【台北訊】 在 20120325 的「交替影展」活動中，彌勒熊擔任主持，與兩位對近年國片市場影響深遠的影人進行了深度對談：一位是《聽說》的導演兼編劇鄭芬芬，另一位則是《陣頭》的編劇之一莊世鴻。兩位創作者不僅分享了各自作品的幕後故事，也揭示了他們獨特的創作哲學。
鄭芬芬：從廣告美學到電影敘事
曾以《聽說》成功感動無數觀眾的鄭芬芬導演，澄清了自己從影的起點。她表示，自己並非科班出身，最初在廣告界從事創意與製作工作。她笑稱自己寫劇本，純粹是出於對「想故事」的熱愛，並為了拍攝自己的作品而動筆，而不是為了當專職編劇。她認為，廣告業的背景賦予了她對美學的嚴格要求。她的作品，如被譽為「帶有散文式出清風格」般，總能將情感與影像之美融為一體，力求畫面「既有情感又能有美學的成分」。
談到創作的靈感來源，鄭芬芬多從生活中的細微之處汲取養分——可能是報紙上的一則小新聞，或是與朋友相處時的一點小情緒。這些點滴被她收藏在心，慢慢醞釀成完整的故事。面對劇本創作的「卡關」時刻，她的方法非常特別：「過那個人的生活。」 當角色邏輯受阻時，她會試圖沉浸在角色的世界中，去聽他們會聽的音樂、去他們會去的地方，直到自己真正想通角色的行為動機。
她也特別澄清了關於《聽說》的長年誤會：這部電影並非為「聽奧」（聽覺障礙奧運會）而量身定做。故事的靈感早在2007年就已出現，只是在籌措資金時，才因緣際會與聽奧合作。後來的成功，完全是憑藉著口耳相傳的力量，創造了國片佳績。
莊世鴻：從政治學術到劇本人生
《陣頭》作為當年票房衝破三億的國片黑馬，其編劇莊世鴻則分享了一個意想不到的轉行故事。莊世鴻先生擁有政治學研究所的學歷，甚至曾有憲法教學的經歷。他坦言，看似與電影無關的政治思想，其實就是一種「人生哲學」，它構成了其寫作底下深層的邏輯和分析基礎。
至於如何跨界成為編劇，他謙虛地表示是「機緣巧合」，透過國中好友的引薦，進入了編劇領域。從學術轉向影視，莊世鴻強調了劇本寫作與小說寫作的本質差異：劇本必須是「看得見」的。「你寫劇本的那些東西，一定要拍得出來。風怎麼吹，你都要寫出來。」他指出，劇本創作要求創作者的思維必須是影像化的，每一個文字都必須能轉化為觀眾在銀幕上能實際捕捉到的畫面。
兩位在不同階段推動國片發展的創作者，透過彌勒熊的專訪，讓大眾得以一窺國片奇蹟背後，編劇與導演們深厚的底蘊與靈活的思維。