彌勒熊報
一個完全跳脫公式、卻引人入勝的故事。透過超凡的影像語言，傳達出人生的幽默與智慧，是一次無比愉快的觀影經驗。—–導演 鴻鴻。
終於尋找到用恆河水熬煮的雞湯，每個人的心靈都需要它的澆淋烙印。那股滋味，將會內化成最深沈的養分。—–懶人誌 錢亞東。
“探討人生, 却也暗諷做作的所謂人生哲學，片中人稱“完人”的智者留下的忠告。 和傳誦已久的“青鳥”主題相似：一切其實就在自己身邊或心中，不假外求。”—–影評人 景翔。
人生就是生老病死，隨著年華老去…你可曾對真理的了解漸漸模糊而失卻了信心？本片導演馬克馬巴夫，以一介回教背景文化人的身份，藉劇中一對夫妻前往古文明國家－印度尋訪智者的過程裡，不分派別、不分高下，一一拆解人們對宗教的迷思，並提出質疑與反芻，企圖為你我找到生命的真正歸宿。
—-影評人 彌勒熊。
當你對生命有迷惘，當你對自己的信仰失去信心，當你對人生充滿無力感，當你對社會充滿憤怒，在這部新婚夫妻尋找完人的印度旅裡，從那充滿禪意的睿智對白，找到你自己的方向。—-影評人 蘇士尹。
本圖文出處 : YAHOO電影版影評~http://tw.movies.yahoo.com/moviereview/d/a/070208/3/66o.html
1997年8月，全球公認最知名及受世人愛戴的女性之一：黛安娜王妃，不幸因為狗仔隊過份貼近採訪攝影，於巴黎街頭意外車禍身亡。此事件震驚全世界並牽動早已緊繃的皇室、新科首相及王妃家族之間的關係。
黛妃與女皇這部電影的問世，在某種意義上，似乎想藉由大家記憶猶新的黛妃之死，來替英國皇室做一個總體檢…。裡面有陰謀論、政治角力，還有大大滿足觀眾一窺皇室秘辛的心理投射。而不只是讓人看到女主角－海倫米蘭驚人的扮相、口條與形似到讓人大呼不可思議的演技。
導演－史蒂芬佛瑞爾斯（【美麗壞東西】、【裸體舞台】導演），一開始先是巨細靡遺讓你看到女皇家族的生活，及一個不甚得其喜愛的工黨首相，還有離婚後在新聞訪談中終於說出真話的黛妃，三位主要觀點的陳述發言。而除了王妃，其餘兩方都有參謀在幕後運籌帷幄，他們的政治符號、形象、聲明都可悲的必須符合他們的政治利益，並違背他內心裡真正的心聲。
但是，一開始電影挑動你等著看好戲的神經，快速的利用新聞及記錄片影像，剪接出可信的、並足以憾動皇室的情緒，但這些只是花絮，不可挑戰的一如女王一號表情，與兩個下垂的嘴角，讓人望之生懼。最後所謂壓力下的軟化表態，依然是男的低頭、女的掂腳，並由一名獻花的小女孩帶出向權威一面倒的傾斜。
撇開研究導演心態，黛妃之死仍歷歷在目讓人懷念，她是永遠美麗的一代王妃，也是可憐的犧牲者。電影中的女皇，最感動我的一場戲是她單獨開車外出，而車子拋錨於野外溪中，她打了電話通知屬下前來救援後，俯首仰望天空思前慮後，突然不禁放聲輕泣。這時，遠方王子們的槍聲傳來，一隻被追趕了好幾天，有著14個交叉點鹿角的皇家大公鹿，與女皇四眼相對，兩位王者那份孤傲堅毅，那份短暫的心靈交流，唯有位居高處者才知其寒啊！
電影播完，真正應該提出抗議的，也許是被影射成有戀母情結的英國首相布萊爾吧！導演大刀闊斧想對皇室的挑戰就當成電影花絮，茶餘飯後八卦一下就好囉！
掌握情報，就可以予取予求，《竊聽風暴》是一部精彩的人性解剖作品。
能讓人思考，反省的電影，絕對夠格稱為好電影，十二月二日獲得歐洲電影獎最佳影片的《竊聽風暴（Das Leben der Anderen, The Lives of Others）》，就是一部看過必定會讓觀眾沈思的佳作。
德國在二次大戰後分裂為東德和西德，東德信奉共產主義，強調中央集權，因此培養出勢力強大的情報集團，對內監控異己人民，對外則是防範外敵入侵，由佛洛李安．漢克．馮．唐納斯馬克（Florian Henckel von Donnersmarck）兼任編導的《竊聽風暴》，就是以德國家情報局「斯塔西」（Stasi）為主角的電影，顧名思義，情報局的監聽行動就是電影的主要情節，對象則是薩巴斯汀．柯吉（Sebastian Koch）飾演的東德劇作家德瑞曼（Georg Dreyman）及其由瑪蒂娜．吉黛克（Martina Gedeck）飾演的明星女友西蘭（Christa-Maria Sieland）。
《竊聽風暴》其實是政治／驚悚；愛情／嫉妒兩類電影的混合體。
電影一開場是劇作家德瑞曼發表他的劇場作品，女主角就是他的愛人西蘭，他們理應是東德文化的資產，事實上也享受到國家的相當禮遇，可以在物質缺乏的年代中，享受一切奢華，然而西蘭的美貌卻誘發了高官的覬覦，一方面用權勢威逼女演員獻身，另一方面則是動員了情報網監聽劇作家的舉動，一旦找到毛病就可以消滅情敵，理所當然地接收美女。
愛情的爭奪戰是《竊聽風暴》的導火線，但是真正驚人的卻是綿密又無孔不入的情報監聽行動。
頭髮稀少的歐洲影帝歐路奇．莫赫（Ulrich Mhe）的眼神很凌厲，扮起情報特工相當傳神， 根本不需要誇張表演，就有讓人無所遁形的壓迫感，電影中最經典的特工畫面就是他和情報頭子共進午餐，旁邊不知情的青年正在大放厥詞，批判時政，於是他們先引蛇出洞，再表明身份，把對方嚇個半死後，才說是開玩笑的，別當真，然而，什麼是真？什麼是假？無形的恐懼，早已穿透了被嚇人的心。
其次則是他們入侵劇作家德瑞曼的家後，穿牆拉線架設起無所不在的監聽網後，歐路奇．莫赫還會在地板上畫出家居模擬圖，如影隨形地鉤畫出劇作家可能的活動或通話位置，對方明明都已經是透明人了，卻還自詡從來不曾被監聽，人生的荒謬與無知大剌剌地就在觀眾眼前上演，讓受監聽的人無所遁形是監聽人員追求的最高境界，看在觀眾眼裡卻是寒徹骨的最駭人心境，知情卻又不敢置信的觀眾就這樣目擊著，也等待悲劇的降臨。
冷血是情報特工的必要條件，任務第一，不講情份，是他們的基本動作，然而，《竊聽風暴》卻在此時做了小轉彎，讓人性和威權起了激烈的碰撞。
情報特工都曾接受洗腦，相信他們出生入死執行情報工作，為的就是捍衛國家安全，然而，「國家安全」的定義或標準是什麼？多數時候是長官說了算，因此，一旦長官有了私心，情報特工就成了幫兇爪牙。
歐路奇．莫赫就是這麼一位專業一等一，冷血無人比的專業特工，長官交付的任務他都執行得滴水不漏，然而，一旦他發現這一切的行為無關叛國，只因劇作家是長官的情敵，這樣的任務，他做是不做？要如何做下去才無損於他的專業和安全呢？
歷史上，東德國家情報局「斯塔西」曾經號稱是全世界最強大的情報機構，擁有十二萬名諜報人員、一千名電話竊聽高手和兩千名郵件檢查人員，前東德的人口不過一千八百萬人，情報局建立的秘密檔案竟然高達六百多萬人次，《竊聽風暴》從史實出發，卻回歸人性與理性的拔河，其中，長官靠情報來致勝，特工靠情報來救濟，情報本身不帶價值判斷，一切都看人心，情報可以害人，可以救人，考驗的就是特工的天良。
明明是害人，卻披上了正義公理的外衣；明明是救人，卻坐實了背叛的罪名。什麼是真理？什麼是公義？成了《竊聽風暴》左右為難的特工困境。這份煎熬與背叛，讓《竊聽風暴》這麼一部情報電影除了揭發踐踏人性的史實之外，也看到了「濫用權力」的人，有時是十惡不赦到讓人咬牙切齒，有時卻可能是救人於倒懸的天使，制度可以殺人，亦可以救人，人的態度，決定了人間戲劇的顏色。
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「終於尋找到用恆河水熬煮的雞湯，每個人的心靈都需要它的澆淋烙印。那股滋味，將會內化成最深沈的養分。」
可能沒有人想過：電影〈心靈印記〉的「印」，指的是「印度」吧？
就在尚未充分預覽電影簡介的情況下，下班後的晚上趕場去看了〈心靈印記〉。
還一直以為既然是伊朗導演，故事應該就是在伊朗發生，直到看完電影後，我認為伊朗導演馬克馬巴夫的前幾世一定是個印度人。
如果你看過〈巴黎我愛你〉，即使沒去過巴黎的人，也會對蒙馬特山丘、拉榭思墓園、艾菲爾鐵塔留下到此一遊的想像，因為巴黎唯「美」就可丈量出這座城市的面貌；可是看完〈心靈印記〉卻讓我認知：即使肉身真有一日踏上印度之旅，心靈也不見得能領悟。印度離「美」甚遠，全國有99%是窮人，髒亂饑貧落後和畸零，沒有一件值得振奮的事。可是印度有三百萬祇神明，「有神論」是這個文明的發展動力，追求心靈才是印度人一生的經濟活動，而不像某些經濟島國深陷「M型社會」的恐慌中而苦命掙扎；99%的印度人很苦，但並沒有深陷在極富極貧的無間地獄中，這一點反而令人看穿了M型的迷思。
但以上這些並不是〈心靈印記〉要透露的，整部電影有許多意在言外的思緒必須是在散場後慢慢浸透，也許才能浮現。片中的伊朗夫妻因為想要尋找印度完人而展開這趟旅程，雖然途中遇見各種奇人異事，卻不像一般的「公路電影」把它列為必要元素，反而透過夫妻之間的對話和各自遭遇，開啟了神祕（甚至神聖）的印度之旅。
關於印度的電影。大衛連的殖民地迷離愛情的〈印度之旅〉、蒂帕梅塔的寡婦悲歌的〈禍水〉，以及荷索紀錄達賴喇嘛在佛教聖地舉辦法會的〈時間之輪〉。每一部都讓世人看見印度和其它國家並不存在一個平行時空中，有獨自的宇宙運行。印度的人的苦難，並不會比看納粹屠殺或是白色恐怖的迫害更讓人悲悽；印度人的喜樂，也不會讓人得到普降或灌頂的快感。可是很奇妙的，我卻在〈心靈印記〉中得到了莫大的滿溢，在視覺上和心靈上，第一次擁有合為一體的滿足。
講到旅行和旅人，許多人在看完〈心靈印記〉後一定會震驚地自省。所謂的旅程，到底要追求什麼？是不是要花開，才能見佛？是不是要到聖域，才能參透？如果一滴露珠就能明心見性，那這滴露珠到底會在哪裡？
電影並沒有咄咄地追問答案，只在片末，又來到恆河，這條滿載生與死的水域。印度人反覆的沈浸和洗禮動作，一遍又一遍，這不是儀式，也不是救贖，只是一種生／命的流動和融合。雖然恆河永遠未見清澈，可是如果此時你流下一行淚，將會發現它從未有過的清澈。
最後，要感謝台灣的佳映電影公司，挑選〈禍水〉和〈心靈印記〉這麼美好的電影，讓生活中不再只有聲光娛樂。電影公司老板James証明了一件事：唯有堅持理想，才是最好的品味！
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宮崎駿的動畫，打從童年開始陪伴著，帶著許多歡樂。
很喜歡細緻的美術色調、動人的配樂以及動人的情感流露。
昨日，和朋友一起去看了《地海戰記》的首映會。
該怎麼說呢?
也許，只能淡淡的說「果然是宮崎駿兒子的作品」。
日本，很重視家族事業的傳承，可能正是此因，
宮崎吾朗才會在三十多歲時轉為動畫導演，克紹箕裘的意味相當明顯。
但這也只是表象而已，當你觀賞完《地海戰記》後，
我相信會浮現一個問題-宮崎駿給了兒子什麼協助?
先談談宮崎駿的動畫風格吧!
他是一個不將動畫商業化而堅持的人，可以為了要呈現一個好的畫面，
原本僅需八張圖片即可完成的片段，他竟要達到五十張的精緻。
可見他本人對於動畫的堅持。
接著是動畫的根本「對於人類的關懷」。
由於宮崎駿小時後歷經過二次大戰的空襲，嚐過戰爭的殘酷，
對於戰爭，他有著極大的疑問和厭惡。
於是，若仔細咀嚼宮崎駿的動畫，便能發現他對於人類的關懷，一種真情。
也正因為，太過強調藝術、原創、不重商業行銷，
使得吉卜力工作室，一路走來十分踉蹌。
如今，他是成功的，對我而言很欣賞他的動畫細緻度，
是迪士尼卡通無法超越的。
以及，對於色調、配樂的要求，都是相當傑出。
這便是為什麼小小的動畫工作室，能和迪士尼抗衡的原因。
談完了這些，再看看宮崎吾朗的作品《地海戰記》。
我想，要搜尋對這部電影的批評，應該是十分簡單的，所以不打算多作評論。
想要去分析的，是他是否正在學習。
回到一開始的問題「宮崎駿給了兒子什麼協助?」，
三不政策：不出口、不出手、不出眼。
不得不聯想到，宮崎駿是刻意在磨自己的兒子。
於是，雖然這部動畫被多方批得體無完膚，但在日本仍能有好的票房，
原因很明顯，是種鼓勵，對於宮崎吾朗的未來成長。
由此分析觀看這部動畫的話，不難發現宮崎吾朗進步的空間很大。
這部動畫顯示出他的企圖心，也可看出他還在學習。
於是，儘管這部動畫所要表達的意念、美術風格都差強人意。
但若希望看到宮崎駿畫風能延續，甚至是有人超越，
那麼，請到大銀幕前，給予這位新手動畫導演，一點鼓勵吧!!
原文出處： http://www.wretch.cc/blog/jointmovie&article_id=8182133
我對本片導演”馬克馬巴夫”並不熟，但印度主要的民族和伊朗(舊稱波斯)幾千年前，均為亞利安人；印度古典音樂，受到伊朗的影響非常大，西元16世紀，來自中亞蒙兀兒王朝的王公貴族可是講波斯話，一如19世紀歐洲貴族講法文，王朝的文學詩歌是波斯文，今日北印度的飲食亦融入儂濃的波斯菜，兩國的交往，到了英國殖民到1949年印度獨立，印度、巴基斯坦分家，宗教立埸的屬性不相同，兩國人民的”血濃於水”的印象已不復見，但看完”馬克馬巴夫”的試片後，顯然可以感受到，馬克馬巴夫在【心靈印記】中，對印度的詮釋，的確不同凡響，令人動容。
由於西方工業化，永無止境物質追求和政客為已利，從越戰到波斯彎戰争和伊拉克戰爭，伊朗自從在巴勒維國王下台，柯梅尼上台，歷經了兩伊戰爭到今天仍和美國較勁，911事件後，世人充滿了不安、空虛，印度傳統的宗教和音樂和逆來順受，樂天知命的人生觀，重視心靈勝於物質，令西方人找到心靈慰藉，近代的”甘地”不合作的柔性抗爭，爭取獨立，西塔琴的一代宗師”拉威香卡”吸引了披頭四等，成千上萬的西方文藝青年，趨之若鶩，紛紛前往印度取經(本片的男女主角所言之”追尋真理的生命之旅”)，印度宗師”帕布帕德”在1965年在紐約創立之奎師那意識協會(ISCON)，如今包括台灣在內全世界已有200個分會，印度的聖人宗師(Swami)在印度全世界受人敬重膜拜，印度瑜珈、阿育吠陀風糜世人，印度如今嚴然己成了全世界”身心靈”的新故鄉！
信仰並不表是迷信，表相不表是真理，相信導演馬克馬巴夫透過兩位夫妻，在印度尋尋覓覓的旅行，見證從”所見略同”到兩人信仰(有神論和無神論)不同，逐漸找到印度人的價值觀之喜悅，他倆的頓悟得到那天，終於窺看到印度的美！
由於印度地大物不博，種族複雜，小國林立，幾千年前婆羅門的”魔奴法典”的位階，高過現代的憲法，種姓制度，仍左右泰半印度人的思想行為，印度人�p僅容忍”貧富不均，種姓之不幸不公”並且逆來順受的宿命，令人不可思議。
印度遇雨成災，不下雨鬧乾旱，因此，印度人的容忍度是超出我們想像，莫怪乎，印度宗教林立，佛教、印度教、錫克教、嗜那教的發原地，穆斯林也有近2億信眾，宗教的力量扮演重要之力量。
聖人(Sadu)在全國各地，絡繹於途，隨處可見；2007年元月初之三江會合的小壺節，吸引了數百萬聖人，6千萬的信眾跳河沐浴，創下了金氏記錄，【心靈印記】和今天印度聖人，和7世紀唐玄奘所稱的”外道”装扮，仍然一模一樣，印度廣大鄉間，人們的生活作息信仰，千年不變，人們在印度旅行，有如回到未來走入時光隧道，馬克馬巴夫在片中，透過鏡頭，顯然傳達了印度和我們所認知世界，產生”時光錯置”的空間魅力！
在台灣，如果沒有電腦、電視及各種電氣設備，是無法容忍的，沒水沒電，更是痛苦不堪，但在印度，可是司空見慣，三餐不繼的印度人，大有人在，男主角對此現象，竟懐疑上帝的存在，的確世人對公不義，往往也是無神論的基礎，對印度人，反而更堅信今日的困境，是自已的”業報”，為了來生，甘之如怡，在印度旅行，你看到的笑容，勝過所謂的開發之國。在印度人們能深入觀察，跳開觀光心情和閃過對你死纏爛打的印度小販，你可以看到印度更真實的一面！
片中男主角搶了女主角那一幕，莫不告訴世人，請用心正視印度的真實面相？
男主角對女主角抱怨：追求真理的人變成了法西斯，一語道破從柯梅尼、布希，穆斯林和印度教的衝突的根源。
本片原文”Scream of the Ants”(螞蟻的吶喊)，應該是耆那教的慈悲教義反射，耆那教徒在行走時顏面包布，為防呼吸中，吸入有生命的飛蟲；手持長扇揮榣，示警地面的螞蟻閃開，以免被道友誤踩，耆那教徒不僅吃全素，不吃有根莖類的素菜，擔心在採拾中，傷了附著根莖上的小生命，因此，對一味長途跋涉的聖人是否一路踩死了螞蟻，而不自知的警告或反諷？人們常以健康和美食，每天犧牲上億的生命而不自知，令人汗顏。
馬克馬巴夫的【心靈印記】(Scream of the Ants螞蟻的吶喊)，提醒世人自身的快樂是否建築在他(它)人的痛苦，我們應随時聆聽”螞蟻的吶喊！
透過鏡頭之瓦那拉西恆河，看到沐浴祈禱的信眾，婆羅門的道場和岸邊的燒屍場的景象，體會生死的一體兩面何足懼？
快樂是放空自已，捨棄、去承擔，不是佔有，【心靈印記】可不是風花雪月的娛樂導向的寶萊塢片相提並論，呈現真實的影象令人動容，震憾，對白不落俗，男女主角明明是演員，但他倆更像觀眾，你或許對印度一無所知，也許你去過印度，你可能將去印度，看【心靈印記】的生命之旅，你將對印度、對你的人生有不同的想像！勢必是你我期待的好。
本圖文出處 : YAHOO電影版影評~ http://tw.movies.yahoo.com/moviereview/d/a/070130/3/63w.html
本片前面一小時的部份真的讓我驚豔不已，可說是我近年來看過的恐怖電影中，最棒的場面調度與剪接，傑出而一流！成績接近滿分100分。
一開始女主角－婷，努力的在學習著表演課，希望將來有一天能一圓明星夢，但實際狀況是她只能在綜藝節目裡面扮演觀眾，她興奮與鄰居伯伯在嘻鬧中做了一次表演，引起隔桌用餐的警官注意，於是邀請她擔任模擬兇案發生的被害人，她逼真的表演受到媒體歡迎並加以大肆報導，讓她初嚐受人矚目的感覺與走紅的滋味。不過，她漸漸有異樣的感受，不只因為出入命案現場與角色扮演，也開始常常夢到自己滿身傷痕倒臥血泊之中…。事情到了有名的選美佳麗－明遭到殘忍殺害後，有了不一樣的發展…。
到這邊為止，導演對於恐怖氣氛的佈局掌握的相當成功，每次婷結束表演時，都會為亡者上香，以求平安，導演在這裡示範了以聲光來凝造氣氛的方法，並且不會刻意的嚇觀眾，卻自有陰森恐怖的效果。但是，後半段編劇使用了後設的定調，並且算是推翻了先前已定的風格，且導向近年來蔚為風潮的日本風巢臼裡，沒能使電影更上一層樓是較為可惜之處。
不過，電影整體的化妝、特效、攝影、構圖、燈光、氣氛…等等，仍是相當驚人！尤其女主角雖然年輕卻有獨撐大局的實力，也表現出難得的演技，她的扮相可以清純、可以妖豔，可以古典、可以現代，讓人不得不給她掌聲鼓勵，應是泰國正在走紅的明日之星。泰國的類型電影，在短短的時間內，已經把他們的製片水準拉高至國際水平，完全不輸給其他先進國家。加上在台曾上映過的【曼鼓瘋】、【美麗拳王】、【鬼影】、【拳霸】等等作品的出現，似乎正宣告泰國電影在亞洲市場甚至於全世界，都不容忽視的成就及地位，頗值得大家持續的期待與觀察！
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德國電影近年在「省視歷史」這塊領域，成果斐然。除了俗稱的「終戰三部曲」（帝國毀滅、英雄教育、帝國大審判）對納粹經驗做出不同以往的反省與辯白外，對於戰後東、西德分裂的事實，也有【再見列寧】和最新的【竊聽風暴】相互輝映。不同的是【再見列寧】描述的是柏林圍牆倒塌後，男主角為了母親不能受到刺激為由，盡力將生活佈置得宛如東德從未改變一樣，走向黑色喜劇的路線；而【竊聽風暴】則是直入柏林圍牆倒塌前，國家情報局不可告人卻又人盡皆知的黑暗內幕，但最後在冰冷的政治機器上，看到人性的溫熱痕跡。
【竊聽風暴】揭開故事序幕時，已是1984年，編導先以驚人的數據道出東德國家情報局「斯塔西」（Stasi）的無孔不入與無所不用其極。根據資料，這個將近有10萬名員工的機構，讓東德有將近三分之一的人口被建立所謂秘密檔案。而影片一開場，男主角在課堂上對學生（未來的秘密警察們）播放一卷訊問錄音帶，訊問的對象是個被懷疑協助友人逃離祖國的男子，訊問過程並沒有肢體暴力，只是強迫對方把手壓在大腿下側，然後施以數十小時的漫長訊問，讓他在極端疲累又不得入睡的情況下瀕臨崩潰。席間雖有學生提出不人道的質疑，然而男主角的各種引證及結論，卻證明了體力的煎熬與精神壓力，如何有效地讓人露出破綻，甚至在最終不打自招，最後他的舉證及示範獲得熱烈掌聲，同時卻也讓人不寒而慄。因為影片所展示的真實，並非一般電影匪夷所思的機關或酷刑，而是一種找不出具體傷痕的暴力。
這種杯弓蛇影、動輒得咎的日子要怎麼過？我們甚至可以在一場看似無關緊要的戲裡，見識此種恐怖的如影隨形。那是在員工餐廳，一個低階軍官向同事說了一個東德總理的笑話，坐在一旁的長官先是訓斥並表明將嚴懲警戒，之後卻又嘻皮笑臉地說是在開玩笑而已。到底哪個是真？哪個是假？導演成功地傳達出當時人人自危、什麼都難以信賴的時代氛圍。
然而對訓練有素、甚至看似冷酷無情的男主角而言，他即將面臨的任務—監聽一個才氣縱橫的劇作家—沒想到改變了對方也同時改變了他自己的生命軌道。如果說本片的開場是要努力塑造東德國家情報局的陰森印象以及男主角身處其中的稱職，當情節進入這部份後，電影作為一個不同於數據報表、而是必須感人的藝術型態的特質，可說是徹底成功發揮。
透過監聽、甚至不時的窺視，男主角與劇作家的互動，合情合理卻又耐人尋味。這個變化是很有趣的，從原本理所當然的客觀、有點不以為然（看他如何在檔案上描述男女主角做愛），他甚至刻意用了小聰明讓劇作家發現自己的演員女友跟文化部部長牽扯不清。然而當他一步步進入劇作家的生活，從劇作家和女友的關係感受愛的依戀與爭執，劇作家與友人的交遊體會理想的堅持與破滅，甚至被藝術與自由的力量所感動時，原本安全的「距離」被逾越了。
其實負責監聽的男主角與被監聽的劇作家並沒有多少對手戲，編導卻很有技巧地透過細微的變化讓我們看到後者對前者的感染。甚至當孤家寡人的秘密警察央求用錢買關係的妓女晚一點再走時，那話語與眼神裡，都為「溝通」的渴望，下了完美的註腳。因此我們不必太意外當他開始「介入」監聽者的生活，適時阻止女伶與部長的關係，間接幫助挽回劇作家的愛與信念，進而「掩護」劇作家撰寫不利於東德文章的行徑了。從監聽到包庇，從冷眼旁觀到介入其中，整個過程裡，我們幾乎感同身受地體會男主角從不滿、嫉妒、感動、認同、甚至涉險的變化。僵固的體制讓人虛情假意，人心的交流卻融化了機器的冰冷。
漂亮的劇本，成功地運用了歷史的真實和情節的虛構，井然有序卻又出其不意地在省視與批判之餘，製造出強大的情感張力。最後幾個高潮與反轉，在暴露出男主角身份與作為的邊緣，也激盪出了所有角色的脆弱與韌性。
雖說【竊聽風暴】很明顯站在認同的角度來看待男主角，但並不表示電影因此變得軟弱或容易。我們諷刺地看到這一切的始作俑者—把國家大義變成掩護個人權慾的文化部長，儘管做了見不得人的勾當，卻依然在東、西德合併的新國度裡，安然看著曾被他摧毀的靈魂所創作的戲劇。可見新秩序雖然提供了理想的藍圖，但人與政治的複雜，令正義公平不僅遲來，甚至從未來到。不過也由於他不以為意的厚臉皮，反而題點了劇作家主動去挖開塵封的記憶。
影片最後以極短的篇幅劃過幾個年代，最後當這兩個男人（秘密警察與劇作家）顛倒了主被動關係（換成劇作家去「看」跟「寫」秘密警察），但產物不再是見不得人的「檔案報告」，而是一本公諸於世的「文學創作」時，這個對比也成功地容嘲諷與感人於一爐了。
【竊聽風暴】近來得獎連連，甚至在歐洲電影獎讓肯洛區、阿莫多瓦、尼爾喬丹的大作相形失色，也讓不少國際媒體批評上屆坎城影展怎會誇張到無視本片存在。其實電影獎本來就因時、地、人、運，變化莫測，最好玩的是有派說法認為是導演太過年輕、電影又太流暢，才不符坎城喜愛。眾說紛紜、是非難辨，但可以確定的是作為第一部劇情長片，身兼【竊聽風暴】編導的賀克唐納斯馬克（Florian Henckel von Donnersmarck）所展現出的穩健，實在看不出一般新銳常有的青澀。這位擁有牛津大學哲學文憑的影壇新貴，後來到慕尼黑讀電影，學生時期的短片即已獲獎不少，卻因為厭倦學校只准拍短片而在2001年休學，開始準備【竊聽風暴】的拍攝，結果他因為沒完成畢業短片所以沒拿到電影學位，卻因為【竊聽風暴】的問世而成了傑出校友。
台灣在解嚴後十年，曾因為政治風氣開放及國際影展歡迎，而有過一段重探歷史禁忌的潮流，但很快就陷溺在重複的風格與觀點，難以自拔；而新一代創作者或因志趣不投、或因市場考量，而顯然有著「集體冷感」的症狀。當德國連續出現由年輕導演重探自身政治歷史、流暢生動卻又不失突出觀點的作品時，除了教觀眾驚豔之餘，未嘗不也有許多值得我們的創作者借鏡之處！