親,似乎不是一件可以高興得起來的一件事。

 

厚重的大衣可以遮掩日漸隆起的小腹,卻遮不住旁人的猜疑,克萊兒離開了原來的工作,藉著女紅專長投靠刺繡師梅夫人。

 

女人的命運,就像是一塊純淨白紗,在自己的手中一針針繡上金線、一片片縫上亮片……純淨、華麗……如滿天星、小雛菊……豐富且單純的付出……卻也脆弱,一個不小心就破了。

如夢一樣,薄紗是少女的夢,那個在神聖的殿堂與眾人的見證下,由新郎掀起象徵含苞的純潔與綻放的祝福……

破了

純白而華麗的頭紗讓克萊兒不小心弄破了,像幻滅之後的真實,如未婚卻懷孕的自己一樣--克萊兒無力面對完美中的殘缺,但這樣的殘缺對喪子的梅夫人而言只是一笑。

女人的巧手能修復殘破的白紗,也能在上面創造獨特的繡花,命運也是,即使是未婚生子又如何?生命的延續如同手裡的針線--女人,就這樣靜靜的、一針一線的傳承著男人無法體會的秘密,含苞的純潔與綻放的燦爛,全部在手裡的針線中,繡成神秘的圖案,在美夢與真實之間,回歸最平凡的……愛。

女人,靜靜的為愛而生,為愛而活,為愛而創造……如此的堅強……不為男人,而是肚子裡的生命。

這部電影之後,身為男人的我,突然失去了形容自己的能力。

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令人討厭的松子的一生-觀後感2006.10.24


創意、閃亮、炫耀的場面之下,松子一顆讓人為之鼻酸的純愛心靈,在導演最後一場長達10分鐘的回顧巡禮下,像是為她一生的悲劇,賁發最珍貴的光芒,並施放了一朵最美麗的煙火。

繽紛炫目的色彩、極盡誇張的手法,幾乎已是日本導演-「中島哲也」個人相當明顯的標誌(請參考前作:下妻物語),我想如果換了一位導演,也許松子的一生就沒有如此荒謬而弔詭的對比了,可能只是一部悲慘到不行的個人傳記。人,生活的絕處逢生,人,存在的無名價值,令人討厭的松子原來也只是千千萬萬不幸女人的縮影,標示著女性地位的低落與社會價值的荒唐。

她那十段離譜的感情,儘管在電影裡逗的觀眾們哈哈大笑,但是細細體會卻給人心如刀割的現實。家人對她的遺棄,更是讓她錐心泣血、萬念俱灰的痛。最可笑的是那不爭氣的學生,居然變成是她的最愛。讓我不禁想起法國影后-茱莉葉畢諾許Juliette Binoche的早期作品(片名忘記了),電影裡她是一個以服務男性為神聖志業的妓女,最後在檢回一個流浪漢並給他衣食住供養之後慘遭背叛出軌的命運。這不是女人在作賤自己,想要尋得感情最終歸宿的不幸,實在是她們終其一生,永遠也無法瞭解的男人下半身的秘密。還是,是否像佛家說的:「女人要吃上500世感情修行的苦,才能昇華與解脫。」,我們也無從得知。

導演在資金雄厚的奧援下,這一次更讓人大呼過癮的飆場面、飆創意,一些場景的提點、銜接不禁給人有超乎想像、瞠目結舌之感。而日本人在CG動畫方面技術的先進,也是讓人大開眼界而印象深刻。一些效果的複雜程度,幾乎可以當成電影教學的基本教材,這種大場面與舞蹈、音樂、編劇、攝影、化妝、美術、道具、編排…等等各部門配合的掌握能力,其實相當難得。可想而知,中島先生與日本製片團隊在這方面直逼好萊塢水準能力的再升級。

另外,女主角在電影裡由年輕演到老,由清純、可人一直到臃腫、肥胖、惹人嫌,表現的可圈可點,也可以說幾乎是整部戲的重心與成敗關鍵,尤其進入中段之後,身份思想的激烈轉變與先前為人師表的形象大異其趣,她似乎也是信手捻來毫無勉強輕鬆應對,讓人為她自然的表現感到激賞佩服。當然,還有其他演員稱職的綠葉角色,一樣是為戲加分而功不可沒。

劇中一些對日本傳統意識、家庭觀念的描寫,也是深刻而令人動容,父親形象的巨大,維護家族可笑的尊嚴身影,背後暗暗的低泣,都成功的打動人心,為電影更添豐富的思考層面。

PS:特別更正~謝謝大家用心的看在下的文字~內文所述之電影非茱莉葉畢諾許Juliette Binoche的早期作品而是導演貝特杭布里葉 Bertrand Blier1996年執導之《
Mon homme
(浪的過火)女主角為雅努葛琳柏Anouk Grinberg~由新竹dvd網站之Nyserq大大特別指正~也謝謝本站網友小方指出~其實我不更改的目的~是要特別提醒自己囉~很奇怪吧~呵呵~~ ^^|||~有機會再與大家分享10年前看過浪的過火之後~對其帶給我的震撼到今天仍念念不忘的感受~謝謝大家
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彌勒熊影評 : 【雲水謠The Knot】動亂中現真情-2006.11.21

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動亂中現真情-《雲水謠》 2006.11.21

雲是碧雲,水是秋水……

雲與水似乎註定永遠要站在對岸互相遙望,終身無法相守;雖然你照映著我,我流的眼淚,也滴入你的心裡,但卻唯有在那看似交集實則平行的地平線消失處,才有交疊出一條線的機會。

這是今年繼《盛夏光年》之後,作品在影像風格上,讓我有驚豔感的華語片。電影一開頭五分鐘挑戰好萊塢水準一鏡到底的主觀鏡頭,就讓人印象深刻而有吸引力,甚至於還讓我生起有觀賞非華語電影的念頭與覺受。然後,緊接著劇組在內地、西藏實地取景,所呈現出的畫面品質與磅礡氣勢,帶動出很高的說服力與效果,也有令人一新耳目的視野。我想本片至少在明年金馬獎的攝影獎項上,是不會缺席的,這是首先我想在拍攝技術與畫面經營上,給予電影高度的肯定。

再來,編導也聰明的避開會讓人過度分心,中國戰爭史詩愛情片不得不出現的政治議題闡述、兩岸三地至為敏感的立場問題、還是過度教條式的對白;僅僅由主角們口述幾句略略帶過各自互表,或是幾個戰爭場景的特寫,受傷士兵的開刀,夜半生死分離前的幽會,戰爭時極為稀有共享一碗泡水的米飯,革命同志的共樂同歡,還是在結婚典禮上,仍唱著有強烈統戰意識的歌曲……等等。可喜的是,電影將之處理成三人兩地愛情故事更大的背景基礎,在這一點上,無疑是成功的。

第三,強大的卡司發揮相當的加分作用,讓整部戲在情感表達上相當的飽滿。雖然,可惜在大堆頭影帝后:歸亞蕾、秦漢、楊貴媚等強敵環視下,徐若瑄仍不肯扮老、扮醜,失去一次自我演技升級的大好機會。不過,她為了一場秋水誤以為她從台灣與他相會的犧牲(不到一分鐘的戲,去了西藏五天,還不幸得到高山症),我覺得仍應在其敬業精神上,給她大大的打氣、鼓勵。然後,最讓人感動而令整場觀眾啜泣聲不斷的陳坤、李冰冰這一組人馬的表現,實在是太讓人激賞了。為了接近秋水而只叫他哥哥,不怕自己成為替代品,車站前猛塞東西給秋水的情境,兩人每一個近距離的表情、對白,尤其最後飲酒戲時所流露出的真摯感情,非常摧淚而令人動容,也是整部戲最高潮處。在此我不得不提出來,特別加以讚揚一番,真是要得;兩人的表現也讓本片成為近年來難得一見精彩、好看的愛情片。

最後,自己一方面為了看到一部精緻的華語電影感到非常的高興、開心。再一方面,也証明結合兩岸三地人才的合作結盟,似乎是一種成功而可行的模式。片中會讓台灣觀眾一眼看穿的地方,就是40年代台灣鄉間的風光景致。不過,這是由於當局不同意劇組進入台灣拍攝的原故,也是唯一引以為憾而美中不足的地方。

請不要忽略了這部相當優秀感人的作品-《雲水謠》。筆者個人相當喜愛並熱情推薦給大家!謝謝! ^^

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真愛?永恆?《真愛永恆The Fountain》-觀後感2006.11.23

這部電影主要場景、角色如舞台劇般的少,關鍵性重覆的對白、畫面更多,這些一般不利於敘事電影裡的種種條件因素,導演卻能一一轉化並提煉成一種非常單純、乾淨的境界,讓觀者能沉浸於其中,在視覺與聽覺上,享受著導演創造出來的氛圍,並向大家講述一個關於生死與共及何為真愛的故事!

電影在我看來,另一魅惑奇特處,還在於它充滿西方文明:啟示錄、神話、傳說、符號…等等的外表下,居然有一股與東方哲思、佛學文化異體結合的反動。是以片中一開始有休傑克曼打太極的剪影,結束前又有光頭休傑克曼造型的人(或靈體),橫跨時空出現在馬雅金字塔守護者前。

休傑克曼在戲裡既是現代科學家、過去西班牙宮廷武士、未來太空人(我更覺得是再高一層生命體的狀態),但最後又像是進入大涅槃悟道圓滿的阿羅漢,甚至於他還可能是人類的起源-亞當。而瑞秋懷茲則飾演既是患病的人妻、西班牙女皇,及可能是只被口述出的夏娃(亞當與夏娃是筆者自己觀影後的臆測)。

不過,主要還是以西班牙武士為女皇前往馬雅人已隱藏失落的金字塔,取回生命之樹不老甘泉的旅程;與為得到癌症的妻子不斷努力,希望發明新藥來醫治她的科學家。以兩處場景來大量對比、交錯。再配合光頭造型太空人與女皇、妻子質疑、命令、交代、推動的不斷對話,來引發他與觀眾們的省思。

那極為美麗的不老古文明傳說、極為美麗一顆永恆愛著她的心、極為美麗願犧牲一切換取妻子一分生命的表情,交織幻化成作品最為底層打動人心的一片土地。上面不斷閃耀的是更為廣闊無邊、浩瀚無極的點點星光與淚水,及妻子不懼死亡體會到生命真諦,一剎那間安詳的放手,面帶不可思議的微笑與環視。還有讓人驚嘆到來不及思維,原來渴飲生命之樹不老甘泉之後的真正真相。

科學家終於在妻子墓前,埋下一顆既新鮮又古老的生命種子……。真愛或是珍愛?永恆、剎那亦不可得…愛與追尋的故事,如同電影中一飛衝天,身上沾滿金色光芒的畫面,將成為真正的傳奇而永遠被傳唱下去,因為此部令我無限喜愛的電影-《真愛永恆The Fountain》。

這件作品值得你細細品嚐,只因生命亦是如此值得玩味…。

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2007年1月19日上映:《縱慾》-預告、劇照與簡介欣賞。

驚世駭俗!感官震撼!。光有愛不夠…THE FREE WILL。

預告欣賞: 

得獎記錄:
榮獲柏林影展「銀熊獎」最佳藝術貢獻獎等雙料大獎。
《2006柏林影展競賽片》。
芝加哥國際影展-「銀雨果獎」最佳男主角。
紐約翠貝卡影展-最佳男主角。

德國名導 馬提亞甘斯勒(Matthias Glasner)爭議鉅作。盧卡諾影后:莎賓蒂莫提歐(Sabine Timoteo)、德國影帝:約根沃格爾(Jürgen Vogel)最驚人演出。

 


【禁慾與縱慾】
 
驚世駭俗!影帝約根沃格爾連續《縱慾》163分鐘。

今年初,長達163分鐘的德國電影《縱慾》(The Free Will)在柏林影展首映時,當場就引起觀眾驚嘩,看畢更是奔相走告。《縱慾》是今年柏林影展的競賽片,它可能也是近年來最受爭議和討論的一部電影,電影中除了有幾場極為逼真駭人的強暴戲外,連手淫的戲男主角竟都親自上場,敬業到一種驚人的程度。全片的戲劇張力可說緊繃到極至、從頭到尾絕無冷場:電影一開始的強暴場面就已令人瞠目結舌,結束時的自殺戲更是令人喟嘆,甚至難以卒睹。將近3小時的電影中,充滿了戲劇性、心理性、社會性、道德性和複雜的情感性,以另類卻爭議的觀點,近距離感受一個強暴與愛的世界。

《縱慾》原名The Free Will指的是「自由意志」,這是基督教的用語。基督教相信人有「自由意志」,並將人類的一切罪行歸咎於此。《縱慾》描述一個無法控制自己強烈性慾的人,一旦與女子獨處就會蠢蠢欲動,導致後果不堪收拾…。男主角約根沃格爾(Jürgen Vogel)身兼製片、編劇,表現成績斐然。他在戲中強暴、自瀆、自裁的戲均親身登場不說,連身材都在瞬間從爆肥練成一身肌肉,敬業程度讓人咋舌,也贏得了所有觀眾和評審的尊敬,影展當時即傳說他必奪下本屆柏林影帝。但由於約根沃格爾在《縱慾》中的大膽演出因為有女性評審無法接受,這使柏林影展在頒獎時陷入了天人交戰。最後決議頒發與去年《天邊一朵雲》相同的「最佳藝術貢獻獎」銀熊獎,來表彰他在製、編、演三方面的「特殊」成就。約根沃格爾雖與柏林影帝失之交臂,但隨後卻在勞勃狄尼洛所創辦的紐約「翠貝卡國際影展」上大放光彩,順利奪下了最佳男主角獎;之後更在美國「芝加哥國際影展」上,再度榮獲了最佳男主角「銀雨果獎」。這讓美國觀眾一次又一次震撼於這位38歲的德國影帝,其超級出類拔萃的驚人演技…。

【縱慾的劇情】
故事從兩個年輕人說起…。

李奧是個強暴犯,性慾極度強烈的他,在獄中接受了長達9年的囚禁和治療。當他被釋放後,他竟失去了對女人的欲望,並將自己封鎖在一個「禁慾」的世界裡…。

娜蒂生長在一個複雜的家庭,與父親的關係向來緊繃曖昧。對男人了無興趣的她,決定要擺脫這一切,開始過屬於自己的全新生活…。

當李奧和娜蒂相遇相識時,愛卻開始在兩人心中萌芽。然而他們的愛情,能救贖一個正在肉體慾望上煎熬的男人嗎?…

【縱慾的導演】
1965年,馬提亞甘斯勒(Matthias Glasner)出生於德國漢堡。他在進入影視圈前曾投身漢堡歌劇行列,直到1993年與好友共同成立傑克影音製作公司,並於1995年完成了第一部電影作品《Die Mediocren》。馬提亞甘斯勒在首部作品中即展現其多樣化的才華,集導演、編劇、製片等多重身分於一身,並以此片獲頒法國翁熱歐洲人首部作品影展「歐洲藝術獎」(C.I.C.A.E. Award)獎座。

繼《Die Mediocren》的合作後,馬提亞甘斯勒與該片演員約根沃格爾(Jürgen Vogel)結下了不解之緣,兩人於隔年設立黑與白電影製作公司,創業作電視電影《Sexy Sadie》即由兩人分別擔綱導演、男主角,深諳音樂的馬提亞同時在片中出任音樂總監一職。之後,馬提亞甘斯勒轉戰電視圈,直到2000年推出第二部電影長片《Fandango》。

《縱慾》則是馬提亞甘斯勒的第三部電影作品。他表示,單是思索如何呈現強暴犯的外在行為與內心世界就足足花了六年的時間,儘管在開拍時已有明確的構想,卻仍一度產生放棄拍攝的念頭;所幸,在全體演職員的戮力與堅持下共同完成了這部鉅作。《縱慾》是今年在柏林影展競賽片,首映時引起舉座驚嘩並造成廣大迴響,同時也讓身兼製片、編劇、男主角的德國影帝約根沃格爾獲頒「最佳藝術貢獻獎」銀熊獎。截至目前,《縱慾》已陸續受到世界各地影展爭相邀請,11月中旬則將來台參加2006台北金馬影展「影迷嘉年華」單元。

【縱慾的影帝】
現年38歲的約根沃格爾(Jürgen Vogel)出生於德國漢堡,青少年時期即開始從事表演的他,戲齡已長達二十餘年。約根沃格爾屬於天才型的演員,他曾在中學畢業後進入慕尼黑戲劇學校接受表演訓練,但僅待一天就離開了,原因是他認為該校的教學方法太過理論且不夠自然。

 
1990年,約根沃格爾在《Rosamunde》片中飾演一名性情多變的綁匪,鮮明突出的表現為他贏得巴伐利亞影展最佳新進演員獎。

1993年,約根沃格爾又以《Kleine Haie》(Acting It Out,1992)再度在巴伐利亞影展大放異彩而榮獲最佳男主角獎,自此聲名大噪、片約源源不絕。之後,約根積極拓展演藝領域,分別在他主演的《Die Mediocren》(1995)與《Sexy Sadie》(1996)兩部片中兼任製片。

1997年,他更以湯姆提克威(Tom Tykwer)擔任編劇的《Das Leben ist eine Baustelle》(Life Is All You Get,1995)榮膺德國奧斯卡影帝頭銜,演藝事業攀上高峰。

其他較知名作品還有:2003、2004台北金馬影展「影迷嘉年華」單元的《再見列寧》(Goodbye, Lenin!,2003)、《光脫不戀》(Naked,2002)以及2005女性影展的《玫瑰圍牆》(Rosenstrasse,2003)等。

2006年約根沃格爾一口氣接演了6部電影,火紅的程度可見一斑;但才華洋溢的他,從不因此而自滿,《縱慾》中不僅身兼男主角、製片,還首次嘗試與導演馬提亞甘斯勒合作編寫劇本。約根沃格爾在《縱慾》裡飾演一個亟求控制自己強烈性慾的強暴犯…,片中所有強暴、自瀆、自裁的戲均親自上場,敬業的表現令人咋舌,也贏得了柏林影展評審們的尊敬而獲頒「最佳藝術貢獻獎」銀熊獎,表彰他在製、編、演三方面的「特殊」成就。此外,精湛的演技也讓他先後榮登紐約「翠貝卡國際影展」影帝、芝加哥國際影展「銀雨果獎」最佳男主角寶座。

【縱慾的影后】
1975年,莎賓蒂莫提歐(Sabine Timoteo)在瑞士首都柏恩出生,之後跟隨父母移居美國新墨西哥州,長大後才又搬回瑞士西部的洛桑。

1991~1993年間,她在瑞士芭蕾職業學校接受舞蹈訓練,之後在德國劇院裡工作僅兩個月時間,即表示因感受不到古典舞蹈的未來而毅然離開。

 
1996年,莎賓蒂莫提歐在慕尼黑的一場演員研習會中巧遇導演菲力浦葛洛尼(Philip Groning),並受邀在他的新作《L’amour, l’argent, l’amour》(Love, Money, Love)中挑樑出飾女

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《超速先生》觀後感 2006.11.14

與其他公路電影主角在一趟旅程之後,而有所改變不同。本片反而是由安東尼霍普金斯飾演高齡62歲的柏特蒙羅,沿途帶給大家希望、熱情、溫暖及啟發,將一個對生命擁有無比力量的角色,詮釋到讓你笑中帶淚不得不尊敬而佩服他。

真人故事改編的傳記電影本身對我就有一定的吸引力,更不用說是我的偶像之一:安東尼霍普金斯的作品,當然必看。男演員中只需要出場5秒鐘,就能讓你印象深刻,他算是中翹楚!在《沉默的羔羊》裡殺人不手軟、吃人肉不眨眼,殘忍至極又深解人性的心理學教授,來到本片,轉身一變是懷抱遠志理想與突破人類極限的夢想家與實踐者。他那眼神、動作、口條、全身上下每個細胞散發出的氣質,都在做著說服你的工作。

在戲裡一開始他是隔壁鄰居小孩的導師與啟蒙者,每天一大清早,雞啼未鳴就起身,跑到檸檬樹前撒一泡尿,雞棚裡拿兩顆蛋,就急急開始一天忙碌的工作,對機車的專業與執著,固定的工作時數、動作、實驗,滿架滿櫃自製的零件器材,甚至於他以跟小男孩借的家用水果刀,來削去輪胎皮增加機車奔馳的速度…等等,看似瘋狂的行徑,已經讓人完全信服與進入角色立體的情境當中。一個既頑固又可愛的老頭兒…。

千辛萬苦,終於湊足了錢,能前往美國參加比賽,來到賽事現場前延途發生的趣事,更是讓人宛爾絕倒,他就像一個小太陽一樣,發光發熱,對待陌生人親切友善,也為他自己贏得他人的尊敬與幫助。他言必稱自己是紐西蘭人,雖然遇到困難仍然是信心滿滿勇往直前,來到賽車場之後,依然如是…。並在所有人帶著懷疑的眼光下,上了戰場,也打破地表上幾項至今無人能破的速度記錄。

整部戲最讓我震撼的場景就是賽車的鹽湖,那一片安靜無聲的湖面,雪白而堅硬,當印第安(戲裡車名)滑過湖面時,就像一位奔馳疾行的武林高手一般,前無人、後無人,唯有人車一體的向前急馳,突然間連戲院裡所有人都摒息了…。

這是一次讓人難忘的觀影經驗,不只是因為笑滿場的攝護腺笑話,也不是他抱怨女伴整夜折騰他的背,還是鄰居男孩乖乖的聽話在檸檬樹下尿尿,或是隔壁爸爸終於忍不住幫他割草,只因那螢幕上消失已久的濃濃的人情味與影帝精湛的演出…又害我邊笑邊哭了一個晚上。

非常推薦必看的傳記電影-《超速先生》柏特蒙羅先生可愛又可敬的一生。

八款海報欣賞:

劇照欣賞:

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2006金馬筆記2006.11.04

參考資料均引用自金馬影展官網: http://www.goldenhorse.org.tw


恐懼X檔案 Fear X。
導演:尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn )。國別:丹麥。年份:2003。片長:91min。規格:35mm。
參展與得獎記錄:2003鹿特丹影展。 2003日舞影展。2003愛丁堡電影節。2004國際奇幻電影節最佳劇本獎。
劇情簡介:警衛哈利看似工作狂,白天巡視購物中心,晚上回家還繼續監看錄影帶,原來他妻子在購物中心意外遭到殺害,哈利因此臥底購物中心追查當初真相;沉浸在喪妻之痛的哈利不斷見到愛妻身影浮現周遭,他越來越難辨影像的真假虛實。怪咖男星約翰托特羅以內斂情感詮釋喪妻的傷痛,透過大量粗粒子錄影畫面與模糊照片對照柔焦回憶影像,交錯刻劃出心靈的傷痛與暴力。



個人短評:很奇怪的是,一些外國的導演一旦跟美國的製片環境掛勾之後,就神采盡失。本片有影帝水準的一流男演員《
巴頓芬克男主角-約翰特托羅加持,而且也是他擅長的片種類型,走心理戲與怪咖路線…,理應是魚幫水、水幫魚雙贏的局面。但是編導企圖使用不斷重覆播放的錄影帶與特殊設計,似幻似真的事實,或幻想場景來拉住觀眾目光焦點的用心,卻是失敗而無說服力的。也許是時間的因素,若當年觀賞也許會相當震撼而震驚。不過,我仍然認為是題材的問題?並非導演所原創而更為拿手的記錄片與暴力式的電影如:藥頭1.2.3或是更早的作品:復仇之血…等等。前幾部作品就算已相隔多時的現在來欣賞,也仍然深得我心,並有更為貼近導演創作心靈的覺受。但是,資金、卡司更強大的本片,恕我贅言:儘管電影心思用盡,仍然想對他說聲可惜…。


黑道新鮮人 Tough Enough。
導演:丹特里夫波克(Detlev Buck)。國別:德。年份:2006。片長:98min。規格:35mm。
參展與得獎記錄:2006柏林影展電影大觀影評人費比西獎。2006德國電影獎最佳剪輯、最佳配樂。
劇情簡介:十五歲的麥可跟著老媽被有錢的醫生男友掃地出門,一夕之間,從上流社會掉進了平民社區。麥可在新學校被人欺負,回家看見老媽繼續軋上一個個新姘頭。為了保護自己,無路可退的他只能努力學習新的生存法則,不知不覺成了黑幫老大的手下新寵。從家庭問題、貧富差距、校園暴力,到誤入社會歧途,在簡練的電影語言之中,隱然包裹著青少年危險心靈的複雜面向。



個人短評:今天看的都是已獲得肯定的得獎電影,但是,卻都沒辦法得到我的喜愛;這可能是我個人的問題吧!呵呵!看得出導演非常明顯受到美式MTV電影與或次文化的影響。不喜歡乖乖的說故事,喜歡玩弄攝影技巧與手法了。這部電影跟《搖滾雙子星》都有以為把音響開很大,就代表叛逆的迷思。導演性喜拼貼,作品既不像德國電影的冷靜血統,又不像美式風格的自我原創。從此之後,不管他的故事裡角色的設定與情節安排,都顯刻意、雕琢,電影裡討論起校園暴力,不見他深層的省思,反而是電影自己在賣弄暴力。小主人翁青澀的演技是唯一驚喜…。


黑色乒乓 Pingpong。
導演:馬提亞斯盧塔德(Matthias Luthardt)。國別:德。年份:2006。片長:89min。規格:35mm。
得獎記錄:2006坎城影展青年影評人獎。
劇情簡介:16歲的保羅忽然出現在叔叔家,說他要來度假。叔叔和嬸嬸儘管心中不樂意,但也不得不接納這個行為乖張的姪兒。潛藏在這個完美家庭底層的衝突,因為保羅的到來一一浮現,一張張虛偽的中產面具,也在慾望的衝擊之下破碎。導演初試啼聲即被喻為德國當代電影最重要的新銳,全片宛如現代版《定理》,以黑色幽默嘲弄中產階級的虛偽,震驚坎城影展影評人週單元。


個人短評:與冬夜晚風同樣為關注中產階級生活的作品,如果可以參照觀看,便

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六分之一的女人:《玩美女人Volver》觀後感 2006.09.26

《玩美女人Volver》史無前例的在本屆坎城影展裡,由劇中六位主要女性角色共同榮獲影后頭銜,與最佳劇本兩項大獎,除了是對整部戲演員及製作團隊的嘉勉,更多的是肯定阿莫多瓦作品裡,對母性偉大的禮讚。觀影途中,我隨著劇情的起伏,突然想起李安早期寫關於中國家庭解構的作品-《飲食男女》,有那麼一丁點的趣味呼應、氣味相投。不過,中國人保守的集體意識,要拍出這麼色彩豔麗又不失感人的東西,我倒覺得沒那麼容易。《飲食男女》家庭成員的行為一個比一個誇張、離譜,又似乎可遙遙地與《屋頂上的提琴手》加以對照,當然對大時代背景的深刻描寫是完全不一樣的探討了。

阿莫多瓦的戲,每次只要是以男性為主題,就是雞X、變性等性別認同議題,常常讓一般人措手不及。但是,他以女性為主角時,當然還是會上演亂倫與謀殺,不過,卻神奇的都能在最後讓觀眾覺得得到救贖、原諒與光明。這部新戲也一樣,經過了三姑六婆、亂倫謀殺、神怪離奇,最後讓大家有共鳴的臉上含淚,而面容帶著微笑的離開戲院。我總覺得他藝術形式上的運用真是神乎奇技,尤其在戲裡不管音樂、舞蹈、舞台劇等等的銜接,每每都是恰到好處而令人激賞,西班牙人獨特的熱情與美學上的品味,更是讓人迷醉,我看他電影時常常會有那種心曠神移、凝神靜氣、目不轉睛的覺受。

說了一大堆,都還沒討論到《玩美女人Volver》,呵呵!

故事裡有六個主要人物:母親愛琳、寶拉阿姨、姐姐蕾木坦、妹妹索蕾娜、萊曼達女兒寶拉,還有母親愛琳老公的情婦的女兒-奧古斯汀娜。裡面沒出現的爸爸強暴了蕾木坦生下寶拉,蕾木坦氣的離家並從此不與母親往來,而這個可惡的爸爸還在外拈花惹草搞上了奧古斯汀娜的媽媽…還自以為老婆都不知道!不幸的事由與姨婆同名的寶拉小妹妹被雷木坦的先生意圖強暴而再起,把這一家族橫跨四、五十年的恩恩怨怨逐一帶開,也讓劇中所有人有機會重新省視了解與冰釋誤會…。

裡面六位主角的身份,剛好可以當做女人一生六種角色與六個階段:媽媽、阿嬤、姐姐、妹妹、女性摯友、女兒的取樣,而這種肥皂到不行的劇情到了阿末多瓦的手裡,當然是完全不一樣的包裝,僅僅利用一個神秘人物,就串起了所有人物、事件,並凝聚出強大的戲劇張力,劇中六名不同世代的女子,被連結、被牽動,沖刷出埋藏心靈底部不堪的記憶,女人的一生,似乎都一定得經過這六種階段的試煉,才得以圓滿而完美?而神秘人物的現身是本片最大的爆點,讓人既驚喜又具有想像的空間。

劇中有一個稍縱即逝的畫面讓我特別的有感覺,就是當蕾木坦、索蕾娜、寶拉一起去看過年邁的寶拉阿姨之後,居然傳來阿姨去世的惡耗。蕾木坦當時沒有立刻前往,唯有交代住的較近的妹妹索蕾娜前去觀禮;就在索蕾娜倉皇失措的趕往現場奔喪時,誤闖了全部是男性的一區,那一群男性慢動作的游移著身驅,眼神驚恐的看著索蕾娜。這對我就好像一個象徵一樣,原來男人根本是不同於女人的,他們是不同的動物,或者說根本是動物…。以至於,電影出現的男人每個都像在打獵一般…爸爸、蕾木坦的老公-巴克、借用餐廳飲食聚集的電影人亦然。

大導愛將潘妮洛普克魯茲,經過多年影壇打滾的再次演出,演出真是完美極了,我個人對於好萊塢筆下的小潘潘,頗有微言;真的唯有在懂得演員特質的導演手裡,才有可能看到他們發光發熱。而阿莫多瓦的奇幻世界、螢幕魔法,再次證明了他的功力,雖然有人說這部電影似乎不再像導演之前作品裡畫面的煽情,但是我倒願意把他看成是導演更趨圓潤而寬大的胸懷與筆跡,這也是這部電影帶給我的另一番體會!

導演:派卓阿莫多瓦 Pedro Almodovar【我的母親】、【悄悄告訴她】、【壞教慾】。

坎城影后:潘妮洛普克魯茲 Penelope Cruz【我的母親】、【香草天空】。卡門莫拉 Carmen Maura【慾望法則】、【瀕臨崩潰邊緣的女人】。蘿拉杜納斯 Lola Duenas【悄悄告訴她】。

阿莫多瓦重要電影代表作:1983年 【修女夜難熬】。1984年 【我造了什麼孽】。1986年 【慾望法則】。1987年 【瀕臨崩潰邊緣的女人】。1989年【綑著你,困著我】。1991年 【高跟鞋】。1993年 【愛慾情狂】。1997年 【顫抖的慾望】。1999年 【我的母親】。2001年 【悄悄告訴她】。2004年【壞教慾】。2006年 【玩美女人】。

劇照欣賞:
六位影后:

 

 

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影展

2006金馬筆記2006. 11. 03

參考資料均引用自金馬影展官網: http://www.goldenhorse.org.tw


Always 永遠的三丁目 Always–Sunset on Third Street。
導演:山崎貴(Takashi Yamazaki)。國別:日。年份:2005。片長:133min。規格:35mm。
得獎記錄:2006日本電影影旬報最佳女配角、讀者票選最佳電影。2006日本電影藍帶獎最佳女配角。2006日本電影學院獎14項提名。
劇情簡介:在那遙遠的昭和33年,夕日町三丁目巷裡,汽車工廠的貧窮夫妻、從鄉下到東京工作的少女、不得志的漫畫家、被遺棄的小孩、從良的酒吧女侍,成就了剛竣工的東京鐵塔下,最感動的人間景色。2005年全日本票房總冠軍,橫掃各大獎項,驚人視效重現五十年前的東京景色,傑出的編劇與表演,造就了這部影史上難得一見的噴淚懷舊大芭樂。



個人短評:一開始倒是沒什麼特別的,日本式的演技清晰可辨,時間點設定在東京鐵塔還沒蓋好的原爆之後,日本人正要從貧窮與瓦礫堆裡站起來,多組人馬及一個身份不明的骯髒小孩一起在三丁目巷裡過活,交織出一幅勤奮而努力的日本人群像。所有小人物生活中的點點滴滴,被編導以精密的設計、編織、製造出足以讓你感動的濃度。然後,你要小心!因為,冷不防你會發現自己為何臉上掛著眼淚。電影集一切日本人美術、攝影、動畫高超技巧於一身,模擬出可信度非常高的氛圍,那個離鄉背景修車廠的小女孩、必須回去還父債的酒女、原來出身極為富貴的骯髒小孩,三個異地來到三丁目求生存的人,念念不捨三丁目濃濃的人情味與感情,尤其最後一場考驗你的情感極限的煽情大戲,足足搞了10分鐘以上,就這樣又讓我的眼淚不聽話的噴出來了…嗚嗚嗚!你一定要看!嗚嗚嗚……

琴謎變奏曲 The Page Turner。
導演:丹尼斯德庫爾(Denis Dercourt)。國別:法。年份:2006。片長:85min。規格:35mm。
得獎記錄:2006坎城影展一種注目單元。
劇情簡介:十年前,她是聲勢如日中天的的鋼琴家,但就是因為她漫不經心的疏失,讓女孩從此放棄了鋼琴夢。十年後,女孩已成為曼妙女郎,並且逐漸接近鋼琴家,融入她的生活、取得她的信任,也成為她情感上的依賴與支柱。不需沾染一絲血腥暴力,復仇竟可以如鋼琴曲般溫柔優美。《孩子》清純可人的小媽媽,這回化身甜美婉靜的復仇者,演技更見精鍊。


個人短評:一樁改變兩個女人與一個家庭的可怕復仇戲碼,有如《推動搖籃的手》的法國版,只是她理由似乎更為充足,手段更為有效而讓人震撼。我比較擔心的是,希望不會有人倣效學習。除此之外,若僅以藝術角度觀之,則是一場音樂與演技競賽的饗宴,尤其裡面優美典雅讓人醉心的弦樂,幾度讓我著迷到忘了正在看著電影。兩位女主角一位是安閒靜謐、另一位氣質動人,選角至為適當。最讓人驚心動魄一幕的是,女孩撫摸鋼琴師的那一剎那,演奏家自己震驚而又悸動的表情,將一位不知自己原來有那一份對同性尤其是同為藝術家的愛慕之情,表達的淋漓盡致又讓人跟著激動了起來,真是一次讓人難以形容的觀影經驗啊!推薦值得一看。

兄弟以上,斷背未滿 The Unforgiven。
導演:尹鍾彬(Yoon Jong-bin)。國別:南韓。年份:2005。片長:126min。規格:35mm。
得獎記錄:2005釜山影展影評人費比西獎。2006坎城影展一種注目單元。
劇情簡介:新兵勝英無法適應部隊裡的學長學弟制,幸好遇到已當上學長的老同學暗中罩著他,順利度過嚴苛的軍隊生活。外表柔弱、內心叛逆的勝英發誓將來一定要疼惜學弟,不料學弟卻因過度縱容而釀成大禍,自己也幾近崩潰……。全片以金基德式的寫實犀利影像,探討軍中壓抑微妙的袍澤情誼,全台灣男性都能感同身受的另類軍教片。

個人短評:寫軍旅生涯的不公、荒謬、制度的可笑、人性殘暴面、被壓抑的可怕,精彩絕倫而寫實到讓人心痛的地步。沒有軍教片讓人恥笑的民族國家大義,有的是曾當過兵的人經驗、記憶的翻騰,一邊讓人好笑、一邊讓人覺得可悲至極,看了不知如何形容那種會使人反胃的痛感……永遠…永遠…,似乎只能隨時間讓他淡忘流逝,推薦影展必看佳作之一。