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本周3月9日上檔新片共有五部：《300壯士：斯巴達的逆襲》、《跳躍吧！時空少女》、《愛麗絲的鏡子》、《人魔崛起》、《嗜血狂獅》，短評如下：
《300壯士：斯巴達的逆襲》：這是本周彌勒熊推薦大家一定要看的電影，除了繃爆銀幕的驚人肌肉男群橫掃畫面，為你帶來遠古傳說的壯烈戰役，本片更在視覺上為電影史帶來新頁，幾乎全為藍幕拍攝後，再加以電腦合成的繁瑣功法，特效驚人還不夠，本片在風格塑造上，也成功再現原作漫畫誇張的構圖與張力，堪稱一部電影藝術的心血結晶。
《跳躍吧！時空少女》：與300壯士雖同源為漫畫，但本作則全為東方軟式的精巧玲瓏，能與觀眾心靈相通，產生極大之共鳴，也是本周精選必看佳作之一。一樣是玩時空的題材，卻能在電影已經像是無法走出其它作品巢臼之時，突然柳暗花明的帶你進入主角的內心世界，導演非常聰明的省略時光旅行的說明解釋，將重點擺在女主角與周遭環境及人們的互動，其細微處讓你會心一笑，感動處讓你與她同聲低泣，是相當優秀而成功的好作品，觀後不僅讓觀者心中充滿光明希望，也是一次相當愉快的觀影經驗，讓人為導演的製作團隊及其精彩的腳本喝采！！^ ^
《愛麗絲的鏡子》：是國內新導演－－青年攝影師姚宏易的首部劇情片，攝影的確是他的強項，片頭咪與曉鏡兩女在廁所的拍照橋段，充滿風格的張力，相當有趣，也拍出台北都會男女一分的生活寫真。尤其歐陽靖精彩突出的表演，讓人看到角色的神采與光芒，個人非常欣賞。咪在片尾的哭戲，讓我想起愛情萬歲的楊貴媚…，喜歡國片的觀眾可以多多支持囉！
《人魔崛起》：一開始看到演員名單裡有鞏俐姐姐，我還再想這腳本應該會怎麼編，等到看了電影後，不禁啞然失笑，因為原來漢泥拔先生的思想裡還帶有日本血統喔！這樣很奇怪吧！編劇也非常努力想替吃人魔找到他吃人肉的淵源，這一點倒解釋的情有可原。不過，第一集「沉默的羔羊」中，不小心出現的面罩被硬安插在劇情中，成為日本武士戰袍面具的一部份，這就很難接受了！
《嗜血狂獅》：這部電影我沒看到，我想應該就是一開始大家很快樂去玩，後來被抓狂的獅子吃了，最後獅子死得很難看吧！呵呵！
官方宣傳文字如下：【嗜血狂獅】是一部高潮迭起的驚悚片。本來夢寐以求的非洲之旅，竟變成人類與獅子殺戮之戰，最後適者生存的究竟是誰？湯姆本來打算一家四口前往非洲旅行，讓他的新妻子與兒女打好關係，可是由於工作需要，湯姆臨時不能跟他們進入森林，因此妻子帶著14歲的女兒和10歲的兒子先行出發。非洲森林導遊駕車帶領三人到叢林內，可是就在他們下車散步時，兩隻獅子已悄悄覬覦著這四個獵物，剎那間，導遊被獅子撕成兩半，成為牠們的晚餐！在獅子滿足口腹之際，其他人只能躲在車裡，等待救援，當然兩隻獅子又怎會放棄食物！一場人獸廝殺之旅即將展開，究竟下一個獵物會是誰？
以上，謝謝耐心觀看，給大家做為觀影時之參考囉！~~ ^ ^
本文轉載自【聯合報副刊／2007.03.05】版權屬原著作權人所有
１．列寧聽貝多芬
《竊聽風暴》（別人的生活），今年度的奧斯卡「最佳外語片」，真的很特別。一夜成名的導演，東諾士馬克，是個初出茅廬的人，只有三十三歲。得獎的作品，是個啼聲初試的作品，他的第一部劇情長片。而且，他不只是導演，劇本也出自他的手。從構思到完成，整整九年。
九年前，東諾士馬克還是個慕尼黑電影學院的學生，有一天在家中發呆，聽貝多芬的《熱情奏鳴曲》，突然想到列寧當年是怎麼談這個奏鳴曲的：
沒有比《熱情奏鳴曲》更美的音樂了，驚人、超尋常的音樂！它總讓我像幼稚的孩子一樣由衷地覺得自豪──怎麼人類可以創造出這樣奇蹟似的樂曲。
1949年一月，美國的《時代周刊》報導了莫斯科紀念列寧逝世二十五周年的情景：
〈這樣一個人〉
全共產世界（不日落國）都在紀念列寧逝世二十五周年。在莫斯科，面帶笑容的史達林和其他共黨重要人物坐在莫斯科大劇院觀禮……如往年一樣，一整天都是歌頌列寧的演講致詞，還包括一個以列寧生平為內容的廣播劇，長達一小時。廣播劇以列寧最崇拜的貝多芬《熱情奏鳴曲》作為壓軸尾聲，並配上列寧的話作為旁白：「沒有比《熱情奏鳴曲》更美的音樂了，驚人、超尋常的音樂！它總讓我像孩子一樣由衷地覺得自豪──怎麼人類可以創造出這樣奇蹟似的樂曲。」廣播劇以最甜的聲音結束：「列寧，就是這樣一個人！」
四十五分鐘之後，美國電台也開始發音，播放美國版的列寧生平。貝多芬的《熱情奏鳴曲》也響了起來，列寧熱愛這個曲子的話，也被引用，但是，這一回是全文：
……讓我像幼稚的孩子一樣由衷地覺得自豪──怎麼人類可以創造出這樣奇蹟似的樂曲。
但是我不能常聽這個樂曲，因為，它會影響我，使我有一種衝動，想去讚美那些活在汙穢地獄裡而仍舊能創造美的人，想去親撫他們的頭。可是這個時代，你不能去親撫人家的頭，除非你要讓你的手給咬斷。你得重擊人家的頭──毫不留情地重擊──雖然說，理論上我們是反對任何形式的暴力的……我們的任務真的很難搞。
東諾士馬克心裡已經有一個故事：一個共產東德的祕密警察如何監聽一個名作家的私生活。三年的時間，他藏身在維也納一個修道院裡寫劇本，但在動手寫作之前，他已經花了好幾個月的時間採訪曾經做過祕密警察和線民的東德人。
「我發現，」東諾士馬克說，「祕密警察是一群把內心情感上了鎖的人。他們變成只講究原則的人，感情元素整個被排除、被封存起來。而這其實就是列寧所表現的：他害怕他的感情會壞了他對原則的追求。」
有一個退休的祕密警察邀了東諾士馬克到家中晚餐。很愉快地，這個人告訴他東德祕密警察如何以最高效率蒐集「潛在敵對勢力」的「氣味樣本」，只有一次失誤：有一個女人，被蒐集「氣味」的時候，她剛好來月經。祕密警察把帶血味的「樣本」給狗去聞，「那狗被搞胡塗了。」
講故事的前祕密警察說著說著就大笑起來。
東諾士馬克坐在一旁喝茶，心中戰慄不已：原來，「徹底的野蠻和文明，隔得那樣近。」
２．布萊希特看伽利略
列寧為了保持革命的純粹性而拋棄他最愛的《熱情奏鳴曲》，東諾士馬克就試圖用電影藝術來演繹：如果革命家真正聽了《熱情奏鳴曲》那樣的音樂，世界會不會不一樣？
地點是德國民主共和國的首都柏林，時間是「一九八四」──這絕不是個未經細思的年分。歐威爾的黑色預言，正籠罩柏林。祕密警察魏思樂，是個奉公守法、愛黨愛國的忠貞公務員。他善於偵訊，用精準的心理手段摧殘敵人意志，取得口供。他相信，國家的安全必須依靠像他這種忠誠共產黨員的無私付出。
德瑞曼是個典型「體制內」的作家。愛國，不反黨，享有盛名，與黨的最高領導都有交情。所編的劇本演出時，總是冠蓋滿京華的待遇。文人朋友中，有憤懣的不合作者被禁止出境，他不作聲。有批判當局者被監視、被孤立、被「滅音」，他同情，但不行動。這樣被黨所愛，他也自信自己不在被國家監控的名單內。
他不知
原圖文出處 http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/070307/3/6bm.html
這部電影的賣點之一是男主角艾迪墨菲的變身秀，而且這次他還挑戰了東方人的角色－－餐廳老闆兼孤兒院院長王先生。但是整部電影真正吸引我的是－－他成功的創造出了一個銀幕新反派，他那又大隻又壞透了的惡妻。
沒進戲院的觀眾大概覺得她是電影中的最大笑點，如：擠壞游泳池出口的閘門、如大白鯊般的滑下水道或翻起她的下腹部以便露出她的粉紅色小泳褲，以證明她有穿。還是如推土機般撞倒一些桌椅，或是讓糯米消魂至極的「請把我壓扁」幾幕床戲！
有進戲院觀賞電影的觀眾，當然還知道她與健身教練搞劈腿，並各取所需互相利用，而且被糯米抓姦在床，還可以義正言辭的糾正她老公。或被一群小孩拿走帽子時，秋風掃落葉般的報復手段，所到之處幾可稱是寸草不生。而她那三名壯到像筋肉機器人的哥哥，對她的命令也是懼嚇到言聽計從、令出必行的地步。當然，糯米是更不用說有多可憐的被欺負、被壓榨…。
就這樣，艾迪墨菲塑造了一個銀幕新惡妻經典，一個望之生懼，處之欲死的極端反派，我試圖從劇情中尋找任何值得同情「她」的角度，卻失敗了！而糯米所有的不幸，不僅來自於他一開場即被遺棄的出身，更多的夢魘其實來自他自己懦弱的抉擇！
是以我突然有興趣研究起編劇者的心態與動機？為何創作出如此這般恐怖的人物，是來自真實事件或身邊周遭血淋淋的教訓呢？竟赫然發現艾迪墨菲居然是原創故事作者之一，這也難怪被斷腿的鄰居狗狗會突然【怪醫杜立德】上身般，借屍還魂對糯米訓戒一番。
當然，最後我依舊不知其故事的源頭，不過，看在這位惡妻壞到極致的份上，我竟有股推薦觀眾非看此片不可的衝動呢！
原圖文出處 http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/070307/3/6bi.html
【鬼使神差】這部電影是亞洲鬼片圈裡，相當受到重視的彭氏兄弟好萊塢銀幕首作，理應受到極大的宣傳禮遇與肯定，卻意外的在上映之前傳出一些幕後消息，作品似乎被出資的美方做了些修改什麼的？而且我們如果以上映版來看，也有幾分的真實，因為作品的確非亞洲觀眾熟悉的彭氏兄弟風格。
你看多了一場可有可無的激情戲，還有一位看似重要，實則無足輕重的報信者－－銀行員。單單這兩點就可明顯看出一些端倪…。
我想作品如果有任何妥協，是正常的。你看所有到美國拍片的亞洲導演，有幾位仍可以一保自己幾分的精神，就算是讓美國人嚇破膽的票房冠軍－－日本導演清水崇，硬生生移植了外國演員到日本東京被日本鬼嚇嚇，或是請日本鬼像病毒一樣到舊金山嚇美國人…，這根本是切割式的頭腳倒置，我不相信美國人懂得東方鬼怪與西方靈魂有何差異？就像本片一般，完全不看出彭氏兄弟手筆的全番改造，也不足為奇了。
我們以影片本身的內容來說，其實仍有其可觀之處，不管，場景選擇及演員整體演出，或是攝影的質感，凝造出一股山雨欲來的氛圍，尤其飾演女兒一角的Kristen Stewart技壓全場的表現，即已值回票價。而彭導演略略安慰國內觀眾的手筆，唯有出現在到處亂爬的鬼孩子，及牆壁上一灘永不乾燥的髒污，但是一如清水崇的美版作品，總有說不出的生硬怪異感。
不過，足堪告慰觀眾的是最後一場人鬼大戰，美方以資金與技術勝出的效果，還算贏回一些面子與裡子，但，卻又同時讓我想起完全由東方人完成的特效佳作－－【鬼域】，那份震撼人心的東方美術風格。是以我相信彭式兄弟與資方螢光幕後的折衝，絕對超過銀幕前風光與宣傳，而他們的成績如何呢？我不曉得大家的看法，但我寧願給電影值得鼓勵的80分！嗯！
電影《30而麗》中，有三位分別代表老、中、青三個不同世代的女性－－蜜拉、露莎、安娜。
蜜拉有著一雙大眼睛還戴著一付大眼鏡，是老闆露莎餐廳裡最資深的老員工，跟她一起打拼了幾十年，她來自於克羅埃西亞。蜜拉懷著一個夢想，希望能在故鄉－－克羅埃西亞鄉間擁有一棟屬於自己的別墅，她連年的積蓄也幾乎全部都投入了建設－－她那棟連一眼都沒看過的房子。
露莎是刻勤刻儉，還在叫著自己早已不存在的國家－－南斯拉夫的人。一開場先是露莎面如機器的開店動作…對員工的不假顏色…幾點上班、幾點下班…一絲不茍，就算面對自己心儀窺視的對象每日對她的暗示邀約，也無法由她眼神、臉部表情或肢體語言上，得到任何善意的回應！她早年因戰爭離開自己國家（南斯拉夫）後，就再也沒有回到那裡去了。現在她關心的唯有自己的退休生活及在瑞士的這家小餐廳營運狀況。
最年輕的安娜，雖身染重病卻是一副揮灑不完青春而不在乎一切的模樣，她來自於最年輕的國家－－塞爾維亞。
她們三人同為巴爾幹半島上三個不同國家（南斯拉夫、克羅埃西亞及塞爾維亞）的一份子，如果我們探究其歷史背景與電影裡設定的老闆、老員工、新員工的身份，不管明示或暗喻，竟與她們國家之間，世世代代政治及軍事上，糾葛不清的恩怨情仇有了一種鮮明立體的呼應。
而一切的問題，隨著安娜的出現，編劇巧妙的利用了她們權利關係的牽連消長，隨著時間空間的轉變，似乎有了連繫及消弭的方法。
就在安娜大膽為露莎舉辦慶生會當天，隨著早已遺忘卻依然熟悉的祖國音樂聲，露莎展露了她深埋多年的壓抑，她忘情的舞、旋轉，隔日醒來居然在多次向她表白的男人床上，而且最後還變成她固定的行程發洩的管道。
她多年的矜持一下子全被瓦解，露莎親手繡了一件南斯拉夫的傳統服飾贈予安娜，少女安娜的熱情讓她重燃對生命的希望，及當長輩的滿足，還彷彿看到自己當年的影子。
但是，最後安娜還是發生了意外，她天生的疾病本來就讓她有活一天過一天的打算，異鄉瑞士對她而言，也不過是另一個機會或開端，生命並不會為她做任何的停留，她不需要向誰來告解她的所作所為。露莎為了救她，趕回餐廳拿出所有的積蓄來為安娜安排治療…。
而當她趕回餐廳結帳時，卻看到對夢想覺醒的老蜜拉，坐在她位置上為自己收拾，露莎多年來那些對人的不信任、封閉的內在，似乎終於有了圓滿的出口…。
但，安娜卻又繼續開始了另一段流浪及旅程……。
原文出處 : http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=2190&next=2111&l=f&fid=26
「愛」可以秤重？「愛」可以重量來衡量嗎？「愛」是那麼虛幻，可是又是那麼真實，對於他來說，「39磅」是他，更是無窮的愛所累積出來的「39磅的愛」。
你喜歡紀錄片嗎？紀錄片給人的印象總是嚴肅、教條、說教，但是看了去年的幾部紀錄片，ㄚ今不禁要為這些關心真實人生、環境的從事紀錄片拍攝的工作人員鼓掌喝采。你可能會問去年的紀錄片有那些呢？最近剛得奧斯卡最佳紀錄片獎的「不願面對的真相」，還有國人自製的「奇蹟的夏天」和「夢想無限」……等，都是膾炙人口的作品。所以，「39磅的愛」是部紀錄片囉！
現年34歲的阿米，體重只有39磅，約18公斤。哇！一個大男人體重竟只有18公斤，記得ㄚ今小學一年級入學時，很瘦小，也有17公斤，而一個34歲的男人體重竟不如一個六、七歲的小孩，前幾天更有一則新聞，英國一名八歲男孩體重達一百公斤，而環顧四周的小孩，可以稱之「小胖妹」、「小胖弟」的更是比比皆是。當然過重與過輕都是不健康的，而體重會過重，除了體質的因素外，大部份都是過量飲食所造成的。但是輕如阿米，必定是身體的病變所產生的後遺症。
阿米在他還未滿一歲時即被醫生診斷出得了一種罕見疾病，就是脊髓性肌肉萎縮症，而且宣判阿米的生命不會超過六歲，而現在阿米已34歲了，是醫生錯了嗎？也許將之視為是上天賜予的奇蹟，更加貼切吧！
「奇蹟」會憑空降臨嗎？如果只是一味的自怨自艾，任由生命花朵的自生自滅，「奇蹟」就會來到面前嗎？而縱觀世間的「奇蹟」，大部份都是「不經一番寒徹骨，那來梅花撲鼻香。」的寫照。
「39磅的愛」片子可愛、感人，之所以可愛是因為片子裡的動畫，之所以感人是阿米本身的故事。如你仍未觀賞這部電影，告訴你一個秘密，電影裡那可愛的不得了的動畫，是故事主角阿米親自繪製的。被脊髓性肌肉萎縮症纏擾三十幾年的阿米，全身差不多都不可動彈了，唯一能動的只有一隻小指頭，他利用那唯一的指頭，配合電腦，繪出了可愛、感人的動漫畫。
電影開始出現了一場歡樂的聚會鏡頭，好些人歡喜的談笑著，其中一個坐在輪椅上的人想必是主角阿米囉！他瘦，奇瘦無比，像骷髏，不像世間的人，簡直是皮包骨而已，但是他依然是開朗的與周遭的朋友、親人聊著天，述說著他的夢想，言語間更透露著他的感情。
昨天ㄚ今與一些朋友聚餐，其中一個朋友說：「年紀愈大，夢已愈來愈遠，愈來愈縹緲，已不再作夢，更不用說完夢囉！」隨後並嘆了一口氣。
正巧ㄚ今於前一晚才看過了「39磅的愛」，ㄚ今告訴他：「你應該去看一部電影—39磅的愛。」為什麼ㄚ今建議他去看這部紀錄片呢？
當初被診斷得到不治之症未滿一歲的阿米，他那懂什麼叫做「死」，又什麼稱為「夢」，每天只能天真的吃喝玩樂，甚至也不知自己那裡不同於一般的小朋友。但是對於阿米的媽媽而言，她夢碎嗎？她放棄了嗎？當然，有「39磅的愛」即代表著一層一層的夢與愛，堆疊而出了34歲的「39磅的愛」。
各位試想，如果34年前阿米的媽媽做了羊膜穿刺，因而檢查出肚中小孩得了很嚴重的罕見疾病，她會選擇將阿米生下來嗎？綜觀現今醫學科技的發達，對於許許多多的的疾病均可於懷胎過程中檢查出來，大部份的人都選擇就讓這小孩「去」了，但仍有些是漏網之魚，孩子生下來後，對於父母、家庭的衝擊，並不是一般人所能想像。
片中交待當初阿米的媽媽是在單親的狀況下，撫養著三個小孩，其中一個就是阿米，但是她卻幾乎把百分之百的時間及愛給了阿米，至少她的另外正常的小孩認為是百分之百。一切只因為她不放棄希望，不放棄對阿米的夢想，不相信如此聰明的孩子怎可能只能活到六歲，所以得全心全力照顧阿米。
但是阿米的哥哥們難道不怨不恨嗎？也許他們能體諒弟弟的不行及媽媽的不能，但是長久的忽視，尤其又是最親的母親，能不怨懟嗎？
劇中哥哥曾有如下的回憶：
有一天哥哥對媽媽說：「我有一點小小的事情需要你幫忙，你能不能暫時放下弟弟，撥一點時間給我，幫我解決這個問題？」
媽媽說：「你也知道弟弟的情況，你必需學習獨立，你必需自己解決問題。」
如果，你是那個哥哥，會有何反應？一件小小的事，竟能讓一個人牢記在心裡一、二十年，可見那傷害與怨懟多深啊！但是你能說哥哥心胸狹窄與不懂事嗎？畢竟那時他也是個小孩而已。
其實整部紀錄片最讓人感動的是阿米圓夢的過程。
阿米告訴了他的親朋好友他最大的夢想，就是要横渡美國，他的二個好友也願意陪他走這趟探險之旅，但是仍有許多的親朋好友持想反的意見，他們擔心阿米的身體狀況不堪負荷這長途跋涉的辛勞，但由於阿米的堅持，美國之旅當然成行了。
租了輛露營車，一行幾人就開始了美國的冒險記，如果是健康人充其量只能稱作美國旅行記罷了，但對阿米來說，的的確確是「冒險」，主要是冒著生命的危險，也許你心裡此時正在嘟嚷著「那有那麼嚴重」！阿米的身體會出現什麼狀況，並不是可以事先預期的，而旅行的過程也曾出現過緊急狀況，但是阿米仍堅持不上醫院，堅持繼續未完的行程。各位，您們同意這是趟「冒險記」了吧！
前面曾提過，媽媽、哥哥與阿米，三者間的關係，似乎並不融洽，尤其哥哥幾年前與媽媽大吵一架後，再也沒回到以色列探望過媽媽與弟弟。哦！對了，阿米是以色列人，而哥哥成年後即到美國生兒育女、討生活了。而他們吵架的原因為何呢？只因為媽媽為了照顧阿米，從未離開以色列到美國探望哥哥。唉！從小累積至大的怨，至此已完全引暴，幾乎已至不可收拾的地步。
解鈴還是需要繫鈴人的，阿米得去解開這個打了很緊的繩結。
阿米來到了哥哥的住家，阿米坐在輪椅上，好友按了門鈴之後，就離開、躲了起來，只留了阿米在門前的走道上，等待著哥哥的應門。哥哥一見到阿米的一剎那是既震驚又欣喜，隨後媽媽也搭乘計程車來到哥哥的住處，頓時，幾十年的怨及恨均化為烏有、煙消雲散了。愛的光芒緊緊包裹住媽媽、哥哥與阿米，原來他們對彼此之間就存在有深厚的感情與無限的愛。不知不覺ㄚ今也流下了欣喜的眼淚。
當初醫生診斷阿米的壽命最多只有六歲而已，而今天阿米已經34歲了，所以這趟旅行還有一個很重要的任務，就是找到34年前的這位醫生，嗆一嗆這個醫生的信口說說，「醫生又不是上帝，怎能隨便的判人生死？至今阿米還好好的活在人世。」醫生找到了，醫生很高興阿米還活著，而且阿米的生活這麼的精彩充實，也許是奇蹟，但是因為阿米的努力，及周遭人的樂觀，奇蹟終究會降臨。
唉！這又讓ㄚ今想到了一件ㄚ今的爸爸的事情。在ㄚ今的部落格裡有一篇是寫爸爸「抗癌經驗」的文章，裡面曾提到八、九年前爸爸在南部某家醫院宣判得了大腸癌末期，並於開刀前一刻主治醫生決定不開這把刀，他認為這個手術是無效的，開了也毫無用處，可能肚子打開來之後，任何事都沒處理又縫合回去。但是那時爸爸已不能吃，也拉不出來，能不處理，任由生命的隕落嗎？因此，轉了院，也開了刀，至今八、九年了，已痊癒。三、四年前的某一天，南部的那位不願開刀的醫生，竟然打電話到家裡，詢問爸爸的狀況。
爸爸的情形與阿米的狀況有點類似，但後續的故事，是類似？是相反？直是讓ㄚ今深有所感。
有了親人深厚的愛，有了朋友無私的愛，但是男女之間的愛呢？阿米戀愛了，他愛上了一位照顧他二年的一個很陽光的女孩，這位女孩照顧阿米所有的生活起居，女孩也愛阿米，對他無怨無悔的付出，但是她對他並不是男女之間的愛。愛情必須是二個人有相對的感覺才會幸福，如果只是單相思，是會讓人發瘋、崩潰的。所以阿米趕走了女孩，阿米已無法再面對這無緣的感情。
ㄚ今以為需要探討的是阿米有資格談戀愛，甚至可能是拖累一個女孩子的一生的愛情嗎？這應該是見人見智的問題。偶爾會看到殘障人士仍可過著幸福快樂的日子的報導，都會讓人感動異常，但是如阿米這般重度殘疾的人，他能有愛情嗎？愛情往往都是自私的，不管是阿米或其他女孩，要投入如此不平等的愛情之前，得慎思呀！虛幻的愛情背後，還是有現實的生活要過的。
阿米曾說：「直到愛上了她，才真正的瞭解自己與一般人的不同。」
也許這句話讓人鼻酸，但ㄚ今並不是反應這樣的愛情，只是希望所有倘佯在愛的洗禮裡的戀人，都沒有遺憾，且都幸福快樂。
其實阿米對愛情還是憧憬的。從那裡可以得知呢？片子裡穿插著阿米所繪製的動漫畫，動畫的主角是二隻小鳥，一隻是長得很像阿米的公鳥，一隻是很像那位照顧他的女孩的母鳥。可見，阿米對她的懷念是多麼強烈呀！
所有的奇蹟，來自於愛的付出與累積；夢想的實現，更是來自於自身的努力。「39磅的愛」看到了愛、夢想與奇蹟。健康的我們，小小的失戀又算什麼，一點點的挫折只是一顆小石頭而已，它們不值得我們放棄人生、生活，放下了失落的感情，丟掉了不如意，夢想仍我們心中，愛情自會來臨，不管奇蹟是否屬於我們，生活依舊是逍遙又自在。
一個作品的吸引，有的時候只是因為那驚鴻一瞥而令人感動，正如同那張很有名的照片－－說不出出處－－湛藍的瞳孔鑲在帶著滄桑的中東少女臉上，無聲的問著：「為什麼是這樣的人生？」
這是一部很可愛的小品，故事說的是一個窮鄉僻壤的小學老師，隻身到都市找尋中輟的學生。
他們臉上都有著類似的氣質，澄澈的瞳孔與滄桑的臉。
或許我們都習慣電影常有的，那種超脫常人該有的遭遇，讓主角去千辛萬苦，好滿足我們在日常幾乎是不可能會遇到所謂的「虛擬體驗」而大呼過癮，甚至品論著那邊可以更麻辣一些，而導演「刻意」捕捉「生活的真實」角度，這會兒反而讓人的眼光溜到別的地方去。
劇中，逃鄉的小孩張慧科到了城市，沒有錢，沒有事，除了閒逛想著「只要到城市就有希望」的希望，用茫然的眼看著這個充滿希望的地方－－這真的是充滿希望的地方嗎？
熙來攘往的人穿的衣服除了乾淨整齊之外跟自己其實差沒多少，街角賣油煎餅的大叔也只套著內衣就做開了生意，公交車（公車）、出租車（計程車）和腳踏車在上下班時間佔滿了馬路……每個人都很忙，腳步都很快……………
這是追求希望的腳步所該有的節奏嗎？
鄉裡代課的小魏老師也是個大孩子，因為請假的老師交代「一個都不能少」，這下子跑掉了一個張慧科怎麼辦？到城裡得要車費的，小魏還想著發動學生一起挑磚賺錢，小朋友們倒是機靈，累死了賺到了車錢，那時候張慧科流浪到哪去還找得到嗎？大夥兒慫恿老師坐白車（不買票偷渡上車），趁人沒跑遠把他給追回來。
這讓我想到了一則聖經故事，是有關牧羊人放下整群的羊去找一隻迷途的羊，或許這個故事的基本架構有受到這個故事的影響而發展出來。
至於後來小魏老師所遇到的人事，以及張慧科在麵館前晃蕩讓老闆娘為了不影響生意收容他下來洗碗換食……這個租片子來看也就知道，甚至於，對一些戲精來說，不用猜也知道故事會如何發展，這部戲，能讓人討論的除了是演員不做作的演出以及自身從生活磨出來的氣質讓人感動之外，卻有一個「很需要」討論的問題。
在現實生活中的確實是有很多看似冷漠，但卻不會吝惜伸出援手的人，但也不能否認或掩飾更讓人感受辛酸的存在，或許導演要挖掘出人性光明美好的一面，但在小魏老師出發之後，電影劇本便開始弱了力道，就作品而言，與單車失竊記或者是別的作品相較是一種不夠厚道的行為，但筆者總認為，以現實常常發生的狀況來說，實在是會比電影情節更有張力（畢竟這電影號稱是真人真事的重現），電影著重在小魏老師找尋過程的堅持，卻少在流浪的張慧科身上著墨，一個中輟的小學生或許在窮鄉僻壤的環境裡沒有被「污染」，但城市之所以為城市，除了它是希望之地，也同時是很多不為人知的污穢不堪匯聚的地方，電影把「城市」這個元素弄得太過於乾淨，反而凸顯不出小魏老師和張慧科可以彰顯出問題背後可以思考的「真正的真實」。
而這個問題，便是喜歡寫東西的筆者所思考的－－電影，這個虛與實同時存在的平台，我們表達的內容要如何拿捏比重？實筆虛寫以及虛筆實寫之中，我們要抓住的是什麼？凸顯的又是什麼？
人生如戲，是回顧後的感嘆。
那麼，戲如人生呢？
原文出處： http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1071
已不太知道如何評「滿城盡帶黃金甲」（2006），一如稍早上映的「夜宴」（2006），我也沒多積極下筆。「黃金甲」官網專訪導演張藝謀的文章讀了，「夜宴」官網上正反網友評論也看了，似乎該說的大家都說了。
但，「該說的大家都說了」，不也是影視工業的常態？
不然，「雷雨」歷史這麼悠久，「黃金甲」何須再說？「哈姆雷特」夠紅了，「夜宴」憑什麼要再說？
一代有一代的詮釋，就算沒有新詮，創作人也是可以想詮就詮的。一如電影導演想改編什麼題材，只要有人出錢給他做，有班底陪他一起夢，總會弄個東西出來。
所以，看出我的關鍵用語了嗎？有人持續能做，至少是他的事。多少人連要個「黃金甲」、「夜宴」零頭來拍片的預算，一輩子都等不到呢。
看電影是個消遣，如果你堅持非要從中得到教育啟示，那是你的堅持。電影沒許諾你什麼。
張藝謀明說了：過去大陸第五代導演拍的是「文化電影」，現在拍的是「工業電影」。而且，因為要面向國際市場，讓中國片有外銷出路，在工業電影中，又只能選古裝動作。
不是說美國奧斯卡金像獎、金球獎、坎城、威尼斯影展，對中國中西混搭的古裝動作片，已經失去興頭？怎麼國際片商還是這麼一往直前只想投資中國影人做古裝動作片？
這可能是現實，但未必是定律。聽張導演的判斷與口氣，似乎這條路還得走下去好一陣子，才能立穩腳跟讓片商或外國觀眾接受其他片型。
是否如此，我無法提出更有說服力的反證。只想問問：同屬亞洲電影大國的日、韓、印，為何好像也有結合外資，拍出戰爭、科幻、歷史、災難、歌舞片等不同類型的成功經驗？如果連台灣影人都拿得到好萊塢的小錢，嘗試拍「雙瞳」、「詭絲」這類驚悚商業電影？
中國影業當今的談判籌碼（bargain power），肯定比台灣大多了。要拍古裝動作，為何不能拍香港導演張之亮「墨攻」這種更古樸寫實、符合歷史感的古裝動作片？中國真實歷史中如許豐沛的題材、觀念、文化、風俗，難道一點都不能與國外觀眾口味做結合？非要飛天遁地地失去人性的紮實感動？
更重要的，古裝中國絕對不等於宮廷。身為台灣人實在很想問：共產黨領導下的現代中國，幹嘛這麼一股勁兒復古啊？
「黃金甲」和「夜宴」都選擇五代，其實又跟五代真實歷史沒關係，只是要讓殺人、政爭、奇情、香豔，在這著名的亂世多些自由表現空間。這只是披著古裝拍科幻片。
因為披著東方古裝，所以中國電影比世界上任一民族有權利讓人物飛來飛去，可以讓打鬥極其絢爛優雅，這是非武俠片卻人人變成武林高手的「中國古裝片」。編導們可曾想過古裝片不自動等於武俠片？古裝片也不自動等於可以「古龍小說化」、「王家衛映像化」、「美術指導無限上綱化」。
我好奇的是：中國大陸電視歷史劇一部比一部考究、嚴謹、文言，為何到大銀幕，一切就開始輕飄、浪漫、詭譎、有句無篇、風景明信片、古歐洲加日本起來？
我不想再多說什麼觀眾在悲劇時為某些對白「笑場」的事，不想再討論個別演員演技或角色深度的事，我相信演職員都有一定的認真與辛苦，一如天底下各行各業的人一般。
我只想問：這一切是不是還會繼續下去？所謂古裝「影史超大預算」、「最高預算紀錄」，以及檯面上這幾位幕前幕後能扛票房的帝、后、大腕，是否還會持續「文勝於質」地在各種服裝、陳設、大片的「顏色」對決包裝下亮相？一如內地影評人斜江明形容的：「『團體操美學』的基本元素——必要的，誇張然而整齊的燦爛。」
張導演欣喜這幾部大片（我想他是說自己的「英雄」、「十面埋伏」、陳凱歌的「無極」、馮小剛的「夜宴」）沒賠錢。認為至少觀眾雖笑罵也未失去捧場熱情，就可以讓從業人員繼續改進。
但也許也會有人想到企管大師湯姆彼得斯（Tom Peters）的話：「成功，可說是慘敗之後的副產品。」可能，「中國式大片」目前都幸運到未有機會經歷慘敗這一課了。