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「咕咕」是隻貓的名字…當然，要到最後女主角才會告訴大家為何取這名字囉。

本片由許久未有新片在台灣上映的犬童一心所執導，最近一次大概是【彩虹下的幸福】（前譯：【彩虹養老院】）。但其實我2008年在日本看了他另一部新片，叫：【眉山Bizan】http://bizan-movie.jp/index.html ，是講跟母親宮本信子關係不好的女兒松嶋菜菜子，在母親生重病之後，才揭曉自己的身世，並了解到母親忍辱負重養育她的偉大，劇中有德島氣象萬千的萬人阿波舞場面，大澤隆夫在劇中則扮演松嶋的男友，電影真摯感人，可惜台灣根本沒聽說要演，哈哈！我自己倒是買了日版DVD收藏過過癮，呵呵！

所以，【咕咕貓】算是犬童最新的一部片，小泉今日子在戲裡化身一輩子幾乎嫁給工作的漫畫家小原麻子，她付出身心所有一切換來著作等身，但她卻不一定快樂，愛情與事業真是兩難，儘管她以為實現了自己當年的夢想。

四名助手幾乎都是麻子老師的粉絲，大家都覺得老師作品雖然悲傷，但看完之後反而有一股激勵人心的力量，但就在連續三天截稿期限完工當天，老師養了15年一隻叫作沙巴的貓去世了。悲痛走不出來的她就這樣沉寂憂鬱了好一陣子，出版社苦等不到新作發表卻也莫可奈何。片頭一開始往生的貓咪現出人形跟大家道再見時，觀眾可能會以為自己眼花錯看。但結尾前老師似睡非睡間來到一個咖啡屋裡，竟然見到了擬人的沙巴出現，來講述主從之間過往的點點滴滴時，相信觀眾一定認同而宛然一笑。對主人來說，寵物的地位大過一切，比起家人過猶不及，而寵物帶給飼主的快樂與療癒力更非筆墨能形容，看著麻子於談話結束前擁抱擬人的沙巴貓咪，相信養過寵物的人已經淚眼婆娑了吧！

我對電影感觸更強的是，主角的職業－－漫畫家，小時候實在立下的志願是當漫畫家啊，雖然後來畫過動畫，但其實內心還是很想試試看的，好小子、天才小釣手、玻璃舞鞋、超人力霸王、三眼神童…，幾乎當時漫畫大王連載的名作，我都如數家珍，還一一模仿畫得開心極了，但就是缺乏了麻子老師那種義無反顧的勇氣，還想到搜集了一堆的漫畫書全部被媽媽當垃圾丟的痛苦，歷歷在目啊！哇嗚~~~~~。還我的書來…。

不過，不只漫畫家，其實做設計的、當藝術家的…，都是瘋子在幹的工作，沒全心全力投入24小時STANY BY的，想有一番成就只能說NO WAY。所以你看導演在裡面玩了很多趣味，到咖啡屋集合集體創意發想，畫在衛生紙上、杯墊、餐巾紙上，遇到人拍片排演上去參一腳，模擬被畫的老人家走路生活…，創意人對感情那種莫明的矜持處理，都顯示藝術家不同凡人的價值思惟可愛之處。忘情跳著加油的舞蹈，像是舞出生命的精彩與真摯情感至情至性，第二隻被養的咕咕，享有更多的自由與飼主加上對第一隻寵物雙倍的愛，都宛如藉由導演的手及劇中演員，娓娓道來對寵物無盡的愛，與自己內心不為外人道的感情世界。

寵物的死，帶來主人對牠更多的愛與懷念，主人的病痛，牠還托夢似的前來關心安慰，小小交心的剎那，真讓人感動莫明。而主角在生死交關裡中昇華自己，轉化成一幅幅漫畫裡的方格子，是以作品才能有真正震撼人心的力量。偉大的創作，無不來自於真實生命的體會，共勉之！^ ^

PS：導演的作品一直以來，都有對生死的探討，可見他對東方哲學、宗教…，頗有研究呢。

因為交替影展講座之任務，到今天才有機會欣賞到本片，導演鄭有傑在影片中，已經展現令人驚豔的自信。

故事描寫那年夏天無法出國深造的小志，不得不回老家石碇，照顧父母的小雜貨店生意，父親因股市大跌，慘賠到必須與老婆至大舅家裡打工，當然先前答應小志出國的計劃無法成行是必然的。悻悻然的小志鬱卒不已，跟阿嬤有一搭沒一搭的在店裡看著。母親答應把多出的房間租人以添補家用，沒想到來了一位自魁北克抵台教學的英文老師：ELISA，她變成了小志對實現出國夢最佳的連結。

外國女孩的自然大方，讓小志隨著每天與她朝夕相處，好感與日劇增。她對小志、阿嬤付出真心的好，也改變了彼此一開始的緊張、不熟、尷尬…等反應。尤其阿嬤突然有一個細心、關心她的小朋友在身旁，自是開心極了！阿嬤竟開始跟著ELISA學習起寫中文、講英文…。不過，小志煩惱專注的是如何爭取ELISA的好感，但ELSA自己的情感與思鄉病也無從得解，於是寂寞的兩個人相互慰藉，終於有進一步的發展，但緊接著一起去跳舞的場合裡，無法忍受ELISA摟著外國人跳舞的小志，當場醋勁大發還賭氣獨自一人跑到山頂生悶氣，而倒楣的ELISA落得深夜坐計程車回家的窘境…。

反省過後的小志，終於…一切都懂了。

寫一堆像劇情大綱似得，呵呵！不過，重點是導演鄭有傑在這部片裡已經展示了他揮灑自如的調度實力，清新並具有個人特色，怪不得得到很多注意與榮譽，的確出色極了。電影中還有李烈、戴立忍…等大咖客串，男主角：黃健瑋（陽陽的經紀人）當年略帶青澀纖瘦的模樣，難得一見。英文老師ELISA：夏曼寧表現也不錯，打電話回家那場哭戲，哭的梨花帶淚讓人疼惜。阿嬤：李秀，也是劇中影響左右兩位主角的重心人物，戲份吃重。男女主角一個是想抓住那一點點與外國的連繫談一場異國戀情，一個是藉由對長者的好滿足自己對遙遠故鄉父母的愛。擁有的人不知珍惜，卻癡心妄想跑出國。離鄉背景的人，卻試圖緊緊抓住些什麼…。當年在石碇取景的畫面留下小鎮本來面目的素描記錄，多年後再與改變成觀光景點的對比，亦煞是有趣。兩人之間放天燈的約定，在片尾化為繁星點點，美麗之餘還添有詩意，又象徵如遊子一顆顆懸念的心思，選用日本作曲家高野寬、齊藤哲也的音樂得宜，腳本的撰寫頗見巧思，整體成績完整成熟，值得推薦一看。

交替影展開始之後，大家可以欣賞一番。

影片資訊：
鄭有傑導演∣16mm∣Color∣60mins∣劇情。
主要演員－－小志：黃健瑋。ELISA：夏曼寧。阿嬤：李秀。
參展得獎紀錄：
2001年：38屆金馬獎最佳短片。
2002年：台北電影節市民影展專業類競賽最佳劇情片。
2002年：溫哥華國際影展。
2002年：夏威夷國際影展。
2002年：東京國際影展。
2002年：釜山國際影展。

原文出處：http://orzmovie.com （彌勒熊電影網）

『生命中偶然相逢的人，究竟帶給我們的是無限的惆悵感傷，還是教導大家應慶幸曾擁抱過，最後那一道微弱但又精彩的光芒？』。

阿布（吳京 飾）在小島意外救了一名女子曉禾（Celina Jade 飾），當時她正在樹上抓小貓卻不幸跌落，千鈞一髮之際阿布忍不住出手英雄救美。於是，兩個陌生男女的生命就此產生了連結。但無奈命運抓弄人，阿布是一名殺手，曉禾是島上女警，他們倆剛萌發的一段戀情，似乎也如同這一晚颱風夜一般的不平靜。

阿布為了復仇對毒販頭子馬爺痛下重手，招招致命還用關刀割下他項上人頭，但急著想離開的他卻遭到壞天氣從中做梗，不得不滯留在島上。而且，今晚不只阿布動手殺人，還有三名通緝犯也躲避至此，另一批人是馬夫人派來尋夫的黑幫份子，平常寧靜的小島就將有一場腥風血雨的殺戮。

阿布跟著曉禾到小吃店用餐，颱風天的只有這裡正營業著，老闆（鄭中基 飾）熱情的招呼著他們，好死不死三名通緝犯與兩人狹路相逢，曉禾責任在身上前盤查，被罪犯一把抓住離地三尺，阿布只好再次動手與他們激戰，一陣你來我往好不熱鬧，才總算制伏他們。經此一戰，曉禾更添對阿布的好感，於是帶他回警局做筆錄之時，順便幫他縫補衣物，招待在局裡吃飯，席間賓主盡歡，阿布甚至於露了一手廚藝，警局這一晚，讓一向孤獨如狼的他，有了與家人共處的幸福感。

遍尋不著馬爺的黑幫份子，在寺廟一隅發現一具無頭屍，遙控他們的馬夫人下令必得找到人頭，目擊阿布行兇的小嘍囉，精確的描述他的身形打扮，展開全島人肉搜索的他們，終於一步步接近目標，最後一行人的命運，將會如何收場呢？

電影是吳京演則優而導，並與導演李忠志合拍的處女作，片中幾場精心設計的武打：與馬爺關刀的徒手博擊、208公分打不死的巨人大戰，還有最後阿布以一檔百的生死鬥，可說充分發揮了吳京個人魅力及身手。尤其值得一提的是，他與女警曉禾之間，那種曖昧的情愫與來不及說出口的愛情，在攝影潘耀明特別塑造的浪漫氣氛裡，加上配樂黃英華先生，悠揚動人的弦樂適時襯底下，製造了很多趣味性及感傷的情緒，為電影加分不少。而編劇馮志強，一直到最後才吊人味口的揭曉阿布取人頭的原因，更讓觀眾不得不掬起一把同情淚…，流浪的人似乎天生就該背負著無解的原罪？

本片是非常標準的港產作品，有正邪兩方的互動衝突，也有浪漫的愛情貫穿全劇。參演的方力申、林雪、惠英紅、鄭浩南、田啟文、青山倫子，也有不俗的綠葉表現，讓電影在觀眾期待的純動作戲之外，增添文戲的血肉及可看性。戲裡阿布吃飯的狠勁，被設定成知道自己確實的存在，讓此角色多了一分漫畫人物的夢幻感，也可說是悲劇英雄才會有的舉止。

◎衛視電影台將於98年7月25日（週六）晚上9:00首播。
【狼牙】：導演：李忠志。吳京。演員: 吳京。Celina Jade。方力申。

原文出處 : http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2009/07/11/418083.html(金桔粒中時部落格)

這個週末熱烘烘，到戲院的另外一個目的是想吹冷氣，看輕鬆的電影。想看迪士尼皮克斯的《天外奇蹟》想看到炸，卻要等到七月底，所以就挑了《冰原歷險記３》來先消暑一下。

我算是《冰原》系列的忠實觀眾。因為三集下來，每集都到電影院去看，而且都是看首輪。從3D電腦動畫到3D立體動畫，每個階段都參與到了。《冰原歷險記》三集都有它自己的特色：第一集交代大夥的相遇，再加上大家對於角色感到新鮮，因此故事結構的故事感比較重，有點像是在看劇情片；第二集大夥都認識後，對白變少了，反而是那隻不斷想要搶到橡實的鼠奎特變得十分搶戲。因為牠不屈不撓的想要得到松果的精神，製造了不少令人驚喜的笑料；到了第三集，大象媽媽伊麗因為要生育了，大象爸爸蠻尼迷浸在自己即將得子的極樂狀態，因此相對冷落了自己的朋友。導致劍齒虎要出走、樹懶喜德因為被冷落的關係，陰錯陽差地自一個洞穴裡找到三顆恐龍蛋。然後所有的故事就從恐龍媽媽出來找小孩，把喜德抓走之後開始變得很精彩……

我是個笑點很高的人，只有極具創意的笑點才能讓我哈哈大笑。一般老梗笑料如果沒有處理好，笑不出來就算了，電影也會扣分。由於已經看過前二集了，對於故事的角色人物十分熟悉，所以電影前二十分鐘還停留在冰原時期的戲碼就頗令我不耐。而且喜德找到恐龍蛋，孵出可愛的恐龍寶寶、與他們同歡後不得不送交原母親的天倫戲碼，好像在很多電影都已經出現過了（印象最深的是多拉Ａ夢的《大雄與恐龍》）。只是這個不耐，從喜德被恐龍媽媽抓到地穴裡，一群好友進入「失落的世界」，開始拯救喜德的冒險時，便開始漸入佳境了。

我很喜歡「失落的世界」這個設定。姑且不論為何早已滅絕的恐龍世代為何會出現在冰原時期，電影中的熱帶叢林風情帶來了前二集所沒有的視覺刺激與風味。基本上，「失落的世界」就是一個冒險樂園，由本集新出場人物：巴克，帶領著大家一塊直搗黃龍，救出被俘擄的喜德，以及踏上一段新舊世代交替的旅程。

這段叢林冒險之旅太精彩了。跟一般喜歡「澎風」、虛有其表的英雄人物不同，本集新登場的角色巴克，是個有血有肉、名符其實的冒險家。由於牠獨自在叢林生活了太久，導致了他怪異的特性。而那又機車卻又從容不迫的態度製造出絕佳的喜劇反差，讓他每次出場講話都讓人暗不禁地想笑。

我最喜歡的是笑氣那一段，一堆動物困在笑氣堆裡，用尖銳怪異的語氣相互吐嘈，洩露著平常時不敢說的秘密，逗得觀眾樂不可支。當巴克正緊張的要死，在一旁大腹便便的大象伊麗說：「笑有什麼不好，有什麼危險？」此時巴克指著底下滿坑滿谷齜牙裂嘴的恐龍化石說：「他們全部都是笑死的！」這一段真是差點讓我笑岔在戲院裡。

除了笑氣的部份，片尾將真實人類社會的戰鬥，轉化為叢林間的動物大作戰，也極富創意。所以我們看到巴克駕駛著翼鳥龍有如開著戰機，飛入山谷間進行空戰，或是松鼠鼠奎特抓住疾射而出的大岩石，尤如太空梭升空般逐節脫落，都拉近了我們跟這群「動物」的距離，將他們的戰爭轉化為我們所熟悉的戰爭模式。

本集最讓我印象深刻的，莫過於松鼠鼠奎特愛上另外一隻飛鼠的設定。當我們一直以為，前二集的鼠奎特不斷地追求橡實的橋段，只是程咬金般的搞笑串場。但是在第三集放入了愛情的元素之後，那橡實的隱喻竟不言而喻的明顯起來。那橡實其實代表著，一般人不斷追求的夢想（或是麵包）。等到愛情的出現，我們先在二者之間掙扎著做選擇，最後被愛情的狂亂所迷惑，忘記了自己的目標。但是某天，當愛情來到某種麻木不仁的疲憊時，我們才發現，其實一開始所追求的夢想，才是我們既單純又美好的想像。加入愛情的對比，昇華了前二集看似搞笑的追逐，這是我覺得第三集最厲害的地方。

劇情長片類 百萬首獎 Narrative Features, Grand Prize
《不能沒有你》No Puedo Vivir Sin Ti 戴立忍 Leon DAI

劇情長片類 評審團特別獎 Narrative Features, Special Jury Prize
《陽陽》YANG YANG 鄭有傑 CHENG Yu-chieh

劇情長片類 最佳導演獎 Narrative Features, Best Director
鐘孟宏 CHUNG Mong-hong 《停車》PARKING

劇情長片類 最佳編劇獎 Narrative Features, Best Screenplay
鐘孟宏 CHUNG Mong-hong 《停車》PARKING

劇情長片類 最佳男演員 Narrative Features, Best Actor
陳文彬Chen Wen-pin《不能沒有你》No Puedo Vivir Sin Ti

劇情長片類 最佳女演員 Narrative Features, Best Actress
張榕容Sandrine Pinna《陽陽》YANG YANG

劇情長片類 最佳男配角 Narrative Features, Best Supporting Actor
林志儒Lin Chih-ju 《不能沒有你》No Puedo Vivir Sin Ti

劇情長片類 最佳女配角 Narrative Features, Best Supporting Actress
陸弈靜LU Yi-ching《一席之地》A PLACE OF ONE’S OWN

劇情長片類 最佳新演員獎 Narrative Features, Best New Talent
曾珮瑜Peggy TSENG《停車》PARKING

劇情長片類 最佳音樂 Narrative Features, Best Music
林強LIM Giong 《陽陽》YANG YANG

劇情長片類 最佳剪輯 Narrative Features, Best Editing
張叔平William CHANG Suk Ping《渺渺》MIAO MIAO

劇情長片類 最佳攝影 Narrative Features, Best Cinematography
關本良KWAN Pun Leung《渺渺》MIAO MIAO

劇情長片類 最佳美術設計 Narrative Features, Best Art Direction
黃美清HUANG Mei-ching《一席之地》A PLACE OF ONE’S OWN

非劇情長片類 評審團大獎 Non-Narrative Features, Jury Prize
《跳格子》HOPSCOTCH姜秀瓊 CHIANG Hsiu-chiung

非劇情長片類 最佳紀錄片 Non-Narrative Features, Best Documentary
《黃羊川》YELLOW SHEEP RIVER 劉嵩 LIU Soung

非劇情長片類 紀錄片特別獎 Non-Narrative Features, Documentary Special Prize
《練將》TEEN PATRON 鄒猷新CHOU Yu-hsin∕韓忠翰HAN Chung-han∕王振宇WANG Chen-yu

非劇情長片類 最佳短片 Non-Narrative Features, Best Short Film
《恐懼屋》PANIC HOUSE 賴孟傑 LAI Meng-jie

非劇情長片類 最佳動畫短片Non-Narrative Features, Best Animation Short
《蕃茄醬》KETCHUP 呂文忠 LU Wen-chung

媒體推薦獎 Media’s Choice Award
《不能沒有你》No Puedo Vivir Sin Ti 戴立忍 Leon DAI

觀眾票選獎Audience’s Choice Award
《一席之地》A PLACE OF ONE’S OWN 樓一安 LOU Yi-an

電影產業獎 終身成就獎
李行

電影產業獎 終身成就獎
明驥

電影產業獎 卓越創新獎
《艋舺》

特別感謝獎
郭台強

這是一部描寫中國非法移民在紐約打工與生活的故事。劇中主角丁明，在電影一開始尚未起床就遭到兩名黑道份子闖入家中毆打他，並命令他當天要交出偷渡來美國的高利貸費用800美金，於是他開始了瘋狂忙碌的一天。在餐廳打工的同伴甚至於為了他犧牲自己的工作時數，只為了幫助他能早日還清債務。整部片就在跟拍丁明一天工作過程下，呈現了非法移民不為人知的真實面。扮演丁明的演員：Charles Jang，是一名美籍韓裔人，他為了這部片還特別到台灣學了一年的中文，整部片以普通話貫穿全戲，搶戲的餐廳經理一角是由李雲娣所扮演，而這部以導演鄒時擎住所的樓下餐廳為主景的電影，在極低的預算下，拍出了讓人驚豔的戲劇性與張力，是一部相當感人與必看的佳作。

我們希望在銀幕上忠實呈現生活在紐約的非法中國移民所遭遇到的困境，而且很高興這部電影能引起很多人的關心與共鳴。當然，整個拍攝的過程與完成，都是在師長及友人的幫助下才得以完成。目前各界反應是成功的，這是讓我們最感到欣慰的一件事。

西恩．貝克：
出生在美國新澤西州，畢業於紐約電影學系。2000年作品【Four Letter Words】以研究美國郊區青春期少年問題為題材。2004年以3000元美金的預算與鄒時擎完成獲獎無數的【外賣】，目前正專心投入在描寫紐約批發市場販賣仿冒品的西非移民電影【百老匯王子】的後製。
鄒時擎：出生於台灣台北的她，是一名作家、製片與導演，2004年與西恩．貝克完成【外賣】後，現正籌拍新片【Left Handed Girl】中。

作品年表：
西恩．貝克Sean Baker：
2000年【Four Letter Words】
2004年【外賣】
2008年【百老匯王子】
鄒時擎：
2004年【外賣】

黃河邊由長江、渭河輾轉至此，傍水遷徙為生的一家人，在代代相承的補魚生涯中，卻將面臨年輕一輩向外發展的考驗。曾與葛優合作過的導演何建軍，洗盡鉛華帶觀眾重回感動的最初，拍攝這部歷經親人死亡，季節變換，最後開枝散葉的電影。清晨氤氳不明的天際起床，不管風雨寒暑，靠老天爺賞飯吃的他們必須輪流出外補魚。上街的兒子帶回的DVD，成為家族聚會打牙祭之外的唯一娛樂。日復一日的生活，憂喜同享倒也和樂融融。但大哥的意外過世，讓寶娃有了警惕，想闖一闖的念頭油然而生…。全片在黃河的特殊地理條件下，呈現黃、橘、紅、紫、黑，強烈對比的色調，幾乎看不到太陽的天空，厚而霧白的對岸，把他們層層包圍，有如困在牢籠的雞一般。我難忘劇中搖晃的船身在結冰的河裡前進，以及長輩對於年輕一代愛情婚姻的安排、想望…。最後導演神來一筆，在一條由網中意外逃生的魚身上，讓人豁然開朗，而船老大仍堅信孩子總有回家的那一天…。

生活是一種信念！陝西境內黃河上，有一戶三代相傳的水上人家，終年水上漂泊打魚為生，展現無比強韌的生命力。從2006年5月底，發現這家人並先後四次對他們拍攝起，我由淺至深漸進的觀察他們，而留下了這部具有戲劇與紀錄雙重形式的電影。

何建軍（又名何一）：
1960年生於中國北京，1990年畢業于北京電影學院導演進修班。1984年起歷任陳凱歌、張藝謀、田壯壯的指導擔任助手。1986年開始電視、電影、MV及廣告…等創作。1994年第二部劇情片【郵差】獲荷蘭鹿特丹電影節金虎大獎和國際影評人獎，本片為其最新作品。

作品年表：
1992年【中國，中國】(短片)
1992年【大連的夏天】(紀錄片)
1992年【自畫像】(電視短片)
1997年【北京風情短片系列】(短片)
1993年【懸戀】
1994年【郵差】
200年【蝴蝶的微笑】
2004年【蔓延】
2008年【水上人家】

1972年5月25日中共總理周恩來接見義大利使節團，成為安東尼奧尼拍攝當代第一部紀錄中國電影的濫觴。但隨著【中國】的完成，導演客觀寫實的手法，卻引起當時大陸官方與民間一片的撻伐，最後甚至於演變成一樁政治事件。但這個讓大師安東尼奧尼，成為創作歷程的一個痛。多年後，我們終於在本片裡找到答案。藉由劉海平及其太太四次鍥而不捨的訪問，除了留下了大師最後珍貴的身影，更在重塑過程中找到真相。曾參與【中國】拍攝的人將在影片中一一現身說法，為觀眾解開這個歷史之謎。而劉海平提到安東尼奧尼【中國】放映版之外，尚有三萬多呎毛片應由大陸官方或民間買回的創見，更是給了安東尼奧尼一個允當的歷史定位。新舊影像的交錯中，來自導演夫妻倆的一份溫暖，要帶領影迷們重新認識安東尼奧尼與中國。

電影大師安東尼奧尼於1972年文革時期，拍攝了一部意義與影響深遠的紀錄片【中國】。而2004年我們來到義大利找到他，這位西方拍攝當代中國的第一人。我們遍尋了安東尼奧尼的同事與朋友、家人，來講述那段歷史。回到中國，我們也努力找尋他曾拍過的人、事、物，並試圖重建那段歲月。安東尼奧尼的中國，與現代中國，究竟有了多大的改變呢？

劉海平︰
生於1966年，湖南省吉首市人，1999年畢業於北京電影學院攝影系。畢業後開始為大陸央視拍攝一系列人物與歷史的紀錄片。後受邀赴美、德、法、義…等國工作，資歷完整豐富。2006年終於完成費時兩年的鉅作【中國已遠－安東尼奧尼與中國】。

作品年表節錄：（皆為紀錄片）
1998年【新安畫派】
2000年【劉國松與新水墨畫之路】、【河流】、【支撐】
2001年【華人縱橫天下】
2002年【清宮秘檔】
2003年【隱蔽戰線-龍潭三傑】、【德國－世界頂尖超級模特大賽】
2004年【貝爾托魯齊】、【安東尼奧尼】
2005年【愛上菲律賓】
2006年【中國已遠－安東尼奧尼與中國】

本片導演賈樟柯這次特別請來，他很喜歡的電影【站台】與【頤和園】中兩組男女主角（郭曉冬、趙濤、王宏偉、郝蕾），來擔綱主演這個僅有19分鐘的短篇作品。描寫為老師慶生而重逢的戀人們，經過十年的滄海桑田，企圖抓住那不堪回首的記憶與親密。導演一貫讓人印象深刻的寫實手法，在蘇州河畔發揮的更是淋漓盡致，由眾人寒喧、京劇登場、四人麻將、嘻戲渡河…等等，極為簡約場景的調度下，在看似輕鬆寫來的精準掌握中，展現飽滿迫人的張力，尤其四位大腕級演員優秀詮釋下，潛藏著揮之不去的暗潮洶湧。鏡頭前，是風光明媚白牆黑頂的潑墨美景；鏡頭底，是都會男女情愛的經不起考驗。山水不語，獨留惆悵…。

精巧的園林、縱橫的河流，讓我們看到一座古老城市文化的蛛絲馬跡。兩對男女、曾經的戀人，十年後重逢，言語間還能聽聞多少擁有過的青春？是否我們之間還有愛的可能？誰又能抓得住那一去不回頭的點點滴滴？渠道如網的古城，如心底盤根錯節的愛？一樣難分難解…。

賈樟柯：
1970生於中國山西汾陽，1997年畢業于北京電影學院文學系。1995年起開始電影編導工作，首部劇情長片【小武】即獲得柏林影展青年論壇首獎。2006年36歲時，以【三峽好人】勇奪第63屆威尼斯國際電影節金獅獎，是當代非常重要的中國獨立電影導演。

作品年表：
1995年【小山回家】
1996年【嘟嘟】
1997年【小武】
2000年【站台】
2002年【任逍遙】
2004年【世界】
2006年【賴小子】、【東】(紀錄片)、【三峽好人】
2007年【無用】、【刺青時代】
2008年【二十四城記】
2009年【河上的愛情】