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DIVA英文影評:【經典老爺車Grand Torino】

Clint Eastwood may be a Hollywood legend but I never really care much for him as 
an actor. In all five of the Dirty Harry movies he had just one facial expression. 
During production period there were rumors about Grand Torino being number 6th
 in the Dirty Harry series. Also there have been speculations that GRAND TORINO 
may be the last film that Eastwood would star as the leading protagonist.

As the age of 78 Clint Eastwood starred in GRAND TORINO as Walt Kowalski. 
Walt is a disgruntled Korean War veteran in Detroit appears to be somewhat of a
 racist at first as he complains about Asian people taking over the neighborhood. 
Gradually he befriends his next door neighbors and becomes more and more 
involved in their lives. In the end he has to make a life-and-death decision in order 
to let justice prevail. GRNAD TORINO begins and ends with a funeral.

One of Eastwood’s children, Scott Eastwood has a small role in the film. Let’s see 
if you can find out which one is he. And the original music is produced by 
Eastwood’s eldest son, Kyle Eastwood. I know most people don’t sit through the
 credits in the end. But I highly recommend you stay tuned as the credits begin to 
roll. You’ll hear the title song performed by Clint Eastwood first and then followed
 by Jamie Callum. Eastwood’s vocal brings me a sense of nostalgia and it’s 
almost like an ending to an old era where all-American alpha-male was once 
powerful.

Releasing date in Taiwan:27th February 2009

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金桔粒影評:【背馬鞍的男孩】

原文出處:http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2009/01/13/367890.html

這幾年看了許多怪誕不經的電影,但都沒有比這部在魔幻寫實中取怪的《背馬鞍的男孩》,帶給我的後勁這麼強。心臟不好的人看到一半可能會奪門而出,不是它的影像令人驚恐,而是影像背後所承載的,滿滿的齷齪與不忍卒睹的殘酷人性。

在電影裡,富人們以一天一美元的”高薪”,雇請雙腿健全的男孩來替富人家的小孩代步。雖然只需要一位,卻仍是僧多粥少,吸引了許多男孩前來碰運氣。富人家的小孩從小因戰爭的關係失去雙腿,應徵到的男孩吉亞健步如飛,但因為智能不足,所以被年幼的富小孩為所欲為。

富小孩認為有錢能使鬼推磨,不但對吉亞頤指氣使,甚至還當起二房東,賣起票來出租這匹「座騎」。不但在他的腳底釘上馬蹄鐵、肩上揹起馬鞍,還把他關在馬槽裡頭跟其他的馬匹一塊吃草睡覺。尤有甚者,最後乾脆送他一顆馬頭,戴在頭上,從此吉亞就不折不扣地變成了一匹馬……。

日後,富人替小孩另覓座騎,再度開出「一天一美元」的價格徵一位男孩,同樣是僧多粥少,男孩們蜂湧而上,完全不曉得籠罩在他們未來的是怎麼樣的一片烏雲……。

發行公司將這部片喻做「伊朗版的悲慘世界」,但在觀影過程裡我卻不斷想起小木偶皮諾丘的故事。皮諾丘為了變成一個正常的人,歷經了許多”正常社會”的誘惑。其中一個誘惑就是「歡樂國」。原本以為到了那塊極樂淨土,就可以跟其他普通正常的小孩子般,無憂無慮地玩耍,卻沒想到自己的頭上長出了耳朵,屁股多了尾巴。在放縱自己的慾望沒多久後,皮諾丘發現自己已經被偷偷賣給了馬戲團,徹頭徹尾變成一頭驢了。

小時候聽《木偶奇遇記》,總會被裡頭光怪陸離的情節嚇的睡不著。同樣地,在看《背馬鞍的男孩》之時,我的心也隨著劇情的鋪陳,逐漸變成那名「馬男孩」,害怕自己沉淪在功利主義至上的現代社會,會不會只是另外一頭被賣去給撒旦的驢子?伊朗電影的現代寓言可能無法得到普世共嗚,但人為財死、鳥為食亡卻是這個人吃人社會的叢林法則。

一天一美元的杯水車薪,對都市小孩或許只是九牛一毛,但在貧富差距大的國家裡,卻是不可多得的打工機會。為了取得蠅頭小利,我們在頭上戴上了馬頭,身之為人的尊嚴也就蕩然無存了。為了慾望,浮士德把靈魂賣給了撒旦;為了生存,窮人們賣掉自身的命與靈魂,淪為富人取悅、勞力活動的畜生,想來真是不值。

聽說在拍這部電影時,劇組曾經遭受當地人民丟擲炸彈的恐怖攻擊。弔詭的事,看電影時我也在想,如果我是當地人,看到一群人在拍電影,我會有什麼反應?拍電影是如此資本主義的玩意,在一個落後如伊朗的國家進行這麼燒錢的行為,本身就富含相當矛盾的對比。或許導演是企圖用資本主義的東西,來傳達第三世界的苦痛,製造一種「資本膠捲」與「第三世界光影」的反差吧。

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火行者影評:《經典老爺車》克林伊斯威特封刀傑作 螢幕硬漢最後的禮物

原文出處: http://blog.nownews.com/firewalker/textview.php?file=212752

太讚了!出乎意料的讚!
常覺得自己電影看多了,會漸漸失去一些驚喜,但這些偉大的電影人,總是會不時推出一些讓人重拾信心的好片。本來還一度有衝動再來寫一篇尖叫系列的文,捀一下克林伊斯威特〔Clint Eastwood〕老爺呢,不過怕日後會太過濫用所以作罷了。

《經典老爺車》這部片要怎麼說呢…?它可以說把克林伊斯威特的個人特質發揮得淋漓盡致,也正因為他是克林伊斯威特,從他年輕西部英雄到警察到現在這一路上留給影迷的印象,對這部片子中的角色…一個打過韓戰的老硬漢…,有很大的幫助,並不是說克林伊斯威特在演他自己,這仍是一個不同的角色,可是那種心路歷程,不知道為什麼,完完全全因為「克林伊斯威特」而讓火行者有一種特殊的感情,這是一種角色和演員非常另類卻美好的融合。

從預告和故事看來,《經典老爺車》是一部非法正義的片子,克林伊斯威特飾演一個喪妻的獨居老人,他個性非常的難搞,就像一般你會遇到的壞脾氣老人,難溝通,難相處…連他的兩個兒子都和他很有距離,他是愛國人士,討厭日本貨,歧視有色人種,怎麼看都是個觀眾很難喜歡上的角色。可是,你真的會慢慢喜歡上他。

他家隔避搬來了一家傳統的苗族人,有個懦弱的兒子和一個聰明的女兒,他們被苗人的幫派騷擾著,一天不小心侵入了克林伊斯威特的地盤,老硬漢出手趕走了幫派,和這家人開始了一段奇妙的關係…。

大概看到克林伊斯威特和這些苗人有接觸之後,火行者就開始知道,自己最後一定會哭了(說到這個,在華納的試片室看片,前面還有一場,出來的人很多眼睛都紅紅的,所以觀影前就非常好奇這種電影如何能感人至此),克林伊斯威特這個人,有很多怪僻,很固執,嘴很賤,很像《愛在心裡口難開》〔As Good as It Gets〕中的傑克尼柯遜〔Jack Nicholson〕那樣刻薄,克林伊斯威特罵人真的很逗趣,用字非常好玩,你不會討厭他,因為你感覺得到,他骨子裡是個有良知的人,比起那些好相處會客套但心不是那麼好的人,克林伊斯威特反而更有觀眾緣。

很喜歡他和鄰居年輕人的互動,剛開始好像就是心不甘情不願的罵人貶人而已,但這些年輕人和他互動多了,反而比他那些總是一碰壁就離開的親生兒子,來得更容易看到克林伊斯威特的本質…。

克林伊斯威特導演,又是劇情片,說實在的,火行者有很怕被悶死的障礙在,但《經典老爺車》從頭到尾都沒有一點兒悶,因為這老頭實在固執難搞到一種很可愛的地步,真沒想到克林伊斯威特會演出這樣的角色,他的幽默有點兒黑色,但大家都能懂,而且完全是他冷冷地說話,你哈哈地大笑。
邊看就邊心想,《經典老爺車》是部喜劇啊?

然後…《經典老爺車》開始變成溫馨電影…。
當克林伊斯威特那難以突破的防衛因為這個苗族的年輕人而御下之後,鐵漢不願說出的柔情,在不言中就讓你心底暖暖的,同時,也會更加害怕電影的結局自己會哭爆了…。

最後,當然是哭啦~ 不過這個結局很重要,所以一點兒都不要透露,和劇情有關的部份就此打住。

片子本身的故事就很好了,對白又棒,題材固然硬了一點,喜歡看商業片的人可能會怕,但這完全是多慮,《經典老爺車》很有觀眾親和力的,特別是認識克林伊斯威特的影迷,馬上就可以進入這部電影,跟著它一起笑,一起哭…。

我們都很容易用第一印象去判斷一個人,很容易在深入了解他之前就下了定奪,但人這麼複雜的動物,怎麼可能簡簡單單就看透?《經典老爺車》在許多好笑的機車龜毛難搞之中,一點一滴讓人的真心逐漸露出,這種抽絲剝繭,很窩心也很動人。

一個懂得死遠多於生的人,在他所鄙視的人當中,學會了真正生的意義,更重要的,是到最後,這個背負死亡的人真的活出了偉大的生命。

的確,謠傳《經典老爺車》是克林伊斯威特的封刀之作,對電影是有幫助的,因為這傳言,忍不住讓火行者去想到克林伊斯威特的傳奇一生,他當年的英雄,現在已經不流行了,當今沒什麼西部槍戰英雄大作,老式的警匪電影也不多見,偏偏他專長的角色就是這種,但這個老人家十分有他的一套,既然他老了,他也就把片中的角色一起老化,像《殺無赦》〔Unforgiven〕就是把西部英雄的老年拿來拍,而《經典老爺車》也有這樣的異曲同工之妙。

也正因為我們都知道克林伊斯威特曾經演過什麼,看到他把《經典老爺車》中的角色演活,也不免和他自己演員的一生做了連結,他在片中留給了年輕人很棒的禮物,如果這部片子是他留給影迷最後的禮物…一想到此就有種鼻酸啊。

從小就很喜歡克林伊斯威特,他老了之後轉變風格獲得奧斯卡青睞的作品也都蠻不錯的,但一直到《經典老爺車》,才突然有種也把他列為「神級」的衝動,不知道先前的喜愛是少了什麼,但就是缺了這麼一塊,而沒有愛到無法自拔,在《經典老爺車》中,似乎,找到了這種…看著克林伊斯威特電影長大到最後的感動…在此,也忍不住要對克林伊斯威特爺爺至上最高的敬意…。

這部片子非常強推給看電影喜歡感動的人,不用怕悶,不用怕難懂,《經典老爺車》會讓你看到克林伊斯威特非常出乎意料的能力與魅力。

P.S. 最後說一個小小的英文給看電影時比較沒習慣去聽的人參考,片中有個女孩的外國名字很難唸,克林伊斯威特總是把她叫 YUM YUM,中譯「癢癢」,其實英文的本意是「好好吃」的意思,yum yum 是用在比如媽媽餵食小嬰兒,叫他嘴巴帳開,然後會說 yum yum,所以那位美女被叫 yum yum 就已經很好笑了,還是出自這老頭之口,更是有趣。

觀影最低需求:
□ 認識克林伊斯威特及他過去的英雄形象。
□ 看電影會感動。
□ 不介意對白中出現髒話。
□ 會欣賞有趣的用字和比喻(雖然比較尖酸一點)。

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DIVA英文影評:【大辣宣言SEX WITH LOVE】

Different strokes for different folks. Some say that love comes before sex while other claim that
sex is sex and love is love. Whatever your belief may be, you’ll find at least one character to
 identify with in SEX WITH LOVE. A housewife who is so certain that love conquers all and
sex is overrated
sometimes painful
; a perpetual cheating husband who sleeps with every
 woman he lays his eyes on but swears that he is still madly in love with his pregnant wife;
a scholar who proclaims that love and sex can be separated ends up falling in love with his fu*k
 buddy; and a seemingly happy young woman who’s torn between her live-in artist boyfriend
 and her older distinguished lover. Do
 any of these people seem familiar to you?

This Chilean movie is quite self-explanatory. Does love come before sex or the other way
 around? You can decide for yourself. After all it’s your life and you should be the master of
your own path. All I have to say is that love is a wonderful thing and sex can be a mind blowing
 experience! SEX WITH LOVE will make you laugh so hard that you clap your hands and stomp
 your feet.

I do have one question though and maybe you can share your thoughts on this. When incidents
such as cheating occur why do we call the person we’re lusting after “LOVER”??? So what does
 that make our boyfriend / girlfriend / husband / wife?!

【大辣宣言】2009116 長春戲院獨家上映

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曉姬影評:德國版海角七號【沒有耳朵的兔子】

【海角七號】在台灣掀起的風潮絕對是國片史上的震撼,除了票房破億,上映期超過了三個月,電影歌曲街頭巷尾強力放送,經典台詞人人朗朗上口之外,演員們更是一砲而紅,進而帶動了整體國產電影業的活絡,台片新高潮活動熱鬧地沸沸揚揚!沒想到地球遙遠的另一端一樣的事情也在發生,而且奇蹟程度更勝一籌!由性感小生提爾史威格編導演三位一體的浪漫愛情喜劇【沒有耳朵的兔子】在德國自2007年十二月起上映至08年十一月,票房更是衝破了二十八億台幣,被喻為2008年德國最好看的愛情喜劇電影!

【沒有耳朵的兔子】敘述一個愛情事業兩得意的八卦記者路多因為某次採訪意外,竟然被判決必須在社區安親班服務300個小時,向來靠著過剩的男性賀爾蒙和廣闊的人脈處處留情無往不利的他竟然得過著每天與小鬼為伍的生活,最慘的是,安親班的老師是他小學時最愛惡整的對象,安娜。感謝風水輪流轉,安娜這回終於可以正大光明的報仇了!但路多也不是個省油的燈,哪裡會這樣乖乖受人欺侮,兩人整天你來我往互不相讓,小小的安親班成了兩人爭鋒相對的戰場!直到某天有個小朋友受傷了,兩個人同舟共濟地為治療小朋友的傷勢而努力,倏地接觸到對方柔軟的一面,緊繃的弦一但放鬆,兩人突然發現,劍拔弩張的背後,其實是一份無法抵擋的心動……

宅女配上風流男的故事並不算特別,那麼到底【沒有耳朵的兔子】橫掃德國的魅力在哪裡?首先呢,是超級閃亮堅強的演員陣容,男主角提爾史威格從影集到電影甚至進軍好萊鄔,自然是魅力無法擋,女主角諾拉提辛納清新甜美的氣質以及生動的演技,不計形象的詮釋了安娜這個龜毛、憤世嫉俗、卻又單純的宅女老師,兩個人的搭配甚是登對,而提爾靠著自己的好人緣網羅了德國各式重量級的明星參與本片的演出,【縱慾】的約根沃格爾在片中拿自己的缺牙和光頭大作文章,一開場的造型就令人噴飯,而【最後一次心動】的馬提亞斯史維克福竟然也下海飾演路多的小跟班,極盡委屈之能事,除此之外,片中許多小人物都非常眼熟,連計程車司機這種小腳色都大有來頭,實力派演員們的專業演出讓影片每個細節都顯得獨特。

輕鬆溫暖的劇情非常能夠引發共鳴,勾起你心底那些青澀甜美的回憶,而路多和安娜在片中針對男女關係的探討也絕對深得你心,只能說,牛牽到北京還是牛,即使跨越了大半個地球,人們對於愛情的煩惱依然相同,並沒有因為文化種族的差異從此男人不偷吃,女人不亂想! 浪漫的愛情除了可愛的對話,好萊鄔式的唯美蒙太奇手法外,也【海角七號】相同,最後總是要來個超經典的舞台上告白,只是比起【海角七號】友子是在眾人的掌聲中帶上了阿嘉給的項鍊,【沒有耳朵的兔子】裡路多可沒這麼好過,不但不帥氣、不浪漫、還受盡嘲笑,但因為這樣的搏命犧牲演出,讓安娜感動的落下兩行淚,也讓觀眾忍不住捂著胸口微笑了。

一如導演在開場時藉由約根沃格爾敘述的口白,好的電影應該要是雅俗共賞的,不是給些假知青自命清高的(不過聽到約根沃格爾這樣講【縱慾】還真是讓人發噱,真的是犧牲演出耶!) 【沒有耳朵的兔子】真的是部輕鬆簡單卻又不落俗套的大眾電影,視覺效果佳,娛樂性十足,看完了心底還會有暖暖的浪漫,你感動於【海角七號】的奇蹟嗎?那也千萬別錯過這不同樣感動了數百萬人的德片復興始祖:【沒有耳朵的兔子】。

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曉姬影評:嚴肅話題輕鬆談【大辣宣言】

一個和「先有雞還是先有蛋」同等熱門的哲學議題絕對是所謂「先有愛還是先有性」,探討這個問題真的是如人飲水冷暖自知,每的人心中都有自己的答案,「大辣宣言」的導演安排了三對個性鮮明的男女為我們呈現這個大哉問,他們的難題其實在日常生活中隨處可見,看著他們,好像看著朋友、家人、父母、甚至是自己,在誘惑和真愛並存的世界裡,究竟在性和愛的拉鋸戰中要如何找到出口?

學校想對小朋友們進行性教育,礙於議題敏感,課程開始前先邀請了家長們一同討論課程方向,但性教育可不是單純的了解器官名稱即可,家長們談到對性的認知時自己便吵成一團!情聖爸爸的艾瓦羅主張性是性,愛是愛,要學就得真槍實彈學習,紙上談兵是沒有用的!而他自己也沒辜負自己的宣言,一邊說深愛著大腹便便的妻子一邊拿著自己的天賦去「造福」各路辣妹;性生活不美滿的艾米里歐停機一年的秘密竟被老婆瑪卡在討論會中公開,讓這對夫妻決定正視解決這個問題!沒想到在這個節骨眼剛好有個辣妹暫住到他們家,從來不出軌的正直好老公該怎麼面對慾望來襲;美女老師露意莎和學生家長赫黑偷情,但性愛兼備的兩人卻因為後代問題漸行漸遠。性是派對,是遊戲,但也是繁衍後代的手段,由性製造出來的孩子我們卻稱他們為「愛的結晶」,這一切相互矛盾的紛爭,到底該如何解決?

在我而言,我相信是先有愛才有性的,只是這個「愛」的定義是非常廣的,可能是一種吸引力,也可能只是一種佔有慾,而不是非得生死相許的偉大愛情,就像赫黑堅持他愛著露意莎,卻不願離婚和她共組家庭,得知露意莎可能懷孕時更是嚇得臉色發白,就算是人盡可夫艾瓦羅也絕對是只挑能夠吸引他目光的美女,在性欲發生前一定會有一個check point,當吸引、興趣、占有、好奇融合激盪達到某個閾值時慾望才會排山倒海而來,而我稱這個閾值為「愛」,所以當兩個人發生了關係,那他們之間絕對是有些化學作用的,然而要將這樣個化學作用當成是天長地久的憑據,那我想註定是要受傷的。因為在那樣的「愛」裡面,並沒有包含溫柔、同理、尊重的成分在。

【大辣宣言】用詼諧輕鬆的方式提供了許多思考空間,導演貝瑞‧卡爾西亞並沒有強加任何觀點,讓觀眾可以自由的思考,然而導演在幽默風趣中不忘提醒我們一件非常重要的事情:性畢竟是一個生殖必需的行為,當人們大力提倡性的享樂和自主時,別忘了這些風流之餘意外產生的孩子,他們也是有血有肉有生命的!終於享受到和諧性生活的艾米里歐感嘆孩子真的是愛的結晶,然而赫黑的孩子卻因為父親混亂的愛情生活變成了一個憂鬱早熟的孩子,偷偷看著艾瓦羅和妻子爭執的小女兒抿著嘴,你不知道這一切對她的未來會造成什麼問題,當父母們對於性和愛的處理都是一團混亂時,到底該拿什麼來面對孩子呢?不過,生命就像一台洗衣機,它將所有的東西塞進去攪攪抖抖攪攪抖抖攪攪抖抖……(看過電影的人絕對對這個譬喻非常有感覺),也許這真的是學校不會教的事,非得靠著自己去闖蕩摸索才能明白。

【大辣宣言】題材有趣,手法詼諧,視覺效果更是香豔刺激,劇情起伏笑點重重,在愛和性的探討之餘,也讓人感受到熱情的生命力,看著小人物們為了追求歡愉和平靜的不屈不撓,孩子們出場機會雖然少,卻是全片畫龍點睛的精髓,將性與愛的話題拓展到另一個境界。什麼是屬於你的【大辣宣言】呢?來看電影好好想一句吧!

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大胖熊影評:權力與尊嚴拉扯下人格的蕩然無存【背馬鞍的男孩】

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伊朗電影一直在國內很少有的外語電影,除了我看過天堂的孩子,何處是我朋友的家,這兩部都讓我很感動的溫馨小品電影,但這部伊朗電影背馬鞍的男孩,可不是一般可以感動撫慰人心的電影小品。每次對於上映的電影,我從來不喜歡看簡介介紹,我只喜歡自己是否喜歡,畢竟好看又值得推薦的電影,還是得讓自己我去細細的觀賞與體會,才能咀嚼出一部令人動容引起共鳴的好電影。

劇情的架構很簡單,描述一個富有人家以一天一美元徵求一個強壯的小孩,背家中因為戰爭而失去雙腿的小男孩上下學。當中聽到這個消息的很多小男孩都蜂擁而來報名。一名叫吉亞的男孩中選,每天背傷殘的小男孩上下學,儼然變成小男孩的坐騎,吉亞幫小男孩做牛做馬,幫他洗衣服、洗澡,做盡任何苦差事。

小男孩卻因為吉亞背著他打架,讓他摔傷了要開除他,吉亞也因小男孩把他當畜生使喚心生不滿起了口角,一度鬧僵不再雇用吉亞,但兩人的關係卻因為一位乞討的小女孩,關係開始更加變化,到讓人無法理解的地步,而吉亞也不再埋怨,任由小主人使喚,如馬一般的使喚。

電影整個看完後,有讓人壓力倍增的感覺,太重了,我卻無法承受這一切的衝擊壓迫迎心頭而上慢慢的浮現在檯面上,我看見到權力下一個人人格的喪失,甘願淪為供人使喚的奴隸。在那地區的文化背景下,階級下的權力,讓吉亞屈服於小男孩的暴力下,捨棄了自己的尊嚴,也將唯一的夢喜歡乞討小女孩的夢想,這也是吉亞一天工作下來的唯一依附唯一的生存方式。

小主人得知後用令人厭惡的手法比喻吉亞跟小主人之間的關係進一步的利用,也將小女孩踩在他的腳下愚弄,可恨小男孩用盡心力把吉亞的夢想給狠狠的捏碎了,夢想沒了,連自己的尊嚴也沒有了,讓小男孩當成馬匹一樣玩弄,最後還背上了馬鞍。

一看到這我整個人就感到好痛苦,在如此落後且貧窮的國家,小孩子都住在廢棄的汙水管裡面,為了自己每天生活努力去乞討,過很困苦的生活,吉亞也是如此。小男孩的蠻橫令我厭恨他的所作所為,卻將弱勢兒童的問題由電影呈現在觀眾面前。

電影雖然反映出那個國家的貧弱,反射社會的各種不為人知卻又不想觸碰的地雷區,整個情境帶來很灰暗,社會中最常出現的現象,階級下的制度與權力的剝奪,如黑暗裡面的最恐怖的氛圍,身處黑暗讓人無法喘氣的感覺,無法感覺到任何的事物頓時失去重心,也反映出人生最寫實的情感,最幽暗最讓人不願面對的地帶,如吉亞跟小男孩的關係一般,在這個建構底下,人格還是需要有尊嚴的。

後記:
那天去看電影時,很令人感動的一件事,電影發行公司佳映娛樂與公益團體合作以優惠票價回饋給觀眾並將這部片的票價 25%捐獻給兒童福利聯盟基金會,大家可以多多進戲院欣賞這部值得推薦的好電影,也可以多些關懷多些幫助這群弱勢兒童。

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第66屆金球獎電影類得獎名單

「電影類」得獎名單如下:
最佳影片(戲劇類):【貧民百萬富翁】(Slumdog Millionaire)

最佳影片(音樂片或喜劇片):【情遇巴塞隆納】(Vicky Cristina Barcelona)

最佳導演:丹尼波伊爾(Danny Boyle)—【貧民百萬富翁】

最佳男主角(戲劇類):米基洛克(Mickey Rourke)—【力挽狂瀾】(The Wrestler)

最佳女主角(戲劇類):凱特溫絲蕾(Kate Winslet)—【真愛旅程】

最佳男主角(音樂片或喜劇片類):柯林法洛(Colin Farrell)—【殺手沒有假期】

最佳女主角(音樂片或喜劇片類):莎莉霍金斯 (Sally Hawkins)—【無憂無慮】(Happy-Go-Lucky)

最佳男配角:希斯萊傑(Heath Ledger)—【黑暗騎士】

最佳女配角:凱特溫絲蕾(Kate Winslet) —【我願意為你朗讀】

最佳編劇:賽門鮑佛伊(Simon Beaufoy) —【貧民百萬富翁】

最佳原創電影歌曲:”The Wrestler”—【力挽狂瀾】

音樂/作詞: 布魯斯史普林斯汀(Bruce Springsteen)

最佳原創電影音樂:【貧民百萬富翁】by A.R. Rahman

最佳動畫片:【瓦力】

最佳外語片:【與巴席爾跳華爾滋】(Waltz With Bashir/以色列)

Cecil B. DeMille Award [*頒發給對娛樂產業有傑出貢獻的工作者]:史蒂芬史匹柏

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楊達敬影評 : 一場遊戲一場夢【對不起,我愛你 SUMIMASEN, LOVE】

原文出處 : http://www.wretch.cc/blog/tachingmovie/20522182

夏末,《海角七號》帶領全台觀眾徜徉國境之南,度過一段令人醉心不已的美麗時光;冬日,《對不起,我愛你》則延續這份尋愛的氛圍,將男女主角置身高雄,上演一齣「刻意」交會並「有心」錯過的「愛在黑夜告終前」。

愛情小品的清新定位
台灣影史最賣座國片《海角七號》與《對不起,我愛你》確實擁有不少共通點,兩片除了都是在南台灣取景(墾丁/高雄)的旅遊電影並由日本女星田中千繪擔綱演出外,兩片主角就劇情出發點竟也不謀而合。《海》片的阿嘉(范逸臣)與《對》片的田中千繪(田中千繪)皆因台北生活的不順遂,而前往南部尋求生命的喘息空間,然而《海》串起一段橫跨六十年的磅礡愛情故事,並從中彰顯台灣小人物的可愛與韌性;相較之下,片長僅有75分鐘(不到海角的2/3)的《對不起,我愛你》,並由資淺的兩位新生代演員獨撐大局,其厚度略嫌不足,就劇情和質感而言也像是學生作品般未臻成熟,顯然地讓此片被定位為小眾電影;但話說回來,《對不起,我愛你》最可貴的是它擁有「自知之明」,即是它對於影片定位有所認知,不會釀造出《愛的發聲練習》其焦點不清、自溺、歹戲拖棚的悲劇,《對不起,我愛你》營造出愛情小品電影的一份清新感,儘管不完美卻也令人頗為著迷。

導演的自傳成分有多少???
坦白說,此片十足「為愛而愛」,將緣分安排得極為刻意,尤其是男女主角的過分天真宿命論,也讓人在戲終為這段愛情感到遺憾時,內心卻不免嘀咕一句:「還不是你們自找的!」但仔細回想編導起初便對男女主角的角色立場有所設定,男生吳懷中其擁有「導演」夢,而女生田中千繪則是一名「女演員」,當導演遇上了女演員,儘管他們的戀曲充滿「戲劇性」的自怨自艾,但也盡是合情合理的。愛情宛如一場遊戲一場夢,他們能把這段一日戀曲玩得令人可歌(配樂動人)可泣(結尾傷感),並在冬日為觀眾編織一場關於夏季戀歌的美夢,編導功不可沒!只是筆者觀後相當好奇,究竟身為「男導演」的林育賢(本片導演),是否帶有「自傳」意涵的成分在裡頭,而「對不起,我愛你」是否為他當年來不及訴說的情話?耐人尋味。

台灣版的《愛在黎明破曉時》
林育賢導演的野心不難發現,此片處處都在向理察林雷特的《愛在黎明破曉時》致敬,開場不久便令筆者預料到,尾聲時必將出現相同的空景畫面(男女主角在全片的所有造訪處),也不難想像林育賢導演是否打算效法《愛在日落巴黎時》(即《愛在黎明破曉時》的延續),在九年後續拍《對不起,我愛你2》,果然在片尾便出現了一句旁白-「十年後」,妙趣,妙趣!這又令人聯想起另一部關於緣分之說的經典港產愛情片《甜蜜蜜》(1996,陳可辛導演)其標語那句「十年緣分,原來就是你」。太多身影貫穿全片,這讓影迷們如同「尋寶」似地樂在其中,假設此片男女主角陰錯陽差,在遞了一張五百元的鈔票後始終無緣見面,這又將成為另一部《向左走,向右走》的高雄版!這不能說是抄襲,反爾該感謝編導向港產、洋片「借鏡」,導引出國片一條充滿商業又清新的愛情小品,令影迷們樂此不疲。

高雄觀光宣傳大使
本片擁有高雄市政府的輔助金,相信政府必定很愛《對不起,我愛你》這位「乖學生」,因為本片盡其所能的將高雄重要景點都突顯出來,愛河畔、高雄電影圖書館、渡船、夢時代摩天輪、大遠百遠眺市景view,甚至新穎的高雄捷運都齊齊現身了,宛如一部「愛在高雄」的觀光宣傳片!因筆者曾在高雄從軍一年,對這些景象毫不陌生,男主角騎車經過通往西子灣的那座紅橋(鹽埕區一帶),及女主角搭乘計程車的木棉花絮飄散,都讓筆者身歷其境並泛起濃厚的思愁,巧妙結合戲中因緣際會的純純愛戀,我想高雄在地居民非看不可,而外地觀眾也歡迎前來觀賞,並將各場景列為日後旅遊的朝聖地!筆者已忍俊不住想重返高雄,一窺戲中那位炸牛蒡的討喜阿嬤-阿雪了!

田中千繪在戲中演自己,並延續了《海角七號》後段的溫柔賢淑貌(這下金馬某日籍沙文男性評審應該不會再碎碎念了吧),儘管我同意田中千繪在《海》片中張牙舞爪的表現,是為了要與范逸臣阿嘉的火爆性格相互撞擊,並對照彼此都是被困在某環境下不得志的緣故,但不得不說《對不起,我愛妳》這樣的「甜」(田)中千繪確實更為迷人,國語唸白也更加精確,顯然作足了功課,若有些反應表情讓觀眾有生澀的錯覺,我想那應該是編導技巧的「痕跡」,田中千繪確實扛得起這部電影;久違的《孽子》「老鼠」吳懷中,片中苦苦守候父親的歸來令人動容,讓人想起催淚揪心的英國親情電影《來信情緣》。

「花樣年華」的愛情宿命論
男主角借給女主角一張五百元的鈔票,男主角要求女主角在紙鈔上寫下她的姓名和電話,男主角說:「如果哪天這張鈔票回到我手上,妳就要作我的女朋友。」但男女主角戲裡始終無法愛到底的遺憾,竟錯失在「炸牛蒡」和許願這兩場關鍵戲,其實女主角早在炸牛蒡處便察覺鈔票已被男主角「回收」(此時配樂也強化了女主角的驚喜卻不語的表情),男主角性格的漫不經心鑄成了悲劇,但女主角對愛的「保留」之舉也十足耐人尋味,彷彿上演著另一齣單身版的《花樣年華》(2000,王家衛導演)。這張五百元的鈔票巧妙「經手」於男女主角擦肩而過的每個路人甲,儘管信仰緣分宿命論的迷思過濃,但編導在各個段落的設計皆頗為用心且妙趣,以物敘情的功力相當出色,我特別激賞木棉花絮闡述在外漂泊尋求「歸屬感」的意義,這都對應著女主角、男主角的父親,以及內心始終無法圓滿踏實(因家庭)的男主角;另外在鹽埕區市場的眾店家景象,寫實地令人頗有感觸,思鄉情濃。

耐人尋味的編導技巧全片大玩攝剪技巧,除了大量的手持鏡頭替通俗的劇本添加新鮮感外,剪輯也將時序逆轉又刻意「抽段」敘事,來製造一些霧裡看花的氛圍,頗具巧思!《對不起,我愛你》的最後一個畫面停留在男主角身上,令我不免感到疑惑,但如果那是導演想「化身」為男主角對鏡頭的凝視,好讓台下觀者(導演現實生活中的某位女主角)對應片名「對不起,我愛你」並有所「理解」的話,那導演的「公器私用」確能成立,但為何不是「對不起,我愛『妳』」呢???耐人尋味啊,耐人尋味!

看完這部電影,同伴問我一句-「你相信戲中這般不可思議的緣分嗎?」我說:「我相信,但好像不會發生在我身上,然而就算遇到了,很可能我當下一個不留神便錯過了。」於是同伴又問:「那你希望他們(男女主角)最後走在一起嗎?」我沒有明確的作答,但我發現我已陷入自身

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REVIEW

大胖熊影評:純真溫暖的愛情小品【對不起,我愛你】

每座城市都有它很多的面向,也有其無限的可能。「高雄」這個每一位住在台灣的人,都非常熟知的港灣城市,在【對不起,我愛你】導演林育賢的手中,神奇的展現了最浪漫、最美麗、最令人著迷的一面;尤其這個以「緣份」為主軸的這個愛情故事,更因「高雄」串起了整部電影,讓人不禁讚嘆起導演捕捉美景及說故事的功力。

戲中男女主角都使用了自己的真實名字,藉由一段似幻似真的邂逅,一同譜寫出了為期一天的甜蜜愛情。一開始只見男主角閉眼祈禱,唸唸有詞,說著:「數到三秒,“你”將會現身。」而這時候女主角就這麼巧的現身高雄電影圖書館中。這不正應了女主角說的:「希望可以在對的地方,遇到對的人。」

緣份本來就是這麼奇妙,當祈禱成真之際,戀曲的音符開始跳動,男主角阿中一同與女主角千繪合拍彈奏出了一段短暫的愛情序曲,這部愛情序曲的開端在愛河旁的咖啡廳,一張五百元的鈔票讓這段愛情漸漸萌芽,許下鈔票回流到阿中手上,就請千繪當他的女朋友。

這一切開頭讓緣份輕悄悄的打開了這兩位的心門,愛情出現來的突然,一切都是如此浪漫美妙,雖然咖啡館後兩個人就分別到各處去,導演將兩個人的愛情緩緩的用一條紅線緊連在一起,曲折過後兩個人又碰面了,也讓阿中可以跟千繪一起共度相處時光一同環遊高雄,愛慢慢的已經蔓延深入到兩個人的內心。

同遊好多美麗海景、教堂、屋頂餐廳、駁三倉庫、武德墊、新光碼頭,夢時代的摩天輪。兩個人一起在武德墊許下各自的願望,一幕幕共遊甜蜜的浪漫美麗的畫面讓今天的愛情延續留下最唯美最詩意的回憶,我喜歡導演帶給我這種青澀又酸甜的感動因為這些令人難以忘懷的回憶將隨著一天的結束畫下短暫的休止符。

導演林育賢將所有畫面呈現出唯美又朦朧的,讓這段短暫的愛情帶出來更美更心碎的畫面,讓我內心一直品味這段美中又帶點哀愁的回憶,雖然戀情的開端是一張鈔票,彼此心繫的緣份,卻不會因為鈔票而變薄。

緣份不需要強求時間到了自然就會來到,說不來的一段且又妙不可言的東西,我愛這種感覺畢竟緣份所帶來的不可預知的結果。

台灣很少有這種題材的電影,看完後讓我更想要推薦給大家,希望大家可以多多進戲院觀看,可以感受這部電影帶來的感動及蘊孕在高雄海港都市的美景,細細回味享受這段不算長也不算短又帶點淡淡苦澀的愛情小品故事,讓我與我愛的女孩所一起創造的緣份,可以緊緊握住,彼此擁有珍惜緣份,在此獻給我心愛的女孩。