解孟儒。提到這個姓「解」，導演笑說在台灣很少見，他的家族來自北方，名字中的「儒」字則寄託了長輩對讀書的期許，這份家族對知識的重視，或許也默默滋養了導演，讓他對電影創作有著更深層次的追求。
談到個人近況，導演的幽默與坦誠讓現場氣氛輕鬆不少。他坦言自己因熱愛剪接而久坐，年紀輕輕就飽受椎間盤突出的困擾，甚至當兵時就動過手術。他以親身經歷分享了復健的重要性，與我這個過來人找到了共同話題。這個小插曲不僅展現了導演的真實面貌，也讓他的創作之路顯得更加堅韌。
從金馬剪接到商業長片
許多人認識解孟儒，是透過他擔任剪接師的優秀作品。從《人面魚》、《紅衣小女孩2》、《返校》，到近期備受好評的影集《模仿犯》，他的剪接風格精準而充滿張力，將驚悚氛圍營造得淋漓盡致，更憑藉《緝魂》榮獲金馬獎肯定。
儘管擁有如此輝煌的剪接資歷，但導演將《泥娃娃》視為他的第一部商業長片。他坦言，從剪接到執導，就像是從掌控影片的節奏，到從零開始構築整個世界。這是一次充滿挑戰的轉變，也讓我們對這位導演的視野充滿好奇。
恐怖片的外衣，家庭的核心
《泥娃娃》這部電影的靈感，源自於台灣一首被網友票選為「最詭異童謠」的歌曲〈泥娃娃〉。導演透露，他與團隊從歌詞「他是個假娃娃，我做他爸爸，我做他媽媽，永遠愛著他」中，發現了故事的核心。他深入探討歌詞背後的情感，思考創作人究竟抱持著什麼樣的心態，最終決定讓電影披著驚悚片的外衣，卻深入探討家庭的核心價值。
這種創作理念，正是導演對恐怖片最獨到的見解。他認為，好的恐怖片不該只為了嚇人而嚇人，背後往往都藏著深刻的情感與執念。觀眾所感受到的恐懼，其實來自於我們對未知、對靈魂、對「愛與不捨」的信念。當我們透過恐怖片的媒介，窺見另一個世界的樣貌時，那份脫離現實的娛樂感，反而是一種「魔法」，甚至是一種「療癒」。
獨特的拍攝經驗與市場洞察
導演分享了這次拍攝《泥娃娃》的特別之處，他們請來一位于治詮道長全程「壓陣」，確保拍攝過程順利。這種貼近真實、讓演員與劇組在專業宗教顧問指導下拍攝的模式，不僅讓電影更具說服力，也讓導演感到安心。
談到台灣恐怖片的市場，導演與我皆認為這個類型絕對有其獨特魅力。恐怖片能提供情緒出口，讓觀眾在電影院裡盡情尖叫，釋放平日的壓力。這種觀影經驗，是一種身心靈的滿足。導演也說，如今的恐怖片已不只有單純的「突發驚嚇」，而是更著重於氛圍的營造，讓觀眾感到「這裡怪怪的」，這是一種更為高階的「組合拳」技巧。他對台灣觀眾的喜好與市場動向有著清晰的洞察，也期待能持續為大家帶來更多元、更具深度的驚悚作品。
台灣新式恐怖片的里程碑
《泥娃娃》講述VR遊戲公司員工旭川（楊祐寧飾），將一尊從凶宅帶回、藏有邪靈的殘破泥偶當作新遊戲的靈感，引發了妻子慕華（蔡思韵飾）的魔化與家中怪事頻生。為了揭開背後駭人秘密，旭川不得不向通靈驅魔人阿生（張軒睿飾）求助。本片融合了台灣民俗文化、道教符咒和驚悚元素，演員陣容還包括郭雪芙、周采詩等實力派演員。
在訪談的最後，導演誠懇地邀請大家進戲院支持《泥娃娃》。他強調這是一部非常有台灣特色的電影，不論是法術、視覺還是故事，都與以往的驚悚片不同，希望能為台灣新式恐怖片立下一個里程碑。
我對此深信不疑，以解導過往的剪接資歷，他對這類型的理解與掌握絕對超乎想像。我相信這部片子能帶給大家全新的觀影體驗，也希望所有喜歡驚悚片的觀眾，都能在 10月9號，一起進戲院見證這部充滿企圖心的國片。