彌勒熊報
【艾瑪的禮物】
總有一個即將面對生命悲劇的男主角，陰錯陽差介入一個八竿子打不上關係的女主角，倆人譜出一段動人的情感。
【艾瑪的禮物】是此次影展備受矚目的熱門片之一，除了參加「國際青年導演競賽」單元，也已經榮獲紐約影展最佳劇本．觀眾票選第一名。法國瓦朗西納國際影展最佳影片．最佳女主角。慕尼黑國際影展最佳女主角、比利時影展最佳影片．最佳女主角。巴伐利亞電影節最佳男主角、奧地利影展最佳女主角。德國電影獎提名最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳電影配樂…..等等獎項。
是由「慕尼黑影展」影后茱蒂翠貝兒。【再見列寧】【縱慾】德國影帝約肯沃格爾共同主演。
故事描述艾瑪獨自經營著一座破落農場，一名罹患絕症的男子意外闖進她的生活，除了解決了她的債務，也讓她學習到很多東西，更有了一段愛人與被愛的生命歷程。
電影裡最妙的就是當雙方發現一開始的客套，原來帶著欺騙，而最後的演變又形成倆人的相依相存的整個過程；還有神奇的宰殺豬隻手法更是前所未見，結局更會大出你的意料之外喔？
台語電影自1956年由何基明執導的《薛平貴與王寶釧》開始奠基，至今已經超過半世紀。為感謝台語片資深影人為台灣電影奠下的基礎與貢獻，行政院新聞局與國家電影資料館今(20)日特別安排一場台語影人的「同學會」，除了讓台語資深影人團聚外，並由新聞局謝志偉局長代表頒發感謝狀，場面溫馨熱鬧。
國家電影資料館受行政院新聞局委託，自2006年開始舉辦「台語電影五十週年紀念系列活動」，台語電影文物展自上週六(16)日於北投溫泉博物館開幕後，引起多人的熱烈討論。
今日出席台語資深影人致敬茶會的有四大小生之一的陽明(蔡揚名)、有「悲劇影后」之稱的小雪、能歌能演的文夏、洪一峰與林沖、過去有「三才童星」之稱的戴佩珊與製片父親戴傳李、獲得兩屆台語片金馬獎最佳導演、執導「大俠梅花鹿」的導演張英、擅長用鏡頭語言說故事的林福地導演、目前仍活躍電視劇演出的康丁、以及林贊庭攝影師、剪接師、製片等近四十多人，讓整個「同學會」熱鬧滾滾。
謝志偉局長今日於致敬茶會致詞時表示，他小時候看的台語電影少說也有五十多部，今天以身兼影迷與政府代表的身分，向台語電影的幕後英雄致上最高敬意。謝局長表示，過去因為有台語電影人打拼下來的基礎，今天台灣電影才能在國際間受到高度肯定，而那時代的影片正紀錄了台灣生活的點點滴滴，是重要的文化資產，更是台灣人民的共同回憶。
資深導演李行致詞時表示，他笑說自己雖然無法講一口流利台語，但他自《王哥柳哥遊台灣開始》總共拍了十一部台語片，也是從此片開始走上導演一途，對此，他相當感謝當時台聯影業公司賴國材等人的提拔。李行導演強調，過去台語影片拍攝環境雖然相當艱困，但同時也為台灣發掘了許多電影創作、製片人才。
辛奇導演指出，國家電影資料館自1989年搶救台語電影至今將近25年的時間，只搶救兩百多部，而完整的影片也才一百六七十部，對照過去的產量僅佔了一成，他希望國人能夠支持台語影片的保存工程。
謝局長隨後頒發感謝狀，由資深導演辛奇代所有人接受。局長並與辛奇導演、周遊女士共同切下慶祝台語電影五十週年紀念蛋糕，場面溫馨熱烈。謝局長承諾，如此的台語影人同學會要年年舉辦。
台北電影節今年在策展團隊的努力下，邀請了將近兩百部的電影，究竟該如何從這些電影當中挑選出適合自己胃口的電影，成為影迷最頭痛的事情。本日祭出「電影節總策劃私房片單」：包括【香港製造】導演陳果的【西安故事】，有著影痴的王道之稱的【玻璃心】，帶著淡淡哀愁的蒙古奇幻電影【幻之草原】，榮獲鹿特丹影展費比西影評人獎的西班牙電影【我】，以及本屆電影節大熱門【只賣有機肉】的主角尼古拉雷卡斯，主演的【隱形人完全手冊】，在芸芸眾片當中，請觀眾千萬不要錯過！
陳果的手機電影【西安故事】
由香港導演陳果執導、內地演員袁立、廖忠等人主演的【西安故事】，是因應2006年西安市推出「西安宣言」、宣傳西安這個城市而產生的手機電影。
在香港有「草根」導演之稱的陳果，從【香港製造】到【人民公廁】，視野都是聚焦在香港或內地庶民的生活，沒想到在拍了一部商業色彩較濃厚的【三更2之餃子】之後，他的新作，竟然是一部以手機電影為命題作文的短片【西安故事】。
「手機」電影，乍聽之下和陳果似乎有些格格不入，本是抱著姑且一看的心態觀賞，但在看過電影之後，令人欣慰的是，熟悉的陳果，依舊在。他並沒有因為手機這個元素，而讓影片充滿科技感或數位化風格的影像，反而是用一種幽默、輕鬆以對的態度來看西安這個古城。
說是自嘲也好，諷刺也罷，帶有神聖歷史感的兵馬俑，在【西安故事】中，成為具有創意的現代物品，也讓一對面臨離婚的夫妻再次重新檢視彼此的情感。好久不見陳果了，想念他那令人動容的電影語言嗎？先去【西安故事】小酌一番吧。
影癡的王道—【玻璃心】
想像你身著深色西裝，在屋頂上，一臉憂鬱的說：「我也想當好人。」或是跟【法外之徒】一樣兩男一女並肩衝過台北市立美術館大廳、並計算你們突破警衛的時間；或者帥氣的剝開巧克力的包裝，露出勝之在我的自信笑容…。身為所謂的「影癡」，什麼才是王道？組成師奶團殺到韓國？每部片看八百遍？跟同好一起朗誦「地球很危險的，火星人趕快回去吧」？蒐集最新的星際大戰光劍…？
跟【玻璃心】的男主角克里斯比起來，這些都不夠酷！克里斯是影迷的代表、影癡的極致，因為迷戀一部黑白老片【玻璃心】，不惜千辛萬苦，排除所有阻礙（真的是排除），只爲片中迷人的女主角…。都說電影是人生的投射，或是面對現實不如意時的天馬行空；這是自稱愛電影的你不容錯過的一部電影，心有戚戚焉或五體投地，就看你是否有顆純淨善感的「玻璃心」。
蒙古奇幻之旅【幻之草原】
這是一部發生在奇幻草原上的浪漫故事。男主角天生具有感應他人痛苦的特異能力，當族人被趕出聚落，他感受到全族人與牲畜的哀淒，以及大地發出的悲鳴。憑著這股能力，他接收到了女主角的召喚。不同於其他以蒙古為主題的影片，本片的男女主角是正值青春期的俊男美女，帶著蒙古異族氣質的臉龐。
本片的攝影令人驚艷，對畫面構成相當講究，乾淨俐落，在毫無汙染的空間中，靜靜的帶出一股魔幻的氣氛。白雪覆蓋的大地，漫天飄揚的藍絲帶，兩位比利時導演找到了蒙古令人驚奇的一面，並找到蒙古的新生命。對於「蒙古」這種邊疆影片怯步的觀眾，這次可以勇敢踏入戲院，體驗一個充滿意識形態的「蒙古奇幻之旅」。
榮獲鹿特丹影展費比西影評人獎的西班牙電影【我】
拋棄過去的「我」，在面對新生活時，現實卻寧願「我」以另一個「我」存在。同樣在追尋自我的身分認同，不同於《王牌冤家》的荒誕嘲諷，以首部長片在鹿特丹獲費比西獎青睞的【我】，懸疑、迷離的氛圍透出更切身的騷動不安。
拘謹的異鄉人漢斯來到西班牙小鎮，面對的卻不是「陽光國度」應有的熱情；語言上與文化上的差異只是個小障礙，村民似乎有著共同的祕密，空氣中瀰漫著懸疑，漢斯侷促難安的境況如同沙特所謂的「地獄就是別人」。
鏡頭以越過主角肩膀的角度，觀看厚重的石牆、緊閉的門戶，對看門後敵意的眼光，極簡的畫面與配樂，懸疑與不安緊扣人心。在這裡，個人心中的「我」並不重要，化身被期望的「我」才是生存之道，…或許那是曾被拋棄的「我」。
魔幻寓言的DOGMA：【隱形人完全手冊】
【隱形人完全手冊】是Dogma電影少有平易的魔幻寓言。原是寂寞小孩的幻想，從牆裡走出的「隱形人」期待變成「真正的人」，在努力變成真正的人過程中，純潔的心反而成為最大的障礙。【彈弓的歲月】導演再次以兒童觀點，觀看中產階級的虛偽，對比主角無邪的笑容，像個天大的諷刺。
飾演「隱形人」的尼可拉雷卡斯，純真的笑容與游刃自在的表演令人讚嘆動容，完全無法聯想他就是開幕片【誰才是導演】中暴躁、刻薄的導演，此外還可以在【白痴】、【只賣有機肉】、【窗外有情天】中看到他精彩的演出。
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根據義大利著名盲眼電影音效大師─米可曼卡西（Mirco Mencacci）的少年經歷改編而成的電影《聽見天堂》自三月份在義大利上映後，引起熱烈的迴響，已經連映三個月，掌聲與好評不斷，上週更獲得了義大利電影界最高榮譽的義大利奧斯卡獎（David di Donatello Award）中青年評審團所選出的「最佳影片」的大獎。
導演克里斯提安諾‧波托尼上台領獎的時候激動落淚，特別將這份榮耀獻給劇中飾演盲童的小演員們。在小演員們生動而不做作的詮釋之下，《聽見天堂》有如台灣版的『翻滾吧，男孩』，充滿著孩子追求夢想的感人橋段，已在全世界拿下多項大獎，不但在蒙特婁、聖保羅、阿姆斯特丹等影展中獲得最佳影片及觀眾票選最受歡迎獎、也是去年首屆羅馬電影節中「聯合國兒童基金會」的指定影片。
導演波托尼表示，拍攝電影《聽見天堂》過程中最辛苦、也最令他感動的地方，就是和這群非專業演員的孩子們相處。戲中甚至有部分小演員們在現實生活中是真正的視障兒。從一開始籌拍這部電影，導演就希望電影裡的部分演員由真正的盲童來擔綱，藉此賦予影片更深一層的意涵，電影拍攝的困難度自然也相對提高。
拍攝《聽見天堂》最大的挑戰倒不是如何指導這群人數眾多的非專業小演員，而是將一般演員與視障演員融合在一起，讓觀眾絲毫感覺不出其中的差別。導演波托尼表示，訣竅在於對「眼神」的掌握，小演員們得用「心」來看，放棄用「眼睛」來看。
為了找到適合在電影中演出的真實盲童們，劇組走遍義大利，在全國各地選角，花了將近一年多的時間，才發掘到這些充滿天份的孩童。在拍攝的過程中，小朋友真實而不矯情的演出，讓導演波托尼覺得當時決定找視障孩童來參與演出是正確的抉擇，《聽見天堂》也因此進入了「電影製作」中更高的境界。
在這個漫長的選角過程中，導演意外地邂逅了兩個八歲大的小孩 ─ 費德里可和馬提歐。八歲大的費德里可住在羅馬，兄妹兩人都因為眼疾而逐漸失去雙眼的視力；費德里可則來自南義，喜歡溜滑輪車、踢足球，偶爾在熟悉的巷弄間，憑著僅存的記憶，假裝看的見周圍的一切。
與這兩個小孩及家庭密集相處與聯繫的過程中，波托尼看到了許多動人之處，於是找來了知名的紀錄片導演基度沃塔諾來拍攝這個故事，自己則擔任監製的角色，《聽見天堂》的紀錄片姊妹作《小星星‧眨眼睛》（原名為《Other Eyes》）於焉而生。
《小星星‧眨眼睛》裡的兩位盲童，透過雙手和耳朵認識世界，摸到了可怕的東西，就像明眼的小朋友看見【大法師】時會驚聲尖叫，哭訴著被明眼的大人們欺負，然而，當小小心靈勇敢地克服了恐懼，依然會興奮地打電話跟阿姨炫耀，舉止跟一般明眼的小朋友並無二致。
紀錄片裡主角就像是一般的孩子一樣，在床頭貼著可愛北極熊的海報、清晨也會貪睡賴床，遊戲時輸了的時候耍小脾氣，也必須學著打翻果汁得把桌子清理乾淨。這些小孩子的生活週遭所發生的各種尋常與不尋常的事，都成為《小星星‧眨眼睛》的內容。
紀錄片劇組花了六個多月的時間，穿梭在兩個男孩的生活裡，拍攝了一百多個小時的影片，使用小型攝影機跟隨著費德里可與馬提歐，紀錄了他們的家庭、學校與朋友以及生活的點滴。
藉由《小星星‧眨眼睛》這部紀錄片，導演希望表達一個美麗、動人且有趣的真實故事，經由這群看不見的孩子的眼睛，讓觀眾看見了更澄明透亮的世界。
《聽見天堂》以及《小星星‧眨眼睛》兩部有如雙子星般彼此輝映的姐妹作將接續在台上映。《聽見天堂》將於7月29日假台北長春戲院及真善美戲院上映。《小星星‧眨眼睛》則在8月10日於台北真善美戲院獨家上映。
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【天使之卵–Angel’sEgg】萬人迷大銀幕勇敢赤裸呈現姐弟情!!
以大導演岩井俊二所執導的【青春電幻物語】出道的市原隼人，是日本近期頗受歡迎的新生代男星之一，不論電視劇或電影成績都有目共睹，更曾獲得日本奧斯卡最佳新人殊榮，出道以來一直被媒體譽為瀧澤秀明接班人的他，不僅長相極為神似，連眼角下方的痣位置都極為類似。
對此市原隼人表示自己很開心一點也不介意，更表示自己還曾經在路上被誤認為瀧澤，下被一群女孩子熱情包圍要求簽名，只好大膽地簽下瀧澤秀明四個字後落跑，讓同行的朋友笑到翻掉。
這次在日本百萬暢銷純愛小說電影【天使之卵】之中，市原隼人飾演一名報考美術系的高中重考生，大膽同時劈腿小西真奈美和澤尻英龍華這對親姊妹，大搞不倫的三角戀；片中市原隼人展現高度的繪畫天分，戲中多幅畫他都親自上陣繪畫。
從沒學過受過正式繪畫訓練的他展現了非常出色的美術水準，連拍戲前教導他繪畫的老師都大大讚揚了他一番，認為他資質極佳，讓市原隼人十分地驕傲，受訪時更自爆自己國中時曾為了把妹而在家苦練素描，就和電影中畫出小西真奈美美麗的倩影如出一轍，他笑著表示：「那時候很喜歡一個女生，為了要感動她，我在家拿著她的照片熬夜了好幾夜，趕在她生日前夕送給她我親手繪畫她的自畫像。」
改編自日本暢銷女作家村山由佳的同名賣座小說的【天使之卵】，故事描述十九歲的步太(市原隼人)面臨大考失利，與高中同班的女友夏姬(澤尻英龍華)，感情也漸行漸遠。在人生如此低潮的時期，他在電車上偶遇一位散發櫻花清香的女子並一見傾心，再次相遇時，卻發現她是父親的精神科醫師──五堂春妃(小西真奈美)，亦是女友夏姬的姐姐。
雖然步太對她一往情深，但是年長他八歲的春妃已為人妻……面對只將他當作弟弟看待的春妃、感情轉淡卻又讓人留戀不已的夏姬，步太的心猶如懸在天秤的兩端。到底這三人之間的情愛糾葛該何去何從呢？
【天使之卵】將於6月29日週五晚場起正式上映！
台灣觀眾真是福氣！去年的東京影展上，由日本名導演市川崑、清水崇等11位大導演所共同執導的新片《夢十夜》（Ten Nights of Dream）舉行電影首映，但《夢十夜》中的十個夢卻獨缺了《夢三夜》（Third Night of Dream），該片導演清水崇還為此特別登台向觀眾說明。
清水崇説：由於他負責的《夢三夜：孩子》正在後製，因此對大家只能看到其他九個夢，他感到非常抱歉…。台北電影節特別邀請了這段東京影展「獨漏」的《夢三夜：孩子》，搶先和觀眾見面，將於本週日(6/24)下午2:50在in89豪華數位影院放映。而繽紛炫麗的全本《夢十夜》則將於10月12日起正式上映。
讓人冷汗直冒《夢三夜：孩子》搶先賭心臟要夠強！
《夢十夜》是改編自日本大文豪夏目漱石在100年前所完成的同名作品，內容描寫他在人生不同的階段，所做的十個完全不同的夢，夢境綺想繽紛、詭異離奇卻唯美無比，並充滿了無窮的詩意與寓意。夏目漱石寫完《夢十夜》後發下豪語，要讓100年後的人重新來解讀這本小說。
而100年後的今天，日本影壇邀請了能夠代表當今21世紀的11位大導演來詮釋這部名著。而《咒怨》的導演清水崇即以他最擅長的詭異影像，被賦予重新解讀其中最離奇的第三夜《夢三夜：孩子》的重責大任，探究一個和輪迴因果有關的夢。清水崇請到了最近曾演出《蜂蜜幸運草》的性格男星堀部圭亮飾演此段中的夏目漱石，並邀請以《死亡筆記本》、《琳達！琳達！》揚名的當紅女星香椎由宇共同演出。
《夢三夜：孩子》劇情描述在一個炎炎夏日裡，孩子們的嘻鬧聲，吵得夏目漱石無法寫作。這竟讓夏目漱石憶起了自己的孩提時候，經常夢見地藏菩薩的頭墜落在地。恍然間，他看見自己背著一個孩子往竹林走，那孩子雙眼雖盲，卻清楚地指引他一直往前走…。
就在他到了斷頭的地藏菩薩像前時，正想拋棄那孩子時，那孩子卻突然指責夏目漱石在100年前殺死了他…。清水崇在這部長度僅十多分鐘的《夢三夜：孩子》中，精彩呈現前世今生的因果糾纏，讓人看得冷汗直冒，想搶先一睹的觀眾心臟最好夠強！
導演簡介/ 清水崇（Takashi Shimizu）：
清水崇以恐怖片《咒怨》起家，迅速成為日本恐怖片的大師級人物，作品還有《咒怨2》、《稀人》、《輪迴》和西片《不死咒怨》、《鬼謎藏》等。清水崇說，每人心中有潭靜水，卻常脆弱得僅一陣輕風都能撩起漣漪，把人變得比平時更敏感，因敏感而心生多疑，因多疑而變得膽怯。
人生而孤獨，死後也孤獨…，但總有，也希望有人在等待或值得你去等待…。這部片名翻譯的很“俗”的作品，也意外值得你的等待、欣賞…。
電影故事的架構是採多頭馬車式的群戲，但卻銜接的絕妙異常。
先是擔任看護的－－瑛嘉，她負責照顧哥本哈根最後一位左派份子－－史文，半路遇到身材火辣當紅的模特兒－－葛莉，認出她原來是她的夜校同學，在對面偷窺葛莉更衣的是薪水高、職位高的工程師－－顏斯。會給瑛嘉一堆心靈建言的心理醫師－－艾瑞克則根本是個酒鬼，而他老婆－－麗雅，是個整天到處搜括藏品又貪小便宜勢力眼的投資客。
史文12年前早就該因為疾病死亡，但他的執念宣揚左派理念，支持著他24小時掛著氧氣桶，到處奔波宣揚籌劃論壇，但不幸的是整個社會價值觀與思想早與他嚴重脫節，最後一場集會，空無一人，只剩下他收拾殘局…，當他提著一包未食的餅乾點心要丟棄時，身邊走過了一群可愛的孩子，他似乎也感受到那股生命的力量與希望，而臉上浮現難得幸福微笑的時刻，卻又諷刺的天降橫禍，讓他應該是懷著最美的感動咽下了最後一口氣。
而照顧他多時的瑛嘉，聽從心理醫師對她的開示：「不要再當生命的配角」，於是處理完她的寵物，踏上尋找自我的旅程，她選擇了一種奇異的方式：於海上的立柱比賽。比賽內容就是耐力、體力的考驗，而瑛嘉緊咬著牙，不單單贏得勝利還連破記錄，可是在她閃神掉落海水的一剎那，她可愛的狗狗被醫生注射藥物安樂賜死的畫面又再次浮現，海岸邊早已人去樓空，連裁判都只交代她記住破記錄的時分秒就好，她只有一人哭坐，泣不成聲又那來勝利的果實，讓她覺得主宰了自我呢？
瑛嘉半路認出的名模同學葛莉，空有美麗身材人人稱羨的虛名，其實根本是個花癡又是毒蟲，她陰錯陽差與窺視她的宅男工程師顏斯認識，卻又假借討論身障弟妹的心路歷程，第一晚就硬上了顏斯特別找來冒充的同學，隔天又食之未髓的讓顏斯每日邊觀看成人影片自瀆的美夢成真，但也是顏斯的夢醒時分，他只有被葛莉強暴污辱的感覺，那還有任何快感與得意呢？葛莉完事後轉身就從此不知去向…？
再來顏斯看著先前每日幻想神魂顛倒對面的玻璃窗，此時窗簾緊閉有那有任何風景可供他意淫，他終於忍不住前去一探究竟，卻又發現葛莉找來的假堂妹，一人在諾大卻髒亂不已的高級住宅裡不知所措，顏斯繼而假意攙扶著她，其實是幫助她離開那個可怕的毒巢，大樓主委此時注意到他們倆，還以為助人為樂的顏斯義舉感人，還流下感動的眼淚…！
而給了瑛嘉人生一番哲理的艾瑞克醫師，隨口糊謅信口亂語，其實當時他打翻了一瓶紅酒，正處理著善後呢！一天他又坐在餐廳裡正準備品酒，窗外是過去國際救援組織的戰友史文，正忙著到處張貼論壇海報，他以為他早該仙逝，沒想到被他發現了這個醫學奇蹟。從此卻是他夢饜的開始，他再也無法與品酒會上的高官、財主談論他人是非八卦，每聽一言就讓他胃痛翻攪，每一口吞下的酒也不再讓他快樂…！
更可怕的是枕邊人對他漠不關心，只忙著堆積收藏及打造住家環境，最後他被逼到窩在儲藏室裡直打哆嗦，看著有如童話城堡般的客廳臥室，只讓他一陣暈眩！
電影裡巧妙的有幾對同學舊友：瑛嘉、葛莉，艾瑞克、史文，顏斯、瑪格，對比出人生劇變，讓人不勝欷噓，而看似光鮮亮麗擁有人生豐富與最多的人，其實內心的可怕與貧瘠更為駭人…。艾瑞克老婆強迫友人搬著砸死人的雕塑，以血腥去裝飾她虛有其表的堡壘。
而人生最終需要的，也只是簡單的幸福：瑛嘉贏得最後勝利，一人獨坐岸邊，只求有人擁抱她一下也好…。左派份子史文被雕塑砸的屍塊四散，不也荒謬可笑有如悲喜交集。喝了一輩子酒的艾瑞克，肝硬化躺在病床無人聞問，最後選擇了躲在精神病房，欣賞著沾染糞便的窗簾布，再也不想離去。而自私的工程師顏斯，我想他也不會再對美女有過度的幻想…！
我最愛最後一個神來之筆的暗喻，直到火化前仍無人探視的史文，將要推離前突然棺木內傳來一聲手機聲響劃破沉寂…，不論誰或在何處…，總有一份的關心及友善與等待著你吧！
另類過端午！公視【2007影像詩】五位金獎導演拼創意、飆人氣！
公視「紀錄觀點」繼2003推出影像詩後，今年再度推出【2007影像詩】。【影像詩】由資深製作人馮賢賢策畫，集結吳米森、曾文珍、朱賢哲、侯季然、陳俊志等五位備受國內外各大影展矚目的新銳導演各自與詩人合作，以十分鐘影像表達出詩句的意境，是一項深具實驗和挑戰性的跨界嘗試。
本片獲台北電影節之邀，將在全球華人觀摩單元中放映，目前影展售票已銷售一空。再次展現五位導演聯手拼創意、飆人氣的驚人實力！
有趣的是，五位導演在拍攝過程中，不但紛紛摩拳擦掌、絞盡腦汁，而彼此間也不斷偷偷探詢對方的拍攝內容，大家形成一種彼此合作又相互車拼的好玩景象。另外，五位導演也是在誠品的記者會上，才第一次看他其他人的作品，又是一大驚喜。
導演「吳米森」拍攝的影像詩「思念」，是五位導演中唯一沒有使用詩人詩作的作品。文本內容是他多年前，在給學生的課堂作業裡看見的感人故事。他將學生母親遭土石流活埋的真實情景，改編成童話。同時邀請曾獲台灣國際動畫影展首獎的「潘心屏」將故事畫成動畫，擔任其中旁白配音的森小校長朱台翔，還數度在配音過程中，因太過感動而頻頻拭淚。
「吳米森」說：「選擇全片都用動畫方式表現，是認為這樣的方式更貼近影像詩在我心裡的想法，因為影像本身就是一首詩，而不是選擇用影像去詮釋詩。我在半年前就開始構思動畫的呈現方式，希望這次能帶給大家另一種對影像詩的
六旬「青年導演」賈巴爾斯基拍《洞裡春光》揮軍挺進情色區！
台北電影節搞烏龍嗎？！獲邀為今年台北電影節「青年導演」競賽的《洞裡春光》（Irina Palm），讓人大感意外的是，此片的「青年導演」山姆賈巴爾斯基(Sam GARBARSKI)竟然年紀已將近六旬。
這位被台北電影節策展人員戲稱為電影節史上為「最老青年導演」的比利時導演賈巴爾斯基，其實完全符合報名的規則，因為：《洞裡春光》只是他的第二部劇情長片。賈巴爾斯基原來是歐洲知名的廣告片導演，他拍攝過五十多部的廣告片，其中不乏許多法國知名品牌的化妝品廣告。拍電影一直是賈巴爾斯基的人生大夢，他卻遲至四年前才開始拍攝。
賈巴爾斯基的電影通俗易懂，他尤其擅長劇本寫作，精彩的劇本常常讓許多大明星愛不釋手。此次擔綱演出《洞裡春光》的英國搖滾女王瑪莉安菲絲佛（Marianne Faithfull）就是因為讀了劇本後徹夜難眠，次日立即首肯演出。這部狂放綺想的電影《洞裡春光》劇情敘述一位婦人麥姬，因為想搶救他可愛的孫子而誤闖倫敦情色區找工作。沒想到她誤打誤撞透過一個洞幫人打手槍，竟因為〝服務很實在〞而一舉成名，使得倫敦情色區眾家花旦瞬間失色，她自此躍為第一把交椅…。
電影雖觸及色情工業，故事主軸卻在討論至高無上、血濃於水的親情，和人與人之間的互信、互愛與互諒。精彩劇情讓觀眾在笑聲中帶著感動，月前在法國上映時，獲得了法國各大媒體的空前好評，也吸引了不少「闔家欣賞」的觀眾們。
獲五國資金挹注《洞裡春光》揮軍挺進倫敦情色區實地拍攝！
精通法語、德語、波蘭語和英語等四國語言的導演賈巴爾斯基，原本只以法文書寫《洞裡春光》劇本。但因為劇本實在太精彩，竟讓製片瞬間就募集了來自英國、比利時、法國、德國和盧森堡等五國資金的挹注。在眾家金主的建議下，《洞裡春光》於是搖身成為了一部英語片，市場也變得更開闊。這部電影不僅動用了英國、比利時、法國、德國和盧森堡等五國的劇組聯合拍攝，就連攝製地點也都橫跨了英國、德國和盧森堡等三國。
導演賈巴爾斯基更突發奇想：直接指揮劇組挺進倫敦SOHO情色區實地拍攝，當時還引發了不小的騷動…。《洞裡春光》一拍完隨即獲選為今年柏林影展的競賽片，之後更榮獲了柏林影展「柏林早報」觀眾評審獎、「銀幕」Screen影評人票選最佳影片等大獎。
當今年台北電影節邀請《洞裡春光》參加「青年導演」競賽，並邀請導演賈巴爾斯基來台參加電影節時，一度讓這位童心未泯的導演感到雀躍，第一時間就表示他超想來台北。儘管賈巴爾斯基看來很年輕，但他畢竟年近六旬，一個人飛長途讓他的演員女兒坦妮雅（Tania Garbarski）很不放心，於是狠心對爸爸下達了出國禁令。
超疼女兒的賈巴爾斯基，無奈只好對電影節說抱歉，但他說：他會在比利時的家中，等待台北觀眾對《洞裡春光》的掌聲和反應。這部題材相當有趣的電影《洞裡春光》，將於本月27日晚間在台北電影節映演後，於7月13日起正式在戲院上映。
「北歐的安東尼奧班德拉斯」尼古拉雷卡斯瘋台灣！
2007年台北電影節以「丹麥」作為城市主題，丹麥當紅男星開幕片【誰才是導演】男主角尼古拉雷卡斯、「電影未成年」開幕片【我們一定贏】小男星、國際青年導演競賽【玻璃心】新銳導演等，傾巢而出瘋台灣！
2007年台北電影節今年以「丹麥：哥本哈根」為城市主題，邀請慶祝丹麥有百年歷史的諾帝斯克電影公司的百週年紀念電影【誰才是導演】作為電影節開幕影片，有「北歐的安東尼奧班德拉斯」之稱的男主角尼古拉雷卡斯將造訪台灣！
【誰才是導演】以幽默諷刺的角度，讓觀眾有機會重新認識我們眼中的「大導演」！丹麥優質男星尼古拉雷卡斯在片中飾演剛獲柏林影展肯定的新銳導演克勞斯，不料有暴力傾向的湯尼在看了他的電影後火大到找到片廠來要求賠電影票錢，甚至要求要和克勞斯共同拍電影！
給人性感、粗獷印象的尼古拉雷卡斯，其實是從清純少男形象起家的。他在17歲那年演出【聖彼得的男孩】一鳴驚人，奪下丹麥影藝學院獎、影評人協會獎的最佳男配角。拉斯馮提爾驚世駭俗的【白痴】更讓他榮獲丹麥影評人協會最佳男配角。
2001年以【隱形人完全手冊】得到丹麥影藝學院最佳男主角獎，奠定了他一線小生的地位，成功轉型加上與日遽增的成熟魅力，讓他被譽為「北歐的安東尼奧班德拉斯」，2002年柏林影展還選拔他為「年度閃亮之星」。
2002年的【窗外有情天】之後再度與導演蘇珊娜畢葉爾合作【變奏曲】，與康妮尼爾森、尤李基湯姆森三足鼎立，精采非凡，而尤李基湯姆森正是【誰才是導演】中與尼古拉雷卡斯演出精采對手戲的火爆小子湯尼。
尤李基湯姆森1996年以【超級英雄】獲得丹麥影藝學院獎最佳男配角，1998年在【那一個晚上】的精湛演出而聲名大噪，囊括丹麥影藝學院獎與影評人協會獎的雙料影帝，開始走向國際，被邀請演出【007縱橫天下】的大反派，參與【王者天下】的演出，也在陳凱歌的【溫柔殺手】中與海瑟葛拉漢、約瑟夫范恩斯演出精采對手戲。
丹麥的新生代電影工作者和拉斯馮提爾一樣，都是身兼演員、編劇、導演的全方位電影人，【誰才是導演】的導演湯瑪斯魏龍楊森，不僅是廣告片及MV導演，在【白痴】、【窗外有情天】中演出，首部電影作品【初戀從打嗝開始】也是影評票房俱佳的成名作。
此次結合丹麥兩大男星、丹麥名編劇安德斯詹森（【愛情向前衝】、【窗外有情天】）的佳作【誰才是導演】獲選為2007台北電影節開幕影片，開幕當天勢必引發現場的大轟動。
此外，獲選為國際青年導演競賽的【玻璃心】導演肯尼斯凱茲，也將與新作共同登台。【玻璃心】改編自【肥皂】、【性控訴】的編劇金艾凱森的小說，描述患有亞斯伯格症候群克瑞斯，在精神病院裡過著規律的生活。
他每天都要看一遍黑白老片【玻璃心】，認定世上所有事物都像電影裡面一樣，非黑即白，善惡分明。全片在黑白電影與真實情境間巧妙交錯，透過精神病患的眼光，導演試圖為所謂的善與惡，提出更開闊的思考空間，並藉機批判現代社會無法容納他人觀點的通病。
「電影未成年」單元開幕片【我們一定贏】根據真實的教育事件改編，在丹麥受到人權運動、搖滾、反核抗爭活動的影響之前，世界改革的風潮，已悄然吹進了鄉間和校園。
電影描述小男孩佛瑞德轉到新學校就讀，即使當時已經禁止體罰，但體罰之風仍然盛行，他如何在結交新同學、被陷害受到體罰，以及在父母的支持下向學校抗爭的故事。片中小男星傑納斯迪西瑞斯克也與家長將來台灣一同過暑假！
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