分類
MOVIE

影資館10月26日起與你一同回顧楊德昌 vs. 安東尼奧尼大師經典電影!

在電影大師殞落的時代,楊德昌與安東尼奧尼,分別從寫實主義中開創出不同的道路。九部影片,四場專題講座。在碎裂的真實重組、尋覓中的空虛與失落愛情間,引領我們重新體悟影像中關於現代與疏離的感觸。

在電影大師柏格曼、楊德昌與安東尼奧尼相繼殞落的2007年末,國家電影資料館10月26日至11月22日推出「現代主義電影相對論─楊德昌 VS.安東尼奧尼」大師經典電影回顧展,精選出安東尼奧尼經典作品《春光乍現》、《情事》、《慾海含羞花》與早期紀錄片《清道夫》與《中國》,以及楊德昌的《海灘的一天》、《恐怖份子》、《青梅竹馬》、《牯嶺街少年殺人事件》等九部影片,並邀請到台北藝術大學黃建業教授與資深影評李幼鸚鵡鵪鶉進行四場專題講座,歡迎各界參與。

與瑞典電影大師英格瑪‧柏格曼同於2007年7月30日逝世的米開朗基羅‧安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni),是義大利新寫實電影的重要導演,也是公認在電影美學上具有影響力的導演之一,知名華人導演王家衛就曾公開表示深受安東尼奧尼的影響,並與史蒂夫‧索德柏(Steven Soderbergh)一同參與《愛神》(EROS)的拍攝,向安東尼奧尼致敬。安東尼奧尼也以高齡93歲參與拍攝了其中一段《慾》(Il filo pericoloso delle cose),本片也成了安東尼奧尼的絕響。

七零年代中國政府因慕名而邀請安東尼奧尼拍攝關於中國文化約四小時長的紀錄片,卻因鏡頭呈現出中國人民在文化大革命時期壓制下的窮困狀況,遭到禁演,2005年才因中國舉辦特展而解禁。電影資料館本次則挑選《中國》(China)一小時精簡版與其1948年拍攝的紀錄短片《清道夫》(NETTEZA URBANA),以及安東尼奧尼最為人津津樂道的《春光乍現》、《情事》與《慾海含羞花》等片,引領眾人進入安東尼奧尼攝影機下介於真實與詩情的美感。

而今年於七月初因癌症病逝的楊德昌導演,不僅令人動心錯愕,更是勾起許多人的青春回憶。多才多藝的楊德昌,在八零年代初以台視「十一個女人」電視劇場系列的作品《浮萍》初試啼聲,將台灣的影像創作推入新浪潮。楊德昌之後參與拍攝了《光陰的故事》第二段「指望」,因其多方創新嘗試,而被公認為台灣新電影的濫觴,1983年楊德昌推出首部長片《海灘的一天》,之後並陸續拍攝《青梅竹馬》、《恐怖份子》等作品,因特殊的敘事結構與對社會轉型中的細緻觀察,獲得許多國際獎項肯定。1991年的《牯嶺街少年殺人事件》更因改編自真實事件,加上描述族群文化差異等問題,議題特殊,引起廣泛討論。楊德昌1996年的《麻將》獲得當年柏林影展評審團特別獎;2000年的《一一》更獲得了坎城影展最佳導演獎,成為享譽國際的導演。楊德昌近年則將心血投注於創作動畫電影《追風》上,然而影迷還沒等到影片完成,就接到楊德昌逝世消息,令人不勝唏噓。

電影資料館本次挑選楊德昌的《海灘的一天》、《青梅竹馬》、《恐怖份子》,以及近四個小時完整版的《牯嶺街少年殺人事件》等經典作品,與大家細細品味楊德昌的電影人生。
 
場次表‧Program

10/26(五)
 19:00 《中國》China(57m);《清道夫》NETTEZA  URBANA(12m)

導演:安東尼奧尼
《中國》是安東尼奧尼1972年受中國政府邀請,拍攝唯一紀錄文革時期中國真實影像的紀錄片。在中國的22天,讓安東尼奧尼一輩子都和中國建立了某種聯繫,然而在完成後卻遭中國當局禁演,直至2005年才因內容與當代中國不符而得以解禁。本次將放映《中國》精華版。


10/27(六)      13:45 《春光乍現》Blow-up (111m)
導演:安東尼奧尼/演員:David Hemmings、Vanessa Redgrave、Sarah Miles。
得獎紀錄:1967年坎城金棕櫚獎、入圍奧斯卡最佳導演、最佳劇本

在安東尼奧尼拍攝「疏離四部曲」後,儼然已成為影史最為傑出的導演之一,《春光乍現》(Blow-up)是安東尼奧尼首部英語發音的電影,由米高梅發行,本片以英國青年文化為背景,講述一名時裝攝影師托馬斯,某日在公園偷拍情侶,隨後在沖印照片時,隨著底片的逐倍放大,托馬斯似乎看見了一具屍體,這照片無疑是一樁謀殺案的證據,但當他再次放大照片想細辨究竟時,粗大粒子的模糊影像卻使他陷入了自我的疑惑,他重回犯罪現場,卻發現屍體已不存在,究竟是腦中幻覺還是真有其事?影片最終仍未給個明確答案,而僅以一場沒有球的網球比賽,為這個荒謬虛無的故事打上問號。

10/27(六)      16:00 《恐怖份子》The Terrorizers (109m)
導演:楊德昌/編劇:小野、楊德昌/攝影:張展/剪接:廖慶松/錄音:杜篤之/主演:李立群、繆騫人、金士傑。
得奬紀錄:金馬獎最佳影片獎;盧卡諾影展銀豹獎;1987年英國國家電影獎;亞太影展最佳編劇獎;義大利貝沙洛影展最佳導演獎

故事從清晨警察圍捕行動開始,少女淑安在越窗逃走時腿骨折斷。被正在搶拍槍戰鏡頭的攝影師小強救往醫院。被母親關在家的淑安開始亂打電話開玩笑;女作家周郁芬在苦悶不堪中尋找創作靈感,其夫李立中是醫院化驗師,不惜出賣同事求取升職,夫妻之間無法溝通,淑安誤打的電話也讓郁芬思考起她的婚姻此時也遇到過去的主管沈維彬。接著這幾個人的故事開始纏繞在一起。最後,影片採用開放式結局,讓觀眾主去思考,也給了影評們相當大的解讀空間。
本文引用自 黃建業著,《楊德昌電影研究》,1995,p130~144。

10/27(六)      19:00 講座:碎裂的真實重組
主講人:黃建業 (國家電影資料館前館長 / 現任教台北藝術大學)

11/02(五)      16:00 《恐怖份子》The Terrorizers (109m)

11/03(六)      13:15 《情事》L’ Avventura;The Adventure (145m)
編導:Michelangelo Antonioni/演員:Monica Vitti、Gabriele Ferzetti。
得奬紀錄:1960年坎城評審團獎

安娜與盛氣凌人的外交官父親吵架後,和男友桑德洛與好友克勞蒂亞一同到海邊遊玩,然而安娜卻在海邊離奇失蹤,桑德洛和克勞蒂亞在尋找安娜的過程中愛上了彼此,安娜的下落已經變得無關緊要,兩人甚至希望安娜永遠別回來…就在克勞蒂亞沉浸於愛情的甜蜜時,桑德洛又愛上了別的女子,她逐漸陷入茫然與絕望之中。
本文引用自 劉天舒著《米開朗基羅.安東尼奧尼》,2006, p.40-42


11/03(六)      16:00 《海灘的一天》That Day on The Beach (166m)
導演:楊德昌/編劇:吳念真、楊德昌/攝影:杜可風、張惠恭/剪接:廖慶松/音樂:林敏怡/主演:張艾嘉、胡茵夢、毛學維。
得奬紀錄:休士頓影展金牌獎;亞太影展最佳攝影

全片倒敘最早從五、六O年代開始,林佳莉只有五、六歲的年紀,那時是台灣光復後在政治上脫離日本統治,在文化意識上卻依然帶有濃厚的日本文化的支配性;在另一個段落既是林佳莉的中學階段,台灣政府被排擠出聯合國,其它著墨更多的或許在七O至八O年代的部份。林佳莉與程德偉及朋友阿財的經濟情感生活,伴隨著台灣中小企業的經營奇蹟和危機,但也是這個保守中冒進的七O年代,創造了八O年代台灣經濟起飛的成果。在每一段的故事中,彷彿都烙印著深刻的時代印記,到最後林佳莉的自我回憶,竟然是一次又一次的她與台灣挫敗經驗下的傷痕和獨立成長經過。如此煞費苦心地並置著個人與社會的成長經驗,不單只野心龐大,更重要的是開啟了新電影創作者在成長個人主題下的歷史視野。
本文引用自黃建業著,《楊德昌電影研究》,1995,p91~93

11/03(六)      19:00講座:尋覓中的空虛。
主講人:黃建業 (國家電影資料館前館長 / 現任教台北藝術大學)

11/09(五)      15:00 《海灘的一天》That Day on The Beach (166m)

11/09(五)      19:00 《情事》L’ Avventura;The Adventure (145m)

11/10(六)      13:30 慾海含羞花L’Eclisse;Eclipse (123m)
導演:安東尼奧尼/演員:Monica Vitti、Alain Delon。
得獎紀錄:1962年坎城國際電影節評審團特別獎

批判的寫實,知性的美。
安東尼奧尼雖然不若義大利新寫實主義前輩們那樣挖掘社會的問題,但他卻能更深入地把社會問題推向個人的世界,使個人成為社會的實質反映。「蝕」以失敗的愛情始,復以失敗的另一段愛情終,最終七

分類
MOVIE

【珍愛來臨】安海瑟薇不讓【色戒】湯唯專美於前搶演女特務

張愛玲經典文學名著【色戒】改編電影搶攻電影市場,繼英國古典文學名家珍奧斯汀作品改編的【理性與感性】之後,由安海瑟薇主演,關於珍奧斯汀本人未公開的一段真實情史【珍愛來臨】也要搬上大銀幕了,而在放下古典氣質美女形象後,安海瑟薇大膽開拓戲路,接演女特務角色。

安海瑟薇目前正與【王牌天神二】男主角史帝夫卡爾拍攝瘋狂喜劇【糊塗情報員】,根據60年代同名電視喜劇改編,男主角是特務86號,由安海瑟薇擔綱的女主角則是特務99號,不走色誘路線,【糊塗偵探】可說是走珊卓布拉克【麻辣女王】路線的輕鬆喜劇。對於這位絕世美女來說,即使已經拍攝過像是【穿著PRADA的惡魔】和【珍愛來臨】這樣的大作,現在接不完戲約和明星光環對她來說還是很夢幻。

「我從八歲開始最愛玩的遊戲,就是和表兄妹騎著腳踏車,在社區大玩偵探特務遊戲,因此當這個角色確定由我演出的時候,我最迫不及待的就是打電話給表哥,有點小時候的夢幻成真的感覺。」

對於【糊塗情報員】的重新翻拍,安海瑟薇熱切的提到從小他的舅舅們是如何的迷戀原來演出這個角色的芭芭拉費登,她不僅是演員,熱愛旅遊,同時也是非常有名的小說家,兩位女性作家即使年代天差地別,但都是安海瑟薇的偶像,她說「作為一個女性作家,芭芭拉費登自然也是珍奧斯汀的書迷,跟珍奧斯汀一樣,在她的書裡總是以有自覺、有主見的女性角色為主。」

安海瑟薇坦承在接演【珍愛來臨】這部戲時,並不是導演的最佳人選,原因出在她在第一次試鏡時刻意大打優雅氣質的古典美女牌,然而珍奧斯汀本人在那個風氣保守的年代卻是勇於追求自我敢愛敢恨的女人,因此安海瑟薇緊抓住第二次試鏡的最後機會,要將自覺、主見的一面表現出來,不料在試鏡前一晚安海瑟薇的愛犬巧克力拉不拉多,大啃飯店的拖鞋,一整晚吐個不停,被愛犬搞到只睡一小時的安海瑟薇,終於在隔天的試鏡讓導演看出她不只是那個【麻雀變公主】的清純女孩,也有遇上麻煩事要處理的真實感。

被問到假設她是【珍愛來臨】裡珍奧斯汀,她會選擇愛情及萬古流芳的成就,還是要嫁入豪門呢?聰明的安海瑟薇馬上哈哈大笑的表示,「這個問題擺明就是要我掉入陷阱,怎麼回答都不對妳們的胃啦」的閃爍其辭,不過她也很認真的說,若非為了愛情和事業,她現在應該已經優遊在紐約的某間豪宅啦。

【珍愛來臨】11月16日上映,預售票今天開賣,套票兩張450元,贈送仿英國古典風之【珍愛來臨】皮紋筆記本、伊麗莎白雅頓8小時秋冬手部蜜臘體驗券、伊麗莎白雅頓雙效潔膚乳(50ml)乙份。數量有限售完為止,要搶要快,請洽博客來售票網!

中文官網:http://www.bestmovie.com.tw  /更多詳情請洽 http://blog.sina.com.tw/atom

分類
MOVIE

【我要成名】與【髮膠明星夢】共築成名之夢

【髮膠明星夢】集合「芝加哥」金獎製片團隊,以及巨星約翰屈伏塔、蜜雪兒菲佛等實力黃金陣容,全美票房破億,同時創下美國首週末最賣座歌舞喜劇片的紀錄!而剛落幕的好萊塢電影節就將「年度團體演出獎」頒給這部電影的全體演員,堪稱極大殊榮;而有趣的是約翰屈伏塔反串的胖大嬸「艾德娜」不僅是今年最最受歡迎的電影角色,他也以這個女性反串的角色獲得最佳男配角,預計年底陸續舉辦的各大電影獎項,【髮膠明星夢】將一路風光下去。

【髮膠明星夢】的改編舞台劇曾獲得百老匯最高榮譽東尼獎十三項提名,並獲得最佳音樂劇導演等八項大獎,成為代表性舞劇之一,故事中有志者事竟成的勵志情節,以及對於世俗標準的諷刺嘲笑,普遍獲得全球各地觀眾的喜愛,電影版則兼具了原本的漫畫幽默元素,以及音樂劇版的舞台效果。

回觀台灣,以創新歌舞劇聞名的果陀劇場,在叫好叫座的「跑路天使」後,將推出讓戲迷引領期盼的熱血之作【我要成名】,巧合的是【我要成名】、【髮膠明星夢】兩齣熱情澎湃、熱鬧繽紛的戲都以青年渴望透過選秀一圓明星夢想,與時下素人電視秀共同形成一股「我要成名,人人都可是大明星」的逐夢風潮!

【我要成名】集結華語歌壇最具實力的新生代唱將江美琪、僅雯、張智成、楊培安、同恩、戴愛玲…,以演員真實深刻的生命經歷出發,發展出動人及更貼近我們生活的故事。在11月2日即將登場的【我要成名】演出中,這些年輕演員們除了要用他們相當獨特而充滿魅力的嗓音帶給觀眾聽覺的饗宴之外,更將在舞台上大秀舞蹈及才藝。

有別於電影,歌舞劇【我要成名】現場演出的臨場感,將讓台下觀眾有更深的參與感。導演梁志民依據演員每場的表現及現場觀眾的票選決定最後入選者的歌舞劇創新手法,著實讓這些演員們戰戰兢競,僅雯為此還學起「台灣霹靂火」劉文聰的口氣,說:因為我很不喜歡輸的感覺!為了讓這些新生代歌手的演出更具可看性,梁導演特別要他們在馬不停蹄的排練及宣傳通告中,撥空前往觀摩電影【髮膠明星夢】裡歌舞的表現及演員優秀的演技,更重要的是也藉此放鬆放鬆他們長期緊繃的情緒。

十一月的台灣,「明星」選秀依然還是話題,追求「成名」仍將是主流。透過電影舞臺大匯演的觀察,一樣以歌舞為表現型式,一樣以選秀為題材,【髮膠明星夢】及【我要成名】,都用歌舞來娛樂振奮人心;一個是以百老匯經典改拍的電影,一個是全心創意的舞劇,但是原創也能成為經典,只要有心人人都是大明星!! 【髮膠明星夢】導演亞當謝克曼說「這是一個穿越時空的美好故事,人應該不論黑白、不分身材,只要有夢想就應該去追求,追求的本身就已經是夢想的實現!」

分類
MOVIE

【投名狀】金城武光頭造型曝光 造型英偉不輸原貌

陳可辛導演的【投名狀】果然面子夠大,不僅第一次讓金城武、劉德華、李連杰三大型男一起攜手合作,甚至還讓兩位護髮相當著名的劉德華和金城武都願意落髮演出。尤其是金城武於戲中扮演「姜午陽」的清代英雄人物,因為從未在銀幕上落髮的他,不顧經紀公司的阻止,決定要讓他在電影中演出的效果達到最真實又具震撼力的一面,決定犧牲他濃密漂亮的烏亮黑髮,雖然以半光頭的造型加上特殊化妝,但是光頭金城武的帥勁卻仍然讓導演陳可辛相當滿意,反而讓觀眾更能感受到金城帥哥的英武風貌,給人耳目一新的感覺。

其實當初金城武曾經因為擔心演繹姜午陽這角色有相當的難度而推辭,導演說自己有點像是「三顧茅廬」,因為跟金城武當面溝通了很多次,最後因為金城武和導演陳可辛兩人合作過【如果愛】之後來,對於導演的掌鏡功力和表現的手法都相當佩服,所以在陳可辛的說服之下金城武終於願意接受挑戰,還在戲中將自己最豪情的一面盡情釋放,令他本人和導演都十分滿意。 

其實導演說他在【投名狀】中是把金城武的帥氣廢掉了,但是卻讓他表現出「狠勁」的一面,不論是戰場上殺敵或是最後和李連杰打鬥的一場戲中,金城武的表現果然讓觀眾看到他完全不同於以往的一面。由於這次的嶄新表現使得金城武計畫於今年耶誕節前後將隨導演與宣傳團隊到全亞洲為電影巡迴宣傳,同時也將跟他的「武迷」見面作親密接觸。

分類
MOVIE

【電影情人夢】上野樹里親筆向台灣觀眾問好

上野樹里因為【交響情人夢】飾演野田妹一炮而紅、可說是近幾年最受歡迎的日本女演員之一,在台灣也有極高的知名度。

台灣發行商已透過日本經紀公司,邀請上野樹里來台宣傳【電影情人夢】,但目前野田妹正如火如荼準備拍攝【交響情人夢特別篇】,無法成行,她還是很關心【電影情人夢】這部作品在台灣的反應,親筆寫了一封信向台灣觀眾問好,希望影迷們能到去戲院觀賞。在訪問中,上野樹里談到拍戲心得以及自己對感情的看法。

在【電影情人夢】中,上野樹里飾演的佐藤葵是個使用八釐米攝影機拍攝學生電影的大學生,她在訪問裡表示:「我總是憑感覺做事,不想太做作,不是充分想好了計劃之後再去演,在詮釋這個腳色時,我是與跟大家在一起時的感受去演出,在表演中思考演技,這就是我的演出方式。」

【電影情人夢】讓她對愛情過程裡的孤獨特別感同身受,上野樹里表示:『東京其實非常小,如果兩個人相戀的話,只要電車搭個三四站,隨時都能見到面,但是偏偏就是很難見到面。雖然如此接近,但是卻無法表達愛意,就算已經在交往了,卻無法見面,人如果戀愛了,雖然有情人,卻覺得很孤獨,我想大家都有過這樣的經驗。」

關於首次與岩井俊二合作的想法,上野樹里說「參與【電影情人夢】的演出,讓我發現過去不曾看到的自己,也是看了這部電影後,看到了自己的另一面,因此很佩服岩井俊二製片及熊澤尚人導演,能參與這好的作品,在我的人生中是很值得恭喜的事。」

上野樹里也訪問中極力催票,推薦【電影情人夢】。她說:「我覺得這部電影適合所有年齡層,希望大家都來看這部電影,從各種角度來看這部電影,應該都可以感同身受,我希望大家都能來看特別是失去身邊親近的人的你,有喜歡的人的你,喜歡電影的人也好,這部電影可以讓你重新思考身邊的人的重要性。」

上野樹里不只擅長搞笑,在日劇【飆風引擎】與【折翼天使】更可以看出她表演風格的多樣化,各種角色都詮釋得入木三分,不管是倔強彆扭的叛逆少女或是熱愛電影的大學生,各種戲路都難不倒她。

上野樹里每演出一個角色,造型裝扮、語氣口條、眼神表情都可以做到完全改變,完全融入劇中角色,每一次都讓人驚喜,即將上映的【電影情人夢】,影迷將可以在大螢幕感受野田妹不同以往的精彩演出。

【電影情人夢】於10月26日全台上映,只要持上映戲院座位票根至全省柯達快速彩色門市,即可免費兌換”2008電影情人夢簽名照月曆” (春季限定版),多重好禮不可錯過。 

更多訊息請至【電影情人夢】官方部落格 http://blog.pixnet.net/rainbowsong  

分類
MOVIE

聞天祥影評 : 驚爆時刻

原文出處 : http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5959&c=BA0001

從他的名字,艾米里伊斯特維(Emilio Estevez),很難連想到是馬丁辛(Martin Sheen)的長子,查理辛(Charlie Sheen)的哥哥。這也讓他決定以長久活在約翰甘迺迪(John F. Kennedy)盛名下努力尋求表現的羅伯甘迺迪(Robert F. Kennedy)做為新片的主軸時,多了一層聯想的空間。

艾米里伊斯特維茲,對大部分觀眾來講並不是個熟悉的名字。儘管二十多年前,他可是好萊塢一群剛冒出頭的年輕演員「新鼠黨」當中的領袖人物,1985年還曾被選為最有潛力的十二位銀幕新星之一。但眼看著過去的小跟班湯姆克魯斯(Tom Cruise)早已躍為影壇超級巨星,伊斯特維雖然在阿湯哥的第一場婚禮擔任伴郎,但是在【不可能的任務】(Mission: Impossible)第一集開場露個臉就噶屁;好友西恩潘(Sean Penn)也從過去的「壞小子」搖身一變成為奧斯卡影帝;曾是他未婚妻的黛咪摩爾(Demi Moore)怎麼說也大紅大紫了好一段時日;就連親弟弟查理辛都是一出道就以【華爾街】(Wall Street)飛上枝頭。相較之下,他最知名的作品卻是迪士尼出品的冰上曲棍球喜劇【野鴨變鳳凰】(The Mighty Ducks),真有那麼一點情何以堪!

闖蕩了這麼久,開高走低的艾米里伊斯特維茲確實差一點就退出演藝圈了。不過這位自嘲「用Google搜尋自己名字的結果很難堪」的過氣男星,顯然知道自己的才華不僅於此。這些年來他不斷寫劇本、導演,電影、電視葷素不拘的磨練,終於讓他等到實現拍攝【驚爆時刻】的機會。

原名【Bobby】(Bobby是羅伯甘迺迪的小名)的【驚爆時刻】,是以羅伯甘迺迪1968年爭取民主黨總統候選人提名時聽到黑人民權領袖金恩博士遇刺身亡的消息,自己臨時提筆寫就的演講稿內容,揭開序幕。

眾所皆知,羅伯非常崇拜長他八歲的哥哥約翰甘迺迪,不但以約翰的仕途為己任,還輔佐他競選參議員,問鼎白宮。1963年約翰甘迺迪於總統任內被刺身亡,對他的打擊十分之大,加上金恩遇刺,也讓他在後來有了更堅定的政治理念:反對種族歧視、停止對外戰爭、爭取經濟平等、關注貧窮弱勢……。但沒料到他卻成了這波「暗殺潮」的下一個受害者。

艾米里伊斯特維雖然將羅伯甘迺迪視為理想主義與自由主義的化身,以及動盪不安的美國社會的希望曙光,但他並不正面刻畫羅伯甘迺迪,而是態度平和卻又手法大膽地將戲份全數散在超過二十名以上的周邊人物,這些人都和羅伯甘迺迪遇刺的場所——國賓大飯店(Ambassador Hotel)有關。角色包括了飯店經理、他在美容部上班的太太以及當電話接線生的情婦、黑人廚師、墨西哥裔的廚房小廝和帶點種族歧視味道的主管、迎接過無數貴賓的退休門房,其餘不在這裡上班的角色要不是在此等待開票結果的甘迺迪幕僚、就是來參加這場慶祝會的賓客、還有在慶祝會上表演的酗酒女藝人,以及一對當天完婚的反戰青年。

電影雖不直接去刻畫羅伯甘迺迪,但這些男男女女的問題,卻像一塊塊精巧的拼圖,既渲染出了1960年代那種亟欲突破陰霾但未知結果的緊張氛圍,也讓羅伯甘迺迪之於他們的積極意義,間接地被反映出來。當然,不論選戰如何熱烈,那種根存於人際關係的衝突(尤其是愛情的甜蜜與背叛、看盡人事變遷的世故滄桑),也在這些人身上上演著。

羅伯甘迺迪在片中的現身,幾乎全數使用新聞資料片,其他以替身取代的部分則不見面孔。美國電影的技術無庸置疑,但全片的光影、色澤,能和資料片質感維持相當的統一性,銜接之順暢,確實可圈可點。而艾米里伊斯特維類似「捕魚收網」的編劇技巧,讓原本分散的眾多角色,最後全數集中到羅伯甘迺迪遇刺的這一刻,雖不到石破天驚的地步,但心力與功力都不容小覷。除了他的人緣,能夠讓安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins)、莎朗史東(Sharon Stone)、威廉梅西(William H. Macy)、克利斯汀史萊特(Christian Slater)、海倫杭特(Helen Hunt)、勞倫斯費許朋(Laurence Fishburne)、西恩李畢福(Shia LaBeouf)、伊利亞伍德(Elijah Wood)、琳賽羅涵(Lindsay Lohan)這些獨當一面的老中青三代明星願意不計戲份和片酬同台演出,也是對本片的另一種肯定(我相信不少也有政治表態的味道)。

不過八卦一點,最特別的演員陣容並不是導演的老爸馬丁辛跨刀演出,而是艾米里伊斯特維的舊情人黛咪摩爾和他重續前緣,演一對「太太比先生有名」的銀色夫妻;而黛咪摩爾現任的年輕老公艾希頓庫奇(Ashton Kutcher)也來共襄盛舉,不過被晾在一邊演個毒蟲嬉皮。

【驚爆時刻】並不極端、也不激烈,透過眾生來看一個政治名人宛若星辰隕落的悲劇,它因此得以脫離歌功頌德的作傳窠臼,而有了更大的時代關照,以及對理想升起又失落的悲憫。

分類
MOVIE

藍祖蔚影評 : 最遙遠的距離

原文出處 : 藍色電影夢

戀愛中人都巴望著真情相對,真心相印,眼睛中容不一下一粒沙子,當然更容不下一點謊言,然而,愛上一個不應該愛的人,你卻必需承受他的謊言,看著你臉不紅氣不喘地公然撒謊。

《最遙遠的距離》中的女主角桂綸鎂飾演愛上了頂頭上司的上班族女郎小雲,辦公室戀情不是罪惡,問題在於對方早有伴侶,她是出軌的第三者,沒有出口,其他的選擇也不成氣候,真情與假意成了她的愛情生活中最無情的鞭笞。

愛上一個會騙你,會哄你的情人,幾乎都是心甘情願地墜入情網,只要能夠在一起,所有的不合宜,不對勁,都會悄悄地拋到腦後。先是享受被騙,繼而在騙局中覺得自己快要窒息了,正是小雲鬱積心頭的苦悶。

導演林靖傑先安排了剛搬新家的小雲接到男友的來電,「抽不開身,來不了了。」手機中,男人的聲音很悶很沈,她也只能懨懨地掛斷電話,男人愛來不來,她從來沒有主控權的,但是門鈴隨即響了,男友就在門口,他先打手機讓你意氣消沈,再給你意外驚喜,從黯然到狂喜,小雲毫無抵抗地做了愛情俘虜。

戀愛中人都是一往情深的傻子,床戲翻滾後,一對情侶正在床上分享心事,男友的手機響了,那是愛人打來的電話,衣衫不整的小雲就那樣看著她的愛人,對著他的另一位愛人慢條斯理地編織工作繁忙,分身乏術的謊言,對方在電話那頭需索著海誓山盟,他不能不給,小雲也不能不聽。

 
這算什麼?不但觀眾這樣想,小雲也這樣想著。對方才是正餐,小雲只是點心,甚至連排上菜單的機會都沒有,這算什麼?

男友撒起謊來那麼自然,小雲為什麼不生氣?只因為,她是男友私會的對象嗎?只求一响貪歡,愛情的純度與真情就不復重要了嗎?男友那麼自在地對老情人撒謊,他日,小雲也成了老情人時,男友不也會繼續自在地編織更多的謊言嗎?

妳還要繼續愛上一位愛撒謊的情人嗎?妳願意繼續在這樣的謊言世界中,換取片刻的溫存嗎?男友的謊言是偶發的?還是習慣成性?只是刻意瞞騙前一位女友,還是也包含她在內呢?現實的不妥因而引發了內心的不安,因而蓄積了她追尋真實聲音的動能。

 
《最遙遠的距離》中的桂綸鎂(小雲)一直戴著耳機,那是當代年輕人的習慣,聽自己選的音樂,過自己的生活,沒有比較,就沒有差異,也沒有感慨,林靖傑先讓她面對著虛情假愛的人生,聆聽臉不紅氣不喘的謊言後,再讓她陰錯陽差聽見錄音師小湯寄送的「福爾摩沙之音」,那些都是最真實的海潮、風林之聲,當然還有魚市場的叫賣聲,以及原住民的歡唱聲…重覆的謊言,層層遮掩的面具底下,乍然面對毫無遮掩的真實之聲時,小雲流下了眼淚,那也是全片劇情逆轉的關鍵。

《最遙遠的距離》描寫一位錄音師的生命旅程,聲音,因而成為全片最關鍵的演員,桂綸鎂的角色只是個楔引,她的掙扎與煎熬,林靖傑只用了三場戲就清楚交代了,見識過職場虛假的觀眾一聽就懂,因而全片進入第二個「聲音作戲」的層次。

《最遙遠的距離》中最另類的主角就是由賈孝國飾演的精神科醫師阿才,從他最愛玩的戲劇治療的角色扮演過程中,觀眾和演員都對人生有了新的觀察視野。

賈孝國的第一次出場是尋芳客,他一擲千金,要求應召女郎多方配合,然而,他要的不是肢體器官的曲意承歡,而是要求對方玩起角色扮演遊戲,他要演妓女,而妓女則是扮起平常讓她們最頭疼也最害怕的警察,男女性別互換還不算怪,透過角色互換,對方心中原本的恨與恐懼,全都走到了出口,可以傾巢而出。

但是,觀眾和妓女的心情是完全一樣的,賈孝國很變態!是的,變態就是他的心理狀態經過高壓扭曲後的情貌,導演用這場戲讓觀眾看見了他的心身情狀,也讓超越一般經驗法則的電影劇情有了與眾不同的戲劇力量與效果。

 
賈孝國的第二次出場則是診療室裡的醫生,那是他的本業,專司聆聽別人的苦心與委屈,替求診的病患找尋出路,他的冷酷與犀利,讓患者無所遁形,在錯愕與淚水中找到發洩與昇華的出口,但是賈孝國承載了太多別人的苦難,自己的真實人生卻充滿挫折,專業的嫻熟自如,在他解決不了自己問題的當下,卻成為最龐大的陰影。

做演員,賈孝國有迷人的低沈嗓音,不同於常人的低音分貝,就是他的魅力,至於高傲不合群的外型,更讓他的眼神與苦痛,有了更清楚的聚焦功能,他出走到東台灣,其實是他的治療方式,與檳榔西施的卡拉OK對唱「熱線你和我」,更具現了做為專門介入別人私生活領域的精神科醫生的特長,但是他的熱力四射及糾纏本事,卻也讓人看見了他不再扮演醫師,而是做為俗世男人的魅力所在。

這段既挑逗又張狂的卡拉OK對唱過程,被尋找「福爾摩莎之音」的錄音師小湯(由莫子儀飾演)錄下,正因為有了真情與假意的對比,面對伴隨而來的仙人跳騙局時,莫子儀所以選擇義助全然陌生的賈孝國,正是建立在「真誠」聲音的辨識度上,錄音師從聲音中聽見了真性情,也側聽見了人性的猙獰,繼而再以錄音專業構想出反制之道,也讓《最遙遠的距離》的聲音魔法,攀上了扮戲高峰。

但是沒有人是萬能全知的,醫生也需要關懷與診治,尋找台灣真實聲音的錄音師更需要聽見人心深處的真實聲音,所以賈孝國再度與莫子儀玩起角色扮演的戲劇治療過程中,飽受失戀煎熬的莫子儀因而不再只是表象世界的聲音追逐者,他開始進入女友的心靈,揣摩體會原本志氣相投的情侶為何還是要分手?

人的表象與內心,原本只隔著一層皮囊,看似僅僅一膚之隔,實則陌生與疏離得有如千山萬水之遙,導演林靖傑從不諱言《最遙遠的距離》的片名與創意受到作家張小嫻名句「世上最遙遠的距離,不是生與死的距離,不是天各一方,而是我就站在你面前,你卻不知道我愛你」的啟發,只是林靖傑的刻畫層次更複雜、寬廣與深遠,更能以生命的哀痛與寂寞擊中觀眾的心。

不過,《最遙遠的距離》中最難通過的關卡還是回到賈孝國身上。隔著對講器,他聽不出離婚妻子的真心,卻從窗戶的人影晃動中得知了真相;拿著斑駁的喜帖,遠赴台東按址尋找擦肩而過的真情,卻被失落的街號搞得失魂落魄,街道不該跳號,人生不該跳格,偏偏,人生就是有無數縫隙,潛藏著失落與失意;人生舞台上就是有許多燈光照射不到的死角,潛藏著失神與失志,那種陰暗與絕望,超越了所有劇作家理解與關注的目光,當人生不再是戲,不再有現成腳本可以清楚註解時,賈孝國
和觀眾同樣都只聽到了風聲和海嘯。

分類
MOVIE

【深夜加油站遇見蘇格拉底】首映現場爆 滿觀眾感動落淚

一部由暢銷數百萬冊的半真實體小說所改編的電影【深夜加油站遇見蘇格拉底】,於10月25日在信義威秀舉辦首映會,除了之前李焜耀先生、胡志強市長、韓良露、韓良憶、王浩威、侯文詠、殷正洋、李文瑗、艾力克斯、李詠嫻、Energy等前來觀賞試映的名人領袖們都極力推崇之外,今天首映到場觀影的貴賓們包括柴松林教授、曾入圍葛萊美獎「最佳唱片包裝設計」獎項的蕭青陽等,也都因為聽聞到此片的特殊意義特地前來捧場支持,已經很久沒有看到一部電影可以如此橫跨企業界、藝文界、學術界、演藝界的引起那麼多的關注了,或許一個純然充滿正向價值、啟發覺知、提供觀者可以找到快樂的故事,能夠透過電影媒介來訴說,已然是大家對提高心靈質量的一種尋求方式,也是現下充斥著憂鬱症、失業問題、政治紛亂等各種社會問題的臺灣人共同需要的精神能量。

【深夜加油站遇見蘇格拉底】講述的是一個就讀柏克萊大學的奧運體操儲備選手『丹‧米爾曼』與一位在加油站工作的老智者『蘇格拉底』之間的故事,生活在一切都垂手可得、優渥環境之中的丹‧米爾曼,卻是個連夜惡夢不斷、心靈空虛的年輕人,在某一個失眠的深夜裏,他走進一個24小時營業的加油站遇見了改變他一生的恩師-蘇格拉底,丹藉由蘇格拉底的引導,他的心靈從對人生執疑、被欲望蒙蔽的黑洞中顛簸爬出,看到生命的希望與光亮,最終找到自己。

【深夜加油站遇見蘇格拉底】是一部具有感染力的電影,饒富著東方禪學之哲理,卻深入淺出的直指人心,故事中所飽藏的生命真理其實是大家都熟悉的生活體認,其中在電影中由金獎影帝「尼克諾特」所飾演的蘇格拉底說出的許多經典對白,會讓觀者覺得似曾相識、心領神會,在觀影過程中會不覺時而發出會心一笑、時而感動落淚,觀後如同聽到一首美妙的音樂在心中迴盪三日久久無法散去。

這部由明基友達基金會贊助呈獻,得藝國際媒體發行,2007年唯一勵志感人、省思人生的電影【深夜加油站遇見蘇格拉底】,將於10月26日在台北信義威秀、長春、真善美上映,因為此片部份售票得將贊助『心路基金會』,目前許多企業團體正踴躍包場表示支持,歡迎大家共襄盛舉,欲知詳情請至http://peace.deegroup.com

分類
MOVIE

【倒數第2個男朋友】王麗雅、余秉諺 化身性感情聖

即將在明天上映的【倒數第2個男朋友】被影迷推舉為影史最“敢性”的浪漫喜劇,不僅片中寫實高難度的性愛場面讓觀眾看得目瞪口呆外,以性感動作走紅的女主角潔西卡艾芭更首度在大銀幕嘗試搞笑路線,其前所未有的爆笑脫線演出為本片增添不少情趣笑點。

為了呈現片中猛男辣妹的魔鬼身材和戀愛激情,今晚首映會特地請來猛男情聖代表─余秉諺,和媲美潔西卡艾芭黝黑好身材的巧克力美人─王麗雅擔任嘉賓。一身結實肌肉的余秉諺其實身材更勝【倒數第2個男朋友】男主角,看了片中他為了贏得女主角芳心、不惜死纏爛打浪漫求愛伎倆的橋段,余秉諺直接嗆聲說:「片裡的男主角還不夠浪漫,我可是圈內出了名疼女友的代表,為了女朋友,我什麼都甘願做!」

自稱為一百分情人的余秉諺,形容自己十足重色輕友,一談戀愛就完全沒有自己,完全為對方而活。為了想黏著另一半,過去他還曾多次忤逆經紀人,隨身帶著女友一起上工;要是女友不在身邊,三不五時更是情話綿綿、走到哪call到哪,生活完全以對方為重。「我知道這樣講很不負責任,但只要兩個人吵架或是出了什麼狀況,我就沒辦法專心在工作上,整個人完全就是心不在焉就對了!」

儘管工作時常碰到不少異性示好倒貼,但余秉諺坦承自己十足死心眼,喜歡一個人就是會死衷的愛對方。像是為了給女朋友驚喜,今年情人節他不惜親自下廚,手工特製心型蛋糕做為愛的禮物,而女友生日更是大費周章的安排主題慶生趴,除了事先聯絡親友預錄祝賀VCR外,他還手工繪製神秘卡片和尋寶地圖,讓女友循線經過重重關卡後抵達餐廳享受浪漫晚餐,並在餐後甜點內暗藏Bvlgari戒指讓對方驚喜不已。種種媲美電影情節的求愛手法讓人不可置信,但余秉諺卻自豪的說:「這沒什麼,我連明年的過節計畫可都想好了!」

近來人氣爆紅的王麗雅無疑是許多男性觀眾肖想的對象,雖然外型冷豔性感,但個性大剌剌的她自稱自己是個標準“傻鈕”,一談戀愛整個人就很瞎!「我只要談戀愛就無心於工作,滿腦子只想約會。」讀書時,為了跟著上班族男友出差,王麗雅曾經連續翹課一個月,完全配合對方全省趴趴走。雖然現在當模特兒走紅但王麗雅對於愛情依然抱著一股傻勁,還經常提醒經紀人說:「我隨時有為愛退出演藝圈的準備!」

儘管身邊充斥著追求者示好,但王麗雅對於一個只有一面之緣的男性友人卻印象深刻。「我的朋友曾經介紹一個朋友給我,老實說當時我根本沒多注意,所以不太記得對方的長相。沒想到,這個人事後不但親自作詞作曲寫了一首《巧克力女孩》送給我,還偷偷的將CD放在我家門口給我一個驚喜。更妙的是,我生日當天他不但送上鮮花巧克力,還另外附送了一張神祕的黑膠唱片。擔心我沒機器聽黑膠,他還貼心的請快遞送來唱盤,事後打開聽了才發現,原來這張黑膠是一張收錄各國版本的生日快樂歌合輯!」

對於這位神秘追求者,王麗雅始終抱著期待又怕失落的心態面對,至今還沒勇氣去查探對方的長相和背景,深怕現實會摧毀她的想像。當被問到自己若有“性愛幸運星”的超能力會如何處理時,王麗雅笑著說:「別了吧,我完全無法接受,要我獻身再讓對方去找到真愛,想都別想!」

一旁的余秉諺則老實回答道:「電影裡“炒飯做公益”這一段安排真的很妙,我哪天如果有這種能力,鐵定要回饋造福身邊的女性啊!」雖然沒有造福所有女性觀眾的能力,但被問到若另一半有特殊性愛要求,余秉諺則大方說道:「只要對方需要,要天天做也沒問題,連特殊體位我都會想辦法搞定!」

一旁的王麗雅被問的滿臉通紅,不過還是老實回答說:「基本上,我什麼都敢嘗試啦,不過我畢竟不是“特技演員”啦,我骨頭硬,太誇張的我真的做不來!」

分類
MOVIE

何瑞珠影評 : 犀利喜劇【誰才是導演】

暗諷「支持國片」的盲目與國際影展的無聊,劇本精彩犀利,雖是丹麥片,卻剛巧說中了台灣的電影百態。

傳言這是諷刺丹麥名導拉斯馮提爾的電影,但【誰才是導演】卻讓住在台灣的我們全都看得笑到肚疼,因為【誰才是導演】的劇情根本就可直接套用在慘澹經營的台灣電影業上。

劇中有一票難求的【哈利波特】和全場只有三名觀眾的「丹麥得獎國片」,以及觀眾看完「丹麥得獎片」氣到砸毀電影院要求退票,而且丹麥戲院裡的爆米花和可樂加起來也比電影票還貴,最神似的是,不管「丹麥片」是自我沈溺還是粗製濫造,媒體全都一面倒的「支持國片」。這位住在遙遠丹麥的編劇應該不清楚台灣電影工業的現況,但去掉片中的丹麥冠詞後,【誰才是導演】看來就是部嘲諷台灣電影業百態的紀錄片。

編劇對當今的國際影展片顯然有很多不滿,他不僅醜化自我中心的導演,還刻意凸顯這種電影的拗口台詞、不生活化的劇情和奇差無比的票房,甚至還嘲諷國際影展頒的雜七雜八獎,電影前半段的台詞幾乎句句命中要害,讓人彷彿聽到編劇正破口大罵那些與觀眾有著最遙遠距離的「國際影展片」,後半段則在一名老百姓胡搞拍出一部類昆丁塔倫提諾的槍戰B級片後突然自我領悟,電影圈其實只是個大騙局。

精彩犀利的劇本奠定了【誰才是導演】的不敗地位,我本來覺得這部片的角色都有點過於執拗,但後來發現,現實中的台灣處處充斥著片中的自我沈溺片和B級爛片,但台灣電影工作者卻比【誰才是導演】的角色還偏執,而誰是出錢拍這些片的冤大頭呢?就是我們這些納稅人。當我認知到這超級好笑的戲碼原來真的在自己國家上演時,就開始有點笑不出來了。