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原文出處：http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2009/07/09/417558.html（金桔粒中時部落格）
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進戲院之前，就對《地獄魔咒》這部片產生極大的興趣。”Drag Me To Hell”這麼露骨的片名，就像把驚悚片名取做「我要殺了你」一樣的俗擱有力。其實這部片子的預告月前在蘋果電影預告網站上強打時，就吸引了我目光。走出電影院之後，除了對於Alison Lohman在電影裡頭不怕醜不怕噁的敬業演出豎起大姆指外，印象更深刻的是：Sam Raimi把一部B級思維的恐怖片以A級的製作，端到戲院，挑戰一般恐怖片觀眾的電影品味的勇氣。

《地獄魔咒》的預告片一出來時，它所彰顯的影片質感，就像它的類型所表現的一樣，恐怖到了極點：爛到恐怖。一個醜不拉磯的老太婆，因為一件雞毛蒜皮的小事，就詛咒魔鬼拉無辜的女主角下地獄。不但在車上夜襲女主角，還召喚了羊魔王折磨女主角，直到被拉到地獄為止(啊，破雷了。)，預告配樂還偷用幾百年前的《星際奇兵》的人聲部份，預告片跟正片一樣俗擱有力！

打著《蜘蛛人》系列電影的導演，Sam Raimi的名號，一般觀眾所想像的《地獄魔咒》，應該會是中規中矩的恐怖片吧。什麼叫做中規中矩的恐怖片？就是它「噁心卻不噁爛」、「唬人卻不嚇人」。靠著音效與鏡頭鏡位，妖魔鬼怪何時現身，出現在鏡頭哪個位置，你比導演還了解。

片廠恐怖片了無新意，但B級思維的恐怖片卻總是帶給觀眾許多的驚喜。當觀眾被《蜘蛛人》裡頭公式化的三幕劇拍法唬得一愣一愣的同時，或許少有人知道Sam Raimi是一位拍B級片起家的電影導演。是的，就像《魔戒三部曲》的導演Peter Jackson是拍《新空房禁地》起家，《送行者》的導演瀧田洋二郎是拍A片起家……(扯遠了)，Sam Raimi所拍的獨立製作恐怖片《鬼玩人》(Dead Evil)，可是當時的翹楚。

《鬼玩人》(Evil Dead)系列是Sam Raimi職業生涯中的最高峰。該系列以極誇張的屍體道具和血漿，講述一個變態到不行的故事。在《蜘蛛人》第二集中，八爪博士血洗急診室的橋段，就十足有Sam Raimi早期B級片的風格，相信熟知Sam Raimi的觀眾，看到這個橋段應該會發出會心的一笑才對。總而言之，比起「只聞樓梯響，不見人下來」、借位借到被噓爆的片廠恐怖片來說，Cult Film的恐怖是刀刀見血、拳拳到肉，讓觀眾清楚地看到裸體加屍體，菜刀砍美女，比起片廠恐怖片來說，實在是有誠意的多了。

於是當我們在《地獄魔咒》裡頭，看到金髮美女Alison Lohman被一個極不講理的老太婆因為一件小事情而被詛咒，導致了女主角倒霉的命運時，我們的心就開始糾成一塊了。雖然我們知道女主角一定會碰到許多倒霉的事情，但是再倒霉，也沒有觀眾看到一堆倒胃口的B級橋段倒霉：譬如一個沒有牙齒的老太婆張大她流滿口水黏液的牙垠，不斷摩蹭著女主角的下巴（光想像那觸感就渾身起雞皮疙瘩）、或是女主角的嘴巴被塞進老太婆瘦如枯骨的手肘與拳頭，然後老太婆的頭被重物砸的稀八爛不死就算了，二顆眼珠還會彈跳出來，射向女主角的臉……。

如果你知道《地獄魔咒》是屬於Cult Film的等級，那麼看了以上噁爛加三級的恐怖橋段，應該也不會對這部電影生氣了，反而會被導演的惡搞功力逗得樂不可支。而且本片絕不只噁爛橋段，恐怖的地方一樣嚇得你吱吱叫。Sam Raimi在運用音效搭配鏡位製造恐怖效果的功力實在一流。很多鏡位即便你知道「鬼」就在那邊，但還是會被嚇得屁滾尿流。我個人非常喜歡驅魔的橋段，有點黑色幽默卻也帶些毛骨聳然，以恐怖片來說算是非常的成功。再加上十分有創意的結局（個人覺得結局替本片加了不少分），看完《地獄魔咒》後，其實是會滿滿地走出戲院。當然，前提是：你必須是一個重度恐怖片迷才行。

其實，金桔粒一開始看這部電影，並不是衝著恐怖片類型，而是為了女主角，Alison Lohman。我從她拍雷利史考特的《火柴人》(Matchstick Man)時就非常的喜歡她。別看Alison Lohman在《火柴人》裡頭飾演一個黃毛丫頭，她其實已經三十歲了。僅管在《火柴人》的表現令人眼睛為之一亮，但後續除了《大智若魚》外，似乎就沒有什麼參與其他大製作的演出。不過她的演出很有爆發力，在《地獄魔咒》裡有很多破壞形象的演出，她似乎也是樂此不疲，讓我更加欣賞她敬業的態度。光是被黏液上身或是嘴巴拳交就可以頒個獎給她了，很難想像這個劇組在工作的時候會是多麼的歡樂，因為這一切的一切都太噁爛啦！

而且從Alison Lohman的金髮打扮跟《蜘蛛人》的女主角Kirsten Dunst比較起來，你大概就抓得到Sam Raimi喜歡什麼型的女生了。二個人從外表上來看幾乎就像是姐妹一樣呀……。（又離題了）

雖然《地獄魔咒》很刻意地將一部A級製作預算的cult film，但是好萊塢電影裡頭該有的道德勸說可是一點也沒少。或許大家會認為女主角太倒霉了，只因為沒有幫一個婦人掙取到權益，就活該被鬼抓。但是在片尾，當女主角坦誠自己其實是有能力的幫助老太太，只是她為了升官，不惜做出了「自私」的決定，形同將靈魂賣給了撒旦，所以最後被惡鬼抓去地獄，「似乎」也說得過去了。只是我們看完之後，在膽戰心驚之餘或許納悶：何時好萊塢把道德標準拉那麼高了，只是房貸沒給過就要被人詛咒下地獄？不過這個設定，擺在現在次級房貸風暴影響了全球金融，轉化成全世界的人對銀行的怨懟與不信任，似乎也是說得過去了。

原文出處：http://orzmovie.com （彌勒熊電影網）

【保持通話】的出現，難免讓大家直接聯想到原作【玩命手機】，並加以一番比較。尤其，【玩命手機】裡幾乎都是當時或後來變成大咖的好萊塢一線演員：金貝辛格、傑森史塔森、克里斯艾文、威廉梅西，四強頂立。於是，這個明顯腳本來自於他的港片【保持通話】，要以何種優勢？或說什麼條件挑戰這部電影呢？

【保持通話】的四強是：徐熙媛、古天樂、張家輝、劉燁，也是兩岸三地的一時之選。尤其劉燁及徐熙媛更是炒熱氣氛的兩顆原子彈，一個是心急如焚的媽媽，一個是氣極敗壞想隻手遮天的壞蛋。而且，劉燁是一位黑白兩道通吃的雙面人，更是港片最愛耍使的橋段，看黑道使壞沒什麼，不來點警察搞黑心貪瀆似乎就少了點港味。本片基本上是導演陳木勝取得合法改編權，所以相似、相同之處當然無可厚非，剩下的就端賴看倌們自我評斷，見人見智。

不過，最後台妹大S徐熙媛，以本片獲得第28屆香港金像獎最佳女主角提名，可算是贏得面子、裡子，堪稱個人生涯的代表作。還有，有趣的是【玩命手機】當時整部戲所有的人都使用諾基亞手機，到了【保持通話】變成摩托羅拉獨家提供，也是一個東西方置入式行銷勢力的消長。

最讓我喜歡的情節及覺得過癮的地方，反而都是屬於導演陳木勝的強項，動作武打、追逐飆車、速度剪接…等等，港片正字標記的東西，而不會被一些必須照顧到原作而顯得綁手綁腳的橋段，有一種桶底脫落的快感。最終，本片也是以剪接得到香港金像獎與金馬獎的榮耀，台灣還多給了「最佳動作設計」的肯定，也是值得一書之處。

◎衛視電影台將於98年7月11日（週六）晚上9:00首播。
【保持通話】：導演：陳木勝。主要演員：古天樂。徐熙媛。張家輝。劉燁。

原文出處 : http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/090612/3/fjy.html

應該算是這幾年來的一個潮流吧，不到最後關頭，解不清女人身上背負的謎。《我一直深愛著你》是女明星夢寐以求的劇本，環繞著因弒子之罪入獄多年、出獄後住到妹妹家的女主角，剝洋蔥般地一層層慢慢揭開她的秘密和內心世界。

整部電影是關於她重新融入家庭和社會的過程，從妹妹、社工、到宴會的客人，人們習慣性想知道每個人的來龍去脈，以一種誠懇的關心、過度的友善、或社交性的刺探，一再逼她說出：「你到底發生過什麼事？」她沈默以對時，別人以為她認罪懺悔，她說真話時，別人又以為她一定在說笑。本片最出色的部分，在於對人性和社會規範的細微觀察。有時候對人的關心多一點就是偽善、少一點就是冷漠，尺度完全看每個人的自由心證。克莉斯汀湯瑪士史考特以一種疏離又倨傲的方式，冷眼看著這個對她判刑、也被她放棄的社會，堅不吐實。作為一個充分自覺的女性和高級知識份子，原本是醫生身份的她，對於弒子的行為，已經衡量過情感、道德、法律上的後果，困難的不是自己出獄後如何重新生活，而是如何帶著標籤在人群裡生活、可以不要被騷擾。

《我一直深愛著你》論導演的手法，平實而已，論故事的懸疑性，中等罷了，但是緊扣著姊妹間的關係，情感暗潮洶湧，對於人性和人際關係的觀察相當細膩。女主角克莉斯汀湯瑪士史考特的詮釋，除了層次分明之外，多了一份知性的冷眼旁觀，很多時候你會覺得她對大部分人的善意，都是嗤之以鼻、不屑接受的，特立獨行的女性形象，讓人印象特別深刻。

原文出自：http://movie.cca.gov.tw/Column/Content.asp?ID=511
（台灣電影筆記 節錄）

《不能沒有你》鏡頭下的港都卻是另一片截然不同的光景。這部宛如戲劇版《河口人》、高雄版《長江七號》（兩片對於藍領父女居住環境的描述以及彼此相互依賴的情感刻劃，頗有異曲同工之妙）的社會寫實小品，由林志儒（《牆之魘》）負責監製，甫以《泰雅千年》獲得休士頓影展白金獎的陳文彬編寫劇本並出飾男主角，成長在高雄的戴立忍擔任導演工作。

戴立忍曾以短片《兩個夏天》獲得台北電影獎的百萬首獎，首部劇情長片《台北晚九朝五》卻是一部缺乏真實情感的失敗商業製作，這其中的落差也許正好說明了所謂作者導向創作與製片導向企劃案的本質性差異。這回《不能沒有你》改編自2003年喧騰一時的「跳天橋」事件，戴立忍以直接、真誠、不扭曲、不剝削、尊重、寬容而悲憫的創作態度，巧妙將影片的基調擺盪在紀錄片般真實（素人演員）與戲劇性煽情（善用配樂）之間，並大膽以單純的黑白色調為這個故事做了最鮮明的評註。

但見鏡頭隨著劇中主人翁南北奔波，從高雄旗津海邊、台灣西海岸再到台北城立法院與總統府前廣場，巨大的城鄉差異帶出極其卑微渺小的無能為力與荒謬感，比對影片尾聲刻意在父女相認前讓畫面終止的節制，質樸有力的人道批判觀點，讓人想起肯洛區（Ken Loach）的電影。