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彌勒熊影評 : 《30而麗》,40而不惑嗎?

電影《30而麗》中,有三位分別代表老、中、青三個不同世代的女性--蜜拉、露莎、安娜。

蜜拉有著一雙大眼睛還戴著一付大眼鏡,是老闆露莎餐廳裡最資深的老員工,跟她一起打拼了幾十年,她來自於克羅埃西亞。蜜拉懷著一個夢想,希望能在故鄉--克羅埃西亞鄉間擁有一棟屬於自己的別墅,她連年的積蓄也幾乎全部都投入了建設--她那棟連一眼都沒看過的房子。

露莎是刻勤刻儉,還在叫著自己早已不存在的國家--南斯拉夫的人。一開場先是露莎面如機器的開店動作…對員工的不假顏色…幾點上班、幾點下班…一絲不茍,就算面對自己心儀窺視的對象每日對她的暗示邀約,也無法由她眼神、臉部表情或肢體語言上,得到任何善意的回應!她早年因戰爭離開自己國家(南斯拉夫)後,就再也沒有回到那裡去了。現在她關心的唯有自己的退休生活及在瑞士的這家小餐廳營運狀況。

最年輕的安娜,雖身染重病卻是一副揮灑不完青春而不在乎一切的模樣,她來自於最年輕的國家--塞爾維亞。

她們三人同為巴爾幹半島上三個不同國家(南斯拉夫、克羅埃西亞及塞爾維亞的一份子,如果我們探究其歷史背景與電影裡設定的老闆、老員工、新員工的身份,不管明示或暗喻竟與她們國家之間世世代代政治及軍事上,糾葛不清的恩怨情仇有了一種鮮明立體的呼應。

而一切的問題,隨著安娜的出現,編劇巧妙的利用了她們權利關係的牽連消長,隨著時間空間的轉變,似乎有了連繫及消弭的方法。

就在安娜大膽為露莎舉辦慶生會當天
,隨著早已遺忘卻依然熟悉的祖國音樂聲,露莎展露了她深埋多年的壓抑,她忘情的舞、旋轉,隔日醒來居然在多次向她表白的男人床上,而且最後還變成她固定的行程發洩的管道。

她多年的矜持一下子全被瓦解,露莎親手繡了一件南斯拉夫的傳統服飾贈予安娜,少女安娜的熱情讓她重燃對生命的希望,及當長輩的滿足,還彷彿看到自己當年的影子

但是,最後安娜還是發生了意外,她天生的疾病本來就讓她有活一天過一天的打算,異鄉瑞士對她而言,也不過是另一個機會或開端,生命並不會為她做任何的停留,她不需要向誰來告解她的所作所為。露莎為了救她,趕回餐廳拿出所有的積蓄來為安娜安排治療…。

而當她趕回餐廳結帳時,卻看到對夢想覺醒的老蜜拉,坐在她位置上為自己收拾,露莎多年來那些對人的不信任、封閉的內在,似乎終於有了圓滿的出口…。

但,安娜卻又繼續開始了另一段流浪及旅程……。

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代貼 : 「39磅的愛」…無限的奇蹟與可能—-作者:ㄚ今

原文出處 :  http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=2190&next=2111&l=f&fid=26

    「愛」可以秤重?「愛」可以重量來衡量嗎?「愛」是那麼虛幻,可是又是那麼真實,對於他來說,「39磅」是他,更是無窮的愛所累積出來的「39磅的愛」。

    你喜歡紀錄片嗎?紀錄片給人的印象總是嚴肅、教條、說教,但是看了去年的幾部紀錄片,ㄚ今不禁要為這些關心真實人生、環境的從事紀錄片拍攝的工作人員鼓掌喝采。你可能會問去年的紀錄片有那些呢?最近剛得奧斯卡最佳紀錄片獎的「不願面對的真相」,還有國人自製的「奇蹟的夏天」和「夢想無限」……等,都是膾炙人口的作品。所以,「39磅的愛」是部紀錄片囉!

    現年34歲的阿米,體重只有39磅,約18公斤。哇!一個大男人體重竟只有18公斤,記得ㄚ今小學一年級入學時,很瘦小,也有17公斤,而一個34歲的男人體重竟不如一個六、七歲的小孩,前幾天更有一則新聞,英國一名八歲男孩體重達一百公斤,而環顧四周的小孩,可以稱之「小胖妹」、「小胖弟」的更是比比皆是。當然過重與過輕都是不健康的,而體重會過重,除了體質的因素外,大部份都是過量飲食所造成的。但是輕如阿米,必定是身體的病變所產生的後遺症。

    阿米在他還未滿一歲時即被醫生診斷出得了一種罕見疾病,就是脊髓性肌肉萎縮症,而且宣判阿米的生命不會超過六歲,而現在阿米已34歲了,是醫生錯了嗎?也許將之視為是上天賜予的奇蹟,更加貼切吧!

    「奇蹟」會憑空降臨嗎?如果只是一味的自怨自艾,任由生命花朵的自生自滅,「奇蹟」就會來到面前嗎?而縱觀世間的「奇蹟」,大部份都是「不經一番寒徹骨,那來梅花撲鼻香。」的寫照。

    「39磅的愛」片子可愛、感人,之所以可愛是因為片子裡的動畫,之所以感人是阿米本身的故事。如你仍未觀賞這部電影,告訴你一個秘密,電影裡那可愛的不得了的動畫,是故事主角阿米親自繪製的。被脊髓性肌肉萎縮症纏擾三十幾年的阿米,全身差不多都不可動彈了,唯一能動的只有一隻小指頭,他利用那唯一的指頭,配合電腦,繪出了可愛、感人的動漫畫。

    電影開始出現了一場歡樂的聚會鏡頭,好些人歡喜的談笑著,其中一個坐在輪椅上的人想必是主角阿米囉!他瘦,奇瘦無比,像骷髏,不像世間的人,簡直是皮包骨而已,但是他依然是開朗的與周遭的朋友、親人聊著天,述說著他的夢想,言語間更透露著他的感情。

    昨天ㄚ今與一些朋友聚餐,其中一個朋友說:「年紀愈大,夢已愈來愈遠,愈來愈縹緲,已不再作夢,更不用說完夢囉!」隨後並嘆了一口氣。

    正巧ㄚ今於前一晚才看過了「39磅的愛」,ㄚ今告訴他:「你應該去看一部電影—39磅的愛。」為什麼ㄚ今建議他去看這部紀錄片呢?

    當初被診斷得到不治之症未滿一歲的阿米,他那懂什麼叫做「死」,又什麼稱為「夢」,每天只能天真的吃喝玩樂,甚至也不知自己那裡不同於一般的小朋友。但是對於阿米的媽媽而言,她夢碎嗎?她放棄了嗎?當然,有「39磅的愛」即代表著一層一層的夢與愛,堆疊而出了34歲的「39磅的愛」。

    各位試想,如果34年前阿米的媽媽做了羊膜穿刺,因而檢查出肚中小孩得了很嚴重的罕見疾病,她會選擇將阿米生下來嗎?綜觀現今醫學科技的發達,對於許許多多的的疾病均可於懷胎過程中檢查出來,大部份的人都選擇就讓這小孩「去」了,但仍有些是漏網之魚,孩子生下來後,對於父母、家庭的衝擊,並不是一般人所能想像。

    片中交待當初阿米的媽媽是在單親的狀況下,撫養著三個小孩,其中一個就是阿米,但是她卻幾乎把百分之百的時間及愛給了阿米,至少她的另外正常的小孩認為是百分之百。一切只因為她不放棄希望,不放棄對阿米的夢想,不相信如此聰明的孩子怎可能只能活到六歲,所以得全心全力照顧阿米。

    但是阿米的哥哥們難道不怨不恨嗎?也許他們能體諒弟弟的不行及媽媽的不能,但是長久的忽視,尤其又是最親的母親,能不怨懟嗎?

劇中哥哥曾有如下的回憶:

    有一天哥哥對媽媽說:「我有一點小小的事情需要你幫忙,你能不能暫時放下弟弟,撥一點時間給我,幫我解決這個問題?」

    媽媽說:「你也知道弟弟的情況,你必需學習獨立,你必需自己解決問題。」

    如果,你是那個哥哥,會有何反應?一件小小的事,竟能讓一個人牢記在心裡一、二十年,可見那傷害與怨懟多深啊!但是你能說哥哥心胸狹窄與不懂事嗎?畢竟那時他也是個小孩而已。

    其實整部紀錄片最讓人感動的是阿米圓夢的過程。

    阿米告訴了他的親朋好友他最大的夢想,就是要横渡美國,他的二個好友也願意陪他走這趟探險之旅,但是仍有許多的親朋好友持想反的意見,他們擔心阿米的身體狀況不堪負荷這長途跋涉的辛勞,但由於阿米的堅持,美國之旅當然成行了。

    租了輛露營車,一行幾人就開始了美國的冒險記,如果是健康人充其量只能稱作美國旅行記罷了,但對阿米來說,的的確確是「冒險」,主要是冒著生命的危險,也許你心裡此時正在嘟嚷著「那有那麼嚴重」!阿米的身體會出現什麼狀況,並不是可以事先預期的,而旅行的過程也曾出現過緊急狀況,但是阿米仍堅持不上醫院,堅持繼續未完的行程。各位,您們同意這是趟「冒險記」了吧!

    前面曾提過,媽媽、哥哥與阿米,三者間的關係,似乎並不融洽,尤其哥哥幾年前與媽媽大吵一架後,再也沒回到以色列探望過媽媽與弟弟。哦!對了,阿米是以色列人,而哥哥成年後即到美國生兒育女、討生活了。而他們吵架的原因為何呢?只因為媽媽為了照顧阿米,從未離開以色列到美國探望哥哥。唉!從小累積至大的怨,至此已完全引暴,幾乎已至不可收拾的地步。

    解鈴還是需要繫鈴人的,阿米得去解開這個打了很緊的繩結。

    阿米來到了哥哥的住家,阿米坐在輪椅上,好友按了門鈴之後,就離開、躲了起來,只留了阿米在門前的走道上,等待著哥哥的應門。哥哥一見到阿米的一剎那是既震驚又欣喜,隨後媽媽也搭乘計程車來到哥哥的住處,頓時,幾十年的怨及恨均化為烏有、煙消雲散了。愛的光芒緊緊包裹住媽媽、哥哥與阿米,原來他們對彼此之間就存在有深厚的感情與無限的愛。不知不覺ㄚ今也流下了欣喜的眼淚。

    當初醫生診斷阿米的壽命最多只有六歲而已,而今天阿米已經34歲了,所以這趟旅行還有一個很重要的任務,就是找到34年前的這位醫生,嗆一嗆這個醫生的信口說說,「醫生又不是上帝,怎能隨便的判人生死?至今阿米還好好的活在人世。」醫生找到了,醫生很高興阿米還活著,而且阿米的生活這麼的精彩充實,也許是奇蹟,但是因為阿米的努力,及周遭人的樂觀,奇蹟終究會降臨。

    唉!這又讓ㄚ今想到了一件ㄚ今的爸爸的事情。在ㄚ今的部落格裡有一篇是寫爸爸「抗癌經驗」的文章,裡面曾提到八、九年前爸爸在南部某家醫院宣判得了大腸癌末期,並於開刀前一刻主治醫生決定不開這把刀,他認為這個手術是無效的,開了也毫無用處,可能肚子打開來之後,任何事都沒處理又縫合回去。但是那時爸爸已不能吃,也拉不出來,能不處理,任由生命的隕落嗎?因此,轉了院,也開了刀,至今八、九年了,已痊癒。三、四年前的某一天,南部的那位不願開刀的醫生,竟然打電話到家裡,詢問爸爸的狀況。

    爸爸的情形與阿米的狀況有點類似,但後續的故事,是類似?是相反?直是讓ㄚ今深有所感。

    有了親人深厚的愛,有了朋友無私的愛,但是男女之間的愛呢?阿米戀愛了,他愛上了一位照顧他二年的一個很陽光的女孩,這位女孩照顧阿米所有的生活起居,女孩也愛阿米,對他無怨無悔的付出,但是她對他並不是男女之間的愛。愛情必須是二個人有相對的感覺才會幸福,如果只是單相思,是會讓人發瘋、崩潰的。所以阿米趕走了女孩,阿米已無法再面對這無緣的感情。

ㄚ今以為需要探討的是阿米有資格談戀愛,甚至可能是拖累一個女孩子的一生的愛情嗎?這應該是見人見智的問題。偶爾會看到殘障人士仍可過著幸福快樂的日子的報導,都會讓人感動異常,但是如阿米這般重度殘疾的人,他能有愛情嗎?愛情往往都是自私的,不管是阿米或其他女孩,要投入如此不平等的愛情之前,得慎思呀!虛幻的愛情背後,還是有現實的生活要過的。

阿米曾說:「直到愛上了她,才真正的瞭解自己與一般人的不同。」

也許這句話讓人鼻酸,但ㄚ今並不是反應這樣的愛情,只是希望所有倘佯在愛的洗禮裡的戀人,都沒有遺憾,且都幸福快樂。

其實阿米對愛情還是憧憬的。從那裡可以得知呢?片子裡穿插著阿米所繪製的動漫畫,動畫的主角是二隻小鳥,一隻是長得很像阿米的公鳥,一隻是很像那位照顧他的女孩的母鳥。可見,阿米對她的懷念是多麼強烈呀!

所有的奇蹟,來自於愛的付出與累積;夢想的實現,更是來自於自身的努力。「39磅的愛」看到了愛、夢想與奇蹟。健康的我們,小小的失戀又算什麼,一點點的挫折只是一顆小石頭而已,它們不值得我們放棄人生、生活,放下了失落的感情,丟掉了不如意,夢想仍我們心中,愛情自會來臨,不管奇蹟是否屬於我們,生活依舊是逍遙又自在。

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代貼:《一個都不能少》觀後感--作者:博悟行逸

一個作品的吸引,有的時候只是因為那驚鴻一瞥而令人感動,正如同那張很有名的照片--說不出出處--湛藍的瞳孔鑲在帶著滄桑的中東少女臉上,無聲的問著:「為什麼是這樣的人生?」

這是一部很可愛的小品,故事說的是一個窮鄉僻壤的小學老師,隻身到都市找尋中輟的學生。

他們臉上都有著類似的氣質,澄澈的瞳孔與滄桑的臉。

或許我們都習慣電影常有的,那種超脫常人該有的遭遇,讓主角去千辛萬苦,好滿足我們在日常幾乎是不可能會遇到所謂的「虛擬體驗」而大呼過癮,甚至品論著那邊可以更麻辣一些,而導演「刻意」捕捉「生活的真實」角度,這會兒反而讓人的眼光溜到別的地方去。

劇中,逃鄉的小孩張慧科到了城市,沒有錢,沒有事,除了閒逛想著「只要到城市就有希望」的希望,用茫然的眼看著這個充滿希望的地方--這真的是充滿希望的地方嗎?

熙來攘往的人穿的衣服除了乾淨整齊之外跟自己其實差沒多少,街角賣油煎餅的大叔也只套著內衣就做開了生意,公交車(公車)、出租車(計程車)和腳踏車在上下班時間佔滿了馬路……每個人都很忙,腳步都很快……………

這是追求希望的腳步所該有的節奏嗎?

鄉裡代課的小魏老師也是個大孩子,因為請假的老師交代「一個都不能少」,這下子跑掉了一個張慧科怎麼辦?到城裡得要車費的,小魏還想著發動學生一起挑磚賺錢,小朋友們倒是機靈,累死了賺到了車錢,那時候張慧科流浪到哪去還找得到嗎?大夥兒慫恿老師坐白車(不買票偷渡上車),趁人沒跑遠把他給追回來。

這讓我想到了一則聖經故事,是有關牧羊人放下整群的羊去找一隻迷途的羊,或許這個故事的基本架構有受到這個故事的影響而發展出來。

至於後來小魏老師所遇到的人事,以及張慧科在麵館前晃蕩讓老闆娘為了不影響生意收容他下來洗碗換食……這個租片子來看也就知道,甚至於,對一些戲精來說,不用猜也知道故事會如何發展,這部戲,能讓人討論的除了是演員不做作的演出以及自身從生活磨出來的氣質讓人感動之外,卻有一個「很需要」討論的問題。

在現實生活中的確實是有很多看似冷漠,但卻不會吝惜伸出援手的人,但也不能否認或掩飾更讓人感受辛酸的存在,或許導演要挖掘出人性光明美好的一面,但在小魏老師出發之後,電影劇本便開始弱了力道,就作品而言,與單車失竊記或者是別的作品相較是一種不夠厚道的行為,但筆者總認為,以現實常常發生的狀況來說,實在是會比電影情節更有張力(畢竟這電影號稱是真人真事的重現),電影著重在小魏老師找尋過程的堅持,卻少在流浪的張慧科身上著墨,一個中輟的小學生或許在窮鄉僻壤的環境裡沒有被「污染」,但城市之所以為城市,除了它是希望之地,也同時是很多不為人知的污穢不堪匯聚的地方,電影把「城市」這個元素弄得太過於乾淨,反而凸顯不出小魏老師和張慧科可以彰顯出問題背後可以思考的「真正的真實」。

而這個問題,便是喜歡寫東西的筆者所思考的--電影,這個虛與實同時存在的平台,我們表達的內容要如何拿捏比重?實筆虛寫以及虛筆實寫之中,我們要抓住的是什麼?凸顯的又是什麼?

人生如戲,是回顧後的感嘆。

那麼,戲如人生呢?

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代貼:不想穿黃金甲赴夜宴--作者:陳樂融

原文出處: http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1071

已不太知道如何評「滿城盡帶黃金甲」(2006),一如稍早上映的「夜宴」(2006),我也沒多積極下筆。「黃金甲」官網專訪導演張藝謀的文章讀了,「夜宴」官網上正反網友評論也看了,似乎該說的大家都說了。

但,「該說的大家都說了」,不也是影視工業的常態?

不然,「雷雨」歷史這麼悠久,「黃金甲」何須再說?「哈姆雷特」夠紅了,「夜宴」憑什麼要再說?

一代有一代的詮釋,就算沒有新詮,創作人也是可以想詮就詮的。一如電影導演想改編什麼題材,只要有人出錢給他做,有班底陪他一起夢,總會弄個東西出來。

所以,看出我的關鍵用語了嗎?有人持續能做,至少是他的事。多少人連要個「黃金甲」、「夜宴」零頭來拍片的預算,一輩子都等不到呢。

看電影是個消遣,如果你堅持非要從中得到教育啟示,那是你的堅持。電影沒許諾你什麼。

張藝謀明說了:過去大陸第五代導演拍的是「文化電影」,現在拍的是「工業電影」。而且,因為要面向國際市場,讓中國片有外銷出路,在工業電影中,又只能選古裝動作。

不是說美國奧斯卡金像獎、金球獎、坎城、威尼斯影展,對中國中西混搭的古裝動作片,已經失去興頭?怎麼國際片商還是這麼一往直前只想投資中國影人做古裝動作片?

這可能是現實,但未必是定律。聽張導演的判斷與口氣,似乎這條路還得走下去好一陣子,才能立穩腳跟讓片商或外國觀眾接受其他片型。

是否如此,我無法提出更有說服力的反證。只想問問:同屬亞洲電影大國的日、韓、印,為何好像也有結合外資,拍出戰爭、科幻、歷史、災難、歌舞片等不同類型的成功經驗?如果連台灣影人都拿得到好萊塢的小錢,嘗試拍「雙瞳」、「詭絲」這類驚悚商業電影?

中國影業當今的談判籌碼(bargain power),肯定比台灣大多了。要拍古裝動作,為何不能拍香港導演張之亮「墨攻」這種更古樸寫實、符合歷史感的古裝動作片?中國真實歷史中如許豐沛的題材、觀念、文化、風俗,難道一點都不能與國外觀眾口味做結合?非要飛天遁地地失去人性的紮實感動?

更重要的,古裝中國絕對不等於宮廷。身為台灣人實在很想問:共產黨領導下的現代中國,幹嘛這麼一股勁兒復古啊?

「黃金甲」和「夜宴」都選擇五代,其實又跟五代真實歷史沒關係,只是要讓殺人、政爭、奇情、香豔,在這著名的亂世多些自由表現空間。這只是披著古裝拍科幻片。

因為披著東方古裝,所以中國電影比世界上任一民族有權利讓人物飛來飛去,可以讓打鬥極其絢爛優雅,這是非武俠片卻人人變成武林高手的「中國古裝片」。編導們可曾想過古裝片不自動等於武俠片?古裝片也不自動等於可以「古龍小說化」、「王家衛映像化」、「美術指導無限上綱化」。

我好奇的是:中國大陸電視歷史劇一部比一部考究、嚴謹、文言,為何到大銀幕,一切就開始輕飄、浪漫、詭譎、有句無篇、風景明信片、古歐洲加日本起來?

我不想再多說什麼觀眾在悲劇時為某些對白「笑場」的事,不想再討論個別演員演技或角色深度的事,我相信演職員都有一定的認真與辛苦,一如天底下各行各業的人一般。

我只想問:這一切是不是還會繼續下去?所謂古裝「影史超大預算」、「最高預算紀錄」,以及檯面上這幾位幕前幕後能扛票房的帝、后、大腕,是否還會持續「文勝於質」地在各種服裝、陳設、大片的「顏色」對決包裝下亮相?一如內地影評人斜江明形容的:「『團體操美學』的基本元素——必要的,誇張然而整齊的燦爛。」

張導演欣喜這幾部大片(我想他是說自己的「英雄」、「十面埋伏」、陳凱歌的「無極」、馮小剛的「夜宴」)沒賠錢。認為至少觀眾雖笑罵也未失去捧場熱情,就可以讓從業人員繼續改進。

但也許也會有人想到企管大師湯姆彼得斯(Tom Peters)的話:「成功,可說是慘敗之後的副產品。」可能,「中國式大片」目前都幸運到未有機會經歷慘敗這一課了。

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代貼:舞照跳,歌照唱,人生繼續笑PART2--作者:陳樂融

原文出處: http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1081

※琳達!琳達!

日本青春校園音樂片「琳達!琳達!」(LINDA! LINDA! LINDA! 2005),不是一部想像中快節奏的熱鬧電影。但娓娓道來的散文般張力,確實誠實、忠實地描繪出「後村上春樹」的現代學生風貌。

村上筆下聽西洋音樂的大學生,不脫他自己60年代日本「團塊世代」(泛指日本二戰後1946至1951年出生,由小說家屋太一1976年首先喊出此一名稱)的陰影。21世紀的日本學生,聽搖滾樂仍然配啤酒,但少了政治、共產黨、學運的牽掛,也少了對美國、美帝、美國文化擁抱又矛盾的「鄉愁」。

片中21世紀「全球化」洗禮下的女高中生,擁抱心愛的80年代搖滾樂擁抱得很自然,也沒有太多文化上的牽扯。本片更沒有絲毫探討社會問題的意思。音樂,是片中主配角們共同的心聲。不管是看似嚴肅保守的男老師,或是女吉他手(超有型的中性美少女香椎由宇飾演)前任舊愛樂手,和主角們的關係都單純建立在這場校慶園遊會的演出上。

沒有家庭衝突,沒有課業壓力,沒有青年叛逆或犯罪案件,甚至沒有美國校園片非得發生不可的性愛。只有憨直的個性、人際的彆扭,以及沒日沒夜可以為心愛事物獻身的青春朝氣。

片中的幾支來自已經解散的Blue Heart樂團的單曲,曲式簡單,煽動氣氛的化學作用一流。可惜環球音樂出版的原聲帶沒有收錄該團原曲。但片中高潮之一竟然是因受傷沒有加入該團的小個子女生,臨陣代打的幾首美聲派歌謠。這是編導山下敦弘「反高潮」的巧妙設計,也讓最後趕來的主角團「Paranmaum」(韓文Blue Heart音譯)的搖滾樂有了一個再三醞釀的期待效果。

片尾曲激昂唱著:「歌頌不滅的歌吧,為了這混蛋的世界,為了所有的人渣,為了我與你與他們,讓明天可以歡笑。」小小的練團挫折在校園不算什麼,唱唱歌似乎就解決了,但成人世界的生離死別,光跳跳舞就能得到救贖嗎?但人生,還是得笑一笑挺過去吧。

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代貼:舞照跳,歌照唱,人生繼續笑PART1--作者:陳樂融

原文出處: http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1081

※舞動心方向

一開始不怎麼期待「舞動心方向」(Marilyn Hotchkiss’ Ballroom Dancing and Charm School, 2005),看預告片,分明又是一個關於社交舞、國標舞的愛情故事。日片「我們來跳舞」(1996)和重拍西片「來跳舞吧」(Shall We Dance? 2004)算,「寂寞愛光臨」(Not Here To Be Loved, 2005)算,連「獨領風潮」(Take the Lead, 2006)也可算進去。

但正片一開始,我就被粗粒子的公路畫面給吸引,咦,這好像不是我想像中的純都會愛情片。主角依然是喪偶的中年落寞麵包師(勞勃卡萊爾Robert Carlyle飾演),困於妻子莫名自殺的回憶痛苦,卻在舞蹈教室中找到人生新動力和愛情新歸宿。這沒有什麼稀奇,稀奇的是串起他去學跳舞的「宿命結構」。

意外目睹的公路車禍,見證了帶點奇幻色彩的罹難駕駛(約翰古德曼John Goodman飾演)的死前哲學化倒敘,讓他從喪偶談話治療小組中,意外地闖進八竿子打不著的老式舞蹈教室。更奇幻的是這間歷史悠久的教室,又牽扯出固守老派優雅的負責人母女兩代「教化」、「牽成」世間男女的兩段情緣。

原來電影中所有拍攝母親那一代的「舞蹈及禮儀學校」教小孩子跳社交舞的畫面,全來自編導藍道米勒(Randall Miller)1990年拿下十七個國際電影獎項的34分鐘同名短片,用這些素材,當作罹難駕駛童年尷尬又青澀的回憶。

對於跳舞激發情慾之事,我不特別感動。男主角第二次上課,舞技就藝驚全場,更難讓人信服。但這本就是一部帶奇幻色彩的浪漫電影,而非正經心理成長劇,似乎不必費神深究。個人覺得最棒的是結尾,在通俗男歡女愛之後,編導竟然筆觸一轉,又轉回駕駛身上,讓片頭敘事的「宿命結構」瞬間變得十足黑色喜劇,這個驚喜留給讀者自己咀嚼。

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鬼女魔咒–觀後感 96.03.03

基本上這是一部合輯的日本鬼電影,由三部沒有直接關係的作品所組合而成,有著很深的日式風格及鄉野民俗風。

第一段:《喀喇剋喇》--導演為雨宮慶太,以單一主角之遇鬼事件,配合聲效嚇人為主!
第二段:《鋼》--導演為鈴木卓爾,帶有一種很奇特又強烈實驗氣味的日式黑色幽默,也是我最為喜愛的一段。
第三段:《繼承者》--導演為豐島圭介,在清水崇監製之下,亦有其繼承者之意味,是三段當中企圖心與最具電影格局的作品,演員的表演也較為整齊而有發揮。

以下為心得:
《喀喇剋喇》--
故事迴繞在女主角--加奈子(很多鬼片的女主角好像都叫這個名字! ^ ^||| ),在一天晚上與未婚夫暫別之後,所遭遇的見鬼事件為主題,當中除了連女主角到後來還是不知道那個可怕又可笑的紅衣醜女鬼是誰之外!片中運用了一些時空互換交錯的趣味,還有設計了一些特殊的場景來呈現一種較為陽春的鬼城之效果,這些片段讓我想起了--《鬼域》,作品包裝在鬼片常見的母女親情下,以展現導演嚇人功力為目的!喔!那隻女鬼真給他醜到不行,邊爬…邊伸尖尖的手指頭…張牙舞爪的,很忙!臉部的表情也是給他粉嚇人!呵呵!不過,也許礙於資金、特效或故事內容,沒能帶出類似《鬼域》的弦外之音,是其較為可惜之處!不過,如果做為導演處女作,則的確展現有顯露其執行長片之本領。

《鋼》--是觀賞本片之驚喜時刻!一開始你會不習慣,一個身材姣好的女人,為什麼腰部以上會包裹著一整個麻布袋。而且,還夾雜著一些怪聲音,她的哥哥還用一個幫浦在那邊好像幫她灌食,另外,還拿棒子之類的東西搥她!XD!最後,連照顧她的一名年輕男子都不幸身亡,^ ^|||!但當最後的應徵招貼的鏡頭出來的時候,一切讓人不禁宛爾!原來一切男女不論美醜與關係為何!談戀愛的時候,不也如此充滿互相的傷害折磨嗎?我還蠻喜歡他的寓意及點子的…。

《繼承者》--這是三部短片當中概念最清晰,攝影的運鏡及演員表演水準最齊的一段,也是最具清水崇咒怨風的一段,主要主角有四位:阿嬤、母親、小男孩及鄰居小尾,故事以七歲即意外失蹤的舅舅現身,似乎還帶來某種訊息為始,而母親在一夜之間的轉變,讓小男孩明白了一些有關家族的宿命,飾演男孩者是在兩部電影(ALWAYS幸福的三丁目及花田少年史)中,表現突出優異的須賀健太擔任,箇中趣味就待大家到戲院品味吧!

如前所言,這部合輯電影有強烈的日本民俗靈異風,是欲觀賞者要有心裡準備喔!
祝--觀影愉快!^ ^

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代貼:港產日式偶像劇「生日快樂」--作者:陳樂融

原文出處: http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1075

「生日快樂」(2007)是香港製造的日式偶像劇,唯美、流暢、纖細,橋段細節多,結局也夠狗血,比台產文藝愛情商業片,顯然來得易入口。

因為是以劉若英原創短篇小說為本,重心幾全在女主角小米身上。小米對愛情的恐懼籠罩全局,橫跨十年分分合合的戀情,似乎情有可原,但男觀眾如我,仍不免替許多女觀眾抗議:遇到小南(古天樂飾演)條件這麼好的人,小米在ㄍㄧㄥ什麼?兩人到底在耗什麼?

表面上,小米對自己沒自信,不相信自己可以駕馭小南,可以把圍繞他身邊的鶯鶯燕燕全部驅除。而這份無自信藉著重複的回憶鏡頭告訴我們:來自童年某天正在練琴,媽媽卻不告而別。從此她對人世全無信心了?

她鋼琴彈得不夠好、不想出國深造、對年邁祖母刻意呵護、對男友的追求寵愛不敢確認,似乎全來自這一份失母的陰影?

我想到「琴謎變奏曲」(La Tourneuse de pages, 2006),小女孩因為女鋼琴家擔任評審時一時分心,連帶讓她比賽失常,賭氣再不學鋼琴,醞釀一顆徹底報復該女評審的惡心,長大成人。

我沒有辦法太相信——也不怎麼願相信——這麼強烈的動機能伴人一生,所以,也無法太相信一個成年女人的不安全感,竟然如是單一、可辨識、而又不去處理?

因為,看看小米陳設簡潔的家庭還是多和樂啊,爸爸(吳耀漢飾演)除了愛抽煙,對她慈愛有加,有點失智的祖母也坐在椅上不吵不鬧,還永遠露出超級和藹的笑容,連離家失蹤被帶回來後還在笑。

這個少了女主人的家庭,可沒有停止給女兒愛。看不出父親因此變得黑暗陰沈而給女兒生活壓力或經濟負擔,甚至對女兒出氣、打罵,讓她自尊低落、連有好男孩追自己也不敢真的接受。

畢竟,小米對小南從大學還是接受了、戀愛了,應該也做愛了。她童年的陰影沒有大到她變成一個排斥父親、排斥男人的狀態,為何偏偏後來畢業後,轉為強做清淡,老是嚷嚷只要做「比好朋友更好一點的好友」,不肯將兩人關係落實為一對一的伴侶?不肯給似乎滿癡心熱忱的男友一個答案?

編導給了另個解釋似乎是:小南太危險,他條件太優,所以注定「花」。但這是事實嗎?我問的是劇情中他到底花還是不花,似乎撲朔迷離。偶爾也會有些情節,短短刻畫小南易對她女放電或接受人家放電。但我還是懷疑編導到底想清楚小南這角色的個性與心態沒有?

小南一到小米身旁的戲,幾乎都是純情至愛,他做的感人的事情應該也夠多了,絕不像花花大少。那麼,他面對其他女人時,到底想些什麼?他難道還不瞭解自己心愛的女孩這麼脆弱、多疑、逞強、裝大方?本片在此近乎完全忽略對男性的深層挖掘。

如果他真的夠好、夠瞭解,在漫漫歲月的前些年,怎麼沒看到他願意為爭取她的信任,付出更多?甚至沒法感覺他在這段進進退退的關係角力中,產生足夠的痛苦?以致到最後幾年他的負氣、受傷、乃至最後「設計的決裂」,有點太急轉直下?

古天樂在「黑社會以和為貴」裡演黑幫帥得要命,但到了純情復古的愛情文藝片中,奇怪反而沒那麼閃閃動人?是打光還是造型關係,他的黝黑膚色配上簡單衣著,就算戴起斯文的眼鏡,怎麼看演大學生還是太超齡,也缺乏唸建築或設計的某種氣息。

我在設想:他該更風流倜儻自戀些?還是更懵懂憨厚些?片中的他,時而像情場高手(在電梯和女同事眉目勾搭),時而如樸拙處男(KTV被拱唱歌),時而如成熟情聖(小米祖母過世後的支持),形象彷彿可隨時游移——隨片中小米的「心情」與「觀點」而游移。

古天樂演得很努力,吃虧在這是為了滿足女性觀眾為主的愛情電影,男性能不能對女人救援或者被拒絕,得視女主角的意識觀點而定。

以一部試圖淡淡催淚的偶像劇來說,本片後半段的鋪排設計當然是非常討喜的。喜歡文藝愛情片的人,可以去浪漫一回、欷噓一次。

但別忘了:人生沒有很多十年,如果自省有什麼成長過程的心理障礙,趕快努力點,別沈浸在悲劇主角的快感裡,那是另一種癮。現實中像古天樂那樣迷人的男人,是不會這般長久折磨自己的。一旦少了守護天使,這首生日快樂歌的獨腳戲,可要怎麼唱下去唷?

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一周觀影小評:30、39變23,姨媽女郎加鬼女,特務獵影要幸福。 文:彌勒熊

象徵影壇至高榮譽的第79屆奧斯卡頒獎典禮,終於風風光光熱熱鬧鬧閉幕了,不管得獎名單你是否滿意,對於電影人來說都是慰勞他們付出辛苦的鼓勵與肯定。緊接著3月份的第一個檔期,立刻有9部電影要上映,本周有3部跟數字非常有關係的作品:《30而麗》、《39磅的愛》、《靈異23》。還有三種以女性為主角的影片《姨媽的後現代生活》、《夢幻女郎》、《鬼女魔咒》,最後看《特務風雲:中情局誕生秘辛》、《皮相獵影》、《當幸福來敲門》如何以他們的方式找到自己所謂的幸福。

筆者本周至為推薦-《39磅的愛》:阿米兄從小因罹患了罕見疾病-脊髓性肌肉萎縮症,被醫生鐵口直斷訂下只有六年能活的生死狀,沒想到他命夠硬、意志夠堅強,在母親與家人朋友的愛及細心呵護照顧下,到現在雖然活得粉辛苦…但,仍是一尾活龍的要給那位醫生瞧瞧,翻山越嶺從以色列飛到美國再橫越東西岸來趟不可能的任務第四集:阿米遊美國。他自己形容就像一般人要征服世界第一高峰-喜馬拉雅山一樣困難,電影裡也果真如此,當他們來到大峽谷時,阿米兄差點提早見閻王,不過,仍是咬緊牙根直到見到那位醫生,兩人之間的對談,真是恍如隔世…。這個星期阿米的媽媽及友人還將親自登台,帶來阿米在故鄉的最新畫面及消息,大家一定要去看喔!非常感動與激勵人心的一部好電影!

再來-《靈異23》:是金凱瑞兄最新力作,收拾起嘻皮笑臉仍是夠勁,導演風格至為強烈,腳本的編寫也是峰迴路轉千變萬化,不到最後一刻你都無法見到真相,生日禮物收到一本奇書,沒想到身邊所有的東西突然與「23」這個數字有了某種連結,金凱瑞原本的幸福一一扭曲變形,似乎都指向了一個他最不願意看到的事實?作品氛圍相當詭譎,喜愛靈異的朋友千萬不可錯過。

《30而麗》:寫女性情誼與三人之間巧妙的命運連結,導演-安潔雅斯達卡,是本屆瑞士盧卡諾影展的金豹獎得主,(以下為官方文字介紹)--這部電影以女性細膩的觀點出發,靈敏捕捉女性心思以及對生命態度的價值觀點,描寫三名來自前南斯拉夫聯邦的女子,分別離開自已戰亂的故鄉到瑞士打拚的故事,這三名女子帶著各自沉重的過往,或出於自願或是妥協,有的選擇在瑞士開一家餐廰,有的選擇當一名長期雇用員工,或是選擇到處流浪漂泊。其中個性隨興所至的安娜憑藉著她年輕的朝氣改變了個性孤立自閉的餐廰老闆娘─露莎。兩名女子互動的情感跨越年紀,在瑞士優美的雪景之下,漸開彼此心房,在寂寞的異鄉得到一段難得的友情支柱。

《姨媽的後現代生活》:許鞍華導演的最新力作,影帝周潤發及影后斯琴高娃互飆演技之作,有別於黃金甲中威嚴不幸的父王,周潤發再展他幽默及搞笑的天才,與斯琴高娃談了一場轟轟烈烈的黃昏之愛,再把她搞得一身是傷體無完膚,讓影后劇中角色先前的優越感完全毀滅為己任,可憐的影后啊!大家到戲院支持一下囉!^ ^

《夢幻女郎》:也是筆者本周相當推薦的作品之一,最新消息當然是已奪本屆奧斯卡最佳女配角的珍妮佛哈德遜,大喜臨門,再添一座獎盃。這部電影是由美國歌壇的大姐大-戴安娜蘿絲的真實故事所改編,不過她本人並不是劇中那位失意的主唱,而是用盡手段也要出頭天的合音之一。當然,電影裡她是和善了許多,結局也是皆大歡喜的場面,少了悲慘的成份,多了激勵人們不忘追夢的延伸,整齣戲是以一首一首好聽的歌曲來組成,三位主角及艾迪默菲的男星一角都能演能唱,煞是過癮!珍妮佛哈德遜雖是裡面影視資歷最嫩的一員,但其展現的唱功讓人激賞敬佩,我印象最深的一場戲,是當她無法接受被換掉主唱位置之後,有點不合作而倨傲的態度,沒想到引發全體人員的反彈與決裂,那一場足足唱了20、30分鐘的重頭戲,完全讓我摒息而被震撼到。再加上黑人音樂與背後隱藏的黑人民權運動的意涵,使得華麗精心包裝下的歌舞,又多了一層歷史的環視與回顧,而不僅是單純的三位女孩圓夢之旅而已…。

《鬼女魔咒》:引用自官方文字-魔咒一、「鋼」=鋼是女人的名字?套上麻布袋的女人,竟然是修車廠老闆的妹妹!關口興奮地要與老闆的妹妹約會,他消沉的生活似乎變的光明了起來,但鬼女殘暴的愛至死方休…魔咒二、「喀喇喀喇」=加奈子回家的路上,在一棟紅色的大樓前聽到”喀喇喀喇”的聲響,接著就被不明物體重擊她的頭,失去了意識。當她醒來,一位似鬼的畸形女人,不斷追逐她。當”喀喇喀喇”的聲響越來越近,鬼女宣告死期也不遠了!魔咒三、「繼承」=鬼女的魔咒透過血液繼承下來。道男看到媽媽牙子在倉庫裡凝視著一個木盒,那天起牙子的態度有了一百八十度的轉變,甚至將她纖瘦的手指伸往道男的咽喉處…。喜歡鬼片的朋友請自便…呵呵。

再來要好好的介紹一下三部電影-《特務風雲:中情局誕生秘辛》、《皮相獵影》及《當幸福來敲門》…。

《特務風雲:中情局誕生秘辛》:這是銀幕鐵漢勞勃狄尼洛的導演作品,作品有很深沉的氣質與氛圍,而且他也展現了影壇的高聲望,除了男主角麥特戴蒙與他自己以外,還有一堆大明星不計戲份參演:安潔麗娜裘莉、喬派西、亞歷克鮑德溫、威廉赫特、傑森派崔克,看到這樣的卡司有沒有點暈眩的感覺,呵呵!主要是講述男主角從年幼目睹父親的自盡對他一生的影響;到後來進入一流大學參與秘密社團的經驗,最後被國家機器吸收成為維護國家利益的黑手,期間他個人身份與家庭之間的衝折,及他對國家的付出犧牲與最後的下場…。勞勃狄尼洛用了167分鐘說完這個含括美國40、50、60年代情報歷史,及CIA這個機構所做的勾當,算是為大家說明了一個滿懷理想的青年,如何慢慢成為不信任任何人的冷血動物的完整經過。國家的利益如何吞噬人性,每一個成員如何的在那樣環境下自保的手段,逼供手段的兇殘還不是他的重點,他想表現的是一個大環境底下被犧牲的每個靈魂…。整部電影必須慢慢的品嚐,在最後的幾個鏡頭裡,勞勃狄尼洛表現了他做為導演的功力,讓167分鐘瞬間有了精神而有神采。

《皮相獵影》:這部電影是改編自當代美國著名的女攝影師--黛安
艾柏斯(Diane Arbus)的傳記,她的作品一向以拍攝社會邊緣人:畸形人、弱智者、變性人…等等為主,我在求學時代,曾經被她作品裡呈現的怪誕、奇異角度所震撼,這是視覺上的一種考驗,也是觀者心靈上不曾有的特殊感受。電影嚐試為其攝影作品的原創性找到一種可能,
虛構出從來沒有發生過的故事和一段感情,並由《怪ㄎㄚ情緣》導演所執導,《怪ㄎㄚ情緣》也是著名的怪電影之一,由他來表現這位當代非常有影響力的藝術家,當是最佳人選囉!雖然我還沒看過,但卻是我個人期待度最高的作品。

最後--《當幸福來敲門》:是本周我想應該是票房準冠軍的電影吧!呵呵!由入圍本屆奧斯卡最佳男主角的偶像明星大帥哥--威爾史密斯與他親生兒子雙掛帥主演,兩人渾然天成的互動與感動人的表演自然不在話下。其真人真事改編的背景,加上威爾史密斯逼真的詮釋這位被逼到谷底而憑藉努力與毅力終於突破逆境的父親,實為不做第二人想,觀眾想要分享一下成功的秘訣及父子之間親情感動時刻,當是最佳選擇囉!

以上,謝謝耐心觀看,給大家做為觀影時之參考囉!~~ ^ ^

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代貼:七劍--文:博悟行逸

每個人都有遇到「什麼」就失去免疫力的東西,有的人無酒不歡,有的人沒把辣椒罐裡的東西全給掏進飯碗裡面就是不爽。對影迷們來說,有的認為帥哥美女是重點,有的認為拳頭枕頭是重點,當然也有嚇死人不償命的搞鬼一族,還有那種可以在逼真如實的動畫裡挑毛病的科技人士……總之,遇到自己喜歡的,免疫力總是趨近於零,瘋狂的巴著看。

大過年的,我們家還是跟以前一樣配電視吃飯,大弟在房間看雍正王朝,小弟也幾乎是入定於霹靂布袋戲前,偉大的老媽對一點也不特別的新春特別節目情有獨鍾……生活真是富裕啊,除了廁所和廚房尚未淪陷,再來僅剩的淨土就剩下陽台了。電視這個東西呀……

我捧著裝滿飯菜的碗公在客廳稍稍的有些不耐,點兵般的搜尋可以入菜的節目,直到飯菜飄著的清白熱氣緩了些,點到了衛視中文台,找到讓我沒了免疫力的武俠電影--七劍。

徐克的電影作品總能夠把武打的場面給發揮得淋漓盡致,兩個多小時的電影去講究和原著的結構落差有些沒意思,我反而是好奇著,徐克會怎樣的表現梁羽生筆下的武打場面?也幻想著那七把很有故事的武器(有幾把劍的設計還真是前衛)在「古代」的場面中要怎麼發威怎樣的威力?以及這些持有者的角色他們的性格特質?

故事很簡單,朝廷發出禁武令,將民間的武器和習武之人收歸朝廷,否則趕盡殺絕,而民間有志之士則為了自保(馬賊的偷襲以及將臨的朝廷鷹犬)上天山求助,讓七把神兵有了入世的因緣。

明星,每一把劍都是明星--這個場景讓我想到了唐林,賣水晶的朋友所開的店,有一回他們進了一批高優質的水晶墜子,也就那麼一包,堆著看起來普普,但把它們一個個拿起來看,那種能讓你「Wow」「好東西」的直覺--七劍,有這樣的味道,好東西搶了彼此的光彩,結果襯托了反派角色烽火連城,這也許是徐克的安排,他有個壞習慣(我覺得!),總是讓珍珠般珍貴的東西在塵土裡滾上一滾,讓邪惡凌駕於上,再讓這些蒙塵的東西驅逐邪惡。

緊湊節奏交代不過去的邏輯用跳接與回憶來彌補,每一把劍的特色也因為大雜燴的場面糟蹋了可以「更」的痛快……即使這般讓人惋惜,那拳腳交錯、劍術俐落得唯美殘忍,似乎也喚起了我的殺氣,不自覺的加快了筷子的速度與力道,用滿嘴的飯菜,含糊的咀嚼吞嚥聲音作為讚嘆。

多麼不健康的一頓飯,但有影片入菜還真是美好,這會兒。我又不得不懺悔早前對電視機氾濫的評價,它雖然讓我少去電影院朝聖進貢銀兩,但也彌補了某個程度的懊惱,有時候啊,想泡電影院把每一部心儀的片子都給臨幸過,還真要有錢有閒才能有那大福報「雨露均霑」啊,DVD,你的現世,還真是難下功過啊。