這部片因為波蘭剪輯師的加入，擁有了歐洲電影的質感。
某些地方讓我想起朴贊郁+湯唯我個人非常喜愛的《分手的決心》。
電影核心主要探討父權、家庭性暴力與憂鬱症。
其實，很多人都有童年遭受性侵害的經驗，這往往成為一輩子的陰影，進而影響社交、感情、婚姻與人際關係，甚至波及養育與教育下一代的過程；最遺憾的是，有人因此從「被害者」轉變成了「加害者」。
演員選角非常恰當，表演也深具說服力。
有趣的是，片名雖有「安靜」二字，但電影一開始就充滿了許多強調「聲音」的設計。導演大量使用不同時間點互相切入的場景，利用聲音跨越時空，引領觀眾進入劇情的方式非常特別。
音樂與聲音在電影裡佔了極大的份量。其實電影本身一點都不安靜，但隨著觀眾像「剝洋蔥」般看見真相，心裡反而會越來越安靜——那種安靜，很有可能是因為想到了自己小時候被性侵、被家長親屬傷害的往事。
這部片隱約透著點楊德昌對都會觀察的犀利，卻又自成一格。這是一部很需要被大眾看見的電影，畢竟太多當代人都正面臨著類似的心理困境。
電影一開場，男女主角從認識、步入禮堂到出現全片最大的轉折點，前後不到五分鐘。這是過去國片不敢、也從未嘗試過的破格手法，且在這短短五分鐘內，「空景」的時間甚至佔了一半以上。
男女主角的戲份非常吃重，情感核心幾乎全扣在兩人的互動上。張孝全除了展現出一種特有的「傻勁」，更精確捕捉到那種「不知道自己該如何是好」的無力感。劇中他面對太太（林依晨 飾）的憂鬱症，甚至直到坐在岳父家的餐桌上，才驚覺妻子國中時曾跳樓自殺的往事。
而片中真正「安靜」到一句台詞都沒有的人，是飾演林依晨媽媽的角色。她從第一場現身就低頭吃飯，接著就是住院插管，然後……（為了不破梗，此處保留）。這種沈默，反而成為電影中最震耳欲聾的存在。
這部片的剪接特點在於「打散敘事線」，而非一般電影單線式的敘事，而是大量使用平行剪接將故事打碎。導演要的是一種情緒效果，牽動觀眾跟著男主角一起慌張、不知如何是好。
當我看見男主角終於發現真相，勇於對抗、用手捶打門的那一刻，我忍不住因激賞而笑出聲，心裡想著：「你這傻大個，終於懂了吼！」結果旁邊不認識的男性觀眾竟然探頭罵我：「你幹嘛笑？」先生，我是對著電影笑，又不是恥笑你，好嗎？（苦笑）
這種電影感是有門檻的，需要具備大量觀影經驗，理解鏡頭語言與各部門的運作。如果你習慣傳統「1、2、3、4、5」講清楚的故事，起初可能難以進入，但只要認真安靜地看，它的核心其實很單純。誠如金馬獎版本的本事所言：
「諭明與依庭相識於極度安靜中的怦然，但幸福的婚姻沒有眷顧兩人。懷孕後的依庭背負童年暗影，在情緒風暴中墜落，諭明猜不透她，而這一切，似乎都與住進家中的岳父有關。」
這就像古典寫實油畫演進到印象派、抽象派一樣，當代藝術與電影更傾向挖掘人類的心理狀態，不再只是追求表面的「寫實逼真」。畫面抖動、模糊、失焦或非平衡構圖，都是導演刻意留下的敘事手法。
然而，電影不能只有形式，還要有「戲肉」，這就考驗演員的功力。演員對角色的探索是否深入、表現是否放鬆、拿捏是否搶戲，全在一心。
此外，電影好看永遠不只靠主角，配角一旦失職，電影就完蛋了。扮演張孝全母親的丁寧，舉手投足間將長輩、尤其是婆婆的氣場展露無遺——那種永遠嫌媳婦不懂事、沒照顧好寶貝兒子，甚至連懷孕也要用拿著補品給媳婦補的那種「得把我寶貝孫輩好好養大」的神態表露無疑活靈活現展示，真的非常厲害。
最後再提一個厲害的景：張孝全與一位（當時還不知身分的）老頭待在醫院的畫面。鏡頭前方是張孝全，但他身旁多了一隻手拿著拐杖，我當下的第一反應是——這難道是跨時空的對照？一個是現在，一個是張孝全老了之後的模樣？（笑）
再來我會帶領大家進入更細更恐怖更內心底層的分析。