《10+10》不只是一部電影，它更像是一份獻給台灣的世紀獻禮，一個集結了台灣電影界20位導演（10位資深前輩與10位精銳新銳）的聯合創作，每位導演以短短五分鐘的篇幅，各自詮釋對「台灣特色」的理解，最終匯集成一部100分鐘的長片。這是一場台灣電影人對土地、文化與記憶的深情告白，也是一場跨越世代的影像對話。
這部電影在2011年金馬影展擔任開幕片，儘管上映時間不長，全台票房也非大熱，卻在下檔後意外獲得高度好評。特別是當它代表台灣前進柏林影展時，更被讚譽為「這才是台灣電影」，展現了台灣電影在國際舞台上的獨特光芒。
《10+10》的最大特色，便是其令人驚豔的多元性。如同其片名，它是由20個獨立的短片所組成，每部作品都帶著導演鮮明的個人風格和對台灣的獨到觀察。這使得整部電影如同一幅色彩斑斕的拼貼畫，既有溫馨感人、黑色幽默，也有驚悚懸疑、社會寫實。這種多樣性，讓觀眾在短時間內能領略台灣電影的豐沛創作能量。
在這些風格迴異的短片中，一些作品尤其令人印象深刻。例如王童導演的《謝神》，講述兩兄弟不辭辛勞，為神明播放最新的3D電影《阿凡達》的故事。這不僅充滿了黑色幽默，更樸實地呈現了台灣民間信仰中，人們苦中作樂、虔誠謝神的心意，以及純樸厚道的人生哲學。
資深導演們傾向於表達內心深沉的情感，如張艾嘉透過作品講述一個新事物崛起，而舊事物逐漸沒落的「很台灣」的狀態。鄭有傑導演的《潛規則》則以國旗為主題，暗諷兩岸合資拍片時可能面臨的政治敏感與困境。鍾孟宏導演的《回音》延續他對社會議題的關注，將家庭暴力延伸至校園霸凌。而楊雅喆導演的《唱歌男孩》則可視為《冏男孩》的續集，透過學生與老師的衝突，批判教育與社會偏見。
新銳導演們則展現出更具個人特色的手法，他們的作品可能更為抒情，或採用像「閃聞」般精鍊的敘事，帶來一股新世代的電影語言。這種資深與新銳的對話，使得《10+10》不僅是電影形式上的實驗，更是台灣電影世代傳承與理念激盪的珍貴印記。
總體而言，《10+10》雖然是由20個短片構成的「大雜燴」，但這種形式反倒成為其獨特的魅力。每一部短片都是一扇窗，映照出台灣社會不同的面貌、情感與議題。這是一部值得細細品味，反覆觀看的作品，它不僅讓觀眾思考何謂「台灣特色」，也讓我們看見台灣電影的無限可能。
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【10+10】影片與導演
釋放 Destined Eruption
導演：王小棣
謝神 The Ritual
導演：王童
無國籍公民 The Orphans
導演：朱延平
100
導演：何蔚庭
有家小店叫永久 A Grocery Called Forever
導演：吳念真
黃金之弦 La Belle Epoque
導演：侯孝賢
到站停車 Bus Odyssey
導演：沈可尚
小夜曲 Green Island Serenade
導演：侯季然
諸神的黃昏 The Dusk of the Gods
導演：張艾嘉
1949穿過黑暗的火花 Sparkles
導演：張作驥
海馬洗頭 Hippocamp Hair Salon
導演：陳玉勳
初登場 The Debut
導演：陳國富
256巷14號5樓之1 LANE 256
導演：陳駿霖
唱歌男孩 The Singing Boy
導演：楊雅喆
老人與我 Old Man & Me
導演：鄭文堂
潛規則 Unwritten Rules
導演：鄭有傑
有一好沒二好 Something’s Gotta Give
導演：蕭雅全
KEY
導演：戴立忍
回音 Reverberation
導演：鍾孟宏
登場 Debut
導演：魏德聖