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洛基傳奇基本上是可以與席維斯史特龍個人闖蕩好萊塢的過程劃上等號，螢幕前是洛基從沒沒無聞的落魄拳擊手，變成奮發向上挑戰拳王實踐美國夢的人，最後他雖然輸了比賽，但贏得大家的尊重與妻子的真愛。螢幕後則是史特龍由A片小演員成為超級巨星的奮鬥史，同樣他也嚐到名利雙收的甜美果實。並且，電影當年還一舉獲得奧斯卡最佳影片的殊榮。猶記得當年這部電影不僅激勵了美國人的民心士氣，在地球一端觀賞的我，也是一樣的澎湃心情與熱淚盈框。

是以相隔了30年（洛基於1976年發行），我們看到史特龍經過藝海浮載許多年，誇張如鐵的肌肉、中天如日的虛名、來去如水的財富都一一與他漸離，過氣之號一如早被影迷忘懷的洛基，這部有如史特龍影壇最後一博的作品，讓大家既為他捏把冷汗又期待萬分。他親自編、導、演的成績如何？尚有待觀眾親自審核，但至少對我來說是相當有效的。

雖然早已知洛基老了、電影假的，但內心深處仍無法忘懷曾被他觸動的某一區塊，當看到他坐在妻子墳前黯然失魂追憶過往，與獨生子漸行漸遠而無法表達愛意，每年一次回顧走過的路、建築與景點，免費提供退休拳王的吃用，接濟過去鄰居好友及孩子，甚至於那隻長的醜叫打手的老狗，前面將近一個小時情緒的堆疊，就像是他寫給老影迷的信一樣，瞬間喚醒自己這30年來對生命變化的感嘆，被吸引而陷入其中合而為一。

此類玩弄噁爛趣味電影在好萊塢片種中由來已久，一些大導演如：彼得傑克森在年輕時都曾玩過，甚至還以此領域的創意一路擠身主流。所以，其實是不可以等閒視之！（當然，此處非專為談論此類型電影的歷史。）更何況這部電影－《食人宴》，還是由「綠光計畫」所培養出本屆新銳導演的得獎作品。

（綠光計劃－為2000年開始，由麥特戴蒙、班艾佛列克與美國Miramax公司一同主辦，鼓勵好萊塢明日之星優秀新銳作品及提供資金協助拍攝之計劃。）

本片從一開場，銳意突顯各角色有如電玩秀出其特質、名字、功能起，就開始一連串迅速、確實、不拖泥帶水的連鎖反應，流暢的故事推衍與節奏倒是表現成熟。但，可笑的是有的人你還沒搞懂誰是誰？他就已經掛了！（先前秀名字，既像是墓字銘又像是最後一瞥。）

導演是相當澈底執行，以秒殺為己任，務必刺激為宗旨。這一點喜愛蕃茄片的觀眾保證會心跳100，尤其片中逞英雄者，當然更要死的悽慘壯烈！導演立刻讓他斷頭、斷腳、挖眼、破胸，噴的螢幕到處鮮血淋漓。

裡面那隻號稱科學實驗的怪物，也非常盡責四處嚇人、咬人、演床戲（哈哈）！反正到此請不要談什麼微言大意，這是地獄之夜，歡迎你來試膽！如果看洗出滿頭蛆蛆，你還笑的出來，那應當就是找到你的最愛囉！

【阿波卡獵逃】在美國上映之後，有人研究或質疑起他對馬雅文明的了解，好萊塢打混多年，他應已熟知這套定理，即使做足了各種考據，也很難滿足那些刁鑽難纏的學者及史學家，當然，有關合乎多少史實，並不再本篇文章討論範圍內。因為，對一般影迷來說，螢幕上直接的刺激與效果也許來得更重要，而在這方面他的確展現了身為導演的自信與自覺。

他起用非職業演員的高說服力，及動作追逐場面的掌控調度，充分將作品講究原始與速度的特色，提升至最高點，讓人觀後血脈賁張，無暇想之空間。電影中用了幾乎在短短兩三天內所發生的遇襲事件，即非常完整的呈現出有關馬雅文明興衰的種種可能性，宗教的邪見、人民的愚癡、過份對於大自然的豪取、不敬，甚至於將土地上的異族奴隸殘殺…等等。

但都比不上『螳螂捕蟬，黃雀在後』，肉弱強食生存法則的最大考驗，因此似乎證明了，唯有人能自滅於己的真理。

他為了說明這個觀點，將片頭一開始男主角與父親一族人的獵殺野豬，對比最後一場長達四、五十分鐘被補抓的畫面，以前後呼應的巧合，帶出另類對人們殘暴面的意有所指，最後僅存的數人在沙灘上，與他方文明四目相交接觸的剎那，馬雅人寫在臉上明顯可見目瞪口呆的表情，不正像動物被補、被砍、被殺時的心理寫照嗎？

電影一開始小豬韋柏即有個為他人掌控的人生，不管父親或是芬兒，尤其是牠天真的以為自己一直是被保護著，並過著悠遊自在的生活，直到有一天牠遇到了跟他說真話的蜘蛛－夏綠蒂，牠告訴牠即將活不過那個冬天。夏綠蒂與韋柏每晚的聊天讓彼此之間友誼迅速的增溫，而主人芬兒對牠的關愛也沒有減少過，但是最後韋柏可見的下場，讓夏綠蒂決心要幫助牠。

導演與製作群聯手運用現今精良的動畫與特效技術，終將這個膾炙人口的故事搬上螢幕，把這隻本來很討人厭的蜘蛛－夏綠蒂，變成有感情、具母性並肯為朋友犧牲的代名詞。尤其看著畫面上牠跳動著身驅，神乎其技的上上下下，編織出一張張不可思議而美麗的網，不禁讓人嘆為觀止！電影裡牠創造了一次次讓人驚呼的創作，也終於救了韋柏一命，而讓我最難忘的一幕，是牠用滿足而幸福的眼睛看著韋柏最後一眼，所流露出的真摯感情。