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代貼：舞照跳，歌照唱，人生繼續笑PART2－－作者：陳樂融

原文出處： http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1081

※琳達！琳達！

日本青春校園音樂片「琳達！琳達！」（LINDA! LINDA! LINDA! 2005），不是一部想像中快節奏的熱鬧電影。但娓娓道來的散文般張力，確實誠實、忠實地描繪出「後村上春樹」的現代學生風貌。

村上筆下聽西洋音樂的大學生，不脫他自己60年代日本「團塊世代」（泛指日本二戰後1946至1951年出生，由小說家屋太一1976年首先喊出此一名稱）的陰影。21世紀的日本學生，聽搖滾樂仍然配啤酒，但少了政治、共產黨、學運的牽掛，也少了對美國、美帝、美國文化擁抱又矛盾的「鄉愁」。

片中21世紀「全球化」洗禮下的女高中生，擁抱心愛的80年代搖滾樂擁抱得很自然，也沒有太多文化上的牽扯。本片更沒有絲毫探討社會問題的意思。音樂，是片中主配角們共同的心聲。不管是看似嚴肅保守的男老師，或是女吉他手（超有型的中性美少女香椎由宇飾演）前任舊愛樂手，和主角們的關係都單純建立在這場校慶園遊會的演出上。

沒有家庭衝突，沒有課業壓力，沒有青年叛逆或犯罪案件，甚至沒有美國校園片非得發生不可的性愛。只有憨直的個性、人際的彆扭，以及沒日沒夜可以為心愛事物獻身的青春朝氣。

片中的幾支來自已經解散的Blue Heart樂團的單曲，曲式簡單，煽動氣氛的化學作用一流。可惜環球音樂出版的原聲帶沒有收錄該團原曲。但片中高潮之一竟然是因受傷沒有加入該團的小個子女生，臨陣代打的幾首美聲派歌謠。這是編導山下敦弘「反高潮」的巧妙設計，也讓最後趕來的主角團「Paranmaum」（韓文Blue Heart音譯）的搖滾樂有了一個再三醞釀的期待效果。

片尾曲激昂唱著：「歌頌不滅的歌吧，為了這混蛋的世界，為了所有的人渣，為了我與你與他們，讓明天可以歡笑。」小小的練團挫折在校園不算什麼，唱唱歌似乎就解決了，但成人世界的生離死別，光跳跳舞就能得到救贖嗎？但人生，還是得笑一笑挺過去吧。

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代貼：舞照跳，歌照唱，人生繼續笑PART1－－作者：陳樂融

原文出處： http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1081

※舞動心方向

一開始不怎麼期待「舞動心方向」（Marilyn Hotchkiss’ Ballroom Dancing and Charm School, 2005），看預告片，分明又是一個關於社交舞、國標舞的愛情故事。日片「我們來跳舞」（1996）和重拍西片「來跳舞吧」（Shall We Dance? 2004）算，「寂寞愛光臨」（Not Here To Be Loved, 2005）算，連「獨領風潮」（Take the Lead, 2006）也可算進去。

但正片一開始，我就被粗粒子的公路畫面給吸引，咦，這好像不是我想像中的純都會愛情片。主角依然是喪偶的中年落寞麵包師（勞勃卡萊爾Robert Carlyle飾演），困於妻子莫名自殺的回憶痛苦，卻在舞蹈教室中找到人生新動力和愛情新歸宿。這沒有什麼稀奇，稀奇的是串起他去學跳舞的「宿命結構」。

意外目睹的公路車禍，見證了帶點奇幻色彩的罹難駕駛（約翰古德曼John Goodman飾演）的死前哲學化倒敘，讓他從喪偶談話治療小組中，意外地闖進八竿子打不著的老式舞蹈教室。更奇幻的是這間歷史悠久的教室，又牽扯出固守老派優雅的負責人母女兩代「教化」、「牽成」世間男女的兩段情緣。

原來電影中所有拍攝母親那一代的「舞蹈及禮儀學校」教小孩子跳社交舞的畫面，全來自編導藍道米勒（Randall Miller）1990年拿下十七個國際電影獎項的34分鐘同名短片，用這些素材，當作罹難駕駛童年尷尬又青澀的回憶。

對於跳舞激發情慾之事，我不特別感動。男主角第二次上課，舞技就藝驚全場，更難讓人信服。但這本就是一部帶奇幻色彩的浪漫電影，而非正經心理成長劇，似乎不必費神深究。個人覺得最棒的是結尾，在通俗男歡女愛之後，編導竟然筆觸一轉，又轉回駕駛身上，讓片頭敘事的「宿命結構」瞬間變得十足黑色喜劇，這個驚喜留給讀者自己咀嚼。

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鬼女魔咒–觀後感 96.03.03

基本上這是一部合輯的日本鬼電影，由三部沒有直接關係的作品所組合而成，有著很深的日式風格及鄉野民俗風。

第一段：《喀喇剋喇》－－導演為雨宮慶太，以單一主角之遇鬼事件，配合聲效嚇人為主！
第二段：《鋼》－－導演為鈴木卓爾，帶有一種很奇特又強烈實驗氣味的日式黑色幽默，也是我最為喜愛的一段。
第三段：《繼承者》－－導演為豐島圭介，在清水崇監製之下，亦有其繼承者之意味，是三段當中企圖心與最具電影格局的作品，演員的表演也較為整齊而有發揮。

以下為心得：
《喀喇剋喇》－－故事迴繞在女主角－－加奈子（很多鬼片的女主角好像都叫這個名字！ ^ ^||| ），在一天晚上與未婚夫暫別之後，所遭遇的見鬼事件為主題，當中除了連女主角到後來還是不知道那個可怕又可笑的紅衣醜女鬼是誰之外！片中運用了一些時空互換交錯的趣味，還有設計了一些特殊的場景來呈現一種較為陽春的鬼城之效果，這些片段讓我想起了－－《鬼域》，作品包裝在鬼片常見的母女親情下，以展現導演嚇人功力為目的！喔！那隻女鬼真給他醜到不行，邊爬…邊伸尖尖的手指頭…張牙舞爪的，很忙！臉部的表情也是給他粉嚇人！呵呵！不過，也許礙於資金、特效或故事內容，沒能帶出類似《鬼域》的弦外之音，是其較為可惜之處！不過，如果做為導演處女作，則的確展現有顯露其執行長片之本領。

《鋼》－－是觀賞本片之驚喜時刻！一開始你會不習慣，一個身材姣好的女人，為什麼腰部以上會包裹著一整個麻布袋。而且，還夾雜著一些怪聲音，她的哥哥還用一個幫浦在那邊好像幫她灌食，另外，還拿棒子之類的東西搥她！XD！最後，連照顧她的一名年輕男子都不幸身亡，^ ^|||！但當最後的應徵招貼的鏡頭出來的時候，一切讓人不禁宛爾！原來一切男女不論美醜與關係為何！談戀愛的時候，不也如此充滿互相的傷害折磨嗎？我還蠻喜歡他的寓意及點子的…。

《繼承者》－－這是三部短片當中概念最清晰，攝影的運鏡及演員表演水準最齊的一段，也是最具清水崇咒怨風的一段，主要主角有四位：阿嬤、母親、小男孩及鄰居小尾，故事以七歲即意外失蹤的舅舅現身，似乎還帶來某種訊息為始，而母親在一夜之間的轉變，讓小男孩明白了一些有關家族的宿命，飾演男孩者是在兩部電影（ALWAYS幸福的三丁目及花田少年史）中，表現突出優異的須賀健太擔任，箇中趣味就待大家到戲院品味吧！

如前所言，這部合輯電影有強烈的日本民俗靈異風，是欲觀賞者要有心裡準備喔！
祝－－觀影愉快！^ ^

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代貼：港產日式偶像劇「生日快樂」－－作者：陳樂融

原文出處： http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1075

「生日快樂」（2007）是香港製造的日式偶像劇，唯美、流暢、纖細，橋段細節多，結局也夠狗血，比台產文藝愛情商業片，顯然來得易入口。

因為是以劉若英原創短篇小說為本，重心幾全在女主角小米身上。小米對愛情的恐懼籠罩全局，橫跨十年分分合合的戀情，似乎情有可原，但男觀眾如我，仍不免替許多女觀眾抗議：遇到小南（古天樂飾演）條件這麼好的人，小米在ㄍㄧㄥ什麼？兩人到底在耗什麼？

表面上，小米對自己沒自信，不相信自己可以駕馭小南，可以把圍繞他身邊的鶯鶯燕燕全部驅除。而這份無自信藉著重複的回憶鏡頭告訴我們：來自童年某天正在練琴，媽媽卻不告而別。從此她對人世全無信心了？

她鋼琴彈得不夠好、不想出國深造、對年邁祖母刻意呵護、對男友的追求寵愛不敢確認，似乎全來自這一份失母的陰影？

我想到「琴謎變奏曲」（La Tourneuse de pages, 2006），小女孩因為女鋼琴家擔任評審時一時分心，連帶讓她比賽失常，賭氣再不學鋼琴，醞釀一顆徹底報復該女評審的惡心，長大成人。

我沒有辦法太相信——也不怎麼願相信——這麼強烈的動機能伴人一生，所以，也無法太相信一個成年女人的不安全感，竟然如是單一、可辨識、而又不去處理？

因為，看看小米陳設簡潔的家庭還是多和樂啊，爸爸（吳耀漢飾演）除了愛抽煙，對她慈愛有加，有點失智的祖母也坐在椅上不吵不鬧，還永遠露出超級和藹的笑容，連離家失蹤被帶回來後還在笑。

這個少了女主人的家庭，可沒有停止給女兒愛。看不出父親因此變得黑暗陰沈而給女兒生活壓力或經濟負擔，甚至對女兒出氣、打罵，讓她自尊低落、連有好男孩追自己也不敢真的接受。

畢竟，小米對小南從大學還是接受了、戀愛了，應該也做愛了。她童年的陰影沒有大到她變成一個排斥父親、排斥男人的狀態，為何偏偏後來畢業後，轉為強做清淡，老是嚷嚷只要做「比好朋友更好一點的好友」，不肯將兩人關係落實為一對一的伴侶？不肯給似乎滿癡心熱忱的男友一個答案？

編導給了另個解釋似乎是：小南太危險，他條件太優，所以注定「花」。但這是事實嗎？我問的是劇情中他到底花還是不花，似乎撲朔迷離。偶爾也會有些情節，短短刻畫小南易對她女放電或接受人家放電。但我還是懷疑編導到底想清楚小南這角色的個性與心態沒有？

小南一到小米身旁的戲，幾乎都是純情至愛，他做的感人的事情應該也夠多了，絕不像花花大少。那麼，他面對其他女人時，到底想些什麼？他難道還不瞭解自己心愛的女孩這麼脆弱、多疑、逞強、裝大方？本片在此近乎完全忽略對男性的深層挖掘。

如果他真的夠好、夠瞭解，在漫漫歲月的前些年，怎麼沒看到他願意為爭取她的信任，付出更多？甚至沒法感覺他在這段進進退退的關係角力中，產生足夠的痛苦？以致到最後幾年他的負氣、受傷、乃至最後「設計的決裂」，有點太急轉直下？

古天樂在「黑社會以和為貴」裡演黑幫帥得要命，但到了純情復古的愛情文藝片中，奇怪反而沒那麼閃閃動人？是打光還是造型關係，他的黝黑膚色配上簡單衣著，就算戴起斯文的眼鏡，怎麼看演大學生還是太超齡，也缺乏唸建築或設計的某種氣息。

我在設想：他該更風流倜儻自戀些？還是更懵懂憨厚些？片中的他，時而像情場高手（在電梯和女同事眉目勾搭），時而如樸拙處男（KTV被拱唱歌），時而如成熟情聖（小米祖母過世後的支持），形象彷彿可隨時游移——隨片中小米的「心情」與「觀點」而游移。

古天樂演得很努力，吃虧在這是為了滿足女性觀眾為主的愛情電影，男性能不能對女人救援或者被拒絕，得視女主角的意識觀點而定。

以一部試圖淡淡催淚的偶像劇來說，本片後半段的鋪排設計當然是非常討喜的。喜歡文藝愛情片的人，可以去浪漫一回、欷噓一次。

但別忘了：人生沒有很多十年，如果自省有什麼成長過程的心理障礙，趕快努力點，別沈浸在悲劇主角的快感裡，那是另一種癮。現實中像古天樂那樣迷人的男人，是不會這般長久折磨自己的。一旦少了守護天使，這首生日快樂歌的獨腳戲，可要怎麼唱下去唷？

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一周觀影小評：30、39變23，姨媽女郎加鬼女，特務獵影要幸福。 文：彌勒熊

象徵影壇至高榮譽的第79屆奧斯卡頒獎典禮，終於風風光光熱熱鬧鬧閉幕了，不管得獎名單你是否滿意，對於電影人來說都是慰勞他們付出辛苦的鼓勵與肯定。緊接著3月份的第一個檔期，立刻有9部電影要上映，本周有3部跟數字非常有關係的作品：《30而麗》、《39磅的愛》、《靈異23》。還有三種以女性為主角的影片《姨媽的後現代生活》、《夢幻女郎》、《鬼女魔咒》，最後看《特務風雲：中情局誕生秘辛》、《皮相獵影》、《當幸福來敲門》如何以他們的方式找到自己所謂的幸福。

筆者本周至為推薦－《39磅的愛》：阿米兄從小因罹患了罕見疾病－脊髓性肌肉萎縮症，被醫生鐵口直斷訂下只有六年能活的生死狀，沒想到他命夠硬、意志夠堅強，在母親與家人朋友的愛及細心呵護照顧下，到現在雖然活得粉辛苦…但，仍是一尾活龍的要給那位醫生瞧瞧，翻山越嶺從以色列飛到美國再橫越東西岸來趟不可能的任務第四集：阿米遊美國。他自己形容就像一般人要征服世界第一高峰－喜馬拉雅山一樣困難，電影裡也果真如此，當他們來到大峽谷時，阿米兄差點提早見閻王，不過，仍是咬緊牙根直到見到那位醫生，兩人之間的對談，真是恍如隔世…。這個星期阿米的媽媽及友人還將親自登台，帶來阿米在故鄉的最新畫面及消息，大家一定要去看喔！非常感動與激勵人心的一部好電影！

再來－《靈異23》：是金凱瑞兄最新力作，收拾起嘻皮笑臉仍是夠勁，導演風格至為強烈，腳本的編寫也是峰迴路轉千變萬化，不到最後一刻你都無法見到真相，生日禮物收到一本奇書，沒想到身邊所有的東西突然與「23」這個數字有了某種連結，金凱瑞原本的幸福一一扭曲變形，似乎都指向了一個他最不願意看到的事實？作品氛圍相當詭譎，喜愛靈異的朋友千萬不可錯過。

《30而麗》：寫女性情誼與三人之間巧妙的命運連結，導演－安潔雅斯達卡，是本屆瑞士盧卡諾影展的金豹獎得主，（以下為官方文字介紹）－－這部電影以女性細膩的觀點出發，靈敏捕捉女性心思以及對生命態度的價值觀點，描寫三名來自前南斯拉夫聯邦的女子，分別離開自已戰亂的故鄉到瑞士打拚的故事，這三名女子帶著各自沉重的過往，或出於自願或是妥協，有的選擇在瑞士開一家餐廰，有的選擇當一名長期雇用員工，或是選擇到處流浪漂泊。其中個性隨興所至的安娜憑藉著她年輕的朝氣改變了個性孤立自閉的餐廰老闆娘─露莎。兩名女子互動的情感跨越年紀，在瑞士優美的雪景之下，漸開彼此心房，在寂寞的異鄉得到一段難得的友情支柱。

《姨媽的後現代生活》：是許鞍華導演的最新力作，影帝周潤發及影后斯琴高娃互飆演技之作，有別於黃金甲中威嚴不幸的父王，周潤發再展他幽默及搞笑的天才，與斯琴高娃談了一場轟轟烈烈的黃昏之愛，再把她搞得一身是傷體無完膚，讓影后劇中角色先前的優越感完全毀滅為己任，可憐的影后啊！大家到戲院支持一下囉！^ ^

《夢幻女郎》：也是筆者本周相當推薦的作品之一，最新消息當然是已奪本屆奧斯卡最佳女配角的珍妮佛哈德遜，大喜臨門，再添一座獎盃。這部電影是由美國歌壇的大姐大－戴安娜蘿絲的真實故事所改編，不過她本人並不是劇中那位失意的主唱，而是用盡手段也要出頭天的合音之一。當然，電影裡她是和善了許多，結局也是皆大歡喜的場面，少了悲慘的成份，多了激勵人們不忘追夢的延伸，整齣戲是以一首一首好聽的歌曲來組成，三位主角及艾迪默菲的男星一角都能演能唱，煞是過癮！珍妮佛哈德遜雖是裡面影視資歷最嫩的一員，但其展現的唱功讓人激賞敬佩，我印象最深的一場戲，是當她無法接受被換掉主唱位置之後，有點不合作而倨傲的態度，沒想到引發全體人員的反彈與決裂，那一場足足唱了20、30分鐘的重頭戲，完全讓我摒息而被震撼到。再加上黑人音樂與背後隱藏的黑人民權運動的意涵，使得華麗精心包裝下的歌舞，又多了一層歷史的環視與回顧，而不僅是單純的三位女孩圓夢之旅而已…。

《鬼女魔咒》：引用自官方文字－魔咒一、「鋼」＝鋼是女人的名字？套上麻布袋的女人，竟然是修車廠老闆的妹妹！關口興奮地要與老闆的妹妹約會，他消沉的生活似乎變的光明了起來，但鬼女殘暴的愛至死方休…魔咒二、「喀喇喀喇」＝加奈子回家的路上，在一棟紅色的大樓前聽到”喀喇喀喇”的聲響，接著就被不明物體重擊她的頭，失去了意識。當她醒來，一位似鬼的畸形女人，不斷追逐她。當”喀喇喀喇”的聲響越來越近，鬼女宣告死期也不遠了！魔咒三、「繼承」＝鬼女的魔咒透過血液繼承下來。道男看到媽媽牙子在倉庫裡凝視著一個木盒，那天起牙子的態度有了一百八十度的轉變，甚至將她纖瘦的手指伸往道男的咽喉處…。喜歡鬼片的朋友請自便…呵呵。

再來要好好的介紹一下三部電影－《特務風雲：中情局誕生秘辛》、《皮相獵影》及《當幸福來敲門》…。

《特務風雲：中情局誕生秘辛》：這是銀幕鐵漢勞勃狄尼洛的導演作品，作品有很深沉的氣質與氛圍，而且他也展現了影壇的高聲望，除了男主角麥特戴蒙與他自己以外，還有一堆大明星不計戲份參演：安潔麗娜裘莉、喬派西、亞歷克鮑德溫、威廉赫特、傑森派崔克，看到這樣的卡司有沒有點暈眩的感覺，呵呵！主要是講述男主角從年幼目睹父親的自盡對他一生的影響；到後來進入一流大學參與秘密社團的經驗，最後被國家機器吸收成為維護國家利益的黑手，期間他個人身份與家庭之間的衝折，及他對國家的付出犧牲與最後的下場…。勞勃狄尼洛用了167分鐘說完這個含括美國40、50、60年代情報歷史，及CIA這個機構所做的勾當，算是為大家說明了一個滿懷理想的青年，如何慢慢成為不信任任何人的冷血動物的完整經過。國家的利益如何吞噬人性，每一個成員如何的在那樣環境下自保的手段，逼供手段的兇殘還不是他的重點，他想表現的是一個大環境底下被犧牲的每個靈魂…。整部電影必須慢慢的品嚐，在最後的幾個鏡頭裡，勞勃狄尼洛表現了他做為導演的功力，讓167分鐘瞬間有了精神而有神采。

《皮相獵影》：這部電影是改編自當代美國著名的女攝影師－－黛安
艾柏斯（Diane Arbus）的傳記，她的作品一向以拍攝社會邊緣人：畸形人、弱智者、變性人…等等為主，我在求學時代，曾經被她作品裡呈現的怪誕、奇異角度所震撼，這是視覺上的一種考驗，也是觀者心靈上不曾有的特殊感受。電影嚐試為其攝影作品的原創性找到一種可能，虛構出從來沒有發生過的故事和一段感情，並由《怪ㄎㄚ情緣》導演所執導，《怪ㄎㄚ情緣》也是著名的怪電影之一，由他來表現這位當代非常有影響力的藝術家，當是最佳人選囉！雖然我還沒看過，但卻是我個人期待度最高的作品。

最後－－《當幸福來敲門》：是本周我想應該是票房準冠軍的電影吧！呵呵！由入圍本屆奧斯卡最佳男主角的偶像明星大帥哥－－威爾史密斯與他親生兒子雙掛帥主演，兩人渾然天成的互動與感動人的表演自然不在話下。其真人真事改編的背景，加上威爾史密斯逼真的詮釋這位被逼到谷底而憑藉努力與毅力終於突破逆境的父親，實為不做第二人想，觀眾想要分享一下成功的秘訣及父子之間親情感動時刻，當是最佳選擇囉！

以上，謝謝耐心觀看，給大家做為觀影時之參考囉！~~ ^ ^

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代貼：七劍－－文：博悟行逸

每個人都有遇到「什麼」就失去免疫力的東西，有的人無酒不歡，有的人沒把辣椒罐裡的東西全給掏進飯碗裡面就是不爽。對影迷們來說，有的認為帥哥美女是重點，有的認為拳頭枕頭是重點，當然也有嚇死人不償命的搞鬼一族，還有那種可以在逼真如實的動畫裡挑毛病的科技人士……總之，遇到自己喜歡的，免疫力總是趨近於零，瘋狂的巴著看。

大過年的，我們家還是跟以前一樣配電視吃飯，大弟在房間看雍正王朝，小弟也幾乎是入定於霹靂布袋戲前，偉大的老媽對一點也不特別的新春特別節目情有獨鍾……生活真是富裕啊，除了廁所和廚房尚未淪陷，再來僅剩的淨土就剩下陽台了。電視這個東西呀……

我捧著裝滿飯菜的碗公在客廳稍稍的有些不耐，點兵般的搜尋可以入菜的節目，直到飯菜飄著的清白熱氣緩了些，點到了衛視中文台，找到讓我沒了免疫力的武俠電影－－七劍。

徐克的電影作品總能夠把武打的場面給發揮得淋漓盡致，兩個多小時的電影去講究和原著的結構落差有些沒意思，我反而是好奇著，徐克會怎樣的表現梁羽生筆下的武打場面？也幻想著那七把很有故事的武器（有幾把劍的設計還真是前衛）在「古代」的場面中要怎麼發威怎樣的威力？以及這些持有者的角色他們的性格特質？

故事很簡單，朝廷發出禁武令，將民間的武器和習武之人收歸朝廷，否則趕盡殺絕，而民間有志之士則為了自保（馬賊的偷襲以及將臨的朝廷鷹犬）上天山求助，讓七把神兵有了入世的因緣。

明星，每一把劍都是明星－－這個場景讓我想到了唐林，賣水晶的朋友所開的店，有一回他們進了一批高優質的水晶墜子，也就那麼一包，堆著看起來普普，但把它們一個個拿起來看，那種能讓你「Wow」「好東西」的直覺－－七劍，有這樣的味道，好東西搶了彼此的光彩，結果襯托了反派角色烽火連城，這也許是徐克的安排，他有個壞習慣（我覺得！），總是讓珍珠般珍貴的東西在塵土裡滾上一滾，讓邪惡凌駕於上，再讓這些蒙塵的東西驅逐邪惡。

緊湊節奏交代不過去的邏輯用跳接與回憶來彌補，每一把劍的特色也因為大雜燴的場面糟蹋了可以「更」的痛快……即使這般讓人惋惜，那拳腳交錯、劍術俐落得唯美殘忍，似乎也喚起了我的殺氣，不自覺的加快了筷子的速度與力道，用滿嘴的飯菜，含糊的咀嚼吞嚥聲音作為讚嘆。

多麼不健康的一頓飯，但有影片入菜還真是美好，這會兒。我又不得不懺悔早前對電視機氾濫的評價，它雖然讓我少去電影院朝聖進貢銀兩，但也彌補了某個程度的懊惱，有時候啊，想泡電影院把每一部心儀的片子都給臨幸過，還真要有錢有閒才能有那大福報「雨露均霑」啊，DVD，你的現世，還真是難下功過啊。

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春節尾聲近　【醜聞筆記】飆演技、【女男變身】拼票房 作者：放洋班

文字出處 : http://tw.movie.yahoo.com/weeklyguide/d/a/070224/3/68v.html

春節9天長假進入了尾聲，如果滿檔的賀歲片你還嫌不夠，本週還有兩部小品上映，包括了奧斯卡4項提名的黑馬「醜聞筆記」，及男女變身校園愛情喜劇「女男變錯身」。春節大魚大肉吃慣後，來點精緻可口的小品，為新的ㄧ年接踵而來的工作或學業作收心準備。

人人都說今年是女皇“海倫米倫”的ㄧ年，但是要論誰能有資格撼動女皇王位的，非「醜聞筆記」的“茱蒂丹契”莫屬。“茱蒂丹契”在 「醜聞筆記」中飾演一個愛上“凱特布蘭琪”的女同志老師，情不自禁的偷窺、跟監到想入非非令人不寒而慄，由愛生恨的情愫終於導致無可挽回毀滅性下場，堪稱自從「顫慄遊戲」“凱西貝茲”勇奪奧斯卡影后以來，最令人又愛又恨又怕的瘋狂角色，想觸動潛藏人心底層的恐懼神經，體驗比「竊聽風暴」更無孔不入的隱私刺探，千萬不要錯過這部難得一見的心理驚悚佳作。

靈魂互換變身喜劇一向是百拍不厭的題材，看兩個身型、個性南轅北轍的演員，如何突破外在侷限，精準詮釋另一人的神情、儀態，就是笑點也是賣點所在。自從「小姐好辣」、「辣媽辣妹」廣獲好評後，今年最新的變身喜劇「女男變錯身」則是ㄧ部英國出資的美式校園喜劇，藉由男女變換身體，充滿尷尬與爆笑的情境來上兩性課程，在英國賀年檔期取得了不錯成績，票房是「香水」的3倍之多。同學們開學前夕想要放鬆心情開懷大笑一下的可以來看看本片。

台灣的觀眾無疑是幸福的，一年52個禮拜，週週都有精采新片推出，即便是年節假期間也不例外，我們是否應該以實際行動來表達對犧牲假期的片商或戲院更多支持呢？

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電影青年站出來！

原文連結 :  http://phpbb.guestbook.com.tw/b2/viewtopic.php?t=389&mforum=hotballoon

^^~最近彌勒熊發現一個由學生發起的電影論壇~台灣電影人論壇~

版主~ jerry__chen ~豪氣干雲~發起~ 電影青年站出來！ ~運動~

僅以此處略為刊登鼓勵之~ ^^

電影青年站出來！

台灣電影不會只有侯孝賢、蔡明亮，奧斯卡最佳導演也不會只有李安。
台灣電影工業的死亡是不爭的事實，電影復興不只是口號，更是行動！

由台灣電影人論壇發起的網路運動，高喊：「電影青年站出來」！

招募 e 世代電影人，在網路上發聲，藉由網路連結，整合電影資源。

不管你是電影相關科系學生，還是有志拍電影的文藝青年，都歡迎你一同加入！

電影復興不只是口號，更是行動！

請至~台灣電影人論壇~

http://phpbb.guestbook.com.tw/b2/viewtopic.php?t=389&mforum=hotballoon

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【39磅的愛】影評：不只39磅的愛－彌勒熊

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代貼：青春記事－－琳達!琳達! LINDA!LINDA!LINDA! 文：喳喳

原文出處： http://www.wretch.cc/blog/chlove0525&article_id=10653572

是否還記得，當年自己還是個高中生時的那種感覺呢？

畢業前最後的園遊會，放學後的體育館；偷偷暗戀的那份心情，告白緊張的氣氛…。

比賽前的練習、吶喊，辛苦的團練，屬於自己內心的青春之歌…。

因為受傷、吵架而四分五裂的女生樂團，以半開玩笑的心態找來了新的團員，卻又剛好是韓國的交換學生…從開始的狀況百出、五音不全，到最後的演出，導演沒有特別去強調練習的辛苦以及挫折，彷彿看著安達充的漫畫風格，慢慢的、淺淺的，卻洋溢著青春氣息；青春期對於戀愛的羞澀感、體育館的告白，以及有時候無法用太多言語表達出的友誼…。

不需要太過刻意的強調，青春也可以表現的如此不露痕跡…有人說青春的消逝，像小鳥一去不復返，在這樣一部以青春為訴求的電影裡，看不見快速流逝的青春，而是以緩慢的節奏，像是在記錄、巡禮著整個屬於年輕氣息的校園。

撇開平常喧鬧的模樣，在導演的鏡頭底下，呈現了校園裡安靜的一面，每一幕情景，每一個角落都充滿了濃厚的回憶感…很熱血的一個題材，卻沒有灑很多狗血，讓人可以細細的品味，回味著屬於自己最單純的那段時光，不斷醞釀的情緒，直到嘶吼出LINDA LINDA的歌聲，淚水也隨之而出，這一份感動，來自內心的角落，屬於青春的校園、回憶，一幕幕彷彿重現在眼前，你才發現，搖滾的感染力不在發洩，而是可以輕易的觸動內心想吶喊的部份！ 

搖滾，不光是喧洩怒吼的一個管道。

有別於近期幾部樂團電影的勵志風格，【琳達琳達】講的比較不在於「夢想」，而是強調即將流逝掉的「青春」。

充滿了歡笑、淚水，還帶著一點憂鬱的苦澀…。也許是因為這樣，容易感動著各個不同的年齡層：高中生看著屬於自己的世代，大學生回憶從前的日子，年長的想著自己曾有過的時光…。與其說這是一個屬於年輕世代的電影，倒不如說這是一個屬於每個世代都能感到共鳴的青春記事。