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李安的【色，戒】終於在國人面前現身了！這是自從他以台灣影人的身份，揚眉美國奧斯卡獎之後的最新作品，以萬眾矚目來形容並不為過…，而且他才又剛剛在威尼斯影展掄元。

李安電影的多變，在他歷年的作品裡明顯可辨，舉凡中國家庭倫理喜劇、歐洲文學名著改編、禁忌愛情性別議題、動漫電影、武俠片，真可說是當今影壇征服類型電影的第一人！如今又再添諜報藝術情慾大戲的新風格、新嚐試，讓人不禁對他創作的底線感到好奇？

而所有作品看似不同，但其底層所流露出的反骨及對現實無奈的妥協，亦浮現著導演個人處事風格與特質。在他在處理過引起美國社會至今仍議論紛紛，幾乎已成一種文化現象的【斷背山】之後，在張愛玲的小說裡，找到了他想要挑戰的素材，他自己笑稱「中年危機」的【色，戒】。

【色，戒】的確在情慾呈現是顯得大膽，跟導演的過去手筆乍看之下頗為不容，但放在此處卻絕對有其必要，漢奸易先生是一名搞特務的黑手，無法信任任何人，就算美女當前對他來說，也不過是洩慾的工具罷了！這也是當最後王佳芝似乎是被那枚六克拉鑽戒收買時，有部份女性觀眾覺得某種程度，以身為女性的自覺，覺得導演物化女人的原因！

這是改編的難處與戲劇性效果，個人倒是覺得在那個物資缺乏動蕩的時代，愛情的純粹其實也有待商榷，但慾望才是更能吸引住在強大壓力下，各懷鬼胎的兩造！銀幕上雖被整片肉色淹沒，但看的人非但沒有樂趣，甚至於替他們感到難過，真可說是：「一床盡顯大時代的悲哀」啊！

整部戲的背景大的嚇人，但除了幾個大的全景，還是在牌桌上、一群貴夫人間，讓你我領略到屬於上海的氣息，不論世態變化，她們斤斤計較著先生沒買啥東西給她，外面是餓得發慌的饑民遍地，逛街是大搖大擺，臉帶墨鏡，李安很聰明的抓住敵我的形勢，層層分明、細膩堆砌，從裡到外，學生的戲劇演出、慷慨激昂的發願、第一次的失敗，到王佳芝冷靜咬牙但註定要失敗的眼神，導演拍出不入虎穴焉得虎子的緊張情境，又帶出讓人柔腸寸斷心碎的結局。

如果硬要由蛛絲馬跡來下結論，兩人初見面的地位高低，不也正是政治現實的寫照，權力依舊會牢不可破的壓死人，而背後真正應該負責的黑手又是誰呢？

導演去國多年，在海報上堅持著由右至左的書寫習慣，一方面是對時代的寫實，一方面也許也是他對過去的緬懷，就連漢奸易生先的辦公室裡，至少都還高掛國父孫中山遺像及斗大的遺言：「和平、奮鬥、救中國」。

不也有一番另類解讀的樂趣呢？

最後，不得不提到一班優秀的演員：梁朝偉、湯唯徹底的犧牲自不在話下，六人暗殺小組的王力宏、柯宇綸、朱芷瑩、高英軒、阮德鏘，以及陳沖、庹宗華、錢嘉樂還有教導梁朝偉與王力宏口條發音的樊光耀，甚至於盧燕都能不計戲份的演出，讓整部電影增加了很高的說服力與戲感，以至於當鏡頭回到最初王佳芝要動手殺易先生的第一景咖啡廳時，不知不覺，竟然已過了兩小時…。

個人非常佩服李安與演員之間的信任，與他教戲導戲的功力。其餘電影整體成績都非常到位，主旋律的運用，也都有神來一筆的加分效果。

其實有中年危機應該是觀眾吧！對李安來說，也許才正是他大轉變的契機呢？

原文出處： http://divinedaily.blogspot.com

Love can make you or break you. Love can heal you or destroy you. Love is kaleidoscopic and what you see is what you get. I was surprised that not a whole lot of media folks showed up for the screening of FEAST OF LOVE. But I have to admit that this is my kind of film. It makes you feel hopeful when you walk out of the cinema. It forces you to examine your love life even though you might be in denial.

The film beings when a die-hard romantic coffee shop owner finds out that his wife is in love with someone else – a woman and he is troubled by his wife’s sudden change of sexual orientation. Greg Kinnear plays Bradley, the unlucky husband and it seems like he’s always looking for love at all the wrong places. It takes him three attempts to finally get it right. The moral of this story is that you’ll have to keep trying and someday you’ll find the love of your life. We live in a time where people are so fickle. Since you can’t make it right the first time, you’ll just keep bouncing back and hope that by next time you’ll do better.

Bradley takes a leap of faith and then he meets the woman of his dream in ER. How peculiar! I’m convinced that you can’t be afraid to get hurt if you want to succeed in this thing called L-O-V-E. If life is like smooth sailing, I don’t know if there will be any fun left in it. L-IF-E is tedious without the IF in it. After all, I believe that some Ups and downs build characters!

Next time when you feel like maybe you’ve found THE ONE, JUMP with your eyes open! If it doesn’t work out in the end, write it off and say “NEXT in line, please!”

原文出處：http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=3092&prev=3103&next=2959

「這不是我爸爸！」

他面無表情，他們滿臉歉意，而觀眾卻哈哈大笑，《超完美告別》即在一片好不悲悽、很不嚴肅及不可思議的場景中，揭開了這一場「超完美」告別式的序幕。

我們最常看到的告別式，充斥的不是念佛聲，就是國樂聲，而參加告別式的人，不是眼眶含淚，就是滿臉哀容，而《超完美告別》卻徹底打破了如此的刻板印象，更顛覆了我們的思維。人生有長有短，蓋棺論定的那一刻，何必在乎那只是為了撫慰尚在人世親友心靈的儀式呢！

父親突然過世，小兒子丹尼爾(馬修麥費迪恩飾)邀請了親朋好友，參加這場在家裡舉行的告別式。可能是受了太多西方影劇節目的影響，總以為告別式都是在教堂裡舉行，而《超完美告別》竟在家中舉行，隱約中已不尋常，難怪電影一開始即發生了葬儀社送錯棺木的事情，如此重要的事情竟然會出錯，簡直匪夷所思。不過，還好丹尼爾發現了，雖然不是一笑置之，只是無奈，皺個眉頭即一筆帶過，如果這發生在你身上，你會有何反應呢？這可是大不敬的事啊！也許也只能無奈，可能還會暗自慶幸：「還好，發現得早！」暴跳如雷畢竟於事無補。

有個富豪過世後，棺槨擺放在家裡好幾年，並不是找不到適當的時辰下葬，只是因為龐大的遺產，只是因為風水問題，他的子孫們各持己見、各懷鬼胎，竟讓那位富豪遲遲無法入土為安。而《超完美告別》裡的親朋好友呢？他們各懷鬼胎的方式雖與富豪的子孫們不同，但仍讓人歎為觀止，而從他們的身上卻可見識到人性的貪婪、脆弱的一面，而且在他們身上看到的人所特有的「愛」和反省能力，也讓觀眾不由自主的感動一番。

唉！錢、錢、錢，又是錢，真是市儈。「人為財死，鳥為食亡」，「錢」在《超完美告別》卻是一個不可忽視的話題，更是為爾後種種的衝突埋下了一顆未爆彈。

珍對丹尼爾說：「你打電話給房屋仲介商了嗎？」

丹尼爾對羅伯特說：「珍要買房子，喪葬費你可以出一半嗎？」

神秘怪客說：「你們爸爸有留任何東西給我嗎？」

而點燃未爆彈引信的就是這位神秘怪客了。

因為長得奇貌不揚的神秘怪客的出現，打亂了丹尼爾對錢的安排，羅伯特鬆了一口氣，但珍卻氣呼呼的，而神秘怪客的驚人之舉，卻讓他們為之氣結、不知所措，只是一連串的「意外」，似乎掩蓋住了那不可告人的秘密。但是，紙是包不住火的，秘密怎隱藏得了呢？只是在棺蓋掀開的同時，那「事」爆發開來了。親朋好友們震驚的不是「靈異事件」，而是從棺木裡滾出來的人、事，其實最不堪的應是丹尼爾的媽媽了。哈！為何不堪？發揮一點想像力囉！猜到謎底了嗎？

現在想談談丹尼爾的哥哥羅柏特，他是位很有名氣的作家，所有的親朋好友都以他為榮，因此可想而知丹尼爾也是以有一個如此出色的哥哥為驕傲了。ㄚ今不想談這兩兄弟為喪葬費抱怨、吵架的過程，談點其他的囉！各位以為追悼文該誰寫呢？既然羅柏是位赫赫有名的作家，理所當然的由他來寫是最最恰當的。但是羅柏特長期旅居國外，僅在舉行告別式前夕趕回家中，那來得及寫追悼文，而且丹尼爾早已擬好了文稿。其實追悼文由誰來寫都可以，只要是出自內心感情的言語，都能感人肺腑的。

牧師見到羅柏特時說：「……想必追悼文是出自你的文筆……」

又一個親友說：「羅柏特，追悼文是你寫的吧……」

羅柏特尷尬的回答：「哦！不，是丹尼爾寫的…」

追悼文由誰來主筆並不是一件重要的事，但是在這個家的各個角落竟到處有人散播著：「追悼文竟然不是出自羅柏特的手筆，而是由丹尼爾來寫。」這件事在親朋好友間竟可引起不小的騷動，實在不可思議。難道大作家的文筆就必定會讓人「臨表涕泣」嗎？這「理所當然」的刻板印象真是害人匪淺。丹尼爾雖然崇拜羅柏特，但羅柏特那不自覺得露出來的傲氣，總讓丹尼爾自卑，頭頂上總是罩著羅柏特的影子。

這讓ㄚ今想起了一位高中同學。她在班上成績名列前茅，也考上了不錯的大學，但是上了大一後竟然得了憂鬱症。為什麼呢？不是為情，也不愁金錢，只因為她始終覺得自己不夠優秀，其實我們已覺得她很棒很棒了，怎會如此的不知足呢？原來她的哥哥、姊姊們讀的都是台大醫學系，而她念的是文科，總覺得自己是兄弟姊妹中最笨、最差的，總是鬱鬱寡歡，情緒無法舒解，家人又沒有適時伸出援手，而那無形、沈重的壓力終於壓垮了她的心志。

而丹尼爾沒有發瘋，也沒有得到憂鬱症，更沒有失志，他也有寫作的興趣，也默默寫了厚厚的一本書，而且他多了情、多了愛，追悼文當然是精彩感人了。

在《超完美告別》裡有一個角色特別搶戲，就是賽門(艾倫圖克飾)。他是何等人物呢？是丹尼爾的表妹瑪莎的未婚夫。瑪莎與賽門順道去瑪莎弟弟的家，準備三個人一起去參加告別式，但此時賽門因為即將見到岳父心情忐忑不安，直冒冷汗，瑪莎從桌上拿起了標式是鎮靜劑的罐子，並倒了幾顆給賽門吃，哪知那「鎮靜劑」只是個恍子，其實是類似安非他命、K他命的興奮劑，原本是期望「鎮靜」的，這下可慘了，竟是反常的「興奮」，像個過動兒一樣。

十足的紳士，變成跳來跳去的小丑。那漲紅的臉、鼓鼓的臉頰、逗趣的眼珠子及手舞足蹈的肢體動作，在在使人發暈、發笑。尤其當他發現自己嗑了藥、出了醜，而把自己關在廁所後，竟做出了脫光衣服、遊走陽台、踏上屋頂的蹓鳥舉動，這個橋段可說是本片的最高潮囉！哈！是一絲不掛，是蹓鳥吔！可是《超完美告別》可不是限制級的片子，怎可有露三點的鏡頭呢？這就是攝影及導演高明的地方了。每當覺得應該有露鳥的鏡頭時，好巧不巧的就是有樹葉、花花草草或矮牆遮住重點部位，直讓觀眾看得心癢癢的。真是哈！哈！哈！

有人說《超完美告別》導演法蘭克歐茲大膽開了一次黑色玩笑。但是在一片哀傷、總是奏著哀樂的告別式中，何不換個思維，人生的盡頭不見得都是悲哀的，如果有知，可能會慶幸自己擺脫了世間的苦難，假使無知，就這麼消失也是一種選擇啊！也許「超完美」的告別式，就當如片中一樣，一切一笑置之，無須計較，無須奢求，更無須哭哭啼啼。

原文出處：http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=3103&prev=-1&next=3092

「在希臘神話裡，天上的神因為生活過得太無聊，所以創造了『人』。過了一陣子，祂們依然覺得生活很無趣，所以又創造了『愛』。之後，因為人們有了愛，生活不再無聊，到處充滿了歡樂。」一場《愛情盛宴》正擺在我們面前，我們就好好享用這場珍貴豐富的美食。

布瑞里(葛雷肯尼爾飾)是一家咖啡店的老闆，那天他矇住了老婆的眼睛，來到了一棟建築物前，想給老婆一個大大的驚喜。這是一道驚喜的菜。但真是驚喜嗎？也許說它是一道「驚蟄」的愛情料理還更為恰當。

當觀眾滿是歡喜的以為展現在老婆面前的可能是一棟漂亮的別墅時，卻忽然發現張開眼的老婆竟是一臉的錯愕、驚恐與憤怒。

她說：「你明明知道我怕狗、討厭狗，為什麼還帶我來這裡？」

原來這裡是流浪狗收容所。

布瑞里說：「不要害怕，這裡的狗都很和善、也很可愛，這可以治好你討厭狗的毛病的。」

縱使老婆勉為其難、怯生生的走進了收容所，也看了幾隻狗，並且也幫每隻狗兒取了名字，甚至其中一隻還叫做「小布瑞里」。「討厭狗」的毛病可以這麼輕易就治好嗎？其實她只是敷衍了事而已，當她得知她的生日禮物竟是那隻「小布瑞里」時，更是火冒三丈，所有的不滿在瞬息間爆發開來，義無反顧就離開了經營多年的婚姻，留下了詫異震驚的布瑞里。

哈利教授(摩根佛里曼飾)是咖啡店的常客，更是布瑞里的生活兼愛情顧問。有一天布瑞里夫婦與哈利一起在餐廳吃飯時，來了一位不速之客，是老婆一起打壘球的女性友人。她對布瑞里的太太親暱的舉動以及她倆的曖昧互動的情形，哈利均看在眼裡。

回家後還告訴他的太太：「今天我見證了一段愛情的發生……」

太太說：「是布瑞里搞外遇嗎？」

哈利說：「不，是他老婆與另外一個女人……」

當布瑞里來找哈利訴苦時，哈利一點都不驚訝，還問他：「難道你都沒看見？」

自以為很愛老婆的布瑞里，真是晴天霹靂，來了一記當頭棒喝。你說這不是一道「驚蟄」的愛情菜呢？又苦又辣，還帶點鹹味囉！

「當局者迷，旁觀者清。」下棋者總是深陷在自己的棋局中，總是自以為是、自大的以為掌握全局，總相信出局的不會是自己，所看到的只是他願意接受的世界，甚至也愚笨到以為對方的每一步棋都在他的預料之中。只有一個人的愛情是行不通的，得兩個人隨時溝通、相互瞭解、互為寄託倚賴的對象，才能長長久久。單方面的委曲求全，終會破滅的。

布瑞里老婆的同志戀又是一道如探戈般絢麗的愛情料理囉！哈，二個女人跳探戈好像沒那麼刺激吧！事實不然，仍是熱情奔放囉！當那位女性友人刺探性的碰觸布瑞里的老婆時，就已開啟了老婆愛的神經。難道她已不愛布瑞里了嗎？難道幾年的情與愛都可因那對可電死人的眼神而付之一炬嗎？也許她的愛並不侷限於同性或異性，只是感覺對了，只是愛降臨了，只是那段與布瑞里的愛已變質了，她僅是忠於自己從深層睡夢中甦醒的感情罷了。看看她們的繾綣多麼美啊！從生澀摸索著對方，而後二人竟能舞出那熱情華麗的「探戈」愛情料理，真是一道賞心悅目的菜。

再來談談一道熾熱夢幻的愛情料理。年輕的克蘿伊與奧斯卡的愛情，哈，是一見鍾情吔！但愛得癡狂，愛得無私，愛得無我，更愛得浩翰無垠，甚至連天上的星星都見證了他們的愛戀。如何癡狂？如何無私？如何熾熱？這得讓各位花錢進電院找答案了！

現在ㄚ今想談的是一見鍾情。

整部電影看下來，發現好多的「一見鍾情」，總覺得好虛幻。就拿布瑞里來說吧！在他追尋愛情的過程，不管是地產經紀黛安娜，或是那位女醫生，只是一句：「可有榮幸與你吃晚餐。」就可發展出一段段的戀愛傳奇。而那對女同志的愛戀及克蘿伊、奧斯卡的情，也是一見面就鍾情了對方。如果你是那位被愛情電到的人，在第一次偶然的碰面時，你會坦然接受陌生人的邀約嗎？更遑論步上紅地毯呢？一見鍾情雖美，但夢幻，該淺嘗或大口咀嚼呢？也許碰撞了幾次之後，就知道該如何抉擇了。

淡淡的述說了幾道《愛情盛宴》裡的菜色，其實還有許多道精彩美味的愛情料理，例如：哈利夫妻間那道「愛在心裡口難開」的料理、黛安娜的另一段「暗然心酸」的畸戀菜色……等。細細咀嚼，酸甜苦辣回盪口中，真是讓人又驚又喜。

想想自己，當愛來臨時，是毫不猶豫的迎向它，還是當隻縮頭烏龜躲藏了起來呢？天上的神說：「只有人，很無聊；有了愛，世界才美麗、才歡樂！」

當你有了「愛」，請大聲說出：「我愛你！」並毫不考慮的擁抱「愛」。縱使嘗遍了「愛情」的酸甜苦辣，仍是人生「愛情盛宴」裡珍貴豐富的料理。你如何能拒絕如此美味、回味無窮的食物呢？！

(上映日期：2007/10/05)

李安導演的【色，戒】，即將在台灣上映。而這部戲又將會是一部看時震撼，看後令人難忘的作品。尤其比照之前斷背山症候群發病的狀況來看，我想【色，戒】L.C症候群，恐怕也會是新品種的疾病了！呵呵！

那天看試片的時候，結束在一片暗黑而音樂聲悄悄響起時，全場只能用鴉雀無聲來形容…。導演將所謂「三場重要的情欲戲」，集中在後半段來詮釋湯唯的角色：王佳芝與梁朝偉的角色：易先生之間，那種濃到可以為對方判國並背棄信念的力量（這一點留待討論），的確有必要性！就算與國際影壇其他優秀導演來相比，導演、演員、故事…等等的條件下，能拍出如此成果，只能說相當難能可貴，這些場面我相信除了看熱鬧之外，都還有探討導演心理、演員心態及其專業的多種角度的價值。

李安與演員之間那種信任，我相信也是世間少有！而且，你沒發現嗎？每位被李安調教過的演員，的確在他（她）們個人演藝生涯中，都留下了堪稱是最重要的代表作及令人印象深刻的角色，西斯萊傑、張子怡、湯唯莫不如是…。

本片裡除了湯唯犧牲到底的精彩演出之外，王力宏也算是大家進場準備看好戲的一位！但看完之後，我只能說李安不知道用何方法磨演員的，王力宏表現的確讓人有倒吃甘蔗與漸入佳境的景況。他一開口一亮相時，就跟周杰倫在【滿城盡帶黃金甲】裡現身時的“笑果”一樣！但最後我覺得他已經被導演把能量發揮到極致了，對電影的貢獻不可說不大，而且如果你問我？我甚至於覺得把梁朝偉的床戲剪光的話，真正的男主角應該是王力宏的角色：鄭裕民莫屬。

湯唯的口條（上海話、普通話、英文、日文、法文…等等）在戲裡都屬加分，但梁朝偉與王力宏在導演的特訓之下，一樣有不錯的表現，對外國人來說，他們當然無法分辯。不過，台灣觀眾可就不一樣了！臥虎藏龍、天堂口…等等，族繁不及備載，在劇本限制或逾於條件之下，或是現實卡司考量情形下，有時候總難免讓人有挑剔之處。就連【不能說的秘密裡】，講話帶廣東腔的爸爸，怎麼會生出一個滿口台灣腔國語的兒子咧！本片李安注意到了這個狀況，到最後當觀眾完全被劇情張力吸引住的當兒，梁與王表現也達到一定程度的稱職，殊為難得。我想這樣的標準，應該也可以當成未來兩岸三地拍片時，最低的要求與水準。

再回到我很想獎勵他的王力宏（呵呵！）看到他直到最後都沒辦法與湯唯在一起，甚至於大家最近有看新聞或報紙也知道，湯唯雖然愛他但卻連初夜也無法與他分享，只能在旁邊扼腕乾著急的份。（因為王在戲裡沒有性經驗，而由六人小組裡的柯宇綸飾演梁潤生，來擔任教導湯長床第之事的任務）。

王在戲裡還有兩場戲讓我印象特別深刻，也從心裡喊出演的好的聲音。其一是：一群話劇社的人在雨中慷慨激昂邊走邊跳、邊走邊唱的橋段，在寫實氛圍下要演出這類型的戲，本來就容易一個不留神，變得過於浪漫或好笑唐突，王的歌聲卻在這有了恰如其分的表現，還有大家對王應該也有他很嫩或過於斯文的記憶，但其二：那場為愛人說話而頂撞庹宗華飾演的上司老吳，在跟先前【日中當中的星空】裡他扮演殺手的尷尬，我只能說導演的功力還是有差吧！

湯唯的幾次轉變：學生的清純、演出話劇、初扮少婦、與梁潤生的作愛戲、一群貴婦打麻將，當然還有與梁朝偉易先生的對手戲，真的細膩而層次分明，當然我們無從得知她在這段時間裡，內外在的成長與心理轉變，不過就戲而言，已經完全把她的潛力發揮，並有一種巨星大將之風的氣質！她的犧牲演出不僅讓人印象深刻，我相信也為她自己帶來更多的東西。並完全打破了大家對她無法勝任的疑慮，我只能說如李安以前的成就一般，又為影壇造就了一顆燦爛的新星。

梁朝偉的部份我反而不想提太多，留待大家自我評斷！（講太多，可能都在講身材或是他的egg！哈哈！）不過，說真的！梁兄真的拼了，如果他沒因為【色，戒】的優異表演，再得幾個港台影帝，真的評審們都對不起他的屁股！

最讓我驚喜的還有其他幾位印象不深或許久未見的老演員、好演員，如：易太太陳沖，還有她身邊幾位富太太，只能以可怕來形容，那些流轉的眼神、言談的機鋒，可惜外國人不一定體會的出，那種屬於中國人的文化，台面上的台面下，連放炮給對方胡了一把都處處是玄機，當然這也是李安最擅長的把戲。

還有六人小組的其他四位（柯宇綸飾演梁潤生、朱芷瑩飾演賴秀金、高英軒飾演黃磊、阮德鏘飾演歐陽靈文），以及錢嘉樂飾演曹副官，幾乎每一位都是表現稱職與突出，錢被六人小組動私刑那場戲，導演也是處理的重要而驚心動魄，為他們年輕學子的無知、勇氣及愛國心或處理危機的方式，留下與片尾呼應的重要線索…。

庹宗華飾演老吳也是搶戲搶的兇，幾次出場就交代了整部戲的背景即其痛恨易先生的動機，還有很多位如盧燕的現身都讓影迷看片之餘，多一分認人辨人的樂趣！演員的部份就先寫到這囉…。^ ^

憑著【頂尖對決】、【蝙蝠俠：開戰時刻】兩片走紅的影星克里斯丁貝爾，今年初被美國《娛樂周刊》譽為「好萊塢最有創造力影星」後，新作【決戰3:10】更被全美媒體讚譽看好，認為他在片中與另一位男主角羅素克洛的精湛表現，不但重振了西部片神采，更有望角逐明奧斯卡！

克里斯丁貝爾是現役的「蝙蝠俠」男主角，在趕拍明年最新一集的【蝙蝠俠：黑暗武士】之前，特別與他所仰慕的奧斯卡名片【為你鍾情】導演詹姆士曼高合作，演出【決戰3:10】這部企圖改寫西部傳奇的電影。

片中他與【神鬼戰士】影帝羅素克洛一路正邪對決，被影迷戲稱「蝙蝠俠」大戰「神鬼戰士」。結果該片本月初全美上映的成績令人刮目相看，一躍衝上首周票房冠軍，在口碑相傳下，目前賣座仍維持不墜，可望改寫近20年全美西部片類型票房紀錄。 

然而如此叫好又叫座的美好成果，卻令克理斯丁足足等了20年，原來早在1987年，他的銀幕演出處女作就是部叫好又叫座的電影【太陽帝國】，而且合作的對象就是大導演史蒂芬史匹柏，當時他是以童星身份主演這部二戰史詩，讓他獲得美國全國影評人協會特別頒發最佳青少年演員獎。

往後多年，克理斯丁一直期待能再有機會演出得獎作品，但始終無緣，看來這次備受好評的【決戰3:10】，很有可能讓他再度受獎肯定。

克理斯丁出生於威爾斯，在英國、美國及葡萄牙等地長大。難能可貴的是，童星出身的他，如今非但未有像許多影城長大的童星般，鬧出負面新聞，星路反而備受看好，連《首映》雜誌也稱讚他是影城「30歲以下最熱門傑出人士」之一。

在新片【決戰3:10】中，克里斯丁飾演一位被現實壓的喘不過氣的牧場主人，為了獲取償金以解決貸款債務，挺而走險自願負起押送大盗前往州立監獄受審的危險任務。在履行使命中，卻意外尋獲他失落已久的力量以及救贖。

克里斯丁透露，當他一讀完劇本後，就很渴望得到這個角色：「我喜歡大量閱讀劇本，但少有劇本能讓你深深震攝住，【決戰3:10】辦到了，它有一個很棒的故事主軸，以及經典的道德寓意，也是大部分西部片的核心。」

克里斯丁非常著迷於劇中兩位主角的對立關係，他認為這是一部徹底推翻傳統善惡二元對立西部片觀點的電影。「片中我和羅素克洛飾演的兩個角色，在三天三夜的押解路途中，建立出一種亦敵亦友的特殊關係。他們在執行一種意志力的對決，以及心戰攻防的哲學，即使社會的規範有一套標準，他們卻用截然不同的態度來面對。」他說。

這部全然陽剛、振奮、不落俗套的西部片將於10月5日在台灣上映。誠如克里斯丁所言：「投身在西部大地，一切就回歸原始本質。這是關於男人對抗環境、男人相互對抗、男人對抗自己的故事。」但他又補充道：「其實電影結局的三點十分大對決戲時，看著一群硬漢彼此開槍，是最純粹的享受！」

即將於 十月十九日 上映的音樂電影【我的小小鋼琴家】中文主題曲「媽媽再見」由新生代樂團「SOLER」主唱，「SOLER」由二位義大利及緬甸混血的雙胞胎兄弟合組，昨（20日）首度在發片記者會上溫馨獻唱。

本片靈感來自俄國浪漫派鋼琴演奏家霍洛維茲的傳奇故事。在劇中，霍洛維茲是女主角智秀最崇拜的鋼琴演奏家，因家境不甚優渥而無法出國深造的智秀，終究無法一圓成為鋼琴演奏家的夢，僅能在街坊鄰居間招生授琴以求餬口…。

某日，當智秀意外地發現了年僅7歲的「小霍洛維茲」－京文時，她對音樂的夢想再次點燃。她竭盡所能的教導京文在短短的幾個月學會鋼琴，希望利用京文的音樂天份去參加鋼琴大賽，她想自己終於有揚眉吐氣的機會了，然而自小失去親人的京文需要的不只是鋼琴，而是一個媽媽……。

樂團名「SOLER」便是來自媽媽的姓氏，弟弟Dino表示，初看【我的小小鋼琴家】時，立即被電影裡身兼母職的鋼琴老師智秀所感動，而主題曲「媽媽再見」也恰好唱出了小鋼琴神童京文的心情。

主修鋼琴的哥哥Julio提到，小時候母親不時會送他們造型非常可愛的小樂器，他印象最深刻的是一支香蕉造型的怪樂器。他們並不像片中的京文一樣從小就學音樂，而是長大後才開始。配上電影主題曲的新版電影預告本週末將在奇摩電影獨家首播。

【我的小小鋼琴家】將於9月27日教師節前夕舉辦感恩特映會，電影公司將開放百位名額，只要觀眾帶著老師共同出席，就能獲得搶先觀賞本片的機會，活動詳情及辦法可上【我的小小鋼琴家】部落格：http://blog.sina.com.tw/film 。

預售票可洽兩廳院及博客來售票網，即日起，全家便利商店也加入預售，【我的小小鋼琴家】預售票一套2張420元，另加贈電影中文主題曲「媽媽再見」單曲CD。

台北金馬影展將於11/23-12/8登場，首度跨東西區於信義威秀、日新威秀、in89豪華數位戲院等戲院盛大舉行，更難得爭取到日新900人座的大影廳，要讓影迷看個過癮。首波公布片單氣勢如虹，強片如林網羅了坎城、威尼斯、柏林三大國際影展得獎與競賽作品。

片單包括坎城影展金棕櫚獎「四月三週又兩天」、男主角獎「放逐」、評審團大獎「殯之森」、評審團特別獎「寂靜之光」及「我在伊朗長大」；威尼斯影展男主角獎「刺殺傑西」、評審團大獎暨女主角獎「巴布狄倫的七段航程」；柏林影展銀熊獎暨男主角獎「生活的其他」等。

三大影展得獎強片向來是影迷最愛，影迷想朝聖，看金馬國際影展就對了！今年，金馬國際影展邀來的得獎影片陣容依然十分堅強。

在坎城影展部分，邀來了金棕櫚獎暨國際影評人費比西獎「四月三週又兩天」(4 Months, 3 Weeks & 2 Days)，羅馬尼亞新銳導演克里斯汀穆基的第二部劇情片可說坎城六十週年最大贏家，故事描述兩個大學女生在一天之內的遭遇，以一場墮胎的意外作為開端，鋪陳出女性為愛而付出的勇氣，並在社會傳統與人性背叛之間掙扎。

贏得坎城影帝的「放逐」(The Banishment)，是威尼斯金獅獎「歸鄉」俄國導演Andrey Zvyagintsev的新作，再次以家庭生活及親密關係為主幹，探討人生境遇的無常。原本是喜事的懷孕消息，卻對家庭生活帶來驚濤駭浪。女主角的演出細膩，被譽為具伯格曼電影女主角的神髓，男主角以精湛內斂演技細膩刻劃在情感困境中人性轉折，描繪出生命中冷調色彩的詩篇。

得到坎城影展評審團特別獎的「殯之森」（Mourning Forest），是女導演河瀨直美繼97年「萌之朱雀」得到坎城金攝影機獎的力作。人死了會去哪裡？在生的人向著靈位參拜，就能與死者溝通上嗎？看不見的「人」，是否要靠看得見的物件才能傳情達意…一連串的問題，觸發了河瀨直美創作探究「哀悼」、「年老」、「失去」等命題，在構圖上充分展現了故鄉奈良的自然美。

榮獲2007年坎城評審團大獎的「寂靜之光」（Silent Light），是墨西哥導演Carlos Reygadas繼兩年前在坎城驚世駭俗的「天堂煉獄」之後，再度受到坎城青睞的影片，劇情描述一位已有家室，且信仰虔誠的農夫，不可自拔的愛上另一個女人，在愛情與道德間拉扯的糾葛，令他的生活產生莫大的變化。導演以長鏡頭攝影的美感，塑造出宛如電影大師柏格曼影片中的宗教性氛圍。

坎城競賽片「我在伊朗長大」(Persepolis)是伊朗女漫畫家瑪贊莎塔碧將自己在伊朗長大的故事化成漫畫的暢銷作品。影片貫徹原著黑白畫風、簡單線條，但勾勒出色彩幻變、錯綜複雜成長故事：小女孩經歷伊斯蘭革命時期國王被推翻、兩伊大戰，她離開本國，到外一闖，體驗愛情，追求愛與夢想。儘管過去被烙上了不可磨滅的印記，但小女孩在成長路上追求一個樂觀光明未來。

威尼斯影展得獎作品中，邀來了好萊塢天王巨星布萊德彼特首度贏得影帝寶座的「刺殺傑西」（The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford）。本片由布萊德彼特、山姆洛克威爾、保羅史奈德、凱西艾佛列克攜手演出，布萊德彼特飾演惡名昭彰的滔天大盜，扮演美國家喻戶曉的不法份子傑西詹姆斯，他不僅得策劃下一筆搶劫計劃，同時還要設法解決掉死對頭，但造成最大危害的往往是身邊最信任的人。

榮獲評審團大獎暨女主角獎的「巴布狄倫的七段航程」（I’m Not There），則是美國導演陶德海恩斯(Todd Haynes)刻畫搖滾傳奇人物巴布狄倫的大膽力作，全然脫離了傳統傳記片的範疇，大膽啟用了多名性別、年齡、膚色與國籍皆異的演員，詮釋著不同時期的巴布狄倫身影。包括凱特布蘭奇、理察吉爾、希斯萊傑與克里斯汀貝爾等知名巨星，每人以各自的神韻與儀態，打破了巴布狄倫既有的形象，賦予電影更寬闊的想像空間…巴布狄倫可以是任何人，卻也誰都不是。而每一名觀者，都將從電影中看見部份的自己。

柏林影展部分，則邀來評審團銀熊獎及最佳男主角獎「生活的其他」（The Other）。台灣的阿根廷女婿艾瑞爾羅特（Ariel Rotter）曾於2001年隨處女作「生活在他方」來過台灣，第二部電影旋即贏得柏林影展肯定，也算是台灣之光。

故事描述一個剛得知自己即將要成為父親出差男子發現了火車上坐在身邊的男子意外猝死，一開始基於好玩決定與對方交換身分，卻漸漸沉溺於不需要負責任、恣意享受自由的新身份生活。本片探討潛伏在表面之下的人性－對於老化及死亡的恐懼；即將身為人父的恐慌以及當人生走上出乎預期的未知道路時的茫然。

更多台北金馬影展的強片片單將陸續公布，預計於11/4開始售票，關心片單的影迷們，可以密切注意官方網站www.goldenhorse.org.tw 的消息。