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（原載於文化快遞九月號）

這次交替影展主要以民國93年至95年中，獲得國家電影短片輔導金的34部作品為參展對象，另尚有儼然自成一家的創作者鄭有傑的兩部短片《私顏》、《石碇的夏天》與首部長片《一年之初》來共襄盛舉。最後，金穗獎三十週年紀念電影（邀請柯一正、鄭文堂、王耿瑜、周美玲、楊力州、吳米森等六位甚具代表性的金穗獎導演合拍）也一併展出，總共將有38部短片、長片、動畫片一起展出。

導演群的現況
這些曾蒙受國家輔導金青睞的新銳創作者，目前大多孜孜於工作崗位上，成績更上一層樓者所在多有。如《人魚朵朵》的導演李芸嬋，後來再接再厲拍了由何潤東、關穎、彭于晏、余男，四位兩岸三地名演員與偶像明星參演的長片《基因決定我愛你》，姑且不論其成績如何，至少顯現導演創意發想亟欲突破的勇氣。而《海巡尖兵》導演林書宇，去年則以《九降風》驚豔影壇，他處理起青少年成長題材，絲毫不見青澀生嫩讓人刮目相看，展現大將之風前途不可限量。《數字拼圖》導演程孝澤也不遑多讓憑《渺渺》闖蕩兩岸三地，劇中演員張榕容亦以女配角之姿獲金馬獎最佳女主角提名而留下可貴記錄，程孝澤目前正為新片《近在咫尺》緊鑼密鼓的籌拍中。

《水岸麗景》的樓一安則在今年台北電影節上，帶著精彩的《一席之地》亮相。本片由他與陳芯宜共同編寫劇本，有靠賺死人錢的紙紮師傅高捷一家人生活，有愛恨交纏的一對男女搖滾歌手，還揭露黑道染指殯葬業的真相，及房屋仲介不為人知的黑心手段，加上編導一向關懷的弱勢團體……多線式的腳本配上慎密扎實環環相扣的情節，成為今年很重要的國片之一。《夏午》導演何蔚庭（曾入圍坎城影展「導演雙周」），憑描寫菲律賓新移民在台灣生活的企畫案《台北星期天》，入選坎城影展電影基金會的創投單元，預料將有各國資金挹注開拍在即。而《靜悄悄的幸福》的連奕琦，以《你是否聽見花開》再下一城，再獲國家電影短片輔導金，並於日前拍峻後製中。

動畫片的窘境
可惜的是三部動畫片，《泡泡城》（導演：張世明）、《飛越藍調》（導演：史明輝）、《大頭仔的三塊厝》（導演：蕭弘林、劉勇）尚無機會趁勝追擊推出長片，他們只能在從事工作及教職之餘，才偶有餘力零星創作，走單打獨鬥路線。這幾乎可說是在台灣有心創作者，長期以來令人悲哀的身影寫照。台灣大型動畫公司以動畫加工王國自豪，不願意投資年輕而有才華的導演們創作。台灣其實從不缺人才、技術，只缺乏有膽識的老闆投資。《紅孩兒》、《海之傳說－媽祖》只捧了自家人一把，但如與《瓦力》、《天外奇蹟》等優秀精良的傑作相比，當中的差距，我想連外行人都能察覺。再不思長進，還以「號稱媲美好萊塢動畫特效」自居自爽，只會讓台灣與世界的距離，永遠都像是小蝦米對上大鯨魚。

走入市場接受考驗
輔導金機制最終的目的，仍是進入消費市場接受觀眾的洗禮，台灣一直以來缺乏的，不是以藝術片掛帥的各式創作，而是能否走出自我風格的類型片。本篇短短文字旨在敘述短片導演後來進入市場之後的發展，有得意、有失落者。但去年《海角七號》排山倒海的效應，證明票房國片並非不可能的任務，其秋風掃落葉的背後，當然有更值得研究的文化現象，與市場機制相關問題的討論。不過，我相信有野心的導演絕不會以得到所謂「國家電影短片輔導金」的微薄補助而自滿，大家摩拳擦掌想進入市場獲得肯定，才是導演們應一致努力的終極目標。

第二屆交替影展
時間：98年9月18日~9月27日
地點：絕色影城9樓（台北市萬華區西門町漢中街52號）
官方部落格：http://alternation.pixnet.net/blog

搶先特映
<窺視台灣短片新風貌：城市愛情>
時間：98年9月4號（五）PM19：00
地點：金車文藝中心（台北市南京東路2段1號3樓）
放映影片：《花宅53號》、《勾引》、《靜悄悄的幸福》
主講人：金桔粒/痞客邦超人氣影評、彌勒熊/影劇達人
報名電話：02-25628629

（圖文由彌勒熊翻拍自君子雜誌，版權為原著作權人所有，請勿轉載部份或全文，謝謝！）
本期200909第49期封面：
 

內文整體：

彌勒熊：（張牙舞爪中~@@）

內文與圖片：
提綱：

內文：

左右半邊：

原文出處：http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2009/08/22/428252.html（金桔粒電影部落格）

第一次看鄭芬芬的作品，是公視人生劇展《拍賣世界的角落》，只是印象不深。之後看到了《沉睡的青春》，有點失望，雖然有清純美少女郭碧婷和型男張孝全，這種帥哥美女的組合還是無法吸引我的注意，再加上「繪本式」(鄭芬芬語)的影像處理廉價的有如剪接特效大全，讓我對鄭芬芬稍感失望。所幸，她的《長假》讓我徹頭徹尾地改觀，不論在鏡頭語言或是演員表現都是超越當時一般電視劇的水平，十分讚賞。可惜這些靈光，在她的下一部人生劇展《生命紀念冊》裡頭又消失了。直到這部《聽說》，我才又重拾對鄭芬芬的信心。

在《聽說》裡頭，天闊（彭于晏飾）是一名陽光積極的便當小弟，他在某次送便當給奧運聽障游泳選手時，認識了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陳妍希飾）是一名聽障奧運的游泳選手。為了讓聽障的選手姊姊能夠放心無虞地專心練習，秧秧一肩扛起了沉重的家計。這股對親人的支持感動了天闊，於是決定追求秧秧。除了幫她做愛心便當之外，還認真學習他與秧秧唯一的溝通方式：手語。正當秧秧為天闊的熱情所感動，準備接納他的時候，一場溝通上的誤會，和姊姊小朋在火場中的意外，讓兩人的交集越來越少……。

電影一開始，導演便以明亮的Tone調介紹秧秧、天闊以及小朋的出場。彭于晏陽光開朗的大男孩笑臉，非常適合他的個性與外型，怎麼看怎麼討人喜歡；以《痞子英雄》翻紅的陳意涵，也以體貼溫柔的妹妹角色出場，充份展現親民和善的觀眾緣；而另外一位亮眼的角色，則是飾演小朋的陳妍希。她大大的眼睛，以及帶些憂鬱的神情，對於飾演小朋這位承受許多社會壓力的游泳選手來說，可說是恰如其份。

我很喜歡有一段，就是當陳妍希發現自己被從游泳隊除名，無法參加比賽後，與秧秧二人在房間吵架的橋段。那場戲一句台詞也沒有，飽滿的戲劇張力卻充滿整個電影院。流暢的手語以及真誠流露的情感，二位演員的表演皆十分到位。可能是因為沒有台詞的關係，觀眾可以專注在二個人的表情動作上。一個手勢，一個眼神，都傳達了許多訊息，即便沒有任何對白，看著兩個人光靠手語也能夠跟正常人一樣，清楚地傳遞自己的想法與情緒，光這點就覺得值回票價了。

而在描寫「聽人」(也就是一般聽得到的人)如何看待「聽障朋友」的態度，電影裡的某個橋段也頗令人激賞。秧秧為了賺姊妹倆的生活費，自己一個人在百貨公司前的廣場做街頭藝人打零工。那天下班後，天闊去找秧秧吃飯。為了答謝天闊之前幫她做的愛心便當，秧秧承諾這頓晚餐她請客。當兩個人在麵店裡用完餐準備離開之際，秧秧倒出一整天賺到的銅板，一塊錢一塊錢地數著金額要付帳。因為有其他客人在門口等待他們的座位，在一旁的天闊等得有點尷尬。為了不浪費時間，天闊很「豪邁」地拿出一張大鈔給老闆找錢，在一旁數錢數到一半的秧秧，只能無奈地再把錢收回袋子裡。

天闊這個看似貼心的舉動，激怒了秧秧。天闊辯解說他怕影響到老闆做生意賺錢，秧秧卻回他說：「你嫌我一塊錢一塊錢算得很慢，但你有沒有想過，這些錢是我等了一整天才賺到的。他們等一下，有什麼關係？」

這場戲完全打到我心坎裡。每當我們用「自以為是」的同情心，在幫身心障礙朋友想辦法時，卻忽略了「設身處地的替他們著想」。想幫助人卻沒有「同理心」的話，這所謂的「同情」才是真正傷害身心障礙者最深的利刃。天闊的盲點，也就是一般人的盲點。所謂的「偽善」，其實比絕對的惡意，要來得更具殺傷力。

《聽說》是一部結構完整且輕鬆自然的愛情喜劇，但聽說只拍了一個月。在拍過四、五部預算低、拍攝行程緊的人生劇展的訓練之下，鄭芬芬似乎也練就一身快拍的好身手。《聽說》從前製拍攝後製到上片只花了不到五個月的時間，快手速度直逼韓國導演金基德。而且出來的品質也不差。若日後每部國片都能用這種速度來拍，一年一百部絕對沒有問題的啦！

不過，《聽說》不是一部全然沒有缺點的作品。鄭芬芬的致命傷，就是喜歡說教，而且是「用文字」說教。這個特(缺)點在鄭芬芬的第一部電影劇情長片，《沉睡的青春》裡頭表露無遺。不論是干擾觀眾情緒的文字／文案，或是猶如剪接特效大全的波紋效果，都讓觀眾有種被導演惡搞的感覺。儘管導演闡述自己的創作理念是「希望能夠呈現如繪本般的青春」。但是要像繪本，應該要著重在美術或是攝影上面，怎麼會是在畫面上面加字呢？中島哲也的《幸福的魔法繪本》，從第一幕到最後一幕都像是翻開童話故事書般的鮮奇豔麗，也沒看到畫面上有打上一個字呀。

而同樣的問題，也出現在《聽說》的片尾。如果硬要在《聽說》裡面挑骨頭的話，我會說片尾那段「激勵人心的字幕」是最大的敗筆。為何不讓影片就停留在天闊和秧秧二人看著比賽的場景就好了呢？硬是打出字不但破壞畫面，濃厚的說教成份也會讓熟悉鄭芬芬的觀眾想說「怎麼又來了」的恨鐵不成鋼呀！
不過有人說，每一個導演，其實都在追求自己的浪漫。

或許，在畫面上打字，就是鄭芬芬的浪漫吧（我亂猜的）。

《聽說》這類輕鬆愛情都會喜劇的出現，比《愛到底》的無厘頭笑劇上乘，也沒有一般國片沉重的包袱。讓這一整年呈現較嚴肅悲情的國片市場，開創了一股清新風格。即便戴立忍的《不能沒有你》橫掃最近國片的口碑與影評，但《不》片不論在命題上或是社會責任上，對一般觀眾來說，忒顯得沉重許多。但《聽說》沒有這種包袱。雖說是為了聽障奧運量身訂做，但工商服務的程度其實已經降到最低。特殊的聽障題材在帥哥美女的清新詮釋下，加上一些巧妙的回馬槍，讓觀眾看得賞心悅目，能夠帶著微笑離開戲院，才是《聽說》這部電影，最大的服務目地吧。

早在今年二月，我原本有機會欣賞紀錄片「尋情歷險記」，活動主辦人還跟我說：「妳今年紅鸞星動，很想結婚，這部片子是特別挑給妳看的！」但是因趕著去參加下一個派對，而錯失了機會。上個月我終於在華納的試片室看完「尋情歷險記」，只覺得這部片子的內容和我預期的不太一樣，而且不懂朋友當初為什麼推薦給我。

「尋情歷險記」紀錄十對夫妻的故事，而他們的姻緣要歸功於一個女人，片中她自稱陳顧問，每次上鏡，她都穿得非常亮麗，總是以一朵花做裝飾，可能插在頭上，或是別在胸前，是個花枝招展、堅決強識、個性鮮明的人物。讓我覺得很有趣的是，陳顧問在輔導這些單身公害的善男信女時，一直告訴他們，「先結婚再談戀愛」，太荒謬了，這和古代的媒妁之言有什麼差別？反正都是先上再說。更令人驚奇的是，這些凡夫俗子居然都被說服了，在半推銷半強迫的狀況之下完成終身大事。

如果按照陳顧問的論點「先結婚再談戀愛」，那以我過去二十年來豐富的戀愛戰績，我應該已經結過無數次婚、也離婚N百次，是吧？

我覺得，兩個相愛的人在一起不見得要結婚，如果要生小孩，那就非得名正言順，結婚是一定要的啦！交往是希望能夠互相了解，有的適合當情人，有的只能當朋友，能當另一半的嘛，我還在尋找當中，稍安勿躁。雖說談戀愛呢，學校沒教，爸媽也不懂，所以最佳的方法就是邊做邊學，每失戀一次，繳一次學費，經驗的累積非常的寶貴。

其實，我最近在想，再兩個多月我即將36歲，是否就從交往過的對象裡找一個最疼愛我、最照顧我、最關心我、最了解我、最能接受我的生活方式的男人結婚，所謂的The Best One So Far，幸福與否很難說，這是一場賭局。但這是否也表示我已經放棄尋求The One，決定妥協，因為白馬王子根本不存在，這樣算是settling嗎？

如果和所謂的The Best One So Far結婚之後，我才遇到The One，那該怎麼辦？離婚嗎？為了追求幸福，一切在所不惜。那麼當初結婚的動機又是什麼呢？不管做什麼，跟幸福有關的一切似乎都在得拿自己下半輩子的幸福當賭注！

另一方面，如果我繼續尋找理想情人，也許四十歲前就遇到，也許花個五年十年都沒進度，那要怎麼辦？到底應該找到何時？

所以，我終於了解，不是沒有人要娶我，是我還在尋尋覓覓，無法定下來。所以，我需要一個有力人士來說服我，不知道陳顧問有沒有興趣？

認識鄭芬芬導演已經超過兩年的時間，當初因為協助她的第一部電影長片「沉睡的青春」跑宣傳而結緣，一直很佩服芬芬精準的文字能力，甚至想叫她把握青春，趕緊轉行寫小說。

昨天看完「聽說」﹙8月28日全省上映﹚，發現她的專長在這部新片發揮到最高點，110分鐘內，我時而大笑，時而落淚，但是「聽說」絕對是會讓你看完之後，帶著愉快的心情走出戲院。

「聽說」是由鄭芬芬的第二部商業電影，由她自編自導，前置作業時，她壓力大到以致滿臉冒出痘痘﹙可想而知，當導演真不是人幹的﹚。國片預算本來就不多，但是和第一次比起來，這次資金比上回充裕。「沉睡的青春」僅花了18天就拍完，這次「聽說」拍攝過程一共26天，這也算是一種進步。

芬芬很多的創作靈感源自新聞，暑假國中生去戲水，結果一個溺水而死，另一個被及時救上岸，獨自存活，這則新聞「沉睡的青春」的起源；「聽說」也是從新聞中得到的靈感，加上下個月即將在台北市舉辦的聽障奧運，此時推出一部以聽障人士為主題的電影，最適合不過了。

「聽說」男主角彭于晏和女主角陳意涵的組合很清新，其實從一開始芬芬即鎖定彭于晏，他雖有合約官司纏身，在看到劇本之後也表示高度興趣。之前看過彭于晏主演的電影「基因決定我愛你」，理應是喜劇類型，有大笑女王之稱的我居然沒有展現實力。彭于晏的陽光男孩、頗具喜感、愛耍寶的形象，與「聽說」中的天闊不謀而合，他的古靈精怪加上豐富的臉部表情和肢體動作，因為他在電影中的表現，第一次讓我真心喜歡上這個大男孩。在我的臥房裡掛著「沉睡的青春」的海報，可能因此要換成「聽說」﹙抱歉啊，孝全﹚。天闊這個角色討喜，但我也想不出來台灣演藝圈還有那個男演員可以擔任這個角色。

雖說女主角陳意涵最近因為「痞子英雄」紅了，她之前拍過的幾部電影也沒有留下太深刻的印象，不過她也是經過試鏡才得到這個角色。為了「聽說」，無法用言語溝通，只能比手畫腳，巴掌大的臉蛋，水汪汪的大眼睛，她活像個漫畫裡走出來的完美女孩，惹人憐愛。可以預見的是全台灣的宅男會愛上她這般模樣，尤其是那些去漫畫博覽會買漫畫美少女人形抱枕回家的男人，會無可救藥的瘋狂迷戀她。

綠葉襯紅花，有時綠葉的表現比紅花好上千百倍，比如「海角七號」，每個綠葉的角色鮮明，有戲劇的張力，反而是男女主角的演出令人坐不住，想要逃離電影院。芬芬說在確定「聽說」的男主角之後，認為天闊的父母也應該是樂觀幽默的個性，敲定羅北安和林美秀飾演天闊的爸媽，這兩位資深舞台劇出身的演員天生愛演、渾然天成的喜感，只要他們出現在螢光幕前，我便大笑不已。

「聽說」中男女主角活潑可愛的表情和逗趣的動作像桃花眼一樣，會四處放電；芬芬原本擔心手語溝通的劇情佔了七成以上的時間，觀眾會只盯著字幕而忘了看電影，我倒是覺得這樣反而讓觀眾能夠更專心的注意演員的表現，一步步的跟著他們無聲的演出走進電影裡。

今年景氣比去年更差，台灣電影感覺更蕭條，今年陸續推出的國片似乎抓不到觀眾的口味，國片市場一直期待能夠重覆去年暑假的海角奇蹟，也許就靠「聽說」，一部讓你又哭又笑的商業片，沒有芭樂情節，沒有滿地狗血，沒有批評，沒有不滿，令人意想不到的電影結局會讓你會心一笑；即使生活上有不完美，工作上有不如意，「聽說」提供一個愉悅的觀影經驗，也許因此你學會如何感恩惜福。

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/oshima（沉迷於電癮）

【每個人一定都有什麼地方跟其他人不一樣】
遺傳色盲的阿桂在同學間格外獨特，於是極渴望去阿賢哥哥口中的那個色盲島，獲得認同與溫暖。無意中撞見堂哥阿賢的秘密，相知相惜的相互依靠。梅芳飾演的阿嬤，在片裡時而叨念時而怒罵，生動展現了台灣傳統女性的形象。飾演旅行社老闆娘的林美秀，見錢眼開的熱情招呼，為此片帶來另一波歡樂。我很喜歡導演拍出來的高雄(我的家鄉)，散發濃厚的人情味與融洽的港都氛圍。

【一個人只要很快樂，就能忍受任何規律】
快樂的小阿桂與長大後充滿個人想法大阿桂，不論外在眼光如何的審視自己，總能在自己的世界裡不被擊垮；阿賢深陷感情世界而難以自拔，進而為情所困、所苦。複雜的情感糾葛，旁觀的阿桂顯得清醒成熟。支柱對象的互換，親情的力量讓彼此安定。

【Somewhere I have never travelled】
真誠遭受欺瞞衝擊的同時，阿桂家也爆發了陷入猜忌與瀕臨緊張、崩裂的大事件。對於「轉念」及「割捨」，導演運用相當細膩的手法，頗富饒趣地帶我們走進阿桂的視角，看見了夢想的另一種實現方式，依然如此繽紛而美好。阿桂對著阿賢說出《一一》結局裡，洋洋那句對於成長的喟嘆，訴說與傾聽的巧妙關係。

這是一部溫暖而可愛的小品，我也很喜歡傅天余導演之前為公視拍的《自然捲》。導演擅於捕捉青春成長的酸甜與時間流逝對於人的轉變，這次更進一步刻畫親情的溫暖與分歧的包容。詼諧討喜的動畫穿插，讓節奏輕盈起來，陳建騏的配樂更是讓電影格外迷人、深刻。我尤其喜愛片頭小阿桂與阿賢的親暱互動，一氣呵成的真摯自然，林柏宏與李芸妘的首次演出著實令人驚豔。

這十段故事，有濃有淡，有喜悅有悲慟，我最最喜歡【往日的舊夢】。

那一整段都好輕快可愛，祖孫三人難得的早餐時光，爺爺可愛的中、英文夾雜，中、西餐各有所好，時代的變遷與觀念差異下的吸收，爺爺泰然地滿足於現下的清閒生活，在探戈的舞步中獲得快樂。

「花落水流，春去無蹤……」，魂縈舊夢的低吟，在屋子裡旋轉的爺爺與舞蹈老師，兒孫在窗外靜靜欣賞兩人的舞姿，一切都如同爺爺說的那樣Simple。輕盈的節奏與諧趣的台詞，場面調度精準而巧妙地揉合祖孫三人，這樣的凝視，如此美好的片刻。

【孩子，你還記得什麼？】則讓我最為感動。魔幻的片刻，似真似假的懷疑與相信，這段導演放入了廣東話(導演父親的母語)，或許這段也是導演私密的個人情感投射。當太保帶著兒子看動物園裡的猴子、大象、長頸鹿……，一邊細數著過去，自責的告解，舊地重遊，激動地對著兒子大喊：「我是爸爸！我知道你也有看到！我是爸爸……」

迫切渴望喚醒的共同回憶，當遺忘與失去已定，彌補的陪伴在等待和時間的消逝中，顯得格外讓人動容。也許是導演對父親的追念，片尾的情感相當濃烈、真摯。

【爸爸 不要哭】裡放聲大哭的小爸爸「高盟傑」，對著安慰自己的兒子，無助地不住嗚咽，自然的流露是整部電影裡最讓我印象深刻的演員，非常有感染力的精湛呈現。

這部片還有好多段都是不錯的小品，【原點】、【背影】裡，父親那內斂卻又充滿力量的關懷，【期待】裡寬容、坦然面對的父親，【鐵門】貼近現代社會裡的獨居父親，【心願】裡熱愛潛水的女兒與牆上所掛的《碧海藍天》(熱愛潛水的爸爸)相互對照，【阿爸的手錶】描述內心的關懷與經濟現實的無奈與無力。

在父親節前夕，這是一部令人不斷想起父親的電影，照亮一向沉默或較為內向的父親形象。日常生活中被忽視或習以為常的一舉一動，在銀幕裡放大後顯得相當偉大。驚覺自己是這樣的被父愛包圍，進而渴望關心，表達心中的愛與感謝。

數位內容學院將於數位娛樂體驗活動-多媒體影音電影院隆重為大家介紹獲獎無數的經典動畫影片《嘰哩咕與女巫》，並邀請 影評人 彌勒熊 來為大家進行講評。

辦理單位
主辦單位：經濟部工業局
執行單位：資訊工業策進會 數位教育研究所

活動目標
若將電影視為所有影音範疇裡最普遍的一種藝術形式，在所有數位內容的推廣與應用上，我們其實都可以看到「電影」這種多媒體影音形式的影子，舉凡數位遊戲、電腦動畫、數位學習、數位影音應用、行動應用服務、網路服務、內容軟體、數位出版與典藏，幾乎沒有任何一個數位內容相關領域可以完全與影音獨立劃分開來而單獨存在。此次藉由經典動畫影片《嘰哩咕與女巫》的播放，並在放映後由國內知名影評人 彌勒熊 由 神話-傳說與動畫片的生命力這個主題來帶大家進入小小的嘰哩咕的世界。

適合對象
數位內容產業相關人士、一般社會大眾

活動架構
13:30 報到入場
14:00~15:15 多媒體影音電影院 –《嘰哩咕與女巫》
15:30~16:30 講座 – 神話-傳說與動畫片的生命力

師資介紹
講師介紹:
彌勒熊
美工出身而由網路部落格掘起，目前是中廣人來瘋節目電影單元長駐特別來賓，定期於YAHOO奇摩電影版撰寫觀影指南，並經營了一個電影網站（http://orzmovie.com 彌勒熊電影網），是一個五年級的超級影癡。

影片介紹:
《嘰哩咕與女巫》
這是一個發生在人類誕生之地－非洲大陸上的傳說故事，一個全新的世界神話，小小的嘰哩咕用他那強大的好奇心改變了整個世界。一部描寫愛與寬容和喜悅的故事。

安錫國際動畫影展　最佳影片
芝加哥國際兒童影展　長篇劇場．錄影帶電影部門成人評審獎．兒童評審獎
奧魯國際兒童影展　CIFEJ獎
Cinanima國際動畫影展　優秀長篇作品獎
蒙特婁國際兒童影展　長篇部門評審特別獎
英國動畫獎　最佳歐洲長篇動畫獎

研習時間
2009/09/05 ~ 2009/09/05

活動時數
3小時

活動地點
數位內容學院
台北市南港區園區街3號2樓之5 (南港軟體園區G棟2樓)

活動費用
免費

報名截止
2009/09/04

報名請洽
http://www.iiiedu.org.tw/BSDetail.php?BSC=38

諮詢專線
(02)8170-0966 #2222 或 #2888