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原文出處：http://www.wretch.cc/blog/oshima（沉迷於電癮）

沒想到朴贊郁竟能這樣幽默，輕鬆而歡樂地探討慾望和信仰的本質。

【我想做救人的事】
神父渴望拯救世人而自願參加疫苗研究實驗，死去後卻奇蹟復活，纏繃帶的聖人被信徒簇擁，渴望獲得救贖(病痛的痊癒)。倖存而病變成吸血鬼的神父，集爭議與對立於一身，這樣的融合加深主角的掙扎、迷失。當吸血鬼不再只是吸血鬼，神父也不再是神父，精神寄託的變質如主角所言，所謂的神蹟(病痛的痊癒)不過也只是心理作用。

【祭司犯錯會罪加一等】
片尾投下的震撼彈尖銳的不得了，教徒的敬虔(甚或是膜拜)徹底崩壞，以最不堪的方式讓信徒徹底絕望、心碎，轉而清醒地拿石頭砸，鄙棄不再神聖的神父。自毀的揭示，同時摧毀信眾心中唯一的希望。

導演無畏的打倒信仰中心，直搗慾望和神權的核心，露骨地諷刺古今中外屢見不鮮的性醜聞──藉由神職的地位對信徒侵犯、傷害的混帳。

【我想從這個地獄逃出去】
在猜忌和爭執中失手後懊悔，雙雙變成吸血鬼。神父和泰珠的不倫偷情在噬血後更是離不開彼此。兩人的愛始於慾望發洩，頻繁的激情讓彼此耽樂，泰珠背著神父搭上友人──抑或是承受不了內心對於康友(丈夫)被神父殺害的罪惡感，兩人在床上顯得多疑而意興闌珊。薄弱且短暫的畸戀幸而在結局時變得圓滿、濃烈。

【我本來很想跟你長長久久】
淒美的結局相當動人，鞋的凝視不斷放大神父對泰珠的愛──因為愛她，不願對方繼續受苦。整部電影將泰珠塑造成開放、多面、刻薄的女性，強化神父的自制、專一、善良，失衡的愛正好讓觀眾被神父的深情打動。

和沉重而暴力的經典《原罪犯》相較之下，這部新作娛樂性提升不少，導演細膩地將噬血的可怕畫面增添許多詼諧橋段，巧妙而親切地的讓觀眾笑聲不斷：康友媽媽生動有戲的眼神、康友如影隨形的爆笑心理作用、隨心所欲的飛簷走壁、菲律賓新生代女星Mercedes Cabral迥異於以往的戲路，粉墨登場(前一天才在金馬影展的《男孩看見血地獄》裡，看她飾演不知老公已身陷可怕命案的幸福新婚女子，卻在這部片被嚇得花容失色)……

這部吸血鬼電影出乎意料的輕盈，讓觀眾看見吸血鬼「可愛」的一面。流暢的攝影和精準的特效極具風格，繼優雅的《血色入侵》之後，又一部今年非看不可的吸血鬼電影，男主角宋康昊與女主角金玉彬的爆炸性精湛演技更是全片兩大亮點！！

今年坎城金棕櫚大獎電影【白色緞帶】即將上映，導演是我一路以來個人非常偏愛的麥可漢內克。從他拍片至今幾乎每一部電影都讓人印象深刻，觀後每每被當中指涉與意涵，震撼到坐不住。而他一向愛留一手的結局，也總能引起大家討論。【白色緞帶】也將會如此，尤其最後劇中產婆幾乎被凌虐致死的智障兒，兇嫌是誰？就像伊莎貝雨蓓在【鋼琴教師】裡控訴似，拿著預藏的尖刀狠狠刺向自己的心臟一樣！其意喻為何？恐怕將又是一場觀眾各自表述的遊戲。關於失蹤的智障兒，試完片時，已經有多重臆測的答案出現…。

做為一個執行力與貫徹自己意志的導演，不論是任何理由選用黑白或彩色呈現視覺，其目的最終還是回歸本懷－－對於文本的直指。【不能沒有你】戴立忍算是大膽的以無色彩壓低了給人的逼視感，儘儘讓角色活靈活現的表達，是這幾年來國片相當重要的一部作品，成績不容忽視。但如果果真遇上【白色緞帶】要一起角逐奧斯卡最佳外語片，那還真是很難與之匹敵。就像今天在金馬影展看了一部由日本導演根岸吉太郎，集合一堆日本大牌明星（淺野忠信、松隆子、妻夫木聰、堤真一）所拍的【維榮之妻—櫻桃與蒲公英 Villon’s Wife】那讓我從頭笑到尾的精彩對白，講究的燈光攝影，充滿人文氣息的腳本，還有演員稱職優秀的表演（廣末涼子除外）。這種資金雄厚的大型製作，我相信戴立忍絕對有能力駕馭，但就看導演將來的機運與表現囉！有點扯遠了…。我要講的是，用輕描淡寫或是拐個彎指控大時代背景，導演的功力的確非常的重要。

一樣黑白影像，麥可漢內克的【白色緞帶】慢慢累積出每件事對村裡每個人內在烙印的痕跡，那種每個人都有嫌疑的感覺，隨著鏡頭的游移讓人不安，而看似平靜的鄉鎮，從一開始醫生被莫明陷阱絆倒，農婦被殺，公爵雙胞胎孩子之一被倒掛欺負，而理應備受尊重應為他人表率的醫生、牧師背後的獸行與怪奇的管教，通通被那些銀幕裡的灰、白、黑…整個吃到銀幕裡，觀眾忍不防被導演誨澀的鏡頭氛圍帶到絕境的感覺。冷咧無比又讓人心如刀割。又如旁白的老師喜歡的那名公爵褓姆，有一天兩人出遊，老師一時興起提議前往湖邊野餐談心，女子的反應就啟人疑竇，為何她那麼擔心去到湖邊還是懼怕獨處，儘管對方如此深愛著她…。

當然導演最終也許要告訴大家之所以會出現納粹那樣的風潮在德國與對世界造成的傷害與影響，但對我來說，我深深為之著迷的還是，導演對於故事與影像駕馭的力量與能力，讓人為之拜服。暴力不一定要灑狗血，聲嘶力竭，拿蕃茄醬倒滿身。麥可漢內克最讓我佩服的還是他呈現暴力的同時所散發對真理對反暴力的省思，那種藝術家特有的人文關懷，才是他做為創作者一生的職志吧！我猜。這部電影可以討論的面向很多，待你自己觀後解讀囉！導演寶刀未老仍然讓人驚喜連連創作力驚人。又拍出一部鏗鏘有力的佳作，相當推薦給大家。

這是女導演彭翠蘭的新作品，有一種華裔自我省視的觀點，質地特殊，充滿創意、想像與張力，讓人非常驚豔。

美籍華裔，經過兩次、三次、更多次，異國聯姻生下的孩子們，誕生、成長。他們不再缺乏角色定位、認同。父母也不逼孩子學中文講中國話，但外表亦中亦西、非中非西，身體中骨西皮、西骨中皮，多重DNA在身體裡混合產生不少衝突…。

一開始導演花了不少時間在製造一種末世氛圍：口中唸唸有詞從屋頂縱身一躍的姐姐潘蜜拉…，帶著口罩上學、上街的弟弟提摩西…，累趴了的母親莎拉總跟男友瘋狂造愛之後狂哭…，用餐時頻頻抓住機會愛跟養父母唱反調想出櫃的牧師兒子史考特…，失衡似乎是每個人的常態…，。電視裡不斷重覆播放的戰爭、災難訊息…。染著綠的、黃的怪異顏色，似乎有藥水氣味的鏡頭；膠捲底部流竄著蠢蠢欲動、焦躁不安、慾望與絕望…。

潘蜜拉從小跟著史考特一起長大，兩個人相當親密幾乎可說是死黨，但史考特只愛男人不愛女人，男友是提摩西的老師喬納羅柏森，這位教學認真負責的老師，沒有因為膚色被排擠歧視，卻因為性取向倒是丟了工作。這件事在同學間討論，不過也引起了九歲的提摩西自我的性覺醒。怪要怪史考特故意安排在父母出門遠行時，帶著喬納回家過夜，而讓自己同志身份曝光。

小鎮裡什麼事都散播的很快…。

莎拉在家裡舉辦美式家庭烤肉聚會，三五好友好不熱鬧，但女人家就愛東長西短，於是唇槍舌戰家務事都拿來說嘴，鄰居歐巴桑表面稱讚莎拉性生活美滿，其實根本在虧她愛人一個接著一個換。偏偏在氣頭上的莎拉，後來撞見男友跟女兒潘蜜拉搞曖昧？這下子更是瘋了…。其實一家人本來可以快樂生活的，回憶中父親總在飛航任務回家時，親切耐心讀些床邊故事給孩子們聽。令人不解的不告而別，讓家人如墮雲中，潘蜜拉、提摩西靠著不斷用想像自我填補，母親莎拉在年輕男體裡找到存在感，三不五時出現的浮動、扭曲的色塊，就像一隻怪獸吞噬他們。

這些情事讓九歲的提摩西不解，母親男友對他們的攻擊事件讓電影達到最高潮，潘蜜拉、史考特還自暴自棄的硬生生發生性關係，急於脫離處女身的潘蜜拉將第一次獻給了摯友史考特，結果卻是糟透了。提摩西、潘蜜拉、史考特，也來一場讓大人急瘋了的失蹤，被解構的家庭到這裡幾乎全面瓦解。

誰能安慰這些受傷的心靈…。

導演最後神來一筆，沒給任何解釋卻意在言外，呼應前面末世景像，顯得觸目驚心但又似乎能撫慰人心。演員表現突出，編導功力不俗，很多時候讓我想起另一位優秀女導演米蘭達裘麗的《偶然與你相遇》，這是本次影展必看佳作，錯過可惜！推薦給大家。

【第一次Too Bitter to Love】是韓國導演：田高賱2008年的畢業製作，短小強悍，力道驚人。得到2009年首爾女性影展的評審團大獎。（一同得獎者為台灣作品：【家好月圓】）

描寫女孩牧蓮翹課至男友家幽會，她非常害羞因為怕被發現，還會躲著同學藏在陰暗處等人走掉。兩位情竇初開的情侶，一開始偷聽著男友租屋處隔壁怪叔叔的舉動嘻戲，緊接著互相訴苦依偎，尋求青澀緊張的第一次性經驗，牧蓮滿懷著愛意獻出對男友身體的回應。

當然這不會是完美及愉悅的，但讓她們倆似乎找到了感情更加親密的基礎。男友起身外出買一些食物、飲料，沒想到隔壁以為不在的怪叔叔，這時卻突然進入房間看著全身只著貼身衣物的她，還威脅若不從，就要對她母親家人公布她做壞事的經過。男友回家聽聞房裡有異響，卻三番兩次，終於鼓不起勇氣救護女友。

牧蓮，於是有了兩次的「第一次」。

另一個場景，牧蓮人已在家中自修，但雙手緊握手機遲遲等不到愛人的回音，母親、家人，無一人發現異狀，年輕的生命負荷著不可說的重…。

我非常喜歡導演精簡有效的調度，不玩弄技巧卻胸有成竹，表現可圈可點，編劇在短短22分鐘裡，利用了幾個場景就完整交代出，高中生的心態、冒險、勇氣。壓抑而不為人知的秘密，對他們來說究竟是什麼？大人醜陋的世界亦表現無遺，最後一個意在言外修改作業的動作，是一個很妙的註解，與神來之筆，推薦本次影展必看佳作之一。