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代貼:「單車上路」名家推薦-作者:王俐容(元智大學社會學系助理教授)

回眸一嘆,我們的青春夢 —我看「單車上路」

這是一部好看的電影,也是一個情節簡單的故事:三個年輕人因為無法面對過去人生所犯下的錯誤;或者說,難以面對自我生命的困境:失去母親、懦弱的自我、無法相互理解的父子關係……,決定逃離當下的生活軌跡,而展開自我放逐。

美麗的蘇花公路,象徵著一種自由的可能,一種逃離的出口,卻意外成為這三個人相遇相知相惜的舞台。電影中,阿國和林正義原本以為上路了,就可以解決一切,後來被逼上絕境,才發現這條公路是找不到出口的。也許,真正的絕境不在懸崖頂端,也不在公路的盡頭;真正的絕境在人的心裡。唯有選擇面對,旅途中才能得到救贖,並展現全新的可能。

就像其他公路電影,影片中的人物既是逃離,同時也在追尋。如同阿妹藉由清水圓柏,來找尋任何可以再見到母親的一絲微弱的希望,背離主流社會的阿國與阿義,也在追尋一種新生命的可能與出口。而這種可能與出口,卻在大自然之中、在人與人命定的偶遇裡,逐漸被發現出來。

加拿大少女Julia的角色在此就顯得重要與搶眼。生命的脆弱、人與人聚散的無常、青春的易逝與凋零,藉由美麗、病弱又樂觀的環球自助旅行者Julia的故事呈現出來。始終背負著病痛包袱的她,不願意受困於上天賦予的命運,以自我的意志與信念來走自己的路。最後她脆弱的生命結束於美麗的蘇花公路,卻也啟發並照亮了其他三人的心。Julia的存在,對比於想要放棄自己生命的林正義,突顯出生命的價值與意義。因此,這雖然是個簡單的故事,卻也是很不容易懂的故事。在簡單的情節背後,隱含的每一個個人對於生命意義的困惑。

從個人的迷惑,放大到整體的青少年問題或是社會的脈絡下來看,常常被主流社會視為「叛逆、容易犯錯、抗壓性差、虛無空洞」的青少年們,也許可以從這部影片得到一些啟發(當然不是說教式的啟發):有沒有一個人完全沒有做過錯事?一個人犯了錯,究竟該如何面對朋友、家人以及自己?難道一個人犯了錯,就無法再擁有美好的人生嗎?大家就要放棄他了嗎?

而不解於青少年世界的成年人們,或許也可以從這部影片中去領略,在尚未擁有自信、也不懂得自我保護的青少年們,往往以不斷惹麻煩、暴力、衝突、自我放棄與逃避來面對外來的世界,但這並不意味著,這個小孩就是「沒救了」。暴力衝突的背後,往往是青少年內心的不安與軟弱的轉換。「青少年」不過就是一個階段,在這個階段中他們需要去建立自我的價值、找到人生的典範、與獲得自我的尊嚴;因此,成人需要給予他們更多的耐心與包容。

其實,人的一生總在不斷地追尋,也常自我逃避,不只青少年,這更是成人世界難以迴避的問題。這部影片以清爽的蘇花公路、翠綠的山林、迷濛的雲霧繚繞為背景,使得這個沉重的課題,以輕描淡寫的方式鋪陳與呈現,讓觀眾在讚嘆美好的大自然之際,也體味著人生寶貴的課題。

刊載於 2006年 10月號 《野葡萄文學誌》

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代貼:「單車上路」名家推薦-作者:李崇建(作家,親子教育專家)

通往夢想的心靈之路-從「單車上路」看青少年的成長困境


單車對一般人而言,是代步與健身的器材。但對沒有經濟能力的青少年來說,單車,卻是通往浪漫與自由,最「簡單」、也最「孤單」的工具。《單車上路》是李志薔執導的第一部電影,描述青少年孤單的處境,卻細膩而準確。

電影描述四個青少年,在蘇花公路浪遊時不期而遇:不想被調職的年輕警員,背負沈重的過去,夢魘縈繞不去…充滿憤怒的青少年,胸中帶著無名火,燒了無法溝通的小店…偷單車的少女,為了找尋夢想的聖地…患有氣喘的外國女孩,要在25歲以前,騎單車環遊半個世界…

他們內心各有困頓,不被理解,卻不想被侷限,所以離開熟悉的環境,單車上路,走自己的旅程。單純的山壁,寧靜的海,蘇花公路美麗的景致,交織出青少年心靈的渴望。

青少年的心事,只有青少年能「了」。在路上,彼此揭露內在,吐露過去與害怕,禁錮的心靈,找到了共通的語言,去尋找自己也不知道的地方瀕臨絕種的清水圓柏棲地,傳說中的桃花源。

然而旅途並不只有美麗,一如我們的世界,充滿不確定的干擾:不想摸黑騎車,卻必須通過幽深的隧道;想脫離世界的嘈雜,卻遭遇不斷呼嘯的卡車、砂石車;旅程中,甚至陷入一場謀殺疑雲,而夢想彷彿接近了,卻又如此遙遠

你曾經不被瞭解嗎?曾是孤單的青少年嗎?是否也想出走,想望一段自我追尋的旅程?青少年單騎走天涯的場景,就是我們腳下的土地,意喻著自我追尋與實踐,並非遙不可及。

我很好奇,看過電影的觀眾,對劇中的青少年,會有什麼樣的看法?是感到憤怒?還是批判?或者很想給他們一頓教訓,比如:為什麼要放火?為什麼要偷竊?為何吃飽沒事幹,騎單車進行「單調」的旅程?如果你有上述感受,正反映了片中青少年的困境。他們孤單的內在心靈,都蓄積著一把熊熊烈火,不止得不到社會的認同,也關係這些青少年的自我認同,不得不單車上路,找一個出口。

初執導演筒的李志薔,顯然不像一個生手,很老練又不著痕跡的鏡頭,將絕美的景致融入青少年困頓的心靈,一段單車旅程演繹得豐富無比,充分詮釋了公路電影的漂流之美。

李志薔長期關注社會底層的弱勢群眾,這一次,他將鏡頭轉向青少年,似乎鼓勵青少年自我追尋,去尋找自我實踐與成長的可能性,因為客觀環境沒有出路,只有勇敢追尋,才能找到了真正想要的東西,不會在大環境中迷失。

片中,他更藉由實踐夢想的少女Julia之口說:夢想一次就走完,人生還有什麼意思?」說明世界應有為夢想而嘗錯的空間,生命只會豐富,而不是侷限。因為,人生就是一條值得追尋的旅程。

刊載於  2006年10月號《劇作家雜誌》

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奪魂鋸1.2.3-觀後感 2006.10.27

呵呵!昨天衝去看第一場,來囉!燒喔!順便1.2.3都來回顧一下!

《奪魂鋸第一集的觀後感》2006.03.27

雖然看得出成本比較低的質感,但是無損於觀影的樂趣;而情節的逆轉變化,也讓觀眾享受到解密過程的快感。這部電影顯示出導演過人的編劇才華,及實驗性強的影像風格;尤其裡面一些驚人的道具設計,不愧是從小跟著媽媽看恐怖片的小孩…(笑),而且終於看到不再以小女(男)孩及他們的娃娃(雖然也有娃娃,但是比較是成人趣味了)來嚇人或唬人的恐怖片了(哈哈)。

完全立足在現實的感覺上,與兇手以殺來警告或處罰人的主題相結合,產生一種詭異的說服力。所以,個人覺得<奪魂鋸>雖稱不上是多偉大的恐怖電影,但是,絕對是頗令人驚豔的。場景幾乎以那一間密閉的廁所為主,不過,接而連三的發展,卻又不斷推翻觀眾既定的想法,兩位主角之間的爾虞我詐,也讓人莞爾。尤其醫生最後拿鋸子自鋸的畫面,堪稱影史經典之一(不過,我懷疑台灣版DVD有動剪刀…)。喜歡傷腦筋解謎及緊張刺激感的人,一定會愛這部電影囉!

《奪魂鋸第二集的觀後感》2006.05.30


你們也許不相信,但是當我一看到第一集的生還者「亞曼達」出現的時候,我已經隱約猜出她就是二代幕後者了。因為一代幕後者居然現身,而且還是重症癌症患者,哈哈!這還有什麼搞頭咧!!看完奪魂鋸2,証明我的預言,倒不是有多爛,而是既換了導演也換了編劇,把本來是獨立的作品硬柪成第二集,果然是讓人覺得狗尾續貂囉…更多的血腥、人物、快速剪接、鏡頭搖晃、逆轉,都不能再滿足欣賞第一集創意的我,不過,倒是覺得想要血…血…血…給我更多的血的人,那你一定爽翻了。(笑)

看到第一集能躺在地上那麼久,如鬼魅般的幕後者,在本集中插著一堆點滴跟藥管,真是讓人無法置信他在第一集的神勇,而且還來個傳承衣缽更是荒唐,是怎樣,想拍個一百集是嗎?而那個把自己後腦杓割下來的大隻佬,戲份多到更像是男主角(偏偏他演的最糟),像傑森復活一樣,到處砍人。最讓我發噱的地方,就是那個黑人被一根狼牙棒轟下去的矬樣,(後面亞曼達還從頭上硬拔……起來當工具)我真的忍不住笑出來。

唉,導演你真的把奪魂鋸玩完了,雖然第一集的導演處處向經典致敬,但至少他還擁有自己的創意,而這一集導演又再把所有的傑出表現,再拉回三十年前的邏輯,看得出錢有花的比較多,看完卻腦筋一片空白,當真被嚇傻了…。而最後場景居然還可以拉回第一集,也安排的妙(但奇怪第一集的死者屍體都還沒腐爛嗎?那隻腳還在,而那個孩子似乎都清楚知道…),喜愛恐怖血腥的影友,就放空你的腦袋,跟著叫吧!票房那麼突出,好萊塢一定會幫你拍《奪魂鋸3》,你別擔心……

《奪魂鋸第三集的觀後感》2006.10.27

果然沒錯,沒多久奪魂鋸真的又出來撈錢了!(而且聽說還將有第四集,呵呵!好萊塢編劇準備再掰一次囉!)為了這一集,我又快速看了第一及第二集,不過,別以為一二三集是按著順序來,我想編導這樣做是聰明的,因為不會有人厲害到什麼都記得,所以,只要把他們做個連繫再搞得你七葷八素,這樣就夠了!前10分鐘先來段個人血腥秀,奇怪的是他也叫丹尼(跟第二集馬修探長的兒子同名,是不是他長大了,我不知道),但是,攝影風格卻明顯不同,不知道是忘了加濾鏡、打光還是刻意的就不知道囉!再來第二集的艾瑞克馬修探長與凱莉警員也有出現,算是正宗續集的正當性。

那個第二集讓我搞不清楚的豬頭(其實第一集也出現過,拼圖殺手助手要擄人殺人必戴的豬頭面具),這一集倒是一直出來亮相!呵呵!還有很煩的是約翰一直重覆那句聽了很想打人的:「Let’s  play  the  game.」。然後更離譜的是這一次他病的更嚴重,卻更神了!簡直到了非人境界,一切都在他預料之中也就罷了!還講了一堆大道理,天啊!我覺得最恐怖的就是好萊塢愛講大道理了!很受不了!還有約翰真的很變態,他生的病可以讓他一直設陷阱或遊戲來害人,然後說自己從沒殺過人,也是覺得好笑。

其實第一集吸引我的從來就不是血腥,而是情節安排、向恐怖電影致敬、奇特的機關道具,攝影的氛圍,及一步步真相現前的緊張感,到了第二集,電影已經慢慢的朝向秀一些噁爛血腥的畫面來滿足觀眾,有一些人物間的緊張關係(第一集中攝影師亞當與勞倫斯醫師之間的爾虞我詐),卻沒有因為人數增多而更有效,表面上複雜的變成五個被馬修探長用污證誤抓或抵罪的人跟他兒子一起被關在一起的大衝突,內在則是利用這一點給我們看更多蒼白的血腥,到第三集其實血腥或更多的搖晃剪接真的已經失敗了。

然後,第一集亞曼達出現一個鏡頭,第二集跟著玩遊戲,第三集戲份可以說是女主角,人是變漂亮了,但是還是敵不過,腳本的無力感,我覺得雖然編劇努力的加強她跟約翰間更讓大家明白的師徒關係,但是理由實在讓人抓不到重點,更不用說她對約翰的嫉妒與感情了,有的片段居然還讓我睡著了!呵呵!反而這一集另一女主角外科醫師琳恩的表現我還覺得更好一些,不過,開刀的橋段,我都不知道為什麼戲院有幾個國中高中生在那邊叫什麼咧?很像醫學教學錄影帶啊!不是嗎?最後,結局更讓人錯愕,真不知道第四集要叫誰復活了?我想大概是第一集跑掉的那個自己鋸腿的醫生吧!反正你怎麼掰我們就怎麼看囉!呵呵! 

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10月27日上映:終極剋星(Tais Toi)觀後感

這部電影是尚雷諾與傑哈德巴狄厄難得合作的作品,導演為法蘭西斯韋伯。

傑哈德巴狄厄飾演光蛋,是一位常常喜歡惹別人不高興,自己又狀況外的人,他習慣性的出入監獄,因為在裡面可以讓他暫得溫飽,又能跟獄友聊天,不過,他也是惹麻煩的高手,搞到典獄長、獄友、管理人員、幫他治療的醫師都快瘋了,希望把他送走,因為沒有人比他更讓大家頭痛了!尚雷諾飾演殺手魯比,他搞上黑道老大的女人,害得她被老大做掉,然後又黑吃黑,搶了一大筆錢,他前去報仇,卻陰錯陽差進了獄所,進去以後,他開始選擇不說、不看、不回應,沉默的來面對一切

光蛋跟魯比這兩個不搭嘎的人就這樣在監獄裡被關在一起,所有的衝突與爆笑情節就從這邊展開,看兩位影帝裝傻搞笑真是過癮,尤其最後兩人還莫名其妙漸漸的發展出一段兄弟情誼,所有的追逐、巧合、笑點,都讓人拍案叫絕笑到眼淚都快流出來了,而且法式笑料也不同於好萊塢近年來盛行的屎尿笑話,充滿諧趣與幽默。

如果這個星期大家希望輕鬆一下,強烈推薦大家這部充滿歡樂的法國喜劇電影喔! ^ ^

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2006年的小紅帽

現今動畫片以一日千里的速度在進步,影壇上幾乎每發一部新的動畫電影,就又會有讓世人驚豔的技術發明,或視覺上有突破性傑出表現的作品出現;不過,這當中也有在技術純熟之後,更著重加強在腳本編寫及以說一個有趣故事為宗旨的,本片-小紅帽Hoodwinked即是其中表現相當不錯的作品。

故事主角當然是大野狼、小紅帽跟阿嬤為主囉!可是他們的職業跟身份都有更符合現代精神的意味,然後三隻小豬、青蛙、烏龜、山羊、松鼠、熊還有新增加的金剛芭比在旁邊也沒閒著,極盡搞笑之能事,我最欣賞的就是編劇讓因為森林中的經濟命脈-食譜被盜之後,以四名嫌疑犯的四種角度詮釋的部份,真的讓人拍案叫絕,也是挑戰你對事實真相的判斷考驗,證明了一句話:「絕對不要相信你看到的!也絕對不要不相信你沒看到的!」呵呵!

電影的節奏一路順暢明快,另外人物造型與動作上刻意以黏土動畫的感覺來製作,也是相當特別的視覺效果,故事不只顛覆你對童話主角的印象,他們之間還有更緊張的角色認同、親情信任危機、自我成長等等相當直接的社會問題討論!其中最最最讓我笑到幾乎快氣絕的片斷,就是那隻被巫婆詛咒的老山羊,可是算是繼森林保衛戰之後,最讓我喜愛的動畫角色之一,真的太Q了!大家一定要看喔!呵呵!

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我們仍然需要英雄:海防最前線The Guardian

我雖然眼睛望著螢幕上,飾演男主角班藍道的凱文科斯納,最後不可思議的動作流眼淚,但是其實內心裡,一方面覺得好萊塢很會搞這種煽情戲來欺騙我的感情,一方面也忍不住覺得電影既摧淚而又感動人;他還真是很適合演這種性格幾乎接近完人的角色呢?

電影以讓人熟悉的軍教片架構展開,因故來到海防救難人員訓練學校的凱文科斯納,當然會遇上一個臭屁想破他記錄的青春小子艾希頓庫奇,來向他的權威挑戰;整個故事人物互動的精彩好看也在這邊。兩位主角之間的關係,從艾希頓庫奇一開始想要突出個人強出頭求表現,到後來雙方各自的秘密揭曉釋懷,還有接受訓練的一群人,除了在電影中有你想得到的母雞帶小雞的情節,預告裡看到的訓練過程之嚴酷艱辛…等等,最後在課程當中體會到團隊精神的重要與救人使命的神聖,讓人覺得非常勵志而又值得深思其中意涵。

凱文科斯納近期內讓人印象深刻的作品,似乎早隨著他老兄頂上毛髮一樣越來越少,不過,這一次他真的扳回了一城喔!編導讓凱文在電影中,有多次大場面的救難場景安排,讓凱文表現的神勇而讓人敬佩,將他個人的明星特質發揮到極致,成功的塑造出一個屬於他偉大而又感人的傳奇…

至於艾希頓庫奇在電影裡,也仿若軍官與紳士中的李察吉爾,而他表現的也相當稱職,尤其聽說他本來是旱鴨子,對照電影裡的神“泳”英姿,不得不驚訝其專業的表演。其實,我一直在想美國這個時候拍的一些激勵人心的戰爭、救難等等電影,應當仍是911事件之後療傷期的後續效應產物之一。不過,片尾一段回顧美國海防救難隊員的照片及文字,則又讓我已經平復的心情,一下子又哽咽的卡在喉嚨裡,我們是舒舒服服的躺在戲院座椅上欣賞電影,要是真的身歷其境,親眼見到遍地的屍體或是有人直接死在你懷裡,我看大家不是驚慌失措不然就早嚇死了!真實世界裡還是真的有那樣的英雄與菩薩的喔!

然後,最近台灣也才剛剛發生救難人員訓練時的不幸事件,觀影途中我真的不斷分心想到這件事情,在美國在好萊塢,這些無名英雄可以在大螢幕裡接受表揚,還可以發行到全世界受到大家的注目、愛戴、歌頌,而我們國家這些幕後英雄呢?真是大小漢差粉多咧!不說了……  ^ ~~~~~ ^ |||

非常推薦大家看這部電影囉!很精彩耐看喔!呵呵!

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旅行之歌影評:彌勒熊

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仍然有效嗎?-空戰英豪Flyboys


這部片長139分鐘的電影,是描寫一群懷抱各種不同理由加入一次世界大戰的美國年輕人,在法國所發生的故事;電影的確具有史詩架構,不過,濃濃的向黑白空戰電影致敬的手法與敘事風格,也在在的考驗沒有多少觀賞五六十年前這類作品的新一輩觀眾群。

我查了一下IMDB發現這位1940年出生的導演-東尼比爾Tony Bill,作品以電視居多,但是他身兼導、製、演的作品相當豐富,因此,益發加強我自己對這部電影的猜測與感覺-他對兒時記憶夢想的想像與擁抱。就像劇中人物第一次飛翔時,喜形於色、溢於言表的模樣讓人印象深刻,飛翔真的是人類夢想最大之所在,也許因為這個理由,導演選擇了除了有顏色之外,電影從裡到外全面性的古典情懷。

劇中不管叛逆的男主角外加一段浪漫而註定沒有結果的愛情,以及他最後對生命對自己的一番體會。或是有著不為人知的過去,並將對男主角有啟示作用的獨行俠前輩。面惡心善的長者、各種問題的同儕、純真可人的善良法國女子…都相當的原型。唯一不同是現在精良的動畫技術,把過去像搖控飛機天上打架的空戰畫面,整個提升到寫實逼真的程度,是讓觀眾較能投入與參與的部份。

說了這些,其實不代表我不喜歡這部電影,而是覺得電影完全倣效舊時代的視覺手法及價值觀,還有以站在協約國善惡二分法的英雄式角度,在講究持平觀點的現在,真有點不可思議的復古呢?不過,觀影途中,我倒是充份享受到欣賞黑白空戰片彩色復刻版的觀影樂趣呢?

誰叫我,也懷有一份遨遊天際的飛翔夢啊!^ ^

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彌勒熊影評 : 殺手圓舞曲-《放逐》

香港導演杜琪峯的新片-《放逐》,從一開場10分鐘黃秋生、吳鎮宇、張耀揚、林雪四位昔日好友一齊現身,來到亦是童年死黨張家輝與老婆何超儀澳門的家中,開始執行暗殺任務為起,杜琪峯即展示出與以往不同的調度及氣勢,還有他相當自負式的把玩電影風格與形式的企圖心。

一干在香港黑幫電影裡常出現的演員在本片中,每個人都有一個像是標準配備的手提皮箱與黑大衣,背景是即將回歸的澳門,杜導作品的政治氣味雖似隱去,但劇中人的舉止又遙指那大環境的氛圍,一場無止盡男人為情、為義、為氣的生死悲歌,仍在槍林彈雨下上演。

背景音樂有西部槍俠的淒涼孤寂,場面又像是龍門客棧的劍客赴會,他們的黑皮箱在我看來,宛如音樂家手中的琴箱,只是對他們而言,演奏的是腥風血雨的黑道交響曲,點點槍聲就像一顆顆的音符跳躍在這群沒有明天的人身上,爆出血漿的剎那更像是提點我們的鼓音,俯衝、追逐、閃躲、倒下,在一場場慢鏡頭畫面裡,殺手們是一個個專心舞動著的舞者,只是曲終人散時,你要付出一定的代價……

電影把所有香港黑幫片的元素精煉出來,打造成一件實驗性極強的作品,不管是對白刻意的少、或是舒緩卻壓著你的節奏、畫面的編排構圖、劇中人物的舉措,每一個精心設計的橋段都非常精彩,看著看著……突然教父、神鬼無間,最後算總帳大屠殺時,總愛伴隨著高吟的歌劇曲目,又突然在我心底響起,喔!也許不是,是還要再古典一點的圓舞曲呢?嗯…是殺手圓舞曲喔!

嗯嗯!我真的這麼覺得……

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【終情之吻】影評:你想吻幾次?--彌勒熊