分類: REVIEW

您好,

剛辦完六場「勞勃伊普斯汀影展」的特映與座談會，所有的講者都從personal的角度與自身的故事來切入。因此，我也想為這個影展寫一點personal的notes.

拍電影或發行電影，每一次都是全新的經驗與學習的過程。發行「再見了，可魯」前，我對導盲犬幾乎一無所知；發行「企鵝寶貝」前，我完全不知道企鵝爸媽是輪流孵蛋與覓食；「無法無天」讓我知道巴西里約熱內盧貧民窟的生活真相；「醉馬時刻」讓我搞清楚庫德族的困境；拍攝「賽鴿風雲」時，我才知道台灣每一隻賽鴿一生只比賽一次；「我和我的小鬼們」讓我有機會很認真地去瞭解法國公立高中的教育現況、種族文化的衝突與老師的困境。從高中開始，我從電影中學習成長，建構我的人生觀與社會觀，到今天始終沒有變過。從阿莫多瓦、「放輕鬆，隨性做」、歐容、「我的軍中情人」「盛夏光年」「巴黎小情歌」「愛滋味」，我發行過非常多的同志電影，我也製作發行過無數的紀錄片，然而，勞勃伊普斯汀的電影把我帶回一個更根本更寬闊的領域。For me, it’s special and overwhelming experience.

去年，蓋斯范桑拍了「自由大道」，雖還沒獲得奧斯卡，但已引發相當多的討論。我的同仁畢業於舊金山勞勃伊普斯汀曾經任教的大學，有一天他提到「哈維米克的時代」這部紀錄片。我們很快地在網路上找到了導演公司的聯繫方式，去了封信，很自然地，導演委託的國際銷售公司（一個加拿大的公司）馬上就寄了一套四張DVD過來。在那個時間點，似乎跟一般做生意的過程沒有兩樣（大家研判「自由大道」的奧斯卡話題或許會有衍生的經濟效應；我們對一部片有興趣，但銷售者想賣更多部電影…。）我收到DVD後，也沒急著看，隔了好幾天才把「哈維米克的時代」帶回家。

那天晚上，我12點才開始看，我哭了好幾次。看完後久久不能平復，於是在深夜寫了一封信給導演。

Dear Rob,

Thank you for sending the DVD box set to us so quickly. I have watched the DVD of THE TIMES OF HARVEY MILK tonight. I have been busy with my documentary for the last few days, until now.

Before coming up with my business proposal, I just like to say, immediately after I finished watching the movie even in the middle of midnight, that I have been deeply moved. I figure I should let you know first, before anything else.

I have to speak in a personal note.

I am not a gay, not really into politics, and have mixed feeling about America, although spending 6 years studying filmmaking in New York and LA during 90s. In my country, I am not a minority, either. What moves me the most is not who Harvey Milk is, what he has done or what value he stood for. It’s the sense of HISTORY that touches my heart. That sense of “history” reminds me of the IDEAL I had when I was young. It’s a personal history evolved between a single human being and the society over the journey of compromise, reconstruction and shifting morality. When a documentary is so honest and true, everyone could feel related because we all have our history to come across, mostly in turmoil internally or externally, no matter you grow up in Castro Street during 70s or in a Southeastern country during 80s.

“The Times of Harvey Milk.” What a great title! It’s the TIMES that make me overwhelmed. The interesting and perhaps the most important thing is that I did not watch this documentary in 1978, or 1984, but 20 plus years afterward. The distance creates a true value. Unlike THE THIN BLUE LINE, it’s not the dramatic plot, sophisticated technique or intriguing characters that sucks me in. It’s the TIMES that knocks me on the soul.

Nothing belongs to you unless you really live through it with your true heart, which I consider is very much worth cherished.

Once again, it’s my personal note, nothing to do with distribution at all.

Best,

Patrick

我不詳細翻譯了。我開宗明義地告訴他我不是同志，也不關心美國的政治，在台灣也不屬於少數族群（眷村長大的我所面臨的並不是minority這個問題）。然而，「哈維米克的時代」讓我深刻記憶起我的成長、我曾經擁抱的理想，以及台灣這二十多年來的轉變。

後來，我就引進了這四部電影, without doubt or much negotiation.

我跟同事說，發行或製作紀錄片大概不會賺錢，但可能也賠不了多少。對我而言，不要說是理想，但真的是一種自我實踐的成就與滿足。

經過這六場座談會，我更確認勞勃伊普斯汀的電影不只是關於同志，不只是要為同志爭取權利，或是為同志書寫歷史。它觸及到更廣的人權、法律、政治機器、歷史，以及更根本、更單純的人的需求的議題。從這個角度而言，它跟Naomi klein的「震撼主義」、Yes Men的「沒問題俠客修理世界」沒有二致。這些電影，一再地讓我反思人的價值與社會的公義。

人，必須要時常被喚起理想，才能走下去。勞勃伊普斯汀的電影，就是提供了我再次反思與肯定自身價值的機會。Life is wonderful after all.

我相信這個影展將成為我的電影事業中一個重要的歷程, another life-learning experience.

希望大家有機會來看這些電影。9/18起光點台北映演兩週；10/2起台中萬代福也會映演兩週。

電影介紹、片段與映演時刻表在下面！
官方部落格是 www.ffe.com.tw

Thank you very much.

Patrick 黃茂昌

原載於：http://thinktank.nat.gov.tw ( 國家政策網路智庫 )

若針對所謂的「海角七號奇蹟」而言，從一開始的不被看好，到最後的全民運動的現象，這正曝露了台灣人上下的「迷信特效藥」現象，以及「消費與資訊恐慌症」的發酵，如同電影業界人所講：這絕對是個案，而且不無再發生的可能。從來台灣人的性格裡就有這種「一個東西消費到死的習性」。譬如說：「國寶貿伯」從讓大家驚豔，到現在看到膩想吐為止。-

所以雖然「海角七號」的屢創紀錄令人振奮，但同樣的其他國片，在沒有美商相對性發行系統的奧援下，能有多少上檔時間或戲院廳數及場次的保證，著實讓人擔憂。而且國片市場經不起長期現實機制的考驗，這並不是如韓國政府硬性規定戲院要為國片背書的那些條件經驗下，就能夠直接移植到台灣。

台灣電影的現況，並不會因為一部「海角七號」就有任何本質上的改變，這是必須要深切體認的。當然努力是必要的，而且要有擔當的人推動與積極的作為。我一直覺得台灣的教育，長期以來漠視對藝術的學習深耕，短的來說，國民沒有具備明辨與欣賞不同類型風格藝術作品的能力，長的來說，當然遑論要創造出讓人驚豔的偉大藝術。

君不見消費卷發放後，有誰提到除了吃吃喝喝以外的其他選項，如：去博物館欣賞作品、買一幅畫，或利用這筆經費拍一部短片之類，從這裡也可以窺視到台灣國民，對藝術消費的迫切性實在太少，尚待建立創作藝術與消費藝術的習慣。

至於電影藝術教育若納入學校教育，要怎麼教的問題，個人覺得電影藝術教育本來就應該納入教學體制中，並成為教材。其實如小型動畫的製作並沒有想像中的困難，重點是要提升學童的興趣之後，是否有更加友善的環境支持，尤其父母是否能接受非向錢看齊的心胸及選項與給孩子機會。

另外，現在攝錄器材便宜並容易取得，可多多舉辦全民自拍短片之類的競賽，並建立公信力，也許可以挖掘多更多創作熱情的靈魂，當然教材的納入與安排，應該從長計議，絕非這短短文中可以一語決定的。電影史上的好片太多，資料繁浩，如果只以為播什麼片？就能立即生效，那與我前所言，「迷信特效藥」現象，其實一點也沒有根本上的改變。

（原載於文化快遞九月號）

這次交替影展主要以民國93年至95年中，獲得國家電影短片輔導金的34部作品為參展對象，另尚有儼然自成一家的創作者鄭有傑的兩部短片《私顏》、《石碇的夏天》與首部長片《一年之初》來共襄盛舉。最後，金穗獎三十週年紀念電影（邀請柯一正、鄭文堂、王耿瑜、周美玲、楊力州、吳米森等六位甚具代表性的金穗獎導演合拍）也一併展出，總共將有38部短片、長片、動畫片一起展出。

導演群的現況
這些曾蒙受國家輔導金青睞的新銳創作者，目前大多孜孜於工作崗位上，成績更上一層樓者所在多有。如《人魚朵朵》的導演李芸嬋，後來再接再厲拍了由何潤東、關穎、彭于晏、余男，四位兩岸三地名演員與偶像明星參演的長片《基因決定我愛你》，姑且不論其成績如何，至少顯現導演創意發想亟欲突破的勇氣。而《海巡尖兵》導演林書宇，去年則以《九降風》驚豔影壇，他處理起青少年成長題材，絲毫不見青澀生嫩讓人刮目相看，展現大將之風前途不可限量。《數字拼圖》導演程孝澤也不遑多讓憑《渺渺》闖蕩兩岸三地，劇中演員張榕容亦以女配角之姿獲金馬獎最佳女主角提名而留下可貴記錄，程孝澤目前正為新片《近在咫尺》緊鑼密鼓的籌拍中。

《水岸麗景》的樓一安則在今年台北電影節上，帶著精彩的《一席之地》亮相。本片由他與陳芯宜共同編寫劇本，有靠賺死人錢的紙紮師傅高捷一家人生活，有愛恨交纏的一對男女搖滾歌手，還揭露黑道染指殯葬業的真相，及房屋仲介不為人知的黑心手段，加上編導一向關懷的弱勢團體……多線式的腳本配上慎密扎實環環相扣的情節，成為今年很重要的國片之一。《夏午》導演何蔚庭（曾入圍坎城影展「導演雙周」），憑描寫菲律賓新移民在台灣生活的企畫案《台北星期天》，入選坎城影展電影基金會的創投單元，預料將有各國資金挹注開拍在即。而《靜悄悄的幸福》的連奕琦，以《你是否聽見花開》再下一城，再獲國家電影短片輔導金，並於日前拍峻後製中。

動畫片的窘境
可惜的是三部動畫片，《泡泡城》（導演：張世明）、《飛越藍調》（導演：史明輝）、《大頭仔的三塊厝》（導演：蕭弘林、劉勇）尚無機會趁勝追擊推出長片，他們只能在從事工作及教職之餘，才偶有餘力零星創作，走單打獨鬥路線。這幾乎可說是在台灣有心創作者，長期以來令人悲哀的身影寫照。台灣大型動畫公司以動畫加工王國自豪，不願意投資年輕而有才華的導演們創作。台灣其實從不缺人才、技術，只缺乏有膽識的老闆投資。《紅孩兒》、《海之傳說－媽祖》只捧了自家人一把，但如與《瓦力》、《天外奇蹟》等優秀精良的傑作相比，當中的差距，我想連外行人都能察覺。再不思長進，還以「號稱媲美好萊塢動畫特效」自居自爽，只會讓台灣與世界的距離，永遠都像是小蝦米對上大鯨魚。

走入市場接受考驗
輔導金機制最終的目的，仍是進入消費市場接受觀眾的洗禮，台灣一直以來缺乏的，不是以藝術片掛帥的各式創作，而是能否走出自我風格的類型片。本篇短短文字旨在敘述短片導演後來進入市場之後的發展，有得意、有失落者。但去年《海角七號》排山倒海的效應，證明票房國片並非不可能的任務，其秋風掃落葉的背後，當然有更值得研究的文化現象，與市場機制相關問題的討論。不過，我相信有野心的導演絕不會以得到所謂「國家電影短片輔導金」的微薄補助而自滿，大家摩拳擦掌想進入市場獲得肯定，才是導演們應一致努力的終極目標。

第二屆交替影展
時間：98年9月18日~9月27日
地點：絕色影城9樓（台北市萬華區西門町漢中街52號）
官方部落格：http://alternation.pixnet.net/blog

搶先特映
<窺視台灣短片新風貌：城市愛情>
時間：98年9月4號（五）PM19：00
地點：金車文藝中心（台北市南京東路2段1號3樓）
放映影片：《花宅53號》、《勾引》、《靜悄悄的幸福》
主講人：金桔粒/痞客邦超人氣影評、彌勒熊/影劇達人
報名電話：02-25628629

（圖文由彌勒熊翻拍自君子雜誌，版權為原著作權人所有，請勿轉載部份或全文，謝謝！）
本期200909第49期封面：
 

內文整體：

彌勒熊：（張牙舞爪中~@@）

內文與圖片：
提綱：

內文：

左右半邊：

原文出處：http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2009/08/22/428252.html（金桔粒電影部落格）

第一次看鄭芬芬的作品，是公視人生劇展《拍賣世界的角落》，只是印象不深。之後看到了《沉睡的青春》，有點失望，雖然有清純美少女郭碧婷和型男張孝全，這種帥哥美女的組合還是無法吸引我的注意，再加上「繪本式」(鄭芬芬語)的影像處理廉價的有如剪接特效大全，讓我對鄭芬芬稍感失望。所幸，她的《長假》讓我徹頭徹尾地改觀，不論在鏡頭語言或是演員表現都是超越當時一般電視劇的水平，十分讚賞。可惜這些靈光，在她的下一部人生劇展《生命紀念冊》裡頭又消失了。直到這部《聽說》，我才又重拾對鄭芬芬的信心。

在《聽說》裡頭，天闊（彭于晏飾）是一名陽光積極的便當小弟，他在某次送便當給奧運聽障游泳選手時，認識了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陳妍希飾）是一名聽障奧運的游泳選手。為了讓聽障的選手姊姊能夠放心無虞地專心練習，秧秧一肩扛起了沉重的家計。這股對親人的支持感動了天闊，於是決定追求秧秧。除了幫她做愛心便當之外，還認真學習他與秧秧唯一的溝通方式：手語。正當秧秧為天闊的熱情所感動，準備接納他的時候，一場溝通上的誤會，和姊姊小朋在火場中的意外，讓兩人的交集越來越少……。

電影一開始，導演便以明亮的Tone調介紹秧秧、天闊以及小朋的出場。彭于晏陽光開朗的大男孩笑臉，非常適合他的個性與外型，怎麼看怎麼討人喜歡；以《痞子英雄》翻紅的陳意涵，也以體貼溫柔的妹妹角色出場，充份展現親民和善的觀眾緣；而另外一位亮眼的角色，則是飾演小朋的陳妍希。她大大的眼睛，以及帶些憂鬱的神情，對於飾演小朋這位承受許多社會壓力的游泳選手來說，可說是恰如其份。

我很喜歡有一段，就是當陳妍希發現自己被從游泳隊除名，無法參加比賽後，與秧秧二人在房間吵架的橋段。那場戲一句台詞也沒有，飽滿的戲劇張力卻充滿整個電影院。流暢的手語以及真誠流露的情感，二位演員的表演皆十分到位。可能是因為沒有台詞的關係，觀眾可以專注在二個人的表情動作上。一個手勢，一個眼神，都傳達了許多訊息，即便沒有任何對白，看著兩個人光靠手語也能夠跟正常人一樣，清楚地傳遞自己的想法與情緒，光這點就覺得值回票價了。

而在描寫「聽人」(也就是一般聽得到的人)如何看待「聽障朋友」的態度，電影裡的某個橋段也頗令人激賞。秧秧為了賺姊妹倆的生活費，自己一個人在百貨公司前的廣場做街頭藝人打零工。那天下班後，天闊去找秧秧吃飯。為了答謝天闊之前幫她做的愛心便當，秧秧承諾這頓晚餐她請客。當兩個人在麵店裡用完餐準備離開之際，秧秧倒出一整天賺到的銅板，一塊錢一塊錢地數著金額要付帳。因為有其他客人在門口等待他們的座位，在一旁的天闊等得有點尷尬。為了不浪費時間，天闊很「豪邁」地拿出一張大鈔給老闆找錢，在一旁數錢數到一半的秧秧，只能無奈地再把錢收回袋子裡。

天闊這個看似貼心的舉動，激怒了秧秧。天闊辯解說他怕影響到老闆做生意賺錢，秧秧卻回他說：「你嫌我一塊錢一塊錢算得很慢，但你有沒有想過，這些錢是我等了一整天才賺到的。他們等一下，有什麼關係？」

這場戲完全打到我心坎裡。每當我們用「自以為是」的同情心，在幫身心障礙朋友想辦法時，卻忽略了「設身處地的替他們著想」。想幫助人卻沒有「同理心」的話，這所謂的「同情」才是真正傷害身心障礙者最深的利刃。天闊的盲點，也就是一般人的盲點。所謂的「偽善」，其實比絕對的惡意，要來得更具殺傷力。

《聽說》是一部結構完整且輕鬆自然的愛情喜劇，但聽說只拍了一個月。在拍過四、五部預算低、拍攝行程緊的人生劇展的訓練之下，鄭芬芬似乎也練就一身快拍的好身手。《聽說》從前製拍攝後製到上片只花了不到五個月的時間，快手速度直逼韓國導演金基德。而且出來的品質也不差。若日後每部國片都能用這種速度來拍，一年一百部絕對沒有問題的啦！

不過，《聽說》不是一部全然沒有缺點的作品。鄭芬芬的致命傷，就是喜歡說教，而且是「用文字」說教。這個特(缺)點在鄭芬芬的第一部電影劇情長片，《沉睡的青春》裡頭表露無遺。不論是干擾觀眾情緒的文字／文案，或是猶如剪接特效大全的波紋效果，都讓觀眾有種被導演惡搞的感覺。儘管導演闡述自己的創作理念是「希望能夠呈現如繪本般的青春」。但是要像繪本，應該要著重在美術或是攝影上面，怎麼會是在畫面上面加字呢？中島哲也的《幸福的魔法繪本》，從第一幕到最後一幕都像是翻開童話故事書般的鮮奇豔麗，也沒看到畫面上有打上一個字呀。

而同樣的問題，也出現在《聽說》的片尾。如果硬要在《聽說》裡面挑骨頭的話，我會說片尾那段「激勵人心的字幕」是最大的敗筆。為何不讓影片就停留在天闊和秧秧二人看著比賽的場景就好了呢？硬是打出字不但破壞畫面，濃厚的說教成份也會讓熟悉鄭芬芬的觀眾想說「怎麼又來了」的恨鐵不成鋼呀！
不過有人說，每一個導演，其實都在追求自己的浪漫。

或許，在畫面上打字，就是鄭芬芬的浪漫吧（我亂猜的）。

《聽說》這類輕鬆愛情都會喜劇的出現，比《愛到底》的無厘頭笑劇上乘，也沒有一般國片沉重的包袱。讓這一整年呈現較嚴肅悲情的國片市場，開創了一股清新風格。即便戴立忍的《不能沒有你》橫掃最近國片的口碑與影評，但《不》片不論在命題上或是社會責任上，對一般觀眾來說，忒顯得沉重許多。但《聽說》沒有這種包袱。雖說是為了聽障奧運量身訂做，但工商服務的程度其實已經降到最低。特殊的聽障題材在帥哥美女的清新詮釋下，加上一些巧妙的回馬槍，讓觀眾看得賞心悅目，能夠帶著微笑離開戲院，才是《聽說》這部電影，最大的服務目地吧。

早在今年二月，我原本有機會欣賞紀錄片「尋情歷險記」，活動主辦人還跟我說：「妳今年紅鸞星動，很想結婚，這部片子是特別挑給妳看的！」但是因趕著去參加下一個派對，而錯失了機會。上個月我終於在華納的試片室看完「尋情歷險記」，只覺得這部片子的內容和我預期的不太一樣，而且不懂朋友當初為什麼推薦給我。

「尋情歷險記」紀錄十對夫妻的故事，而他們的姻緣要歸功於一個女人，片中她自稱陳顧問，每次上鏡，她都穿得非常亮麗，總是以一朵花做裝飾，可能插在頭上，或是別在胸前，是個花枝招展、堅決強識、個性鮮明的人物。讓我覺得很有趣的是，陳顧問在輔導這些單身公害的善男信女時，一直告訴他們，「先結婚再談戀愛」，太荒謬了，這和古代的媒妁之言有什麼差別？反正都是先上再說。更令人驚奇的是，這些凡夫俗子居然都被說服了，在半推銷半強迫的狀況之下完成終身大事。

如果按照陳顧問的論點「先結婚再談戀愛」，那以我過去二十年來豐富的戀愛戰績，我應該已經結過無數次婚、也離婚N百次，是吧？

我覺得，兩個相愛的人在一起不見得要結婚，如果要生小孩，那就非得名正言順，結婚是一定要的啦！交往是希望能夠互相了解，有的適合當情人，有的只能當朋友，能當另一半的嘛，我還在尋找當中，稍安勿躁。雖說談戀愛呢，學校沒教，爸媽也不懂，所以最佳的方法就是邊做邊學，每失戀一次，繳一次學費，經驗的累積非常的寶貴。

其實，我最近在想，再兩個多月我即將36歲，是否就從交往過的對象裡找一個最疼愛我、最照顧我、最關心我、最了解我、最能接受我的生活方式的男人結婚，所謂的The Best One So Far，幸福與否很難說，這是一場賭局。但這是否也表示我已經放棄尋求The One，決定妥協，因為白馬王子根本不存在，這樣算是settling嗎？

如果和所謂的The Best One So Far結婚之後，我才遇到The One，那該怎麼辦？離婚嗎？為了追求幸福，一切在所不惜。那麼當初結婚的動機又是什麼呢？不管做什麼，跟幸福有關的一切似乎都在得拿自己下半輩子的幸福當賭注！

另一方面，如果我繼續尋找理想情人，也許四十歲前就遇到，也許花個五年十年都沒進度，那要怎麼辦？到底應該找到何時？

所以，我終於了解，不是沒有人要娶我，是我還在尋尋覓覓，無法定下來。所以，我需要一個有力人士來說服我，不知道陳顧問有沒有興趣？