門徒 / Protégé
一切有關毒品的真相… 讓你一窺毒品交易的黑暗全貌！
類型：警匪動作
演員：
【無間道】劉德華、
【新警察故事】吳彥祖、
【黑社會】古天樂、
【孔雀】張靜初、
【金枝玉葉】袁詠儀
導演‧編劇： 【旺角黑夜】爾冬陞
監製： 【如果‧愛】陳可辛
上映時間：2007.03.16(五)晚場起
分類
作者: 彌勒熊 dodobear1020
同樣是日本動畫、同樣在去年暑假上檔，【地海戰記】與【跳躍吧！時空少女】除了同時入圍日本奧斯卡最佳動畫獎項之外，還有個共通點，就是兩部電影的主題曲都因為電影大賣而成為網友、觀眾討論搜尋的熱門項目。【地海戰記】捧紅了原本默默無名的十七歲少女手嶌葵，【跳躍吧！時空少女】則是讓出道一年的創作型才女歌手─奧華子首度嘗到走紅的滋味。
隨著【跳躍吧！時空少女】在台灣的宣傳進入高潮，預告片在捷運站電視以及各大媒體強烈曝光，由奧華子主唱的主題曲「石榴石」也隨著電影畫面出現在大街小巷，成為許多網友驚豔並且議論紛紛的熱門話題。大多數人對於主唱清亮的歌聲以及流暢的旋律覺得十分悅耳，紛紛在網路上詢問這個令人驚豔的女聲到底為何許人也！
【跳躍吧！時空少女】的主題曲主唱人是出道一年的日本女創作型才女歌手─奧華子。導演細田守先前聽過奧華子的創作，對於她的聲音驚為天人，因此特地邀請奧華子為【跳躍吧！時空少女】量身打造主題曲。奧華子在仔細看完電影腳本，並且與導演細細推敲過電影的內容之後，親自包辦詞曲創作，還自彈自唱，完成了主題曲「石榴石」。
剛剛出道一年多的奧華子外表並非特別出眾，也不是日本音樂的主流派，但是經過這次與【跳躍吧！時空少女】的合作能見度大大提高，被網友稱作「她的武器」的歌聲獲得許多人的認同，讓大家見識到這個來自千葉縣的21歲女孩真正的實力。
【跳躍吧！時空少女】的原聲帶將與電影同步於3/9日上市，由豐華唱片發行。
隨著韓劇在亞洲發燒，近年來韓國明星們積極擴張演藝版圖，除了四處隨片宣傳，還拍起跨國製作。而韓國藝人學外語，特別是日文，似乎也變成一股風潮，其中像全度妍、李東健、柳時元、崔智友等等，都能在戲劇作品中秀上幾句日文！而以【駭人怪物】打開亞洲知名度的裴斗娜，如今也加入這個行列，在青春搖滾電影【琳達！琳達！】中飾演在日本唸書的韓國留學生，還陰錯陽差的當上了高中樂團的主唱，在片中大唱日文歌！
【琳達！琳達！】是日本新銳導演山下敦弘首次嘗試清新校園主題的電影，結合友誼與純愛的故事，敘述在高中文化祭前夕，預定在文化祭中壓軸表演的女生樂團，卻因為團員們鬧內鬨，而瀕臨解散的危機！混亂中，不服輸的吉他手竟然找來韓國留學生擔任主唱，還選定了80年代搖滾天團「藍心樂團」（The Blue Hearts）的成名曲「琳達！琳達！」（「Linda Linda Linda」），於是三個臭皮匠加上一個外國人組成的臨時樂團，每天沒日沒夜的狂練，希望能趕上最後一次的表演，為青春的執著和努力，留下美好的回憶。
找來韓國女星演出主唱，完全是導演心血來潮的的點子，就在決定了其他主要演員的名單後，山下敦弘突然提出一個建議：「找韓國演員裴斗娜來擔任主唱如何？」原來導演看過裴斗娜過去的作品，很喜歡她古靈精怪的演出，沒想到製片與編劇都很喜歡這個想法，還特地幫裴斗娜量身訂作了韓國留學生的角色，趁著她到日本宣傳新片時把劇本拿給她看，也讓她聽了「琳達！琳達！」（「Linda Linda Linda」）這首歌。裴斗娜很喜歡這首歌，也口頭答應演出，可是卻表示自己的歌藝不是很好，這下反而讓導演擔心了起來。
為了測試裴斗娜的歌喉，導演跨海飛到韓國跟她一起唱KTV，驚喜的發現她竟然可以用日文唱KIRORO的歌，也才正式的確定了裴斗娜的演出。爲了演好這個角色，裴斗娜下了許多功夫苦學日文、練歌、錄音。在拍片現場她還經常加入出其不意的即興演出，帶給導演和同台演員許多的驚喜，也成為電影中最搶戲的靈魂人物。
電影開拍後，為了讓主要演員們真實呈現日夜都黏在一起的默契，劇組特別安排四個女生和工作人員分開住宿，休息時間也一起度過，以加深她們的友情。雖然裴斗娜經常要透過翻譯才能與其他人溝通，但親切的她在待機時常拿著專程從韓國帶來的泡菜泡麵和其他演員一起分享，也會主動用著有點怪異的日文和韓文，甚至加入很破的英文，與大家打成一片，而其他人也都對這奇妙的會話樂在其中。
經過【琳達！琳達！】的磨練，裴斗娜在06年接下了電視劇「someday」，在劇中飾演日籍的漫畫家，還能說一口流利的日文。
【琳達！琳達！】在去年金馬影展放映時，場場爆滿、口碑沸騰，許多已經離開校園生活一段時間的上班族，也因為電影而勾起青春的回憶，感動不已。【琳達！琳達！】，將於今年春假4月5日在台北、高雄兩地上映。
原圖文出處 http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/070307/3/6bm.html
這部電影的賣點之一是男主角艾迪墨菲的變身秀，而且這次他還挑戰了東方人的角色－－餐廳老闆兼孤兒院院長王先生。但是整部電影真正吸引我的是－－他成功的創造出了一個銀幕新反派，他那又大隻又壞透了的惡妻。
沒進戲院的觀眾大概覺得她是電影中的最大笑點，如：擠壞游泳池出口的閘門、如大白鯊般的滑下水道或翻起她的下腹部以便露出她的粉紅色小泳褲，以證明她有穿。還是如推土機般撞倒一些桌椅，或是讓糯米消魂至極的「請把我壓扁」幾幕床戲！
有進戲院觀賞電影的觀眾，當然還知道她與健身教練搞劈腿，並各取所需互相利用，而且被糯米抓姦在床，還可以義正言辭的糾正她老公。或被一群小孩拿走帽子時，秋風掃落葉般的報復手段，所到之處幾可稱是寸草不生。而她那三名壯到像筋肉機器人的哥哥，對她的命令也是懼嚇到言聽計從、令出必行的地步。當然，糯米是更不用說有多可憐的被欺負、被壓榨…。
就這樣，艾迪墨菲塑造了一個銀幕新惡妻經典，一個望之生懼，處之欲死的極端反派，我試圖從劇情中尋找任何值得同情「她」的角度，卻失敗了！而糯米所有的不幸，不僅來自於他一開場即被遺棄的出身，更多的夢魘其實來自他自己懦弱的抉擇！
是以我突然有興趣研究起編劇者的心態與動機？為何創作出如此這般恐怖的人物，是來自真實事件或身邊周遭血淋淋的教訓呢？竟赫然發現艾迪墨菲居然是原創故事作者之一，這也難怪被斷腿的鄰居狗狗會突然【怪醫杜立德】上身般，借屍還魂對糯米訓戒一番。
當然，最後我依舊不知其故事的源頭，不過，看在這位惡妻壞到極致的份上，我竟有股推薦觀眾非看此片不可的衝動呢！
原圖文出處 http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/070307/3/6bi.html
【鬼使神差】這部電影是亞洲鬼片圈裡，相當受到重視的彭氏兄弟好萊塢銀幕首作，理應受到極大的宣傳禮遇與肯定，卻意外的在上映之前傳出一些幕後消息，作品似乎被出資的美方做了些修改什麼的？而且我們如果以上映版來看，也有幾分的真實，因為作品的確非亞洲觀眾熟悉的彭氏兄弟風格。
你看多了一場可有可無的激情戲，還有一位看似重要，實則無足輕重的報信者－－銀行員。單單這兩點就可明顯看出一些端倪…。
我想作品如果有任何妥協，是正常的。你看所有到美國拍片的亞洲導演，有幾位仍可以一保自己幾分的精神，就算是讓美國人嚇破膽的票房冠軍－－日本導演清水崇，硬生生移植了外國演員到日本東京被日本鬼嚇嚇，或是請日本鬼像病毒一樣到舊金山嚇美國人…，這根本是切割式的頭腳倒置，我不相信美國人懂得東方鬼怪與西方靈魂有何差異？就像本片一般，完全不看出彭氏兄弟手筆的全番改造，也不足為奇了。
我們以影片本身的內容來說，其實仍有其可觀之處，不管，場景選擇及演員整體演出，或是攝影的質感，凝造出一股山雨欲來的氛圍，尤其飾演女兒一角的Kristen Stewart技壓全場的表現，即已值回票價。而彭導演略略安慰國內觀眾的手筆，唯有出現在到處亂爬的鬼孩子，及牆壁上一灘永不乾燥的髒污，但是一如清水崇的美版作品，總有說不出的生硬怪異感。
不過，足堪告慰觀眾的是最後一場人鬼大戰，美方以資金與技術勝出的效果，還算贏回一些面子與裡子，但，卻又同時讓我想起完全由東方人完成的特效佳作－－【鬼域】，那份震撼人心的東方美術風格。是以我相信彭式兄弟與資方螢光幕後的折衝，絕對超過銀幕前風光與宣傳，而他們的成績如何呢？我不曉得大家的看法，但我寧願給電影值得鼓勵的80分！嗯！
電影《30而麗》中，有三位分別代表老、中、青三個不同世代的女性－－蜜拉、露莎、安娜。
蜜拉有著一雙大眼睛還戴著一付大眼鏡，是老闆露莎餐廳裡最資深的老員工，跟她一起打拼了幾十年，她來自於克羅埃西亞。蜜拉懷著一個夢想，希望能在故鄉－－克羅埃西亞鄉間擁有一棟屬於自己的別墅，她連年的積蓄也幾乎全部都投入了建設－－她那棟連一眼都沒看過的房子。
露莎是刻勤刻儉，還在叫著自己早已不存在的國家－－南斯拉夫的人。一開場先是露莎面如機器的開店動作…對員工的不假顏色…幾點上班、幾點下班…一絲不茍，就算面對自己心儀窺視的對象每日對她的暗示邀約，也無法由她眼神、臉部表情或肢體語言上，得到任何善意的回應！她早年因戰爭離開自己國家（南斯拉夫）後，就再也沒有回到那裡去了。現在她關心的唯有自己的退休生活及在瑞士的這家小餐廳營運狀況。
最年輕的安娜，雖身染重病卻是一副揮灑不完青春而不在乎一切的模樣，她來自於最年輕的國家－－塞爾維亞。
她們三人同為巴爾幹半島上三個不同國家（南斯拉夫、克羅埃西亞及塞爾維亞）的一份子，如果我們探究其歷史背景與電影裡設定的老闆、老員工、新員工的身份，不管明示或暗喻，竟與她們國家之間，世世代代政治及軍事上，糾葛不清的恩怨情仇有了一種鮮明立體的呼應。
而一切的問題，隨著安娜的出現，編劇巧妙的利用了她們權利關係的牽連消長，隨著時間空間的轉變，似乎有了連繫及消弭的方法。
就在安娜大膽為露莎舉辦慶生會當天，隨著早已遺忘卻依然熟悉的祖國音樂聲，露莎展露了她深埋多年的壓抑，她忘情的舞、旋轉，隔日醒來居然在多次向她表白的男人床上，而且最後還變成她固定的行程發洩的管道。
她多年的矜持一下子全被瓦解，露莎親手繡了一件南斯拉夫的傳統服飾贈予安娜，少女安娜的熱情讓她重燃對生命的希望，及當長輩的滿足，還彷彿看到自己當年的影子。
但是，最後安娜還是發生了意外，她天生的疾病本來就讓她有活一天過一天的打算，異鄉瑞士對她而言，也不過是另一個機會或開端，生命並不會為她做任何的停留，她不需要向誰來告解她的所作所為。露莎為了救她，趕回餐廳拿出所有的積蓄來為安娜安排治療…。
而當她趕回餐廳結帳時，卻看到對夢想覺醒的老蜜拉，坐在她位置上為自己收拾，露莎多年來那些對人的不信任、封閉的內在，似乎終於有了圓滿的出口…。
但，安娜卻又繼續開始了另一段流浪及旅程……。
由台北市政府主辦、台北市文化局承辦的台北電影節今年即將步入第九屆，以『百萬獎金』成為台灣電影競賽最高獎金的『台北電影獎』，以及鼓勵台北市民創作為主的『台北主題獎』即日起開始徵件。此外，為了鼓勵台北市民創作，並提升影像美學的教育，本屆更在「台北主題獎」單元中增加「影像工作坊」和「平面觀摩類」、「示範組」作品分項，藉此提高市民參與度，讓更多台北人，樂於以影像輕鬆分享關於台北的故事。
獎金高達100萬元的「台北電影獎」近年培植了許多年輕而有才華的導演，比如《一年之初》的青年新秀導演鄭有傑、《無米樂》的莊益增、顏蘭權…台北電影獎已然成為台灣影壇優秀創作者的重要舞台。電影獎開放任何類型的影片報名，只要是2006年4月1日之後完成的劇情片、紀錄片、實驗電影、動畫之影像創作皆可參加。
2007第九屆台北電影節【台北電影獎】徵件：報名截止日期:2007年4月2日 (以郵戳為憑)。
競賽資格：參展影片格式需為35厘米或16厘米之影片、BetacamSP(NTSC)及DigiBeta(NTSC)。
競賽獎勵項目：
＊ 首獎一名：獎金新台幣壹百萬元整，獎座一座。
＊ 最佳劇情片一名：獎金新台幣貳拾萬元整，獎座一座。
＊ 最佳紀錄片一名：獎金新台幣貳拾萬元整，獎座一座。
＊ 最佳實驗片一名：獎金新台幣貳拾萬元整，獎座一座。
＊ 最佳動畫片一名：獎金新台幣貳拾萬元整，獎座一座。
＊ 媒體推薦獎一名：獎金新台幣伍萬元整，獎座一座。
＊ 特別獎三至五名：每人獎座一座。
＊ 觀眾票選獎一名：獎座一座。
而針對一般市民的「台北主題獎」，除了原有的「影片競賽類」，今年更增設了「平面觀摩類」，主題為「台北人」，歡迎所有市民以無限的想像力呈現台北人的多元面貌；影片競賽類不限類型，長度以十分鐘為限，競賽將選出一至三獎，各得獎金新台幣10萬、5萬和2萬元整和獎座一座。徵件截止日期至4月2日止。另外「平面觀摩類」旨在降低創作門檻、發揮創意無限可能；以 10~15張靜態影像為一件作品，搭配文字來訴說一個台北的故事。入圍作品屆時將在台北當代藝術館展出。接受報名至5月4日止。
以上報名表及影片報名繳交資料等徵件訊息，煩請上網：www.taipeiff.org.tw下載相關報名表。
台北電影節：
收件地址：10360 台北市興城街10巷16號4樓 台北電影節收
電話： 02－2557－2816 傳真： 02－2557－7474
E-mail： tiff@taipeiff.org.tw
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原文出處 : http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=2190&next=2111&l=f&fid=26
「愛」可以秤重？「愛」可以重量來衡量嗎？「愛」是那麼虛幻，可是又是那麼真實，對於他來說，「39磅」是他，更是無窮的愛所累積出來的「39磅的愛」。
你喜歡紀錄片嗎？紀錄片給人的印象總是嚴肅、教條、說教，但是看了去年的幾部紀錄片，ㄚ今不禁要為這些關心真實人生、環境的從事紀錄片拍攝的工作人員鼓掌喝采。你可能會問去年的紀錄片有那些呢？最近剛得奧斯卡最佳紀錄片獎的「不願面對的真相」，還有國人自製的「奇蹟的夏天」和「夢想無限」……等，都是膾炙人口的作品。所以，「39磅的愛」是部紀錄片囉！
現年34歲的阿米，體重只有39磅，約18公斤。哇！一個大男人體重竟只有18公斤，記得ㄚ今小學一年級入學時，很瘦小，也有17公斤，而一個34歲的男人體重竟不如一個六、七歲的小孩，前幾天更有一則新聞，英國一名八歲男孩體重達一百公斤，而環顧四周的小孩，可以稱之「小胖妹」、「小胖弟」的更是比比皆是。當然過重與過輕都是不健康的，而體重會過重，除了體質的因素外，大部份都是過量飲食所造成的。但是輕如阿米，必定是身體的病變所產生的後遺症。
阿米在他還未滿一歲時即被醫生診斷出得了一種罕見疾病，就是脊髓性肌肉萎縮症，而且宣判阿米的生命不會超過六歲，而現在阿米已34歲了，是醫生錯了嗎？也許將之視為是上天賜予的奇蹟，更加貼切吧！
「奇蹟」會憑空降臨嗎？如果只是一味的自怨自艾，任由生命花朵的自生自滅，「奇蹟」就會來到面前嗎？而縱觀世間的「奇蹟」，大部份都是「不經一番寒徹骨，那來梅花撲鼻香。」的寫照。
「39磅的愛」片子可愛、感人，之所以可愛是因為片子裡的動畫，之所以感人是阿米本身的故事。如你仍未觀賞這部電影，告訴你一個秘密，電影裡那可愛的不得了的動畫，是故事主角阿米親自繪製的。被脊髓性肌肉萎縮症纏擾三十幾年的阿米，全身差不多都不可動彈了，唯一能動的只有一隻小指頭，他利用那唯一的指頭，配合電腦，繪出了可愛、感人的動漫畫。
電影開始出現了一場歡樂的聚會鏡頭，好些人歡喜的談笑著，其中一個坐在輪椅上的人想必是主角阿米囉！他瘦，奇瘦無比，像骷髏，不像世間的人，簡直是皮包骨而已，但是他依然是開朗的與周遭的朋友、親人聊著天，述說著他的夢想，言語間更透露著他的感情。
昨天ㄚ今與一些朋友聚餐，其中一個朋友說：「年紀愈大，夢已愈來愈遠，愈來愈縹緲，已不再作夢，更不用說完夢囉！」隨後並嘆了一口氣。
正巧ㄚ今於前一晚才看過了「39磅的愛」，ㄚ今告訴他：「你應該去看一部電影—39磅的愛。」為什麼ㄚ今建議他去看這部紀錄片呢？
當初被診斷得到不治之症未滿一歲的阿米，他那懂什麼叫做「死」，又什麼稱為「夢」，每天只能天真的吃喝玩樂，甚至也不知自己那裡不同於一般的小朋友。但是對於阿米的媽媽而言，她夢碎嗎？她放棄了嗎？當然，有「39磅的愛」即代表著一層一層的夢與愛，堆疊而出了34歲的「39磅的愛」。
各位試想，如果34年前阿米的媽媽做了羊膜穿刺，因而檢查出肚中小孩得了很嚴重的罕見疾病，她會選擇將阿米生下來嗎？綜觀現今醫學科技的發達，對於許許多多的的疾病均可於懷胎過程中檢查出來，大部份的人都選擇就讓這小孩「去」了，但仍有些是漏網之魚，孩子生下來後，對於父母、家庭的衝擊，並不是一般人所能想像。
片中交待當初阿米的媽媽是在單親的狀況下，撫養著三個小孩，其中一個就是阿米，但是她卻幾乎把百分之百的時間及愛給了阿米，至少她的另外正常的小孩認為是百分之百。一切只因為她不放棄希望，不放棄對阿米的夢想，不相信如此聰明的孩子怎可能只能活到六歲，所以得全心全力照顧阿米。
但是阿米的哥哥們難道不怨不恨嗎？也許他們能體諒弟弟的不行及媽媽的不能，但是長久的忽視，尤其又是最親的母親，能不怨懟嗎？
劇中哥哥曾有如下的回憶：
有一天哥哥對媽媽說：「我有一點小小的事情需要你幫忙，你能不能暫時放下弟弟，撥一點時間給我，幫我解決這個問題？」
媽媽說：「你也知道弟弟的情況，你必需學習獨立，你必需自己解決問題。」
如果，你是那個哥哥，會有何反應？一件小小的事，竟能讓一個人牢記在心裡一、二十年，可見那傷害與怨懟多深啊！但是你能說哥哥心胸狹窄與不懂事嗎？畢竟那時他也是個小孩而已。
其實整部紀錄片最讓人感動的是阿米圓夢的過程。
阿米告訴了他的親朋好友他最大的夢想，就是要横渡美國，他的二個好友也願意陪他走這趟探險之旅，但是仍有許多的親朋好友持想反的意見，他們擔心阿米的身體狀況不堪負荷這長途跋涉的辛勞，但由於阿米的堅持，美國之旅當然成行了。
租了輛露營車，一行幾人就開始了美國的冒險記，如果是健康人充其量只能稱作美國旅行記罷了，但對阿米來說，的的確確是「冒險」，主要是冒著生命的危險，也許你心裡此時正在嘟嚷著「那有那麼嚴重」！阿米的身體會出現什麼狀況，並不是可以事先預期的，而旅行的過程也曾出現過緊急狀況，但是阿米仍堅持不上醫院，堅持繼續未完的行程。各位，您們同意這是趟「冒險記」了吧！
前面曾提過，媽媽、哥哥與阿米，三者間的關係，似乎並不融洽，尤其哥哥幾年前與媽媽大吵一架後，再也沒回到以色列探望過媽媽與弟弟。哦！對了，阿米是以色列人，而哥哥成年後即到美國生兒育女、討生活了。而他們吵架的原因為何呢？只因為媽媽為了照顧阿米，從未離開以色列到美國探望哥哥。唉！從小累積至大的怨，至此已完全引暴，幾乎已至不可收拾的地步。
解鈴還是需要繫鈴人的，阿米得去解開這個打了很緊的繩結。
阿米來到了哥哥的住家，阿米坐在輪椅上，好友按了門鈴之後，就離開、躲了起來，只留了阿米在門前的走道上，等待著哥哥的應門。哥哥一見到阿米的一剎那是既震驚又欣喜，隨後媽媽也搭乘計程車來到哥哥的住處，頓時，幾十年的怨及恨均化為烏有、煙消雲散了。愛的光芒緊緊包裹住媽媽、哥哥與阿米，原來他們對彼此之間就存在有深厚的感情與無限的愛。不知不覺ㄚ今也流下了欣喜的眼淚。
當初醫生診斷阿米的壽命最多只有六歲而已，而今天阿米已經34歲了，所以這趟旅行還有一個很重要的任務，就是找到34年前的這位醫生，嗆一嗆這個醫生的信口說說，「醫生又不是上帝，怎能隨便的判人生死？至今阿米還好好的活在人世。」醫生找到了，醫生很高興阿米還活著，而且阿米的生活這麼的精彩充實，也許是奇蹟，但是因為阿米的努力，及周遭人的樂觀，奇蹟終究會降臨。
唉！這又讓ㄚ今想到了一件ㄚ今的爸爸的事情。在ㄚ今的部落格裡有一篇是寫爸爸「抗癌經驗」的文章，裡面曾提到八、九年前爸爸在南部某家醫院宣判得了大腸癌末期，並於開刀前一刻主治醫生決定不開這把刀，他認為這個手術是無效的，開了也毫無用處，可能肚子打開來之後，任何事都沒處理又縫合回去。但是那時爸爸已不能吃，也拉不出來，能不處理，任由生命的隕落嗎？因此，轉了院，也開了刀，至今八、九年了，已痊癒。三、四年前的某一天，南部的那位不願開刀的醫生，竟然打電話到家裡，詢問爸爸的狀況。
爸爸的情形與阿米的狀況有點類似，但後續的故事，是類似？是相反？直是讓ㄚ今深有所感。
有了親人深厚的愛，有了朋友無私的愛，但是男女之間的愛呢？阿米戀愛了，他愛上了一位照顧他二年的一個很陽光的女孩，這位女孩照顧阿米所有的生活起居，女孩也愛阿米，對他無怨無悔的付出，但是她對他並不是男女之間的愛。愛情必須是二個人有相對的感覺才會幸福，如果只是單相思，是會讓人發瘋、崩潰的。所以阿米趕走了女孩，阿米已無法再面對這無緣的感情。
ㄚ今以為需要探討的是阿米有資格談戀愛，甚至可能是拖累一個女孩子的一生的愛情嗎？這應該是見人見智的問題。偶爾會看到殘障人士仍可過著幸福快樂的日子的報導，都會讓人感動異常，但是如阿米這般重度殘疾的人，他能有愛情嗎？愛情往往都是自私的，不管是阿米或其他女孩，要投入如此不平等的愛情之前，得慎思呀！虛幻的愛情背後，還是有現實的生活要過的。
阿米曾說：「直到愛上了她，才真正的瞭解自己與一般人的不同。」
也許這句話讓人鼻酸，但ㄚ今並不是反應這樣的愛情，只是希望所有倘佯在愛的洗禮裡的戀人，都沒有遺憾，且都幸福快樂。
其實阿米對愛情還是憧憬的。從那裡可以得知呢？片子裡穿插著阿米所繪製的動漫畫，動畫的主角是二隻小鳥，一隻是長得很像阿米的公鳥，一隻是很像那位照顧他的女孩的母鳥。可見，阿米對她的懷念是多麼強烈呀！
所有的奇蹟，來自於愛的付出與累積；夢想的實現，更是來自於自身的努力。「39磅的愛」看到了愛、夢想與奇蹟。健康的我們，小小的失戀又算什麼，一點點的挫折只是一顆小石頭而已，它們不值得我們放棄人生、生活，放下了失落的感情，丟掉了不如意，夢想仍我們心中，愛情自會來臨，不管奇蹟是否屬於我們，生活依舊是逍遙又自在。
艾 德 哈 里 斯 和 氣 質 美 女 戴 安 克 魯 格 共 譜 不 朽 樂 章!
光是聆聽電影中的第9號交響曲，一切都已值回票價!
——紐約時報 New York Times
曾經榮獲奧斯卡4次提名的性格巨星艾德哈里斯，每有新作都會搏得許多喝采，在今年的【快樂頌】中，他飾演古典樂壇巨人-“貝多芬”，唯妙唯肖的神韻，再加上舉手頭足的樂聖氣勢，透徹的述說貝多芬晚年的孤獨人生，以及如何在身心備受煎熬的逆境下克服萬難，寫出永垂萬世的第9號交響樂曲，精湛的演出，和大美女戴安克魯格的精采對戲，讓許多影迷看完後不但大呼過癮，隨著悠揚的樂曲演奏，也會不禁感動的落下喜悅的眼淚，是近年來難得一見的影史音樂佳作！
為了完整呈現樂聖的風采，之前對音樂並不熟悉的哈里斯狠下心苦學了好幾個月的鋼琴和小提琴，並且研究指揮的技巧，讓自己完全融入在一片古典樂的氣息之中，所以在真正的拍攝時，也就顯得駕輕就熟，當電影中最震撼的第９號交響曲演出正式拍攝時，導演找來了知名的55位凱竒凱梅特交響樂團樂手，再加上60位同樂團的合唱團員共同演出這段精采的樂章，超過110位的成員在舞台上與哈里斯和黛安克魯格不斷的彩排演練到近乎忘我的境界，台下亦有超過百位的演員飾演觀眾一起親臨這段難得的感官饗宴，即使超過了50個小時的拍攝，直到導演喊「卡」仍然無法停下，還是欲罷不能的持續演奏/唱直至結束，使得台下也爆出了如雷的掌聲，看得大家熱淚盈眶，感動不已。
透過【快樂頌】的演出，艾德哈里斯再度證明了薑是老的辣!在電影裡他一甩以往的優雅形象，將面臨晚年備受耳聾殘疾之苦的樂聖詮釋的淋漓盡致，懷有天份卻傲慢自大，暴躁易怒的個性讓人生懼，使得他必須獨自面對寂涼的下半生，但也寫下了一篇又一篇的動人樂曲，讓人回味不已，而電影裡的女主角黛安克魯格所飾演的安娜亦功不可沒，她就像是貝多芬的繆斯女神，當他徬徨無助的時候，安娜總是能夠撫慰他的痛苦，並且幫他劃下一串串動人樂符，2人在電影裡亦師亦友，又近乎戀人的深刻感情也令人動容。
【快樂頌】是由【秘密花園】的導演安格尼斯加賀蘭所親自執導的電影，這是他和艾德哈里斯的第3度合作，內容是敘述美麗的安娜(黛安克魯格 飾)為了實現自己的夢想，而來到音樂之都－維也納，她在著名的音樂學校就讀，偶然的機緣下，她獲得了一個可以與世界上最偉大的音樂家－貝多芬一起工作的機會，並且擔任他的抄譜員，當貝多芬遇到困難時，安娜總是運用自己的音樂能力和智慧幫助貝多芬度過難關，而這層微妙的關係也徹底改變了倆人的一生…。
美麗的樂章即將開啟，準備好您的視覺和聽覺，就可以盡情的沉醉在這段不朽的第9號樂章之中!所有的美妙，都將在這個時候昇華到最高點，邀您一起共同體驗這段神奇的精采非凡!