服裝，是角色心靈的第二層肌膚
在台灣戲劇近年的創作浪潮中，《商魂 TradeWar》以其濃烈的劇情張力、精準的時代氛圍和獨到的美學設計，成為觀眾熱議的話題作品。鏡頭之外，有一群人默默以專業支撐起這部劇的厚度，其中最關鍵的一環，便是服裝造型。這一次，我們專訪到《商魂》的造型指導——陳亞琦，聽她談談幕後的美學思考與創作挑戰。
初次挑戰：扛起整部劇的造型
「這是我第一次獨立擔任整部劇的造型指導。」陳亞琦笑說，語氣裡卻帶著謹慎。《商魂》是一部設定在 1950 年代的時代劇，講述國民政府遷台後，台灣實業家們如何在權力與商戰的漩渦中奮力求生。對於造型團隊來說，這不僅是對歷史的再現，更是對角色靈魂的重建。「我們要做的不只是還原，而是讓觀眾相信，這些人真實活在那個時代。」她解釋。從田調、選料、試裝，到與演員、導演、美術、燈光的協調，每一步都是壓力與創意的拉扯。全劇超過四百套戲服，有些甚至必須從零開始裁縫。
和洋折衷：時代感與戲劇性的平衡
談到造型理念，陳亞琦用了「和洋折衷」來形容。「1950 年代的台灣，同時吸收著東方傳統與西方文化的影響。服裝要忠於歷史，但也要有戲劇的張力。」因此，她在設計中選擇避開過於鮮豔的色彩，改用中性調、米灰、金屬紗等質感面料，讓人物看起來既符合時代氛圍，又不失戲劇化的層次。「觀眾不一定會去細數這些顏色，但這種質感會在潛意識裡留下印象。」
服裝，角色心境的投射
在《商魂》中，服裝不只是外在裝飾，更是角色心理的延伸。
例如林燈，初登場時穿的是寬鬆的「豬血糕」直筒西裝，象徵他還在摸索、沒有地位。但隨著劇情推進，他的服裝逐漸合身，甚至穿上雙排扣西裝，暗示權力與自信的增長。
黃宏達的服裝則常與背景顏色融為一體，咖啡與棕色的基調讓他顯得透明、邊緣，正好呼應角色處境。
至於莊少爺，則以白色西裝、合身剪裁和顯眼配件展現高傲與權勢。
女性角色的造型更是別具匠心。
明珠的曲線剪裁與輕薄面料展現誘惑氣質；雪玉的服裝從保守到解放，反映她內心的轉折；而雅美的設計最為微妙——她既不能讓觀眾覺得風騷過度，也不能太過保守，因此透過前後對比、開口設計與精緻配件，在性感與優雅之間找到平衡。
「服裝就是角色的第二層肌膚，它替演員說出心理的潛台詞。」陳亞琦說。
彩蛋與細節：藏在布料裡的秘密
除了大方向的設計理念，她還喜歡在服裝中埋藏「小彩蛋」。
「觀眾在專注劇情時，不一定會刻意注意，但如果有人發現，那就是最大的成就感。」這些彩蛋可能是一個扣子的位置、一條領帶的顏色，甚至是一件衣服隨著劇情微妙的變化。
她相信，這些細節會在潛意識中影響觀眾，讓角色更立體、更可信。
創作壓力與收穫
回顧這段過程，陳亞琦坦言壓力極大。
「時間、預算、服裝數量，都像是三道關卡。但最後看到演員穿上戲服，角色鮮活地站在鏡頭前，那一刻所有辛苦都值得了。」
對她而言，《商魂》不僅是一部作品，更是一場造型設計的修行。它讓她重新理解了服裝與角色、時代與敘事之間的關係。
結語
《商魂》之所以打動觀眾，不只是因為它的劇情與演技，更因為幕後每一個細節都用心雕琢。
在這場專訪中，我們看見了陳亞琦如何用布料、線條與顏色，編織出角色的靈魂。對她來說，服裝不僅是外在的華麗，而是內心的投射，是角色命運的隱形見證者。
「當觀眾能在不打斷劇情的情況下，感受到服裝裡的細節，那就是我最大的快樂。」她微笑著說。