分類: REVIEW

 

 

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/oshima（沉迷於電癮）

彷彿做了一場夢，在電影結束後夢醒，並非確實去過卻又難以自清徹底。

日常影像的精準捕捉在導演前作《高潮滿座》裡俯拾即是，讓片中小戲院的氣味、濕度、溫度等觸感都鮮活起來，毫不費力便能身歷其境。新片的開頭在住宅區和市場間恣意穿梭，凝視小販、居民的生活，親朋好友的搭話招呼迎面而來，短短幾分鐘的畫面迅速踏實，帶觀眾進入片中的時空及國度，從小地方漸漸鋪展開來，撐起難以抽離的龐然氣韻。

將攝影機的立足點縮到最小，降低主觀存在意識，紀實般加深觀眾親身體驗的感受。鏡頭隨性的跟著腳步和車子晃動，任憑人物盪出鏡頭或卡掉半個臉，流動般毫不刻意的滑過演員神情，場面調度高明得讓一切發展異常自然，令人驚嘆。

【人生就是這樣，充滿意外嘛！】
未婚生子也可看作是一場意外吧！呼應《高潮滿座》裡對於女性懷孕的重視與逃避，培平和希悉結婚去，開心之餘新郎又不斷告誡著新娘這筆借來的錢的重要性──在片頭便揭示人與金錢的密不可分，後段的血腥亦全是肇因於錢。

「我的兒子很乖，他都關在房間。」

心急如焚地勸阻著高處意圖尋死的兒子，不解他為何會走到這一步，記者及圍觀的民眾張望著──還沒到場的老婆、女兒或許正是關鍵人物，呼應片尾垃圾堆挖到無名屍首的圍觀，關鍵人物也早已揚長而去。在親友前往婚禮的路中上演這麼一段插曲，絕非天外飛來一筆，在看似乖順的背後究竟埋藏了多少未知的可怕經歷？足以自毀的爆發點在培平目睹命案之後再回過頭來揣測，答案的可能性便顯得越發無限龐雜。

「上車吧！」

妓女瑪丹娜上車後只剩死路一條，培平被朋友拉上車後便面臨接踵而至的身心煎熬與殘暴畫面的衝擊。一步錯便步步錯的可怕發展在後半段強烈得讓人震撼，於是片尾計程車司機換完胎後喚培平上車，他愣了一會才回神，心有餘悸的急欲逃離這一切混亂，回到家中見妻兒──炒飯的希悉正一邊哄著哭個不停的卜派，美好的親情片刻讓幸福滿溢，甜蜜的負荷對照血地獄前走一遭，兩邊的力度更加巨大，相當諷刺卻也讓人不得不佩服導演的巧妙揉合，是那樣真實得理所當然卻又令人無比心痛。

【尊嚴一去不復返】
這部暴力的片子其實血腥畫面並不特寫渲染，反倒是藉由對話、聲音(哭聲、毆打聲)、培平驚惶恐懼的眼神襯托出暴力的氛圍。看不見的殘忍越是令人心驚膽顫，在漆黑之中暗自想像慘絕人寰的景象。

「上她吧，反正她要下地獄了。」

對妓女瑪丹娜謾罵的語言暴力，在在呈現對於性工作者的歧視，視為污穢骯髒的妓女最後卻又覺得棄之可惜地強押作性服務，魯莽的撞擊一次次奮力撞碎一旁培平不捨的心。解決男性性衝動的工作卻又被男性(甚或是女性)賤踏辱罵，而狎瑪丹娜口交後再將她頭砍斷，一針見血地嘲諷不肯面對粗鄙獸性還憤而加罪於妓女的淫亂卑賤，相當可議的心態令人髮指。

「只靠警察的薪水沒有未來。」

心有餘而力不足的培平看著分屍過程嚇壞了，拿著局長送的槍卻又無力阻止這悲劇的發生，即便回答局長語氣堅定的說要當警察，然而眼神盡是徬徨。維護正義的警察卻這樣兇殘，逃上了巴士卻又被電話叫回現實地獄，接受了槍回刑事司法學校後還能和局長們劃清界線地斷絕來往嗎？嘔吐完看著鏡中茫然的自己、撫摸今早剛戴上的新婚戒指，我們隨著培平一同忐忑和困惑，不知如何是好。

這樣跟隨主角一整天的格局不禁讓我想起前年的那部金棕櫚《四月三週又兩天》，而緊張的氣氛卻更為劇烈，極為逼真的電影語言後勁無窮得令人難喻，在相同的格局中走出截然不同的廣度──我私自認為《四月三週又兩天》瞄準女主角的情緒隨之起伏，而《男孩看見血地獄》不但讓我們真實感受到男主角的心境，也帶我們走入一整樁血案的發生與結束，我們真的都成了置身現場的目擊證人。

在電影結束之後，一切都彷彿還在進行著沒有停止，培平回家後、回學校後，內心震盪著，市場內持續剁著雞，球場上還激烈地打著球……。

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/oshima（沉迷於電癮）

沒想到朴贊郁竟能這樣幽默，輕鬆而歡樂地探討慾望和信仰的本質。

【我想做救人的事】
神父渴望拯救世人而自願參加疫苗研究實驗，死去後卻奇蹟復活，纏繃帶的聖人被信徒簇擁，渴望獲得救贖(病痛的痊癒)。倖存而病變成吸血鬼的神父，集爭議與對立於一身，這樣的融合加深主角的掙扎、迷失。當吸血鬼不再只是吸血鬼，神父也不再是神父，精神寄託的變質如主角所言，所謂的神蹟(病痛的痊癒)不過也只是心理作用。

【祭司犯錯會罪加一等】
片尾投下的震撼彈尖銳的不得了，教徒的敬虔(甚或是膜拜)徹底崩壞，以最不堪的方式讓信徒徹底絕望、心碎，轉而清醒地拿石頭砸，鄙棄不再神聖的神父。自毀的揭示，同時摧毀信眾心中唯一的希望。

導演無畏的打倒信仰中心，直搗慾望和神權的核心，露骨地諷刺古今中外屢見不鮮的性醜聞──藉由神職的地位對信徒侵犯、傷害的混帳。

【我想從這個地獄逃出去】
在猜忌和爭執中失手後懊悔，雙雙變成吸血鬼。神父和泰珠的不倫偷情在噬血後更是離不開彼此。兩人的愛始於慾望發洩，頻繁的激情讓彼此耽樂，泰珠背著神父搭上友人──抑或是承受不了內心對於康友(丈夫)被神父殺害的罪惡感，兩人在床上顯得多疑而意興闌珊。薄弱且短暫的畸戀幸而在結局時變得圓滿、濃烈。

【我本來很想跟你長長久久】
淒美的結局相當動人，鞋的凝視不斷放大神父對泰珠的愛──因為愛她，不願對方繼續受苦。整部電影將泰珠塑造成開放、多面、刻薄的女性，強化神父的自制、專一、善良，失衡的愛正好讓觀眾被神父的深情打動。

和沉重而暴力的經典《原罪犯》相較之下，這部新作娛樂性提升不少，導演細膩地將噬血的可怕畫面增添許多詼諧橋段，巧妙而親切地的讓觀眾笑聲不斷：康友媽媽生動有戲的眼神、康友如影隨形的爆笑心理作用、隨心所欲的飛簷走壁、菲律賓新生代女星Mercedes Cabral迥異於以往的戲路，粉墨登場(前一天才在金馬影展的《男孩看見血地獄》裡，看她飾演不知老公已身陷可怕命案的幸福新婚女子，卻在這部片被嚇得花容失色)……

這部吸血鬼電影出乎意料的輕盈，讓觀眾看見吸血鬼「可愛」的一面。流暢的攝影和精準的特效極具風格，繼優雅的《血色入侵》之後，又一部今年非看不可的吸血鬼電影，男主角宋康昊與女主角金玉彬的爆炸性精湛演技更是全片兩大亮點！！

今年坎城金棕櫚大獎電影【白色緞帶】即將上映，導演是我一路以來個人非常偏愛的麥可漢內克。從他拍片至今幾乎每一部電影都讓人印象深刻，觀後每每被當中指涉與意涵，震撼到坐不住。而他一向愛留一手的結局，也總能引起大家討論。【白色緞帶】也將會如此，尤其最後劇中產婆幾乎被凌虐致死的智障兒，兇嫌是誰？就像伊莎貝雨蓓在【鋼琴教師】裡控訴似，拿著預藏的尖刀狠狠刺向自己的心臟一樣！其意喻為何？恐怕將又是一場觀眾各自表述的遊戲。關於失蹤的智障兒，試完片時，已經有多重臆測的答案出現…。

做為一個執行力與貫徹自己意志的導演，不論是任何理由選用黑白或彩色呈現視覺，其目的最終還是回歸本懷－－對於文本的直指。【不能沒有你】戴立忍算是大膽的以無色彩壓低了給人的逼視感，儘儘讓角色活靈活現的表達，是這幾年來國片相當重要的一部作品，成績不容忽視。但如果果真遇上【白色緞帶】要一起角逐奧斯卡最佳外語片，那還真是很難與之匹敵。就像今天在金馬影展看了一部由日本導演根岸吉太郎，集合一堆日本大牌明星（淺野忠信、松隆子、妻夫木聰、堤真一）所拍的【維榮之妻—櫻桃與蒲公英 Villon’s Wife】那讓我從頭笑到尾的精彩對白，講究的燈光攝影，充滿人文氣息的腳本，還有演員稱職優秀的表演（廣末涼子除外）。這種資金雄厚的大型製作，我相信戴立忍絕對有能力駕馭，但就看導演將來的機運與表現囉！有點扯遠了…。我要講的是，用輕描淡寫或是拐個彎指控大時代背景，導演的功力的確非常的重要。

一樣黑白影像，麥可漢內克的【白色緞帶】慢慢累積出每件事對村裡每個人內在烙印的痕跡，那種每個人都有嫌疑的感覺，隨著鏡頭的游移讓人不安，而看似平靜的鄉鎮，從一開始醫生被莫明陷阱絆倒，農婦被殺，公爵雙胞胎孩子之一被倒掛欺負，而理應備受尊重應為他人表率的醫生、牧師背後的獸行與怪奇的管教，通通被那些銀幕裡的灰、白、黑…整個吃到銀幕裡，觀眾忍不防被導演誨澀的鏡頭氛圍帶到絕境的感覺。冷咧無比又讓人心如刀割。又如旁白的老師喜歡的那名公爵褓姆，有一天兩人出遊，老師一時興起提議前往湖邊野餐談心，女子的反應就啟人疑竇，為何她那麼擔心去到湖邊還是懼怕獨處，儘管對方如此深愛著她…。

當然導演最終也許要告訴大家之所以會出現納粹那樣的風潮在德國與對世界造成的傷害與影響，但對我來說，我深深為之著迷的還是，導演對於故事與影像駕馭的力量與能力，讓人為之拜服。暴力不一定要灑狗血，聲嘶力竭，拿蕃茄醬倒滿身。麥可漢內克最讓我佩服的還是他呈現暴力的同時所散發對真理對反暴力的省思，那種藝術家特有的人文關懷，才是他做為創作者一生的職志吧！我猜。這部電影可以討論的面向很多，待你自己觀後解讀囉！導演寶刀未老仍然讓人驚喜連連創作力驚人。又拍出一部鏗鏘有力的佳作，相當推薦給大家。