第 15 屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）近日宣布，本屆「來自彼端」單元將與北美歷史悠久的蒙特婁國際紀錄片影展（RIDM）、加拿大駐台北貿易辦事處（CTOT）攜手，推出專題「共棲的風景—當代加拿大紀錄片選」。
本次專題精選十部近年於 RIDM 映演的傑出作品。鏡頭跨越地理疆界，從魁北克的藍莓農村、北大西洋的孤島，一路延伸至安地斯山脈與中東街區，展現當代加拿大創作者如何以創新的電影語言，重構人與土地、歷史的關係。
策展核心：詰問「敘事主權」與萬物共生
蒙特婁（Montréal）作為加拿大魁北克法語區的核心，自古便是多元文化與移民的交匯點，孕育出 RIDM 開放且具包容性的策展傳統。談及本次選片精神，RIDM 藝術總監與選片人瑪琳．艾多揚（Marlene EDOYAN）強調了「土地歷史」對創作的影響：
「我們非常看重腳下這片原住民族居住數千年、爾後經歷殖民與文化交疊的土地。這些歷史，至今仍然深刻影響著紀錄片創作的敘事主權（narrative sovereignty）——『誰』在說故事？又是以『什麼樣的視角』呈現？」
單元國際聯絡楊子暄進一步指出，專題命名為「共棲的風景」，呼應了萬物生生不息的流動感。這十部作品翻轉了傳統「以人為主角」的敘事框架，使地景、植被與動物躍升為銀幕主角，人類僅是生態系中的元素之一。
長片聚焦：勞動、歷史與地景的感官銘刻
專題中的長片，透過細膩的觀察與聲畫實驗，捕捉特定地景如何承載歷史的傷痕與日常的韌性。
•《莓好生活》（The Blueberry Blues, 2025） 鏡頭凝視魁北克聖讓湖區的藍莓採收季。創作者將農人的並肩勞動、日常對話與藍調音樂交織，在氣候變遷的挑戰下，譜寫出一首土地與勞動者的韌性之歌。
•《孤島拾光》（Geographies of Solitude, 2022） 全片以 16mm 膠卷拍攝，追隨一位在北大西洋孤島上駐守四十載的生態學者。透過膠卷的顆粒與光影，細察其撿拾海漂垃圾與守護生態的孤獨身影。
•《士兵之湖：土地印記》（The Soldier’s Lagoon, 2024）｜亞洲首映 導演帕布羅．阿瓦雷茲．梅薩（Pablo ÁLVAREZ MESA）踏上哥倫比亞安地斯山脈，追尋昔日革命家的解放足跡。影片結合口述歷史與精緻聲景，在富饒卻脆弱的高原生態中，直視地景如何內化昔日的暴力傷痕。
短片實驗：從膠卷物質性到身體的政治
除了長片，本次選映的兩組短片輯，更展現了新世代紀錄片在媒材與議題上的激進探索。
RIDM 短片輯 1：歷史檔案的重組與破壞
•《圖克圖伊特：馴鹿》（Tuktuit: Caribou, 2025）：導演展現驚人手工藝，將地衣加入顯影劑、以鹿皮為基底調製感光乳劑，讓膠卷本身成為土地物質的感知紀錄。
•《痕》（Traces, 2023）：並置黎巴嫩內戰時期的陽剛武裝與女女色情影像，深掘被歷史抹除的酷兒存在。
•《歡迎光臨我的土地》（Holiday Native Land, 2023）：拆解 1920 至 70 年代的官方觀光宣傳片，以分割畫面揭示休閒影像背後的殖民統治結構。
RIDM 短片輯 2：私密、群體與女性的韌性
•《她鄉迴旋曲》（Like a Spiral, 2024）：捕捉貝魯特的女性家務移工，如何在港口大爆炸後的頹圮城市中，挺身爭取生存尊嚴。
•《獻給孤獨的頌歌》（Ode to Loneliness, 2022）：將身體與窗外流動的城市風景疊映，把孤獨轉化為創作空間。
•《舞渡人生》（The Truss Arch, 2021）：在美加邊界的桁架橋下，透過動作與記憶的編排，模糊國族與世代的邊界。
影展與大師座談資訊
第十五屆 TIDF 將於今年 5 月展開，除了多達 140 部的影片放映，更邀請了 RIDM 藝術總監瑪琳．艾多揚及導演帕布羅．阿瓦雷茲．梅薩親自來台，與台灣觀眾面對面進行深度交流。
•影展展期： 2026 年 5 月 1 日（五）至 5 月 10 日（日）
•放映地點： 國家電影及視聽文化中心、台北獅子林新光影城、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場 C-LAB
•重點場次： 5 月 8 日《士兵之湖：土地印記》映後延伸座談（導演將親自出席）
詳情及購票資訊，請鎖定 TIDF 官方網站及社群平台。
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