分類: REVIEW

原文出處 : http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/090427/3/exz.html(Yahoo電影版)

在二、三月讓人眼花撩亂、欣喜若狂的奧斯卡季後，「市場」上出現了兩部高度精緻、細膩的日本電影－【橫山家之味】和【東京奏鳴曲】。若要我選，「橫山家」可以說接近完美，它談的家庭風景，有一種放諸四海皆準、甚至跨越時代的普世性，是一個可以放在縱向時間軸上反覆咀嚼、品味的陳年佳釀。「奏鳴曲」則把家庭至於一個水平的同心圓圓心裡，劇中主角是被十分當下、甚至即時、來自不同方向，由圓外向圓內凶猛進攻的社會力量和世界變遷所拉扯，幾近撕裂、崩潰。「奏鳴曲」是烈酒，一杯飲盡、無比過癮，卻可能燒光你的心肝脾肺腎。

從八零年代泡沫經濟破滅開始，被日本社會和企業界奉為圭臬的「終生雇用」、「年功序列」制度也隨之式微，「派遣」成為顯學，人變成可計算、評量、規劃、增額、、裁減的「人力」。從電影一開始，我們就看到何謂「世界是平的」。男主角香川照之服務的商社，將行政部門整個移往中國大連。外型亮麗的中國OL，口操流利日語，薪資只要日本同業三分之一，於是，整塊乳酪就這樣悄悄被「偷」走了。在東方社會，日本尤然，「工作」是男人辨識自我的座標、尊嚴、和所有一切。失去了工作的香川和在失業救濟站巧遇的中學故舊，瞬間成了沒有名字的人，不是丈夫，也不是爸爸。男人真的很命苦，這一點，山田洋次和黑澤清都明白。

但命苦的何止男人而已？看到【東京奏鳴曲】裡嫻淑持家、相夫教子的小泉今日子，乍有一種藥師丸博子從「三丁目」片廠趕過來軋戲的錯覺，她們都是臉圓圓的，笑起來很溫暖的日本女性典型。然而，時代的不同殘酷的揭露了一個事實：在社會劇烈變遷，家庭價值風雨飄搖的轉型期裡，即使不在外面拋頭露臉扛家計，但身為「家」這個壓力鍋中心的主婦，依然身心俱疲。褪去了小泉是另一個藥師丸的幻想後，其實她更像【時時刻刻】裡的茱莉安摩爾。女人，只能選擇外遇或出走，捨此別無他途。而脫下西裝、沒了頭路，只會虛張聲勢（簡直像「傘蜥蜴」一樣），維繫最後顏面的的丈夫，竟是如此不可依靠。

這時候，小孩子也沒閒著。老大跟朋友在街頭發衛生紙打工，覺悟到這根本不是條路。成長於終戰五十年後的他，對於日本與國際社會扭曲的關係無法理解。對他來說，祖父那一輩在戰爭中犯下的罪行、美日安保條約、憲法第九條，都是無法理解的過往歷史。希望以一個來自日本的世界公民的身份離開這裡，遠赴只存在於地圖上的異國，實踐自我，是他所追尋的路。而在歷歷戰火中，他也才逐漸理解，美國的正義並非唯一的正義，他要用自己的雙眼確認並思考這一切。

小兒子差點變成卡謬小說裡的「異鄉人」，直到他遇見鋼琴。為了學琴，他省下原本該繳給學校的營養午餐錢，甚至從垃圾堆裡撿來壞掉的電子琴，想像美好音符從琴鍵與指縫中流洩而出。經歷各自出走、遇險、放逐（甚至外遇）的一家人，帶著身上與心裡的斑斑創傷，狼狽回到餐桌前，拿起筷子、捧著碗，一小口一小口扒著飯，彷彿什麼都沒發生過。就在電影即將失控的當口，德布西的鋼琴拯救了所有人。電影裡的家人、甄試現場的師生、螢幕前的我們，都深深的被撫慰，被感動。看完【東京奏鳴曲】，環視周圍，原來一切都比我們想像得更加難得。

嗨！大家好！
彌勒熊跟柔柔姐又來人來瘋一下囉，呵呵！介紹給大家20090424一週上檔新片。
本週有【生死一擊】、【相棒：西洋棋殺人事件】、【守護靈】、【星月無盡】、【愛情左右】、【玩美舞孃】六部新片上檔囉！有興趣的朋友歡迎點按下面之圖形連結收聽囉！^ ^。祝週末愉快…。

 

2009/4/20
時間：21：00
片名：猛鬼現身 Monster!
演出：布蘭妲柯威爾、艾許莉蓋文
導演：約翰拉菲亞 John Lapia / 1999

大綱：
在一處小鎮舉辦的鬼怪影展上，鎮民們即將與活生的各路鬼怪做面對面的接觸；一個恐怖的詛咒令這虛構的怪物，每三年就會像日片中的”貞子”一樣爬出螢光幕，而小鎮的鎮民則成了牠果腹的食物；當鎮民為保住小命倉皇竄逃之際，只有靠一名足智多謀的青年才能阻止牠！

2009/4/21
時間：21：00
片名：哭泣寶貝 Cry-Baby
演出：強尼戴普、愛咪洛坎妮
導演：約翰瓦特斯 John Waters / 1990

大綱：
影壇另類導演約翰瓦特斯（「瘋狂殺手俏媽咪」、「濃妝豔抹」），以此片抒發對50年代的懷舊之情，並以音樂劇型式對「羅密歐與茱莉葉」、「養子不教誰之過」等劇獻上敬意。故事發生在1954年的巴摩的爾，正是搖滾樂初生之時，韋德（強尼戴普飾）是一個年輕街頭小混混，人稱「哭泣寶貝」，因為他的臉頰永遠畫有一棵滑下的淚珠，以紀念一段逝去的戀情。韋德帶領著一群兄弟們，整天混在一起，女孩們都為他瘋狂尖叫。艾莉森（愛咪洛坎妮飾）是一名善良的富家女孩，她也深深愛上了韋德，但是韋德一身黑皮衣的行事風格、與艾莉森純樸的家教簡直是天壤之別，她因此掙扎不已。此時，艾莉森的男友鮑德溫（史蒂芬米勒飾）竟以死來反抗韋德一幫人，引起了一陣騷動。最後，這群街頭小混混成為眾所之矢，而「哭泣寶貝」韋德則被送往少年感化院。

2009/4/22
時間：21：00
片名：王牌飆風 Talladega Nights： The Ballad Of Ricky Bobby
演出：威爾法洛、約翰萊里、薩夏拜倫柯恩、蓋瑞柯爾、麥可克拉克鄧肯、亞當麥凱
導演：亞當麥凱（Adam McKay） Adam Mckay / 2006

大綱：
喜劇天王威爾法洛（《冰刀雙人組》、《口白人生》）乃全美賽車聯合會(NASCAR)大賽的傳奇人物瑞奇巴比，只要參賽，冠軍獎盃手到擒來。但他的父親里斯（蓋瑞柯爾飾，《雙面特勤》、《惡狼ＩＤ》）卻從法國原裝進口一名已出櫃的賽車高手尚吉拉德（薩夏拜倫柯恩飾，《芭樂特：哈薩克青年必修（理）美國文化》、《馬達加斯加》），來與之抗衡。瑞奇巴比能戰勝心魔、阻止熟知他弱點的老爹的計畫，再次登上王者的寶座嗎？

2009/4/23
時間：21：00
片名：噬血真愛07：挺身而出 True Blood 07： Burning House Of Love
演出：萊恩昆登、安娜帕昆、史蒂芬莫爾
導演： / 2008

大綱：
蘇琪揭露自己痛苦的童年回憶，讓比爾決定採取行動。雖然塔拉心存懷疑，但還是同意付錢請法師驅趕母親身上的惡靈。為了喝到V果汁，傑森跑回吸血鬼酒吧，並在那裡結識喜愛冒險的艾咪。一群吸血鬼闖進山姆家想找比爾，卻受到鎮民的攻擊。

2009/4/24
時間：21：00
片名：閃電俠 The Flash
演出：約翰衛斯里席柏、亞曼黛佩絲、麥可納達
導演：羅勃伊斯柯夫 Robert Iscove / 1990

大綱：
別管超人了，現在有了新的超級英雄，他的速度和子彈一樣快。本片根據漫畫改編，描述一位警局科學家巴瑞艾倫（約翰衛斯里席柏，電視影集「戀愛世代」）自願被閃電劈、還把自己泡在化學藥劑中，只為能擁有和音速一樣快的移位能力，當然必須在某些特殊能量的驅動之下才能辦到。在科學家蒂娜馬吉（亞曼黛佩絲，電視影集「雙面麥斯」）的幫助下，巴瑞學會如何控制自己的能力，巴瑞的哥哥傑在執勤時卻遭歹徒殺害，於是他要求蒂娜為他打造一件特殊服裝，能承載音速旅行的超高能量。成為閃電俠後，他的首要目標就是要阻止邪惡的飛車黨黑暗騎士，他們害死了他的哥哥，還威脅要佔領中央市！

2009/4/25
時間：21：00
片名：神力女超人 The New Original Wonder Woman
演出：琳達卡特、L.瓦歌勒
導演：威廉瑪森 William M. Maston / 1976

大綱：
美國空軍史帝夫出任務途中墜毀在百慕達三角洲的神秘小島上，卻發現該島數千年來全由女人統治。在雅馬遜女王戴安娜協助下，他成功重返美國，對抗第三國協。

2009/4/26
時間：21：00
片名：新正義聯盟：超級最前線 Justice League： The New Frontier
演出：大衛波利恩茲、尼爾派區克哈里斯、露西羅樂斯、凱爾麥可拉奇藍
導演：大衛波洛克 Dave Bullock / 2008

大綱：
本動畫集結了我們熟知的超人、蝙蝠俠和神力女超人外，更讓火星獵人和閃電俠一起現身，他們必須克服對彼此的猜疑和恐懼，聯合對付一個威力大到令人咋舌的可怕怪獸。

香港2009年第二十八屆電影金像獎頒獎典禮，已於四月十九日（星期日）假香港文化中心舉行，以下為完整得獎名單。

◎ 最佳電影：
【葉問】

◎ 最佳導演：
許鞍華【天水圍的日與夜】

◎ 最佳編劇：
呂筱華【天水圍的日與夜】

◎ 最佳男主角：
張家輝【證人】

◎ 最佳女主角：
鮑起靜【天水圍的日與夜】

◎ 最佳男配角：
廖啟智【證人】

◎ 最佳女配角：
陳麗雲【天水圍的日與夜】

◎ 最佳新演員：
徐嬌【長江7號】

◎ 最佳攝影：
黃岳泰【畫皮】

◎ 最佳剪輯：
邱志偉【保持通話】

◎ 最佳美術指導：
葉錦添【赤壁】

◎ 最佳服裝造型設計：
葉錦添【赤壁】

◎ 最佳動作設計：
洪金寶、梁小熊【葉問】

◎ 最佳音響效果：
吳江、Roger Savage 【赤壁】

◎ 最佳視覺效果：
Heather Abels【赤壁】

◎ 最佳原創電影音樂：
岩代太郎【赤壁】

◎ 最佳原創電影歌曲：
畫心【畫皮】

◎ 最佳新進導演：
郭子健【青苔】

◎ 最佳亞洲電影：
【集結號】

◎ 專業精神獎：
丁羽

◎ 終身成就獎：
蕭芳芳

◎2009年第二十八屆香港電影金像獎入圍名單◎

(本文為片商提供 , 版權為原著作權人所有)

．最新一季的【相棒7】從2008年10月演到2009年3月，平均收視率為18.14%，這個數字是這半年來所有民放台日劇的NO.1，管他什麼富士月九檔還是TBS日曜劇場，通通靠邊閃。

．【相棒】的劇中靈魂，飾演杉下右京的水谷豐，人氣狂飆的程度是連NHK年度紅白歌合戰都得力邀他來捧場獻唱，老來俏的史上初登板，魅力無法擋。

．【相棒】劇場版於2008年5月在日本首映當天，即締造21萬人次進場，收入2.05億日圓的佳績，創東映公司史上最高的首日票房紀錄，不僅如此，總票房44.4億日圓更高居年度日本映畫的第五位。

以上的三個舉例，說明的是【相棒】這個系列絕非冷僻、偏門、沒多少人看的作品，同樣的，對國內戲迷而言，如果少掉經典代表的【相棒】，就好比你的日劇拼圖缺一塊，會有缺憾喔！

默契十足的行動派：【相棒】二人組
特命係的杉下右京（水谷豐）和龜山薰（寺脇康文），這個二人組，一老一少，一斯文一熱血，乍看之下或許你會認為不就是那種老鳥帶菜鳥，資深的倚老賣老，年輕的既衝動又狀況連連的老套搭檔嗎？但，並不是，頂多就第一季一開始為了說明龜山薰何以進特命係才製造的一絲絲小凸槌。或許用一文一武，左右護法，經驗傳承等這類的形容還比較貼切，而隨著合作的時間愈長，調查的案件愈多，兩人的搭檔也就愈加默契十足。

夠水準的謎團佈局，超強的編導製作群
接續上一段，這個【相棒】二人組之所以不用浪費觀眾時間去突顯那些成事不足的白工，因為沒必要，因為單是辦案就夠忙了，而且更重要的是，幕後以「輿水泰弘 + 和泉聖治」為主的編導群功力實在太優了，故事架構和謎團設計都在水準之上，不管你是用推理角度還是警匪片的觀點，嚴謹度無庸置疑，更難得的是播出七季以來，每個案件幾乎都能維持這般高品質，這正是【相棒】口碑滿載，名列朝日電視台長青招牌的不敗元素。

仔細看每一季的【相棒】故事，節奏明快，佈局完整是基本配備，然後搞恐怖份子大規模場面的、走溫馨人情味濃的、與嫌犯詭計純鬥智的、牽扯政府高層涉案的、突顯警界制度和風紀問題的、時下新聞版面報導議題的……，幾乎刑事劇想像得到的題材都面面俱到，應有盡有，更難得的是，對現實社會有關司法制度的變革措施，本系列也會適時加入劇情，像新引進的陪審團、像防衛廳升格等等，看戲兼長智慧，【相棒】的歷久不衰也在於團隊的不斷進化。

多才多藝，絕對的紳士刑警–杉下右京
杉下右京，目前職稱為警部，東大法政畢業，之後留學英國三年，原隷屬警視廳搜查二課，反應過人，判斷力超強，之所以被貶調冷門的特命係，起因於15年前處理外務大臣party上的歹徒劫持人質一案；之所以後來始終回不去搜查課，因為他總是主動查案，在無人力支援下又屢破奇案，既讓主管不爽沒面子，且對事涉高層的兇嫌毫不放水，拒絕關說。

辦案之餘的右京偏好一天數杯的英式紅茶，擅長西洋棋、鋼琴、品酒、手語、劍道……，風度翩翩，學養淵博，多才多藝，絕對的紳士風格，而且他的這些嗜好在劇中的小露兩手每每成為突破案情膠著的關鍵，比如電影版的【西洋棋殺人事件】即是。另，「可以再問你一個問題嗎？」是右京查案時的口頭禪，而在犯罪現場則偏好從小細節著手，任何蛛絲馬跡絕不遺漏。

喔，對了，杉下右京雖屬紳士派，但卻非那種安樂椅神探，辦案時常常是第一個直奔現場，雖然身旁有年輕體壯的龜山搭檔，不過像追捕、開車、扭打、拔槍等這些第一線刑事追捕嫌犯的行為，必要時右京同樣可以全武行唷！

再談到右京的角色定位，職稱是警部，意思就是入行甚久資歷深，儘管被貶到冷單位，但輩份不低，所以和高層如警視廳官房室長小野田、前法務大臣瀨戶內都頗有交情，甚至連主任監察官大河內也都對右京敬重三分，不過右京對當大官沒興趣，倒是這幾位高層因為太了解右京的能力和性格，因此對右京閒不下來的主動查案，反正擋也擋不住，乾脆睜隻眼閉隻眼。

熱血正直，卻不莽撞—龜山薰
在飾演龜山薰之前的寺脇康文，雖常在日劇中出現，但似乎個人特色少了點，有一定的知名度卻也不算大紅。龜山薰這個角色，前段提過，職稱上他是杉下右京的部屬，行動上他是以右京為主的拍檔，風格呢？熱血正直卻不莽撞，換言之，並非什麼常出狀況的麻煩製造者。

這樣的角色定位，老實說不好演，「龜山薰」重要性的可大可小全看寺脇康文怎麼玩？薰可以只是個陪襯角色，也可能搶戲過頭導致不協調，但欣慰的是，這兩種情況並沒發生；肯定的是，薰在謹守分際下率直成功的塑造個人風格，而且是那種讓觀眾覺得沒他會有差，沒看到會想念他。

【相棒劇場版–西洋棋殺人事件】，右京與薰合作的最後一個大案？
劇場版–【西洋棋殺人事件】是【相棒】完成六季後的首度登上大銀幕，所以不管是幕後的劇組團隊還是幕前的演員搭檔，合作默契皆已相當純熟，而就觀眾來說，因有先前累積六季的好口碑和穩定的收視群，也使得本片未演先轟動，相棒迷個個期待，一定要走一趟戲院捧【相棒】的場就是了。

最後，話說這個因右京才有的特命係，向來有「人才墳墓場」的稱號，在薰報到之前已有六個人，快者一天，最長一個星期鐵定辭職。話說【相棒】劇組在拍完這個電影版後又想到，既然特命係是「人才墳墓場」，那龜山薰待的時間也未免太久了，所以在第七季的中段，2008年末竟決定要讓薰「畢業」，讓薰和右京拆夥！

把時間往前推，那麼【西洋棋殺人事件】會不會就是右京與薰合作的最後一個大案？不看怎麼行？不看還得了！

靜靜地來悄悄的開始，當蟲鳴的叫聲到來一段音樂的演奏即將開始，這段音樂就是東京奏鳴曲，一部令人悲傷的電影，畫面色彩沒有亮麗，卻帶來篇篇的惆悵，看見這偏黃的著色畫面，讓我在電影還沒開始之前就已經先行感傷。是否自己先感覺到自己以後該如何面對這些衝擊，還是太早杞人憂天，不過當故事越演進，我的情感卻越加深越加重，已經深入谷底。

一個傳統日本家庭的故事，老公在外努力工作，老婆專職的家庭主婦，一個長大卻無所事事的大兒子，跟一個對鋼琴有興趣還是對老師有興趣念小學的小兒子，外表看來是很美滿的家庭，但是深埋在其中的問題也是一般家庭存在的問題。開始來的快，老公在一段談話中被宣告自己失業，不知情的屬下還問這個業務該如何處理，卻被打了冷槍。帶走了自己的尊嚴離開那間公司，尋找下一段機會，原來跟他一樣的人也不少，整天排隊到職業介紹所去等待下一個機會，中午就到公園空地領粥吃，整天在四處遊晃等待天黑，在身心疲憊的回到家一天就這樣過去，早上再西裝筆挺的出門辦公，狀似忙碌的生活，卻是身為男人的不安。傳統的日本大男人主義的作祟，為了尊嚴也不為低下頭來失了面子，當中一段畫面讓我不禁也慌了，老公去面試一家公司，面試主管問了一個簡單又明瞭的問題，「你有甚麼專長」，我想這句話應該也會對所有人有所警惕跟感觸，試想過假如真的到這個年紀，我是不是也會如此無法答辯。

想不透的是日本男人的大男人主義就深深的影響到一整個家，大兒子雖然無所事事，很佩服他的勇氣至少不會像老爸那樣的無用，願意去改變自己現在生活的狀況，小兒子學鋼琴的動機孰不知是迷戀老師還是鋼琴，卻讓他被發掘到有鋼琴天份。老公面臨失業生活，又不想讓老婆知道，為了尊嚴絕對不能讓家人也瞧不起，謹守那一絲絲又拋不下的面子，讓整個家庭幾乎快要瓦解，也不認真的聽孩子的話，不滿意就又打又罵，孩子的心聲需要很用心且認真的態度去聆聽，當母親的也要乖乖的等待老公的吩咐。連在飯桌也是無法逃離大男人，需要等待丈夫說開動，大家才可以動碗筷，連在家都得那麼拘束，不知道這些是否是身為男人的悲哀。當故事如平版的樂章慢慢彈奏，出現了轉折，如音符般高低音起伏急轉直下，故事節奏快版行進，妻子在家被脅持，老公在廁所撿到一包紙袋裡面不知裝多少錢，大兒子離開國家介入戰爭，小兒子因為偷學鋼琴不滿父親對他的惡行，躲在客運行李箱搭霸王車計劃要離家出走，卻被送到警局。這些故事的發生讓這篇東京奏鳴曲，又帶到另一個高潮橋段，都出現意想不到的遭遇，都在同一段時間講出自己內心的念頭，「啊！！好想再重來」。

導演黑澤清是以拍恐怖片聞名，在這每段故事的處理上都有獨到的手法，其中讓我有感到發毛的橋段。在老公遇到同樣也是失業的同學，當同學約他到家裡吃飯時，在餐桌上彌漫著一股詭譎的氣氛，還在拼命掩飾的同學跟老公互相唱著雙簧，同學的女兒對著老公說，「佐佐木先生辛苦了」，猶如琴鍵強力重敲打讓我承受到強烈的撞擊，原來這一切早就被發現，不久他的同學也因為瓦斯中毒離開這世上，看到這裡時我感受到導演營造出導恐怖片一樣的氛圍，我也遭受到恐怖轟炸。當主角們脫口說出想重頭再來，導演更是以黑暗的手段呈現這一家人的奇特遭遇，彷彿所以最壞最糟的際遇已經發生在身邊，畫面更是灰暗如置身地獄，看不見到任何一絲曙光，整個家庭幾乎瓦解。但再怎麼絕望，陽光還是會照在任何角落，畫面慢慢的由暗轉明亮，也表示這所有的一切又回歸到了原點繼續之前的生活。

歷劫過後，全家又回復到平靜的早上，一家人又聚在飯桌上，繼續吃著早飯迎接新的一天開始。我不知道這個是否為最後的樂章，緩緩奏來。在一場音樂入學考試的場景，小兒子在鋼琴前彈奏出「德布西」的月光曲，在輕柔又悅耳的鋼琴聲道出最終的安寧平靜，舒緩的樂章做為結尾。柔和的鋼琴聲帶領我的心情從波濤洶湧的黑暗浪潮中悄悄走進溫柔鄉，所有的心情漸漸開始沉澱，我知道這是這部東京奏鳴曲的最終話，以輕緩走過毫不留下足跡的步伐結束這段音樂旅程。帶出很有力道且震撼的旅程，看到傳統社會的束縛，家庭關係的問題、社會經濟現象的發展。在小兒子鋼琴獨奏下讓我心中最深處的傷口漸漸療傷並開始癒合，直到電影最後的奏鳴曲隨著樂曲結束後而結束。可是這些社會存在的問題卻沒有因為樂曲完結而完結，至少我是這麼認為。但我卻很喜歡最後鋼琴獨奏的那一小段，意謂任何的事情到頭來都會回復到平靜安寧。用心去聆聽感動完這段音樂後，我的心境很平穩慢慢的走出這部令人衝擊性的電影，有些電影讓人看完後，心情會很沉重難過，東京奏鳴曲就像一首奏鳴曲一樣，獨奏完後留下的是可以讓人仔細玩味人生，願意跟隨著大導演黑澤清一起進入音樂的樂章－東京奏鳴曲。

是否有想過劇中的一句話，如果可以重來，你是否願意選擇重來？

這是彌勒熊特別為網友們訪問了即將在台上映的虐殺恐怖片【絕命派對Invitation Only】製片的訪談，有興趣的朋友，請點按下面的圖形收聽。^ ^！謝謝。
1. 製片米雪兒專訪：（米雪兒、彌勒熊、放洋班與談）。

【東京奏鳴曲】是一向以恐怖片聞名於影壇的導演黑澤清的新作品，除了風格丕變之外，更多的是血淋淋的社會現象直陳，以及日本傳統家庭裡父權在面對生活困境下的全面解體，還有不得不改變之後所帶來的觸目驚心，再加上中段神來一筆的魔幻情境，到最後觀者再被男孩扣人心弦的獨奏，撩撥到無法自己，十足十是120分鐘完整的震撼，且聽我一一道來。

一開始男主角一臉堅毅有自信的臉部線條，就像每一個認真努力上班的日本男人一模一樣，但接下來長官一席令他措手不及叫他捲鋪蓋的談話，他面無表情卻讓人立刻感受到一股涼意從銀幕襲來，不知情的下屬前來詢問相關事務之處置，更引發他無比悲憤的心情。拎著一點點從辦公桌帶回的物品，最後氣到全部丟到垃圾桶去了。

再下來怎麼辦？觀眾跟男主角一樣的心情…忐忑不安、七上八下。

日本是一個很妙的民族，上班族男生一定西裝領帶，女生過了15、16歲出門一定要化妝，人口裡聽說A型血的人就佔了百分之七十。平常壓抑的要死，一到放假或晚上或出國，整個人就玩到瘋，我在東京街頭親眼見過，三名唱卡拉OK唱通宵的男孩，對著我露臀及大聲嘻笑。吃拉麵一定要吸出聲音，但，飯桌上千萬不可以打嗝。吃飯時間不可以到他人家裡拜訪，就算他客氣請你一起吃飯，也不要當真。視公司與工作為一生的職志，官場與職場的關係如君臣一般，上屬犯錯下層頂罪是稀鬆平常。漫畫工業與性工業的產值驚人而發達，且獨步領先全球。特有的AV女優文化，連台灣的曠男宅男們，都被他們收編在版圖之中，扯遠了…，呵呵！反正他們的各方面都有所謂的「東洋風、日本味」就是了。

所以失業當然也要裝體面，照常西裝畢挺拎著007公事皮包準時出門，其實是到一群失業者的集散地報到，中午餓了還有好心人發給大家粥湊合著吃（他們實在是一個愛排隊的民族），一開始沒辦法接受現實的男主角還頂著尊嚴要求主管的職位，等到一而再再而三一拖再拖，終於他接受了任何可能的安排：百貨公司清潔人員的工作。到現場隨便一個走道，當場七手八腳換衣著裝，尊嚴到此早就不知飛到那去了。好心的老鳥交代這瓶怎麼用那瓶在幹嘛的，站在有嘔吐物的便所前憋了兩分鐘還是跪下去的他，做完了幾小時，發現從旁換好衣服的那名老鳥，穿著比他更貴一級的西服與公事包，想必是過去職位又再更高階的CEO之類的人了，他都甘之如飴…，那自己還能講什麼咧！唉。

為何他終於願意屈就，其實是先前半路遇到一名同學的可笑行為與情境影響了他。譬如說：明明要去吃救濟的粥，就講說自己從來沒機會吃過這種東西，手機設定成一小時響個三四次，假裝自己好忙，最後還央求主角到家中吃飯玩起角色扮演，就為了在妻女跟前有點面子，最後有一天他竟然與妻子，開瓦斯自殺了，對照到自己在家裡尷尬勉強的偽裝，越來越早回家的不尋常（代表人際關係不好、不忙、不被公司重視，或是像男主角根本失業了…。），紙包不住火甚至於講大家都在為父親的一點點面子演戲，那位同學的妻兒其實早已知悉，自己妻子也早已發現，只是沒戳破謊言罷了！

到這邊已經夠可怕了，沒想到畫面一轉，家中四名成員都有很大的奇遇：為了保衛人類和平當起外聘美國大頭兵的大兒子，突然一身疲憊走入母親的夢裡。痛哭失聲自己殺了多少人，雙手沾滿了鮮血悔不當初。小兒子一直吵著想學鋼琴，卻被老爸看不起甚至毒打一頓，竟然是不世出的鋼琴演奏家。母親一覺醒來，為家庭犧牲奉獻到最後，卻是與一群陌生人住在一起。父親更離譜的在廁所裡，檢到一包不知道裝有幾百萬日幣的信封，看錢眼開的他跌跌撞撞逃離工作現場，最後甚至於還發生更誇張的遭遇。剛考上駕照的母親，想買一台全家使用的箱型車而不可得，卻因為小偷突襲，而被強迫駕駛一台價值不斐的氅蓬跑車逃亡。所有一夜之間，不可思議的情事都一一發生了。而最讓我難忘的是導演幾次家人吃晚餐的場景，先是缺了很少回家的大兒子平常的晚餐。再是大兒子終於回家時，父親像是宣示權力一般的一定要喝玩一罐啤酒一家人才准開動的景象。最後是片尾經歷瘋狂一晚的他們，歷盡滄桑歷劫歸來的一餐。

一切都重新洗牌…，一切也都不一樣了。

最後當大家驚魂甫定之時，天才上場了…，他安靜自然的彈奏起德布西的經典〈月光曲〉，我的眼淚再也忍不住自然的流了下來。

整部片完全在香川照之父親一角極為出色的帶動下，小泉今日子的母親，井川遙的鋼琴老師，井之脇海 的小兒子，小柳友的大兒子，自殺的津田寬治，還有跌破大家眼鏡的小偷役所廣司，在澳洲原著麥斯‧曼尼斯與導演和田中幸子巧手改編之下，呈現出一種亞洲電影少有的氛圍，也許有些許不習慣，但卻帶來極大的驚喜，三位編劇功不可沒。另外配樂橋本和昌的處女作也讓人驚豔，如果你有心的話，甚至於還可以在字幕未跑完前，閉上你的眼睛靜靜體會導演一點點畫外音的特殊設計，雖然本片不是恐怖片，但卻是讓人心驚的一次觀影經驗。

其實現在不論在那，失業潮所帶來的可怖現象，台灣也早已紛陳，尤其身陷全球化與現前一波不景氣的我們，看這些寫實的情景，一定心有戚戚焉！咱們政治與經濟的困頓，實在需要這種有一針見血療效的作品來震撼一下，大家千萬不可錯過。另外，值得一提的是，本片剛剛得到2009年第三屆亞洲電影大獎最佳影片與編劇兩項大獎的肯定。

【橫山家之味】片名聯想小津安二郎經典如【茶泡飯之味】【秋刀魚之味】。電影【秋刀魚之味】描述鰥居父親了卻心願將家中適婚長女出嫁的故事，與秋刀魚滋味本身無甚關聯，就是呼應小津式日本電影的美學氣質。【橫山家之味】也不是料理電影，劇情描述橫山家長男純平忌日，子女返回湘南老家聚首，重逢的橫山家成員重新整理關係，也從中療癒並找到撫慰。

片商借重小津以中文片名【橫山家之味】為觀眾破題，一部描述日常生活及家庭關係的庶民劇。西方評論小津安二郎電影時常說：「小津安二郎電影裡沒說的和說出來的一樣重要。」片中以回老家為長男忌日掃墓一泊三食的戲劇線裡，橫山家成員沒有掉淚、沒有回憶插敘、甚至沒有特寫已逝長男樣貌，電影透過角色間的對話和互動耙梳關係，處處輕描淡寫，鏡頭多是細微事物，很多沒說出來，但熟悉日本電影和日本文化的台灣觀眾，卻能輕易發覺橫山家出現代溝、外遇、怨恨等種種問題，發現「原來橫山也是這樣一家人」。

子女返回老家過節弔唁的劇情並不稀奇，歌手平井堅暢銷單曲「RING」的音樂錄影帶，五分鐘以內交代完畢。不過，【橫山家之味】絕非通俗的庶民劇，更不是單純的複製小津，電影處理的問題遠比小津電影要複雜甚至痛苦。橫山家成員組織也更當代，這個忌日特別之處，在於阿部寬飾演的次子橫山良多，要帶新婚妻子由香里回家，由於是前夫亡故再嫁，因而過繼兒子淳史。

如導演備受讚譽前作【無人知曉的夏日清晨】，橫山淳史是個「如大人般的孩子」，恰好成為影迷對應編導是枝裕和電影的座標，長期合作的攝影師山崎裕也繼續導演作品簽名的大量逆光攝影。或許是藉以悼念亡故雙親，再度以「家庭」為題材的是枝裕和，不像前作那樣冷冽殘忍，藉由該家庭成員開啟「代間對話」，死亡般無常的生命經歷，讓「大人般的孩子」如淳史與「孩子般的大人」如良多對話，「無用」的橫山恭平與「失業」的橫山良多，展開接觸，尋找出路和希望。好像處處可以看到導演潛藏在角色中，不時藉由這種對偶關係，提出問題並試圖解決。

宛如比翼的黃斑蝶，片中充滿這類「對立」或「對偶」的複數，對立如老孩子對小大人，一年一次回家是過節或掃墓、爺爺奶奶計較的心機，接納或是接受；對偶則如兩椿死亡（長男純平及淳史生父）、改建雙併住宅、被綜合醫院淘汰的醫師和已不能結帳算術的壽司店老師傅。好像日文片名「步ぃても，步ぃても」也是複句，格言式的「一直走下去」重複之後，就有種選擇進而妥協的味道，英文片名更直接「Even if You Walk and Walk」。我想到前作結局那四個繼續在街頭茫然走著的四兄妹，紀錄片出身的導演是枝裕和，作品總是冷靜客觀直視人世的殘酷和無奈。

即使如此(even if)，如前所述，【橫山家之味】確實大比前作來得親近溫柔。不僅單音變成複音，就連「小津電影沒說的」都說出來了，諸如良多的「失業」、男性的「無用」，都在鏡頭前暴露著不安。整個橫山家，看似和諧，但深埋在心底的埋怨，似乎很少對話溝通，然後避不見面，以至於電影裡這忌日掃墓的聚會處處充滿緊張感，影迷可能會說「橫山家人心機都好重啊！」這似乎就是東方或日本家庭的「和」，出於善意的口是心非，觀眾卻又格外喜愛這般敏感而脆弱的靈魂。

說著說著，讓我說說樹木希林飾演的母親橫山敏子吧。橫山家男人沈默少言且孩子氣，女性卻能言多變，像股左右風雲的暗流，另一種味。開場時母親敏子手藝精湛忙於料理，良多返家時玄關插花，由香里問起是什麼流派，敏子回應「我自成一派」。敏子總是一派「和」氣地面對丈夫、兒子、女兒、女婿信介及過繼的孫子淳史，她是家人眼中的好母親及好奶奶，怨懟總是指向父親橫山恭平。隨手可拈秋櫻一枝當作擺飾的敏子，確實自成一派，包括待人處事及執拗的價值觀。

日本電影裡多有如敏子這樣的母親或女性角色，如杉村春子飾演的配角，沒讀過書但手藝一流，是實際操持家務的支柱。印象最深刻三場戲都是樹木希林，一場是唱著片名來自於演歌的「藍燈橫濱」(Bluelight Yokohama)；一場是她首次流露脆弱地想捉住疑似純平寄靈的黃斑蝶；一場是她跟良多關於忌日為何要間接害死長男純平的良雄每年上香的對話。樹木希林在【橫山家之味】裡飾演的母親橫山敏子，力道幅度之寬，宛如從【浮草】杉村春子，到【傲慢與偏見】的布萊達布萊辛，再到【意外邊緣】的西西史派克，她驚人的演技一舉拿下日本報知映畫、藍絲帶最佳女配角，並在南特影展奪得影后，是年度必看的最佳演出。

想到橫山敏子，想到日本泡沬經濟後男性失業、女性意識覺醒要求離婚，許多高年男性失去妻子後生活無法自理而紛紛自殺。敏子有是枝裕和鏡頭觀察當代日本家庭女性的暗力。背景在湘南的【橫山家之味】，電影時間回推應是90年代，或可視為小津【東京物語】的後記，嫁娶的子嗣有些不孝，兩代間的猜忌與埋怨，不曾開啟對話去取得諒解。直到這個忌日，男孩淳史對著夜空許願：「將來不能當醫生，希望像爸爸一樣當調音師吧」，代間對話開啟，似乎寄語了新希望。

無用的男人啊，失能疏離的家庭啊，文化的刻板印象啊，讓橫山家裡的角色都容易指認，也因為是家人互動，「就是這樣」的對號入座讓這部看似稀鬆平常的家庭電影，雖非高潮迭起，確實毫無冷場。「是枝裕和的電影好冷啊」，倒也不是這樣。想著電影從掃墓開始用掃墓結束，不免覺得「橫山家人好不幸福啊。」母親敏子面對長男死亡幽幽說著：「沒有人能怪罪是最痛苦的事。」從罪責（良雄）到釋懷，總要對話。像淳史與良多就同樣面對死亡，彷彿有了「比較」或者「共感」，就不覺得自己那麼難過，相信也有觀眾會因此覺得「橫山家蠻幸福的」。

回頭想著日文片名的複句，【橫山家之味】就像含著甘草片，淡淡的苦又淡淡回甘。是枝裕和的影像則不從令藝術觀眾失望，就像記憶中的逆光，過去再遠、空氣再冷，總有溫暖和希望，這就是幸福的味道吧。

原文出處: http://lindyeh.pixnet.net/blog『馬賽克女郎/葉伶芳的馬賽克思想』

為什麼一個老套又被人拍到爛的題材，照樣能照橫掃市場和影展？道理無它，因為電影好看。就像我們從小到大不曉得看過多少愛情故事，只要拍得深刻又感人，我們照樣一次又一次地被打動。

高明的戲劇常常讓人又哭又笑，展現導演玩弄觀眾情緒的功力。此次代表印度角逐奧斯卡最佳外語片的《心中的小星星》就是一個極佳的典型。

《心中的小星星》敘述一個在父母及老師的眼中頑劣不堪的學童，有朝碰到一個搞怪又具有愛心的老師，學童的命運從此改變，他不為人知的特殊才能又得到充份的發揮。

《心中的小星星》異於一般的頑童勵志片，在於這部電影劇本的編寫顯然有特殊教育專家的參與，而提供我們很多寶貴的知識。它並不遵循一般勵志片的模式，僅僅濫情地訴諸老師的愛心和耐心，而無視學生本身的資質，以為憑著愛心和情操就能改變什麼；相反的，這部電影很坦誠地告訴我們，有些小朋友就是比較不幸，他們出生的時候，腦部某些主宰學習的功能發生問題，導致他們永遠記不住字母的次序或數字的意義，本片甚至對劇中問題兒童的每個異常行為都提出細膩的解釋。

知識幫助我們克服偏見，並且尋找解決方案。有些小朋友書讀不好，並非他們天性頑劣或者愛玩，有可能是天生的腦部功能異常。而如果一個學童的學習障礙來自腦部的功能，那麼教育者就能針對這種障礙，設計出一套教學法，以改善學童的學習。

電影中的代課老師還舉出許多類似的個案，像是提出相對論的愛因斯坦、發明電燈泡的愛迪生和藝術大師達文西，他們兒時的功課也是烏鴉鴉，而達文西所寫的字，根本都是鏡中倒影。電影透過這位老師之口告訴我們，這些兒時有學習障礙的名人，一旦克服了問題，後來都表現出震驚世人的才華。代課老師所舉的例子，真會叫那些為孩子的功課心力交瘁的父母熱淚盈眶，編導團隊對「問題兒童」展現的關懷和熱情，是這部電影最動人的元素。

這是一部色彩豐富，音樂處處、劇情生動的電影，飾演伊翔的印度小童星更展現了驚人的表演才華，令人驚豔。當然，本片最大的功臣還是飾演代課老師的阿米爾罕，他在本片身兼製片、導演及男主角三合一的角色。而如此才華的電影人，竟是個帥美無比的男人，老天有時真的不公平，有人天生大腦短路，有人卻得到老天爺這麼多的恩賜，又帥美又有才華又成功。

當然啦，做為血統純正的印度電影，本片也遵循寶萊塢電影載歌載舞的模式，劇情推展到一半就會跳起團體舞，不過這部片子的歌舞場面比一般印度電影收歛許多。

這是一部對特殊教育充滿企圖心的電影，編導團隊言之有物，深情款款，是一部相當好看的電影。更可貴的是，這部電影充滿細節，而且是深富意義的細節。