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第29屆金穗獎第一項奬「部落格達人推薦獎」在今(13)日出爐！得奬者為入圍本屆「最佳學校團體作品」的《斑馬線上的男人》。導演張亨如從國家電影資料館李天礢館長手中接下奬座時，除了感謝評審的厚愛外，也對辛苦的劇組人員表達謝意，感謝他們犧牲時間與不計酬勞，成就這部影片。《斑馬線上的男人》在本週四(17日)金穗獎《Step 1》入圍影展仍有場次播映，歡迎有興趣的民眾前往台北縣政府507會議室觀賞。

由資深影評人聞天祥老師發起的「部落格達人推薦獎」，算是全球首創的獎項，有別於正式評審團的觀點，從年輕的電影部落客觀看的角度評論所有33部入圍作品。聞天祥老師強調，絕不是要與正式評審團互別苗頭，而是希望藉由電影部落客的看法與文字，透過網際網路的力量，吸引更多人對台灣新生代影像創作的關注。

金穗獎「部落格達人推薦獎」頒獎典禮在13日於首場「金穗開講」中舉行，聞天祥老師與周星星、塗翔文、陳建嘉、胡嘉倫等四名電影部落客到場開講，分享本屆金穗獎的觀影心得。

本屆金穗獎全球首創的「部落格達人推薦獎」評審團成員包括breeze1985、Sean Woo、牛頭犬、周星星、林木材、胡嘉倫、陳建嘉、塗翔文、謝一麟等九名電影部落客，於33部入圍影片中選出《嘜相害》、《花宅五十三號》、《斑馬線上的男人》、《愛的麵包魂》、《遺忘的國度》以及《台北京之比賽》等6部影片進入決選，獲獎者為入圍本屆「最佳學校團體作品」的《斑馬線上的男人》。

「部落格達人推薦獎」得獎理由 為下：
《斑馬線上的男人》以簡單但是精準的場面調度，敘述一個在當今社會苟且謀生的年輕人，他的經濟處境以及他的母子關係的故事。劇本真誠、不做作，影片呈現出年輕導演的自信心。部落格達人獎的評審團很榮幸地告訴大家，出於欣賞本片清新的氣質，且作者更是一位三十歲不到的年輕人，為了獎勵這樣一部劇本面、技術面都高出一般水準的劇情短片，本評審團決議通過頒給《斑馬線上的男人》部落格達人獎的最佳影片。

《斑馬線上的男人》故事描述一名背負貸款壓力的待業男子，為了生計與不讓母親擔心，進出門穿著西裝，但在外卻是一名站在斑馬線上的派報生，其落魄壓抑的狀況，相信也是許多待業／失業人的寫照，而含蓄的親情互動，更是讓許多人點滴在心。

影評人塗翔文即表示，「《斑馬線上的男人》是部讓人驚艷的作品，它的沈穩內斂，一點也不輸專業創作者。描寫一個失業青年的『兩面人』生活，最後轉向家庭母子關係的細膩情感，鏡頭語言簡潔有力、意象豐富，在通俗情節的積累之下，爆發出社會切片般的冷靜觀察。」

第29屆金穗獎《Step 1》入圍影展仍持續在台北縣政府507會議室熱映中，包括「金穗開講」等相關活動一律免費。本屆第一個得獎作品《斑馬線上的男人》也將於本週四(5/17)日傍晚六時三十分放映，歡迎民眾參與。

金穗獎頒獎典禮則訂於5月30日週三晚間於華山文化園區舉行，請各界密切期待國片接班人的誕生！

金穗獎VLOG專區：http://www.im.tv/myvlog/gh29
金穗獎活動eMail: 29goldenharvest@gmail.com

轉貼來源： http://www.im.tv/vlog/personal/938634/1657879

李安新作「色，戒」尚未完成初剪拷貝，已有精彩片段先曝光—美國發行公司Focus影業提前製作明年進軍奧斯卡的強片宣傳帶，「色，戒」名列其中，顯然李安的功力連老外都寄予厚望。

觀眾可在影片中看到Focus影業將主攻明年奧斯卡金像獎的連串大片片花，包括由克萊兒丹絲（Claire Danes）、東妮克莉蒂（Toni Col-lette）、梅莉史翠普（Meryl Streep）等人主演的「Evening」與綺拉奈特莉（Keira Knightley）、詹姆斯麥艾維（James McAvoy）合演的「贖罪」（Atonement）等，「色，戒」的精彩片段也在此短片中搶先露臉。

只見一開場一位年輕女子背面全裸，帶出片名的意義，接著梁朝偉、湯唯、王力宏等主角先後登場。梁朝偉的民初漢奸扮相被網友戲稱有「花樣年華」的味道，全片的懷舊風情也不輸以往的類似主題影片，又因兼具情慾與懸疑，更加引人好奇，對正片格外期待。

為拚奧斯卡，手腳快的電影公司從現在就開始部署，凱特布蘭琪（Cate Blanchett）昔日以「伊莉莎白」（Elizabeth）角逐影后失利，明年將憑續集「輝煌年代」（The Golden Age）捲土重來，搶先推出的預告已贏得佳評。許久未拍新片的「教父」（The Godfather）名導柯波拉（Francis Ford Coppola）新作「Youth Without Youth」鎖定在羅馬影展全球首映，為爭取小金人暖身。

本文出處：請按此

外型甜美的蘿絲拜恩（Rose Byrne）在新片《陷索》中飾演一位年輕貌美的驗屍官。敬業的她扮起驗屍官可一點都不含糊，光是為了一幕要從女屍指甲中挑出泥土當證物的戲，她就真的自掏腰包找上護手專業人員，花了數週的時間，去學習清理指甲裡污物的專業動作。

蘿絲拜恩越學越來勁，天性聰慧的她，手藝好到連導演凱倫孟可芙（Karen Moncrieff）都讚不絕口，誇她不演戲都不愁沒飯吃，絕對夠資格去開間護膚護手沙龍。興致勃勃的蘿絲拜恩，戲外找了很多朋友來練習，而她在片中的「實驗對象」就是女星布蘭妮墨菲（Brittany Murphy）。

布蘭妮墨菲在《陷索》中，不但得被剛學會清理指甲的她當成實驗品，還得一絲不掛地扮成「女屍」，讓蘿絲拜恩「驗屍」呢！

蘿絲拜恩咀咒太入戲，《陷索》奧斯卡老影后心驚肉跳！
蘿絲拜恩在《陷索》裡表現得極為出色，除了飾演一名驗屍官，她還得將積壓多年、困在姐姐失蹤謎團中的悲傷內心戲，發揮得淋漓盡致。蘿絲拜恩在《陷索》中對姊姊由愛生恨，咬牙切齒地詛咒失蹤的姊姊最好死掉，好讓媽媽早日放棄尋找的念頭。

一心想割斷姊妹深情、對姊姊由憐惜到怨恨，蘿絲拜恩精湛演出令人心驚肉跳。就連在戲裡飾演她媽媽、與她有段震撼對手戲的老牌奧斯卡影后瑪麗史汀伯根 ( Mary Steenburgen)都在驚恐之餘，只能盛讚蘿絲拜恩的逼真演出！《陷索》劇情描述一個有憂鬱症傾向的女驗屍官，多年來承受著她姊姊無故失蹤的壓力。

由於強勢的媽媽不允許家人有任何放棄尋找的念頭，15年來不斷鼓動大家一起到處張貼海報找尋失蹤的愛女，不准任何人移動女兒房裡的東西，簡直到一種歇斯底里的地步…。這名女驗屍官在一次驗屍時，驚覺女屍有一個和她失蹤姊姊一模一樣的胎記時，於是開始展開調查…。

這部懸疑又震撼人性的《陷索》，將自本月25日起正式上映。

上片首週改寫全球多項影史紀錄的【蜘蛛人3】，第二週依然穩坐台美票房冠軍，母親節週末假期台北票房共計3033萬，目前全台已累積突破兩億票房。

北美部份，上週末開出6千萬美元數字，目前累積票房為2億4210萬美金；海外票房部分，上周末累積數字為8540萬美金，累積總票房高達3億7960萬美金，而截至13號止，全球票房累積共6億2200萬美金。

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/ninehommy&article_id=4897066   ( 禁止的語言 由我來說 )

如果說去年眾多好片中卻被忽略的電影，我會選擇是Children of men，
一直以為會上映，可惜的是在台灣卻悄悄直接發行DVD，
在一開始看到劇情簡介的時候，就被當時的文字所吸引住，
尤其是以倫敦為背景的電影當然也不可以放過，
許多在國外已經看過的朋友則對此片褒貶不一，當然我還是選擇了相信與我同Tone調的人，
一次的偶然在星期天的下午終於在百視達的架上租走了剩下的最後一部片回家，
連日的陰雨灰暗，與電影開始的色澤不謀而合了起來，
昏暗的黃光從不久之後的爆炸變成了慘絕人寰的開端。

故事設定距今的20年之後，沒有先進的科技，反而是一片慌亂暴動的情景，
很少陽光像極被蒙上了一層厚塵，
倫敦的濃霧更加厚重，沒有辦法清楚的遠視，也許未來是一片慘寂，沒有任何希望也不存在期望，
從新聞報導中得知人類已經18年沒有辦法生育，沒有給原因也沒有給解決方案，
未來的這些變成了理所當然，未來的這些變成無可置信的發生，
也因為如此人們活著不再有新生的希望，眼前的荒蕪只為了欺騙自己看不清楚就可以賴活，
The world is dying!我有看見這樣寫著。

對於未來的這個世界，我想每個人都有不同的想像，但是相同的會是這世界逐漸敗壞，
接連看了兩片關於未來的電影，Sunshine(太陽浩劫)以及Children of Men，
之後無法自拔聽著Franco Battiato唱的Ruby Tuesday，眼睛閉上都是淡黃灰黑的畫面，
所以我喜歡Children of Men更甚，
它是一首詩很美卻沉重，
濺血噴灑在鏡頭上面的片段，隨著快速逃跑移動光線的照耀，蒸發了血漬卻也射殺了性命;
它是某種救贖，嬰兒的哭聲戰勝了槍林彈雨，
誕生將人性回歸了虛無，淺淺的微笑變成光輝的亮光，
什麼動作都停止，但也只有那瞬間，之後繼續屠殺。

我想要是嘻皮抽著大麻活在那當下，
War is over?諷刺的是我們依舊用雙手殺死自己，靈魂無法轉世成人消失在空氣之中變成厚塵的部分，
電影不是警惕反而陳述了某種事實，
就算最後終於看見了閃爍的光亮卻也開心不起來，
這時候的嬰兒再度哭泣，母親自然的露出胸部讓她吸允，
一吸一吐配合著一閃一亮，依稀感覺還有一絲微弱的希望，就僅僅如此而已。

Radiohead的Life in a Glasshouse配上小喇叭，
散發著濃厚低迷氣息，透露出失落與惆悵情緒，迴蕩不已;

片中Michael Caine的角色，讓我想到了John Lennon，
John的Bring On The Lucie在布滿大麻煙的房間響起，
Free the people now，
Do it do it do it do it do it now……

Alfonso Cuaron的And Your Mother Too(你他媽的也是)捧紅了Gael Garcia Bernal，
而Children of Men則成功的營造出2027年暈灰的一面，
許多一鏡到底的鏡頭讓我們深陷惶恐之中，原來發現也許這不是想像。

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/ninehommy&article_id=5125226   ( 禁止的語言 由我來說 )

我想我們都曾有過相同的經驗，
被電影海報所吸引而在內心有股非常想看這部電影的衝動，
還記得當初佳映娛樂的彥君請我挑適合這部電影的海報，
一下子就被這張冷淡帶點孤寂的色澤海報所吸引，
[不過這部電影並不是如海報所顯示的灰暗。]她這樣說著，
可是不得不承認這樣的海報確實會吸引到很多人的注意，
那種反差反而形成天才維特之所以想要逃離的理由，
“世界跟不上他的聰穎，唯有裝傻才能逃離。”
這句海報上寫的話儼然就是另外一個吸引人去觀影的衝動，
於是在看見的歡娛看不見的孤寂，看不見的假裝看見的親情，
所有在片中看不見的淚水都隨著飛機轉動而升空了!

小時後一定寫過這樣的一個作文題目[我的志願]，
我還記得我想要變成太空人飛上天，
我想我們都曾有過相同的夢想，
假裝是隻飛鳥可以自由翱翔在湛藍的天際，
也許是被大人的要求所束縛住，他們總是期望我們能成為他們所希望成為的人，
不顧我們內心真正的感受，太過被保護以及限制。
我也曾被希望成為音樂家，被迫上著小提琴課，
看著奇怪形狀忽高忽低在五條線上隨意跳舞的符號，
認不清楚DoReMi卻憑著硬記把那些音符演奏出來搏得大人的稱許，
可是卻一點也不快樂，一點也無法享受音樂的優美，
腦中的音樂無法聆聽卻被不練習就必須挨罵的怒吼佔據，
嘿，我想飛，那是開始興起想飛的念頭。

而維特是慶幸的，至少他是那麼熱愛音樂那麼熱愛彈琴，
只是因為母親過於期望的壓力以至於他對於音樂而有所迷失，
不知道是否真正喜歡音樂喜歡彈琴，還是一切只為了滿足大人的願望，
於是開始不知所措，當爺爺問著他長大時候的願望，他甚至無法回答，
在那一次意外之後，他終於發現原來做著自己想做的事情是那麼快樂!
在想彈琴的時候就彈琴不為了炫燿不為了想成為偉大的鋼琴家，
穿想穿的衣服玩同年齡小孩該玩的遊戲，
一切該有自然終於在平凡之後獲得!

爺爺的無所慾隨性的生活也帶給維特很大的影響，
或許維特並沒有想要開著飛機飛上天，
因為當他彈奏黑白琴鍵的時候雙手變成翅膀已經飛上了天，
[如果下不了決定，就得先捨棄一些東西。]
爺爺的一席話，讓他拋棄原本的高智商而找到了真正屬於內心的渴望，
想飛的理由就是內心的真實，那種自由自在隨風飄逸的輕鬆!
爺爺死後，他並不難過，
因為當他翻過圍牆轉動鑰匙發動飛機隨著螺旋槳轉動飛上藍天的時候，
他看見爺爺也正在看著這無法形容的美而讚嘆!
[讓你飛可以，不過你要讓我當你的副駕駛。]
於是維特飛上了藍天，飛越了掩蔽內心的障礙，
實現了爺爺的夢想，也找到自己當初無法回答的夢想!

[如果你有願望，當飛行員一定排在第一個。]
想飛的鋼琴少年並不矯情的讓我們快速升空，
而是以緩慢的速度就像在飛機跑道漫步奔馳之後滑翔，
給了我們許多飛翔的景色也讓我們找到內心想飛的初衷，
聽著雙手快速敲打琴鍵傳出美麗卻激昂的音樂，
在電影之後望著天空發呆不由自主的笑著:
我們都不再是少年，但依舊想飛上天。

原文出處 : http://www.wretch.cc/blog/ninehommy&article_id=5086100   ( 禁止的語言 由我來說 )

在四月結束之際五月來臨之時到戲院觀賞四月之戀，
企圖是讓美好的戀情在沒有時間的計量中持續不斷，
當初第一眼看到Avril這幅海報的時候，我站在海報前面久久不能離開視線。
在普羅旺斯的海邊陽光和煦的照射下，那四人燦爛的微笑變成青春的印記，
腦海裡的記憶被喚起在某年某月同在海邊的那段曾以為不會在想起的感情。

四月之戀的結局從開始的闡述宗教到之後的發現人性最後又給了人無限的希望，
那或許才是人們需要宗教慰藉的原因，
原本以為的悲痛在突然的神蹟下，
遵循自己的意念不是忤逆而是眷顧，這個急轉在最後幾分鐘又放又收又離又合，
我們的心反覆糾結之下看見了他們四人在海邊自然放聲大笑藏在笑容裡的色彩，
四月結束，記憶在身上的畫布添加不同的顏色。

今年金穗獎為了釐出自身定位，開創了一個特別的電影獎項「電影部落格達人推薦獎」，評選的原則很簡單，九位同是電影部落格的作者，在本屆金穗獎入圍的33部影片中，不論其創作媒材、類別，推選出一部最好的作品，而這個「好」的標準，每位評審所考量的自然各不相同，於是在最後的評審會議上，便出現相當有趣的討論，雖稱不上針鋒相對，但也顯現出各評審的品味及觀點。

本次入圍的劇情影片，皆有不同的走向及特色：著重故事寫實的《斑馬線上的男人》或《女神》、仿造好萊塢手法的《真實背後》、偽紀錄片《嘜相害》、實驗性質濃厚的《一部電影》…但最多的，仍是談不膩的男女情愛題材，如《飛往昨日的CI006》、《關於下載的女生》、《月台上的記號》等等。有些影片走類型一路、有些則強調影像概念，然而在觀看所有劇情影片後，卻發覺本屆入圍劇情片所面臨最大的難題，其實是「將故事說的動人」

但仍有成功的例子，《斑馬線上的男人》真誠不矯作地描繪失業青年與母親的感情，溫暖飽滿，一改學生影片一向輕盈的影片風貌，用一段家庭生活的小故事，間接含蓄地點出失業/失意的年輕人，在現實生活中所遇見的困難，然而這也是近幾年台灣低層社會的寫照。學生作品中，有很大一部分都在描寫校園或學生/年輕人的生活，但《斑馬線上的男人》開始有了更多對這個社會的觀察和體認，是本次入圍影片中，我最喜歡的一部短片。

劇情片中的兩個驚喜，分別是《嘜相害》和《真實背後》，《嘜相害》以偽紀錄片的方式，重演了公娼因政策變革而轉為地下私娼的苦難生活，雖然本片由日日春互助協會出資拍攝，但明顯的目的性卻不代表將敵對的一方(取締的警方)徹底醜化，短短的21分鐘，同時道出了娼妓的落魄及警方的無奈，影片最終，更獨具創意的讓女(娼妓)男(警方)先後輪唱「為錢賭性命」，是嚴厲批判，也是對迫害者(同為受害者)的包容諒解。

《真實背後》講述一樁運用催眠的智慧性犯罪，警匪類型的起承轉合，加上剪接、特效、聲音的運用，充滿懸疑、高潮及戲劇張力，類似這類的作品，對於習慣好萊塢的觀眾一定不陌生，而這很可能是目前台灣商業電影所缺乏的。不過《真實背後》大量仿造類型電影，卻無法超越類型，甚至連導演應注入的自身意念也缺席了，雖捉襟見肘，但至少在本屆金穗獎，這個鼓勵創作新人的獎項，出現了嘗試走類型一路的作品。

紀錄片則是一份保守的安全名單，雖然本屆入圍紀錄片並無在內容及手法上的創新，但卻在平實中見到紀錄影像的珍貴質地。《河口人》觀察了八仙一帶的漁民對於城市生活的適應及不滿，雖然影片最後試圖帶入政經結構的探討，可惜尚未開廣出更深一層的涵義，便匆促結束，但對整體敘事節奏的清晰掌握，仍可稱得上是一部引人深思的紀錄小品；《炸神明》則選擇三個不同世代的肉身寒單爺，在人物刻畫及音樂感染下，成為一幅滄桑人生的速寫。這兩部紀錄片主在紀錄人、生活、狀態，並不因篇幅短小而流於膚淺的人物/現象速寫，故彌足珍貴。

金穗獎的報名規定，限定影片長度必須在60分鐘以下，或許也間接扼殺了紀錄片可能開展的敘事脈絡及更深層的紀錄觀點，如本次入圍的樂生紀錄片《遺忘的國度》紀錄樂生人的過去與現在，宛如一篇篇感性的樂生院民日記，但卻缺乏了理性的辯証及更多非樂生人的觀點(據說有另一版長達三小時的《遺忘的國度》，頗想一探究竟)；另一部學生作品《樂生活》同樣關注樂生，但其紀錄觀點卻保持著較不偏不倚的紀錄角度，含蓄地表達紀錄者的立場。

觀看動畫片是一個開心的過程，創意、故事及畫面是我評定動畫優劣的重點，《Halluci》和《肉娥天》絕對是創意及說故事的佼佼者，《Halluci》以一個醉漢表現國小課本那個著名的「走不完的樓梯」，動作逗趣、節奏緊湊；《肉娥天》則以中國剪紙及死灰的色彩呈現出「人吃人」的荒謬及殘酷，成功營造出冷冽的恐怖氣氛。

由於對實驗影片的涉獵不深，故僅能用一般觀賞眼光去觀看這次入圍的實驗片。《蟻城》透過一個女孩的追尋過程，巧妙地以螞蟻暗指人如工蟻庸庸碌碌，在宛如蟻窩的地下道來去匆匆，黑白的影像，顯出導演對螞蟻及都會人的細膩觀察，是頗具巧思的比擬象徵；僅2分鐘的《看看我》也是部有趣的實驗極短片，Bill Gates曾說未來將是螢幕(Screen)的時代，此也暗示銀幕將人的眾多感官集中於視覺一項，它便於操作、轉換，也建立了人與機器的依賴關係。《看看我》以數個堆疊的電視螢幕，展示人的觀看的位置，幽默地諷刺現代人因專注於媒體，導致對現實生活的無感。

綜觀金穗獎入圍影片，劇情類的走向不同、水準不一；紀錄類則無題材形式的新開創，卻能在平實中見紀錄影像的珍貴質地；動畫類可見創作者的創意巧思與日益精湛的動畫技術；實驗類影片則令人驚喜不斷、處處思量。在制度方面，建議金穗獎的評選能將報名「學校團體作品獎」的各類型影片，納入報名類別的綜合評選。當某些學生作品的傑出表現，已經超越所謂的「業界」，僅是因為信心不足或考慮獲獎率而退居「學校團體作品獎」時，金穗獎或許也能嘗試跳出報名類別的規定，在評審最佳劇情、紀錄、動畫、實驗影片時，也能一同評選某些優異的學生作品。

「部落格推薦獎」是本屆金穗獎的新開創，由於是首屆，故獎項的設立意義與未來都仍未有清楚的走向(不過這個獎項是否能沿至下屆，則需視下屆主辦單位的決定) 很榮幸、也很高興能與其他評審一同討論這些入圍影片，許多關於電影、卻未曾思考過的觀點，都在評審會議上一一被提出、共同討論，謝謝一同參與的朋友，也感謝金穗獎工作人員的用心及努力。

同樣一部電影，當你身為觀眾、評論者、電影工作者、評審，不同身分時，就會有不同觀看的出發點以及進入內容的角度。身為觀眾，可以自由自在的憑自己喜好來看影片，享受聲光效果，甚至還可以極盡嚴苛的批評與挑剔。但作為評審呢？是該代表某些族群的觀眾口味，還是要忠於自己？是要像大企業徵才那樣，極為嚴格的把關挑選，還是要像學校老師那樣，容許學生可以犯點小錯，而去鼓勵他，讓他的資質潛能有機會發光發亮？

第29屆(2007)「金穗獎」，主辦單位參考國際影展的影評人獎、青年評審獎項精神，增設了一個「部落格達人獎」，我也名列評審團(9位)之一，雖然首次擔任評審工作，但我樂於接受這樣的挑戰，因為我知道這將會讓我用全新的經驗與位置，去觀看電影、影像創作，感受台灣各角落的生命力。即便這職務，是得擔負一些責任與壓力，但我仍樂在其中。

近年台灣大小影展、賽事逐漸增多，如台北電影節、高雄電影節、南方影展等等，雖然老字號的「金穗獎」舉辦將近30年來，培育出許多優秀的影像創作者，甚至有些已是國際四大影展的入圍常客，但「金穗獎」(政府、主辦單位、觀眾等等)實在不得不去反思與扣問，究竟「金穗獎」是如何有別於這些大小影展、比賽？有何區隔？怎麼去詮釋「金穗獎」在當今台灣影像環境與產業中的意義？

短片的創作與鼓勵學生團隊作品，似乎是「金穗獎」比較具體、有別於其他影展的取向，比較近於某種向下紮根、往下播種的鼓勵性質。但不管什麼樣賽事的評審，都要面臨究竟是要錦上添花，還是要雪中送炭的老問題。而今年的「部落格達人獎」評選難度，是非常困難；但也可以說非常簡單。困難的是，要在33部最後入圍決選的作品中，不分類的(劇情、紀錄、動畫、實驗等等獎項分類)挑出一部作品給獎，這實在讓人頭痛，再加上這獎項是今年首設，所以還有一項壓力，就是得向大家詮釋「部落格達人獎」獎項的意義與特別之處。

不過，同時這也可以說是很容易的，因為不分類的只挑一部片，反而可以拋開各種既有的觀念與定見，憑著個人素樸的直覺來挑選印象最深刻的一部影片(也不用考慮獎項平衡或分配的問題)。原本以為9位口味多元、喜好鮮明的評審，產生共識的過程會極為困難，但結果卻不如想像這般。觀點雖有歧異，但對於電影、創作、文化意涵的價值(觀)卻是可以溝通，進而產生共識的。人家常說，對於電影的好惡、觀影經驗，這些都是非常主觀的東西。但其實在主觀之餘，還是具有一定的普遍性與客觀性，這是可以超越語言、國籍、文化等等藩籬的，一部好的影像創作之所以可以被大家稱為好，就是它可以在這樣看似壁壘分明的主／客觀的分際當中，開展出自己的影像語言及美學空間。

在全景工作室社區紮根、大專院校相繼成立，還有公共電視「紀錄觀點」頻道、平台的提供，加上幾部紀錄片戲院映演的亮眼成績，紀錄片在台灣的發展已頗具規模，今年「金穗獎」入圍的紀錄片平均水準亦都不俗，但這也表示說沒有某部作品特別的突出。且另外令人遺憾的是，有些作品原作可能是8、90分鐘，且公開播映過，但因為「金穗獎」片長的限制，於是就剪成60分鐘內的版本參賽，看過原作的人難免會覺得影片的結構與完整性是打折扣的。

普遍來說，今年入圍作品的共同問題即是劇本多半差強人意，但這也不是「金穗獎」獨有的現象，綜觀台灣近幾年來的國產電影(劇情長片)，劇本與編劇往往都是最弱的一環。除了根本上的基層教育問題，忽視想像力、創造力，及書寫與敘說的表達訓練外，歷史的認同問題與政治的惡鬥文化，更讓創作者刻意忽視、避開許多精采的題材，同時創作本身也會呈現「失根」的漂浮狀態，於是就不難見到許多作品有拼貼、複製、仿作的影子存在。

還要再加油！不只是影像創作者，作為觀眾的我們也都是一樣，在跟著螢幕上的「蜘蛛人」擺來盪去，大呼過癮之餘，還是得想想我們腳下這片土地、文化的問題。不能等到出現了一個王建民才要支持，如果沒有關心無數沒沒無名的小王建民，給予適時的鼓勵與支持，那麼王建民只是如流星般的台灣之光而已，一瞬閃現過後就消逝。棒球、體育界如此，台灣電影創作環境亦然！

千萬製作的國片【凶魅】已經殺青，日前舉行了殺青酒，主要演員都到現場慶祝，素有酒國女英豪的關穎，在殺青酒會上果然發揮實力，一杯杯和工作人員乾不夠看，而是來整罐，讓在場所有的人甘拜下風；黃湯下肚後，現場氣氛超high，關穎就和現場採訪的攝影記者們玩起你拍我，我拍你的追逐戰，同時也作弄了文字記者。

【凶魅】在拍攝過程中，雖然關穎和陳怡蓉碰面的時間不多，但是二人的互動相當的好，光是在殺青酒上，同一桌的二人知道記者想問緋問，他們就自己互問起來，當問到各自的緋聞男友同時，關穎的回答是，這已經不是新聞了，是事實了，她也反問陳怡蓉和李威的緋聞，進行如何，陳怡蓉則調皮的回答，半生半熟啦；二人就一來一往的互相對問，逗的現場工作人員相當開心。

最近的國片可以說是小兵立大功，除了前陣子熱門同志話題的電影外，最近也開始上映不同類型的片子，讓大家有更多的選擇；雖然一堆外商強片環伺，但是國片仍發揮了一步一腳印的行銷方法，讓更多的人重新對國片燃起信心。

【凶魅】拍攝殺青後，接下來進入了緊鑼密鼓的後製階段，【凶魅】故事是描述被火燒死的哥哥，冤魂不散，糾纏領養妹妹的夫婦 (夫婦由戴立忍、關穎飾演)，故事相當的有戲劇張力，導演也很有信心的說，將會讓大家看見一部不一樣的驚悚片。