分類: REVIEW

這是女導演彭翠蘭的新作品，有一種華裔自我省視的觀點，質地特殊，充滿創意、想像與張力，讓人非常驚豔。

美籍華裔，經過兩次、三次、更多次，異國聯姻生下的孩子們，誕生、成長。他們不再缺乏角色定位、認同。父母也不逼孩子學中文講中國話，但外表亦中亦西、非中非西，身體中骨西皮、西骨中皮，多重DNA在身體裡混合產生不少衝突…。

一開始導演花了不少時間在製造一種末世氛圍：口中唸唸有詞從屋頂縱身一躍的姐姐潘蜜拉…，帶著口罩上學、上街的弟弟提摩西…，累趴了的母親莎拉總跟男友瘋狂造愛之後狂哭…，用餐時頻頻抓住機會愛跟養父母唱反調想出櫃的牧師兒子史考特…，失衡似乎是每個人的常態…，。電視裡不斷重覆播放的戰爭、災難訊息…。染著綠的、黃的怪異顏色，似乎有藥水氣味的鏡頭；膠捲底部流竄著蠢蠢欲動、焦躁不安、慾望與絕望…。

潘蜜拉從小跟著史考特一起長大，兩個人相當親密幾乎可說是死黨，但史考特只愛男人不愛女人，男友是提摩西的老師喬納羅柏森，這位教學認真負責的老師，沒有因為膚色被排擠歧視，卻因為性取向倒是丟了工作。這件事在同學間討論，不過也引起了九歲的提摩西自我的性覺醒。怪要怪史考特故意安排在父母出門遠行時，帶著喬納回家過夜，而讓自己同志身份曝光。

小鎮裡什麼事都散播的很快…。

莎拉在家裡舉辦美式家庭烤肉聚會，三五好友好不熱鬧，但女人家就愛東長西短，於是唇槍舌戰家務事都拿來說嘴，鄰居歐巴桑表面稱讚莎拉性生活美滿，其實根本在虧她愛人一個接著一個換。偏偏在氣頭上的莎拉，後來撞見男友跟女兒潘蜜拉搞曖昧？這下子更是瘋了…。其實一家人本來可以快樂生活的，回憶中父親總在飛航任務回家時，親切耐心讀些床邊故事給孩子們聽。令人不解的不告而別，讓家人如墮雲中，潘蜜拉、提摩西靠著不斷用想像自我填補，母親莎拉在年輕男體裡找到存在感，三不五時出現的浮動、扭曲的色塊，就像一隻怪獸吞噬他們。

這些情事讓九歲的提摩西不解，母親男友對他們的攻擊事件讓電影達到最高潮，潘蜜拉、史考特還自暴自棄的硬生生發生性關係，急於脫離處女身的潘蜜拉將第一次獻給了摯友史考特，結果卻是糟透了。提摩西、潘蜜拉、史考特，也來一場讓大人急瘋了的失蹤，被解構的家庭到這裡幾乎全面瓦解。

誰能安慰這些受傷的心靈…。

導演最後神來一筆，沒給任何解釋卻意在言外，呼應前面末世景像，顯得觸目驚心但又似乎能撫慰人心。演員表現突出，編導功力不俗，很多時候讓我想起另一位優秀女導演米蘭達裘麗的《偶然與你相遇》，這是本次影展必看佳作，錯過可惜！推薦給大家。

【第一次Too Bitter to Love】是韓國導演：田高賱2008年的畢業製作，短小強悍，力道驚人。得到2009年首爾女性影展的評審團大獎。（一同得獎者為台灣作品：【家好月圓】）

描寫女孩牧蓮翹課至男友家幽會，她非常害羞因為怕被發現，還會躲著同學藏在陰暗處等人走掉。兩位情竇初開的情侶，一開始偷聽著男友租屋處隔壁怪叔叔的舉動嘻戲，緊接著互相訴苦依偎，尋求青澀緊張的第一次性經驗，牧蓮滿懷著愛意獻出對男友身體的回應。

當然這不會是完美及愉悅的，但讓她們倆似乎找到了感情更加親密的基礎。男友起身外出買一些食物、飲料，沒想到隔壁以為不在的怪叔叔，這時卻突然進入房間看著全身只著貼身衣物的她，還威脅若不從，就要對她母親家人公布她做壞事的經過。男友回家聽聞房裡有異響，卻三番兩次，終於鼓不起勇氣救護女友。

牧蓮，於是有了兩次的「第一次」。

另一個場景，牧蓮人已在家中自修，但雙手緊握手機遲遲等不到愛人的回音，母親、家人，無一人發現異狀，年輕的生命負荷著不可說的重…。

我非常喜歡導演精簡有效的調度，不玩弄技巧卻胸有成竹，表現可圈可點，編劇在短短22分鐘裡，利用了幾個場景就完整交代出，高中生的心態、冒險、勇氣。壓抑而不為人知的秘密，對他們來說究竟是什麼？大人醜陋的世界亦表現無遺，最後一個意在言外修改作業的動作，是一個很妙的註解，與神來之筆，推薦本次影展必看佳作之一。

您好,

剛辦完六場「勞勃伊普斯汀影展」的特映與座談會，所有的講者都從personal的角度與自身的故事來切入。因此，我也想為這個影展寫一點personal的notes.

拍電影或發行電影，每一次都是全新的經驗與學習的過程。發行「再見了，可魯」前，我對導盲犬幾乎一無所知；發行「企鵝寶貝」前，我完全不知道企鵝爸媽是輪流孵蛋與覓食；「無法無天」讓我知道巴西里約熱內盧貧民窟的生活真相；「醉馬時刻」讓我搞清楚庫德族的困境；拍攝「賽鴿風雲」時，我才知道台灣每一隻賽鴿一生只比賽一次；「我和我的小鬼們」讓我有機會很認真地去瞭解法國公立高中的教育現況、種族文化的衝突與老師的困境。從高中開始，我從電影中學習成長，建構我的人生觀與社會觀，到今天始終沒有變過。從阿莫多瓦、「放輕鬆，隨性做」、歐容、「我的軍中情人」「盛夏光年」「巴黎小情歌」「愛滋味」，我發行過非常多的同志電影，我也製作發行過無數的紀錄片，然而，勞勃伊普斯汀的電影把我帶回一個更根本更寬闊的領域。For me, it’s special and overwhelming experience.

去年，蓋斯范桑拍了「自由大道」，雖還沒獲得奧斯卡，但已引發相當多的討論。我的同仁畢業於舊金山勞勃伊普斯汀曾經任教的大學，有一天他提到「哈維米克的時代」這部紀錄片。我們很快地在網路上找到了導演公司的聯繫方式，去了封信，很自然地，導演委託的國際銷售公司（一個加拿大的公司）馬上就寄了一套四張DVD過來。在那個時間點，似乎跟一般做生意的過程沒有兩樣（大家研判「自由大道」的奧斯卡話題或許會有衍生的經濟效應；我們對一部片有興趣，但銷售者想賣更多部電影…。）我收到DVD後，也沒急著看，隔了好幾天才把「哈維米克的時代」帶回家。

那天晚上，我12點才開始看，我哭了好幾次。看完後久久不能平復，於是在深夜寫了一封信給導演。

Dear Rob,

Thank you for sending the DVD box set to us so quickly. I have watched the DVD of THE TIMES OF HARVEY MILK tonight. I have been busy with my documentary for the last few days, until now.

Before coming up with my business proposal, I just like to say, immediately after I finished watching the movie even in the middle of midnight, that I have been deeply moved. I figure I should let you know first, before anything else.

I have to speak in a personal note.

I am not a gay, not really into politics, and have mixed feeling about America, although spending 6 years studying filmmaking in New York and LA during 90s. In my country, I am not a minority, either. What moves me the most is not who Harvey Milk is, what he has done or what value he stood for. It’s the sense of HISTORY that touches my heart. That sense of “history” reminds me of the IDEAL I had when I was young. It’s a personal history evolved between a single human being and the society over the journey of compromise, reconstruction and shifting morality. When a documentary is so honest and true, everyone could feel related because we all have our history to come across, mostly in turmoil internally or externally, no matter you grow up in Castro Street during 70s or in a Southeastern country during 80s.

“The Times of Harvey Milk.” What a great title! It’s the TIMES that make me overwhelmed. The interesting and perhaps the most important thing is that I did not watch this documentary in 1978, or 1984, but 20 plus years afterward. The distance creates a true value. Unlike THE THIN BLUE LINE, it’s not the dramatic plot, sophisticated technique or intriguing characters that sucks me in. It’s the TIMES that knocks me on the soul.

Nothing belongs to you unless you really live through it with your true heart, which I consider is very much worth cherished.

Once again, it’s my personal note, nothing to do with distribution at all.

Best,

Patrick

我不詳細翻譯了。我開宗明義地告訴他我不是同志，也不關心美國的政治，在台灣也不屬於少數族群（眷村長大的我所面臨的並不是minority這個問題）。然而，「哈維米克的時代」讓我深刻記憶起我的成長、我曾經擁抱的理想，以及台灣這二十多年來的轉變。

後來，我就引進了這四部電影, without doubt or much negotiation.

我跟同事說，發行或製作紀錄片大概不會賺錢，但可能也賠不了多少。對我而言，不要說是理想，但真的是一種自我實踐的成就與滿足。

經過這六場座談會，我更確認勞勃伊普斯汀的電影不只是關於同志，不只是要為同志爭取權利，或是為同志書寫歷史。它觸及到更廣的人權、法律、政治機器、歷史，以及更根本、更單純的人的需求的議題。從這個角度而言，它跟Naomi klein的「震撼主義」、Yes Men的「沒問題俠客修理世界」沒有二致。這些電影，一再地讓我反思人的價值與社會的公義。

人，必須要時常被喚起理想，才能走下去。勞勃伊普斯汀的電影，就是提供了我再次反思與肯定自身價值的機會。Life is wonderful after all.

我相信這個影展將成為我的電影事業中一個重要的歷程, another life-learning experience.

希望大家有機會來看這些電影。9/18起光點台北映演兩週；10/2起台中萬代福也會映演兩週。

電影介紹、片段與映演時刻表在下面！
官方部落格是 www.ffe.com.tw

Thank you very much.

Patrick 黃茂昌

原載於：http://thinktank.nat.gov.tw ( 國家政策網路智庫 )

若針對所謂的「海角七號奇蹟」而言，從一開始的不被看好，到最後的全民運動的現象，這正曝露了台灣人上下的「迷信特效藥」現象，以及「消費與資訊恐慌症」的發酵，如同電影業界人所講：這絕對是個案，而且不無再發生的可能。從來台灣人的性格裡就有這種「一個東西消費到死的習性」。譬如說：「國寶貿伯」從讓大家驚豔，到現在看到膩想吐為止。-

所以雖然「海角七號」的屢創紀錄令人振奮，但同樣的其他國片，在沒有美商相對性發行系統的奧援下，能有多少上檔時間或戲院廳數及場次的保證，著實讓人擔憂。而且國片市場經不起長期現實機制的考驗，這並不是如韓國政府硬性規定戲院要為國片背書的那些條件經驗下，就能夠直接移植到台灣。

台灣電影的現況，並不會因為一部「海角七號」就有任何本質上的改變，這是必須要深切體認的。當然努力是必要的，而且要有擔當的人推動與積極的作為。我一直覺得台灣的教育，長期以來漠視對藝術的學習深耕，短的來說，國民沒有具備明辨與欣賞不同類型風格藝術作品的能力，長的來說，當然遑論要創造出讓人驚豔的偉大藝術。

君不見消費卷發放後，有誰提到除了吃吃喝喝以外的其他選項，如：去博物館欣賞作品、買一幅畫，或利用這筆經費拍一部短片之類，從這裡也可以窺視到台灣國民，對藝術消費的迫切性實在太少，尚待建立創作藝術與消費藝術的習慣。

至於電影藝術教育若納入學校教育，要怎麼教的問題，個人覺得電影藝術教育本來就應該納入教學體制中，並成為教材。其實如小型動畫的製作並沒有想像中的困難，重點是要提升學童的興趣之後，是否有更加友善的環境支持，尤其父母是否能接受非向錢看齊的心胸及選項與給孩子機會。

另外，現在攝錄器材便宜並容易取得，可多多舉辦全民自拍短片之類的競賽，並建立公信力，也許可以挖掘多更多創作熱情的靈魂，當然教材的納入與安排，應該從長計議，絕非這短短文中可以一語決定的。電影史上的好片太多，資料繁浩，如果只以為播什麼片？就能立即生效，那與我前所言，「迷信特效藥」現象，其實一點也沒有根本上的改變。