彌勒熊報
BBC：雪歌妮薇佛飾演的琳達極具感染力，天真坦率又狂放！陰鬱的艾倫瑞克曼則是她最完美的對位。兩人之間的有趣互動造就出最棒的黑色幽默，以及最溫暖窩心的戲劇張力。
英國每日鏡報：超越達斯汀霍夫曼在【雨人】中的演技，雪歌妮薇佛更精準抓住自閉症患者的心理狀態，讓飾演的角色琳達散發出閃亮的光彩。頂尖的艾倫瑞克曼則為角色注入了冷酷異境中的幽默氣息，雖然厭世卻又滑稽有趣。
CBS廣播電台：非常有趣，讓人看得振奮又開心！【雪季過客】除了具娛樂性之外，更是充滿省思。雪歌妮薇佛的演出讓原本就機智風趣的劇本更是達到滿分。
原文出處： http://blog.roodo.com/shimazan/archives/2601554.html#comments
「你害怕談到自己嗎？」
是這樣的一句話，開起了我久而遠去的感動機制。
今天的陽光午后，因為朋友的招待讓我有了機會去看了這部《他和她的男人L’Homme de Sa Vie》。以下所有言論，稱不上是影評，內容只是一個靈魂思緒還駐留在普羅旺斯神秘陽光和錯綜關係裡的無知言論的人的有感而發。非關一切理論的言述，只和一切內心的傷創有關。
他和他的男人陳述交疊了許多故事，每一段的情感皆因角色人物的性格表現而脫序的交織纏繞。一段夫妻關係的完整卻因為一個同志鄰居而全盤改變，男主人費德烈在無形中被同性戀鄰居雨果，在潛移默化影響之下，而看見自己深沉於內心的同志情感。而雨果對愛情的離失確也因為費德烈的純真與固執而重新改觀。最讓我記憶深刻的橋段是雨果最後倚靠在病危父親的床上那幕，今年四月我也面臨和他相似的生命領悟，最後，雨果的舉動像是在為我對父親的不諒解有了改變及釋出。那是一種深耕於內心的執念，卻因為這一幕而彼此原諒。當然，當雨果隨著父親的抽吸律動的瞬間，彷彿是樣將世界所有的難挨由雙眼傾瀉，看見以往盛氣凌人的父親如今如垂死般的躺臥在病床上，那種失去的預言是會不斷譴責於內心的那種任性與誤解。
關於愛，我們都看不清楚。一切未知的像個黑洞。
我承認導演莎寶布里曼在內心的刻畫上的確是要人命，試想全世界面臨這樣事故的人有多少，那樣的感動被隱喻出來的張力，卻是可以讓觀者在出了電影院之後，還分不清楚身處現世的絕妙表現。每個人都可以愛人，愛的本身本就抹上無法定義的香氛，那是這樣的迷人，卻又令人窒息。就如片中雨果曾和男主人說了一句話：「少來完美那一套」這是如此莞爾，卻又意帶著愛情的多面與不堪。對於愛的缺乏，人總是執著，對於完美也總是失去了需要的焦點。
在場景表現上，也算是我屬意的表現手法，向光性的意味在多處都可以看見。雨果跑步的晨光，從身影上刻畫出迷人線條，像是讓著費德烈產生競爭的雄性表現與一種追尋知心者的遙望，不用多說什麼，唯一的喘息，是那時兩人無形溝通的巧妙聲響。雨果的家中不單的利用了光影的進退而營造了與時空擦身而過的趣味拼字，那是一種讓人感嘆時光的稍縱及逝也讓此處的場域如此迷人。因為腳疾的作祟，這也命運式的為著兩人的關係更加緊密，雨果背著費德烈穿過一幕幕的風景，曝露在外的直接表現，是不是也為著自己內心的情感而更加真實，相互扶持的舉動，是為著對方說著心裡的期待還是在對著自己憐哀。
一對光與影的對峙，像是呼應著兩人之間的關係，雖然雨果總是對著死亡有著莫明的追求及完美定義，但似乎也因為費德烈的介入而混淆了對友情，愛情，親情的錯置重組，而面對如此相異行徑及文化的雨果，費德烈似乎更看清了存留於身體裡的基因呼喚。到底是誰開始，軟化了自己最後一道防線。最後的結局雖然不是做的很完整，但卻因為這樣的預留的表現，讓觀者多了點思維的空間。不管再做哪一件事情，不管事情的輕重為何，如果要達到心中的目的就會相對的犧牲與代價。我想，當費德烈找尋到自己的同時，是不是也準備要付出毀滅原有幸福的這檔事。而當雨果二十年前離開家庭的那一刻起，是不是就要準備收拾看見父親死去的悲慟。不管如何這都是一種選擇，就如片中雨果像費德烈說著：「你不能只是受卻不懂的施。」一樣。這是循環整個命運的重要機制，無法捨去但卻迷人。
同志的題材在近年來不斷被搬出台面，除了對於封閉關念的解套之外，世人對於同性關係的接納也較早期更為擴張。但到底是因為習慣這樣的事物在生活周遭不停浮現，而變的不再突出以導致接受的舉動產生，還是人們真的可以以愛為出發點去吸收及治癒，殘存於心中的偏見與悲哀。
不管如何，當全球樂活效應普遍生產的進度中，愛是不是也可以不帶著偏執似的選擇相愛。愛沒有對錯，這是眾所周知的事，那是不是可以因為他們之間的故事，來體會導演心中的用意呢。
他和他的男人電影文宣刊物上有著這樣的一句話：「因為愛，看見最真實的自己。」我們如果可以從中學習成長，那是不是可以暫停自己內心對外的盲目追究。如果我們可以從中的到與不同人相處的愛時，那世界的爭亂是不是就會少些。愛一直都在身邊圍繞走唱，不要讓封閉的思維，杜絕聽見你對愛的感動。進而相融形象，性別，語言，文化，知識，傳統之外，就如裡頭到處出現充滿陽光的風景般，是相信一切將會由愛重生。
「你害怕談到自己嗎？」
只是自己的觀後心得，跟一切評論無關。
本周3月16日上檔新片共有八部：《近距交戰》、《薄暮之光》、《現在只想愛你》、《愛情翹翹板》、《門徒》、《快樂頌》、《萬鱷巨獸》、《五路追殺令》，短評如下：
《近距交戰》：這是本周最推薦必看佳片。一次大戰一樁被遺忘的奇蹟，英、德、法三方正在前線交戰，打的是戰況激烈、互有死傷、好不熱鬧，但就在聖誕夜當天，因為其中一位有著特殊身份的士兵（他在服兵役前是德國最著名又受到尊重、喜愛的演唱家）與他的女朋友（亦是演唱家），突破關哨翩然來到戰場，來為他們的將士們獻上平班夜的祝福與溫暖。當有如天籟般的聖歌歌聲響起時，所有英、德、法的官兵，內心莫不受到極大的衝擊與安慰，大家心裡面的戒備放下了，臉上的線條也柔和了…而更誇張的事還再後面呢？呵呵！電影中安排了神父、教廷、代表政府的將軍，當軍官的兒子，以及來自各階層的人，各方角力的結果，將人性中最醜陋的一面，與不可能發生的奇蹟事件，激盪出令人無限省思的動人詩篇，就在那個人性最光輝與最接近神的剎那的那一個平安夜…！^ ^
《薄暮之光》：這部電影是北歐國寶級導演郭利斯馬基之最新作品，一般觀眾也許會不適應其冷調的手法，但是在藝術之純粹性上，導演的作品有它一定的地位與價值。鏡頭與對白仍維持其一貫的幽默及舞台劇型式，演員之念白與表演也是一昧的幾乎不帶感情，而這正是導演要觀眾在看到畫面後，因為其停留或靜止的停格，多一分反求諸己的action，這跟平常快速與含糊交代或是一直不斷給你很多很多訊息的現代電影有很大的不同，帶著濃濃的古典氣息。而本片男主角幾近如狗般的忠實性格與反社會性，為他帶來很多的不幸，但這也是導演欲透過男主角的行為模式，對所謂的現代化、社會化、集體化的控訴，他更關注的是小人物的處境，及對國家政府社會的忽視個人獨特性的價值提出反思，最後男女主角交握兩手的一剎那，閃動著讓人動容的－－『薄暮之光』。（這是我個人相當喜愛的作品）
《現在只想愛你》：這部電影幾乎是因為女主角宮崎葵的表演，才有其價值與說服力。故事敘述男主角玉木宏所飾演的大學生（一名有著令他羞恥沒自信的皮膚病患者），在開學的第一天就遇到一個怪怪的女孩（宮崎葵－－怪病纏身，必須靠藥物抑制生長才得以保住性命），女孩幼稚的行為反應，與童稚般的熱情，讓一直因塗抹帶有臭味的藥膏治病，而不敢與人接觸的他成為好友。兩人一直沒有特別的告白，但卻有同居的經驗。而另一位讓男主角心動的成熟女性出現，讓三人的關係產生微妙的變化，最後因動情的女主角雖嘗到了戀愛的美好，卻要付出生命的代價，因此她選擇了不告而別。先前男主角不經意的指導，反而促使女主角成為一名優秀的攝影師。場景轉到多年後，男主角隻身來到美國紐約，當他看到女主角為他所做的一切犧牲之後，那份讓他刻骨銘心的真愛，讓他想對她說一句：「我愛你…」。
《愛情翹翹板》：這也可以說是兩位女主角的愛情生涯成長日記，雖然中間夾雜著兄妹相戀的亂倫情節，不過，更多的是倆人之間奇妙的互動，與導演自傳體手法相呼應，相當令觀眾感同身受。琦琦、小愛是大學同班同學，新學期的開始，小愛從鄉下搬到城裡，兩人有更多時間與機會相處。兩人還互邀對方到家中作客，雙方的家長怎麼也沒到，兩人關係有著同志愛的成份。而琦琦的哥哥山杜也跟妹妹搞曖昧（不知道台灣版本有沒有修剪，並沒有文宣材料中的袒誠相見畫面出現），小愛也並沒有真正的發現琦琦與哥哥山杜的情事。而最後在一場四個人（加上山杜的“老”情人）都意想不到的時間地點之下，所有的事情一下子都爆開來，那些過去的恩恩愛愛，甜言蜜語，剎那間都變成了錐心泣血的回憶，在那個夏季…。
《門徒》：導演爾冬陞在本部電影中至少花了一半的篇幅，有如導覽般的讓觀眾了解到製造毒品的過程、交易方式、組織成員、產地管銷模式、以及吸毒者的慘狀模樣。在這一點上我個人覺得有其值得商議之處，是否有描寫鉅細靡遺的必要性
原文出處 http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/070315/3/6ds.html
勞勃狄尼洛一直是我相當喜愛的演員，不論是銀幕上扮演拿手的警察、黑道，甚至搞笑都難不倒他，這部長達167分鐘的作品，則讓人看到他導演的才華。
電影以麥特戴蒙所飾演的C.I.A探員－－詹姆斯威爾森一角，如何從一名優秀的大學生踏上擔任國家利益黑手的過程，並以他親眼目睹父親的自裁，帶出尋找父性形象的心境；而太太－－安潔麗娜裘莉的角色，才是真正冷眼旁觀這一切的人。
導演以相當大的篇幅來闡述男主角如何就學、加入秘密會社、進入上流社會，及國家情報系統的經過；另外，不管他在組織裡如何爾虞我詐求生存、保守秘密執行任務、對敵方不假顏色拷問刑求，我們始終無法從他臉上得知任何的情緒。
直到最後，我們才知道他一切的壓抑舉措，皆源自於父親自殺場景，對他造成極大的陰影。
勞勃狄尼洛在這部戲裡動用了驚人的華麗卡司：麥特戴蒙、安潔麗娜裘莉、喬派西、亞歷克鮑德溫、威廉赫特、傑森派崔克…等等以及他自己。並在劇裡幾次關鍵性現身，其地位卻有如取代男主角父親角色的重要。
而男主角真正的不幸卻從他多年後，由外地工作回來與一家人團聚開始，一直沒有機會參與親生兒子成長的他，兒子對其崇拜不言可喻，甚至於後來也加入了C.I.A，以求更親近父親。不過，也因為如此，他一生的被詛咒，也在兒子婚禮前，由他親手策動的暗殺媳婦（敵方臥底）達到最高潮…。
國家、父親、長官與他自己，永遠的父親形象，竟在他心頭猶如夢魘般吞噬了他的人性。導演勞勃狄尼洛的控訴－－大環境底下被犧牲的每個靈魂…，至此昭然若揭。
原圖文出處 http://tw.movies.yahoo.com/moviereview/d/a/070312/3/6cq.html
這部電影是【怪咖情緣】導演史蒂芬薛伯格，試圖為大家尋找美國最具影響力、最傳奇的女攝影師黛安艾柏斯，一生偉大的攝影作品，其創作動機而改編的作品。黛安所拍攝的對象，一直都是屬於底層被歧視的族群。如：畸形人、變性人、陰陽人，侏儒、殘廢…等等，而正是吸引導演意欲找出答案的緣起。
黛安有個幸福美滿的家庭，兩位可愛的女兒及愛她的老公（一位受歡迎的商業攝影師），還有對她期待很高，但卻給她帶來壓力的一對成功的毛皮商人父母。黛安一直是老公裡裡外外的好幫手與賢內助，老公甚至必須仰仗她的打點，才足以應付所有的事務。
在一場父母新一季毛皮大衣發表會上，一位記者問了負責招待並擔任公關的黛安一個問題：「你呢？你自己平常拍些什麼作品呢？」這讓一直努力維持自己美麗外表，扮演太太、母親，及父母眼中優秀標準女兒角色的黛安，突然啞口無言並感到不適，她從來沒想過應該為自己獨特的想法內在，做些什麼事！
這時樓上新搬來的怪房客查理，打開了她的眼界，查理是多毛症的患者，全身長滿了毛髮，幾乎接近動物的程度，卻讓黛安有莫明強烈的感受。查理的工作是為客戶製作手工假髮，他帶著黛安看遍各種她前所未見的人、事、物－－被她老公戲稱為馬戲團的朋友們。
一直未以真面目示人的查理，竟開啟了她創作的無窮欲望，以及對他的慾望。
我們甚至於可以看到，最後被黛安完全忽視了的老公，蓬頭垢面而且還蓄了鬍子，導演還一直有意無意的在提醒我們黛安對毛髮的特殊癖好，直到生命慢慢耗弱的查理以他自身的毛髮，為她織就了一件人類毛皮大衣，親自為黛安穿上，兩人得以此方式永遠在一起。
而這正是黛安第一件攝影作品的模特兒…多毛男查理。
導演在電影中仍喜用一貫貼近式的鏡頭，來表現味道、質感，讓觀者接觸被放大的影像瞬間，深陷畫面當中。而飾演戴安的妮可基曼及多毛男查理的小勞勃道尼，兩人之間的化學作用與互飆演技，也為電影增加不少說服力。姑且不論，導演杜撰的一份禁忌之愛，是否偏離事實，但倒是電影裡提出了大膽的詮釋，以找到美國最偉大的女攝影師－－黛安艾柏斯其創作濫觴的一分看法，仍有其很高的參考價值。
對我來說，這部電影的吸引力，不只銀幕上個個健壯威武到朋友形容宛如天神降臨的300壯男，最重要的是它實現了身為動漫迷的夢想。每一位動漫的創作者，都一定曾是動漫迷，所以他們才有創作能源，才有取之不盡用之不竭的資料可尋、發揮不完的創意可出生。
自從電影版【萬惡城市】的出土，世人受到其視覺震撼後，其實整個製片環境有相當大的不同，特效的確受到前所未有的倚重，甚至於可說完全改變了電影製作生態。
一開始看到300壯士的預告，即有種興奮莫名的感覺，再到真正觀賞完全劇，才真正體會到其驚人的魅力。經過1.5個月重量訓練的成果，每位壯士發達到不行的肌肉，引來女性友人的讚不絕口：「真的是太MAN了」，呵呵！好難得看到她這麼稱讚一部集血腥、暴力於一身的作品啊！
導演堆砌出每個如定格漫畫般的鏡頭，利用慢速度與配樂的美感減低其暴力性，讓每位武士猶如運動或舞蹈一樣，揮舞著他們手上的刀劍，並以特效創造出前所未見的畫面：如海般的戰士數量、張牙舞爪的巨人、狂奔的猛象、死人牆、死人樹…等等，我相信大家看得是瞠目結舌吧！比起【魔戒3】的人魔大戰有過之而無不及。
至於故事內容是否合於史實，其實根本非動漫迷的我所在意，看最後一幕斯巴達王真的被萬箭穿心的畫面，我想任何人都會記住這一刻最莊嚴的犧牲，而他直挺挺的站立，正如同他一開始就把死生置於度外的激情…。
美國、台灣方面均已經傳出驚人的票房成績，網路上熱切的討論，亦呈現一面倒的景況。這部電影可能在電影純藝術的價值上沒辦法永垂不朽，但我相信他將是視效電影一個新里碑與新的門檻。
個人相當推薦給喜歡動漫與視效電影的朋友欣賞…。^ ^
原文出處： http://www.wretch.cc/blog/kevincs&article_id=7703840
我還能記得很清楚，國中時我們班導師曾跟我們說過一個故事，在他年輕的時候曾經為了教職來回在全台灣奔波，他週一到週五要在學校實習，週六日則要跑遍各大院校尋找其他工作。最終他獲得這份工作時，不知道怎麼樣，他本以為他會大哭一場的，但，他卻沒有。
我印象很深的地方是，他說他只是覺得全身都很累，好好地睡了一覺，像是睡了一生。
其實這就是我在觀賞〈當幸福來敲門〉的時候，那一陣溫暖且感動的感知，在我胸膛裡流蕩了好久。傑佛遜所草創的《獨立宣言》，是一份每個人讀過一遍後皆會熱血激昂的宣言，同樣地主角威爾史密斯在電影中一再重複的句子，他所不停自問自答的，「人人應該都有追求幸福的權利吧。」，他從質疑，相信，到認同，期間更是付出了許多。
這同樣地也就是在同為類型片的〈當幸福來敲門〉，即使講述的故事不過是某某名企業家或是政商名流第一代的奮鬥史，卻能夠在刻意質樸的環境下，票房與評價突破重圍的地方，在這個故事裡面，我們輕而所見的常常是那些腐壞髒臭的城市暗角，或則是一一棄離的身邊人，借錢、維持家計、還房租等等生活般的事件其實常常比拯救地球這樣的大事還要辛勞，那即使是拯救地球無數遍的威爾史密斯依舊無法輕易解決這些生活上的困難。
電影步調平緩，不急不徐，將一對父子相依為命的情況給完整交代。其中在籃球場上的那一段話，威爾史密斯交代兒子所說，當人們做不到的時候，就會說你也不行，不要讓他們說你不行，即使是我，有夢，就要保護它。這幾乎是我認為故事最珍美的時刻了，也是導演急於對觀眾所說的，關於幸福，在追求時必須要有無限的努力，拼了命也要。
我能簡略說明電影的主軸，略為呈現輻射狀，從威爾史密斯開始發展出數條支線，與妻子的紛爭，與朋友的金錢利害關係，與托兒所的無力，主線則是他在證卷公司從一名什麼都不懂的窮中年人到證卷商的過程，這其間我覺得那是故事技巧相當傑出的一面，支線不超於主線，而主線雖平淡卻能夠在人與人的互動之間找到一些微光，計程車上的魔術方塊、不停指揮自己做私事的上司、賞賜自己的大客戶。故事簡單，卻能夠由他物去填充故事的重心，那其實我認為還是要回歸到他與兒子的親密互動，尤其是車站廁所那一場戲，更是讓整部電影的煽淚情緒頂達了最高點。
而讓藍祖蔚前輩最為稱道的戲份，則是最後面五分鐘威爾史密斯面對自己終於得到工作崗位，卻在老闆面前強忍住淚，握手說謝謝之後則馬上奔出公司門口，接下來則是盡量強忍住淚水，卻無法抑制住地在街上嚎啕大哭了起來，那同樣也是我所稱道的，我亦認為，這有可能是威爾史密斯從影以來最傑出的一場戲了。我想起王安憶曾說過：「一個人在一個島上，也是可以胸懷世界的。」我想將這句話歸於這部電影，即使再渺小再簡單的小人物，依舊可以在許多人生的關卡中，成為自己的英雄，並且拯救比地球更重要的東西。
如果你早已知道這部電影是由【怪咖情緣】的導演史蒂芬薛伯格所執導，大概就不會因為片頭一開始，兩名男女以正面全裸來迎接你，並要求你也寬衣解帶的突兀了吧！
不過，我想任何人也會與飾演片中主人翁（美國最傳奇的女攝影師黛安艾柏斯）的女星妮可基曼一樣要求獨處一下，冷靜想一想…。
儘管，你正要進入一所天體營中為他們拍照。
接下來我突然想起觀賞電影【怪咖情緣】、【香水】裡的經驗，貼近式拍法的鏡頭，導演表現了味道、質感，讓觀者掉入畫面中與接觸放大影像的瞬間，同時一股腦兒的深陷其中。
是因為導演怪，還是因為闡述一位天才的誕生，或是慧詰如妮可般的演員才得以成就此片。
因此，你別奇怪妮可第一次就直接跟著查理，一起泡著大浴缸的超現實情境。
重點不僅在於妮可對毛髮的特殊癖好，或流轉於兩人之間，特別的師徒與啟蒙關係，還是其隨時即將崩潰的表情、婚姻關係、情慾。
其實，電影裡毛男查理牆上掛著的正是──黛安艾柏斯本人的傑作，畸形、殘廢、變性者、石男、石女、侏儒、雙胞胎、老人、死人…，任何怪異的對象，對黛安來說，才是人世間曾有過，而不被正視的族群，她要記錄、形塑與介紹給世人。
導演在電影裡大膽並成功的以虛構的詮釋，揭露了想像的事實，及找到其創作的濫觴。
查理最後以覆蓋他全身，多到不能再多，並造成他不幸一生的疾病，為她織就了一件人類毛皮大衣，親自為黛安穿上，兩人唯有以這種方式才得以永遠在一起。
現在，查理西裝筆挺的坐在沙發上，成為戴安第一位的模特兒。
一切都改變了，就在黛安身著查理毛髮的瞬間…以及那本查理送給她的相簿。