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代貼:看歌劇魅影之前 作者:博悟行逸

 

這是吾友博悟行逸兄,在電影歌劇魅影上映時,親筆寫給我的書信,個人覺得相當有觀影前的參考價值,貼出來跟大家分享…。^^

不知道你知不知道這齣音樂劇是脫胎於巴黎聖母院的傳說(不管你知不知道,我就當作你啥都沒聽過),就是大家很熟悉的鐘樓怪人嘉西莫多。我在猜喔!當年韋伯就是以嘉西莫多的形象做為魅影的雛形,不過,很多版本早就你混我、我混你的,混出一大堆版本。也不知道那個版本才是魅影的原形,不過故事性還是一樣精彩的。


所以,我說的搞不好也是一個新的混血版本喔。

印象中是這樣的……

聽說魅影是個極富歌唱天分的人,但小時候不知道發生了什麼事情被毀容。還有一個版本是說他是個畸形兒,曾經被賣給馬戲團。所以,在馬戲團學到很多能夠神出鬼沒的特技,不過,這個傳說是最貼近魅影之所以心裡不正常的「正常生成過程與環境」。然後,在一次的偶然,逃跑到老舊的歌劇院,那座老舊的歌劇院曾經發生過太多的不幸,比如說:失火啊!什麼的……傳出鬧鬼的傳聞,而魅影便將這裡當做他的家,而且,他藉著馬戲團學到的特技,四處偷東西為生,就照樣活下來了。而鬧鬼的傳說,因為魅影的神出鬼沒而持續著。

後來擁有歌劇院的經理人,決定利用歌劇院幽靈的名聲重新整修開幕。不過,古老的歌劇院是建在下水道的上方,所以魅影暫時消失了一段時間過著老鼠般的生活。但是相對的,魅影也因為歌劇院的演出,偷學到更多的歌唱技巧。甚至在深夜無人的劇場,用歌聲唱出自己悲慘的命運,渴求上帝賜給他一個愛的歸宿。然後呢?美麗的菜鳥女主角出現了,她也有著天賦美聲,但劇院裡的她總是被打壓欺負。有一天,克麗絲丁在深夜登上舞台,想像自己是水晶燈下的女伶獨唱,深深的撼動了魅影孤寂的心靈。

喔,實在是好浪漫喔……。

然後呢,魅影教克麗絲丁唱歌技巧,甚至還搞恐怖,讓趾高氣昂的名伶一個個遇害或是失聲,暗中把克麗絲丁拱上女主角的位置。一連串的好運,讓克麗絲丁希望好好的謝謝那個戴著面具的魅影,即使他口口聲聲說它是幽靈,但克麗絲丁已經把他美化成俊秀的白馬王子。

多麼可怕的幻想…對不對?

當音樂進行到克麗絲丁用溫柔取下魅影面具而驚嚇尖叫的那一段,魅影撕心裂肺的呼喚著他的天使,也喚不回夢想幻滅奔逃的克麗絲丁。我似乎又聽見…魅影從哭喊到冷漠的狂笑,那一段相當恐怖的心理轉變。然後,就是自卑到極點,妄自尊大的復仇。其實,這個故事最可憐的是魅影,當故事到了最後,魅影抱著克麗絲丁死在歌劇院大火之中,焦黑的屍體分辨不出原本的面貌與身份,唯一能夠證明的只有魅影手上的戒指,上面寫著「唯一的愛,克麗絲丁」這樣的字樣。

簡直是要讓人流淚。

不過這裡又有一點爭議,為愛情現身的魅影終究是敵不過自身的缺陷,愛情是一面鏡子,但映出來的不是情人的微笑、晨曦前發現酣睡而微亂的情人額頭、、、、、而是自己的時候,會讓我想到,他愛克麗絲丁有多深,恨自己也就有多深……。

也許,是因為這樣的愛情現在已經快絕跡……。

所以,大家會這麼的去討論、體會這齣音樂劇裡面的愛情。這又讓我想到你前一陣子說的角色定位與認同,這一部作品裡面,大概是把這個題目給做得最不好的了,因為歌劇魅影的主角不是克麗絲丁,而是魅影,但是在音樂劇歌劇魅影裡,莎拉布來曼把克麗絲丁演得太成功,反而讓觀眾與樂迷忘記了真正的主角。這部片子聽說更找來十八歲的百老匯天才歌唱演員,來詮釋電影版的歌劇魅影克麗絲丁的角色,也因為紅花的年齡設定從二十六一下子掉了十歲,相關的角色也做了相當大的變動,也因為這樣,真正的主角魅影被犧牲了,除了原本醜陋的面貌,變成一個戴著面具的美男子,和另一個帥哥為小紅花爭風吃醋,這一點,您說是該注重原著?還是注重電影的表現手法與娛樂價值?

也因為這樣的疑問,發現又是「人的故事」與「故事中的人」兩種極大差異的手法,你是知道的,講人的故事,重點是人,而故事中的人,重點則是事件當角色與事件這兩個元素相互對抗的時候,似乎對編劇而言是一個相當頭痛的題目,因為人與事件都是組成故事的元素,但總會不知不覺的偏重餘人物性格的刻畫,或者是事件的演繹,能夠在這兩方面相輔相成的作品越來越少。不過,這也是因為現代人看電影的習慣,不再像以前那樣注重人物,注重的是角色在事件中的應變,美其名是特效,但電影最基本的,從文學藝術進化出的那種人文思想越來越薄弱了,人,越來越「元素化」了。

講到哪裡去了,趕快停下來。

雖然這部電影給我這樣的疑惑,不過衝著歌劇魅影的魅力,我還是很想去看看,看編劇面對這樣的怪獸,會如何的把它馴服,變成另一個生命……。

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代貼:不完美的完美-阿莫多瓦的文學觀-作者:博悟行逸

仔細回想,有那麼一點懷疑「我的母親」這部作品裡的「我」和「母親」這兩個角色的真實存在感。

母親與兒子,就生命的長度而言,兒子的早逝是讓我懷疑這個角色的真實存在;但就生命的廣度而言,消失的兒子支撐著母親,正面的面對自己的過去以及未來,又讓我懷疑這個在作品中真實存在的母親是因為兒子而存在?還是因為自己而存在?

一如許多沈於生活洪流的父母們,努力生活只為了下一代的一切,因為他是生命的延續、夢想的毀滅與再生……我的「影子」……或者是一個我希望的另一個我。

舞台劇用悲傷救贖心靈,因為舞台是人生的縮影,差別在於你的我的或是他的。每一個片段是這麼的不堪,觸動你的我的或他的某個心酸眼澀的傷口(這個被觸動的也可能是你的我的或他的一個可笑的理由)。

阿莫多瓦是用什麼樣的心情去面對這樣的題材呢?劇中純真美好的角色是短命的,正如那位名字拗口、有著偉大作家夢的青年。這對阿莫多瓦而言,純潔沒有傷痛過去的人該當早逝,讓純真藉著死亡成為永恆?或者是冷靜的像是科學家一樣,ABC加來加去得到這個或那個劇情的效果,每一個元素是這麼的強烈,混在一起生成一種「和諧」,甚至於像是佛經所說的人慣常以苦為樂的意象。

逃家的母親、變性的父親、懷孕的修女、吸毒的明星……對照一下,裡面最哲學的、最清醒獨立的竟然是那個叫「如意」的變性妓女。對「正常人」來說,還有什麼比這些人更令人厭惡的?對「不正常的人」來說,又何曾被認同?能接受鏡子的真實並生活在光明裡,這個人是個大修行人,我喜歡叫這樣的人為「隱士」。以串珠成鏈來說吧,毫無瑕疵的個體無須費神配置,只要依照順序條件排列,就能是一個成品。只是這樣的成品太完美,所以不容易,甚至會變成沒有特色,不夠格被稱之為「作品」。

而獨立的,甚至是有瑕疵的個體,容易被丟棄的零件,藉著巧思組合成一個作品的……發現瑕疵、容納瑕疵、跳脫美醜的定義與界線成為「完美」的一個必備條件。

光明不在於亮不亮,而是懺悔與救贖,盡力的完成一個未來。

逃家的母親獨力撫養兒子長大(雖然後來失去他),懷孕的修女盡力的把小孩生下(孩子的重生),得愛滋的父親因為孩子而安心步向歸途(不曾記住的兒子以及希望中剛出世的兒子)。

最後因為孩子的無限可能,讓一切醞釀他生成的不美好,因為這無限的可能而超脫了。

「我的母親」該稱他是文學了。

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代貼:電影「企鵝寶貝」觀後感-作者:博悟行逸

有的時候,剝掉許多的面具(或者說是「殼」),人和動物其實沒有什麼兩樣。

愛情,找到那個與體內無以名狀的呼喚相呼應的另一半,藉著求偶之舞,讓那彼此呼喚的本體合一,創造一個開始--我與她的延續--是我的…是她的…是我們的……生命。

有的時候,我對佛教輪迴的觀點產生懷疑。自無明至老死,週而復始的循環……生命,是經歷循環的這個東西?還是創造與被創造之後的循環?誰准許的賦予和承擔?

南極洲的冰雪與天空冷靜的拒絕問題。

天地必須「不仁」。

生命與存在的抗爭,只有堅持才有那名之為勝利的「生存」。

這是我看過最無法寫心得的電影,單純的片段剪接成具有故事性的作品,既純潔又殘忍的割破在影片播放之前,捧著封面驚呼:「好可愛唷~~!」的想像。影片一播出,便上映著無常,一刀一刀的,割破重重裝飾的想像,逼著你在兩個小時裡經驗牠們的一生。

我討厭「企鵝寶貝」這樣的作品,它叫我面對了不想面對卻又不得不面對的東西。

那東西叫做「生命的意義」。

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代貼:給蔡明亮導演的一封信:-《天邊一朵雲》作者:博悟行逸

蔡明亮導演  您好:
我是您電影作品的讀者,我叫博悟行逸。我那位被電影之鬼附身的朋友彌勒熊兄,很努力(外加強迫、恐嚇與裝可憐兮兮)的推薦我這個懶到十八層地獄的人去看「天邊一朵雲」,看完之後,除了強烈的感動將我拔升到第十七層之外,還應彌勒熊兄的邀請(也是強迫、恐嚇與裝可憐兮兮)做了個小小的心得報告放網站討論版,但彌勒熊兄興奮得將他比做「影評」,嚷著要拿那個不成熟的東西給您看,害我緊張的要命,全球知名導演耶,我哪根蔥啊?趕緊拉住彌勒熊兄,最起碼讓我重新寫一個--以電影觀眾的角度,僅就「天邊一朵雲」給我的點點滴滴,以文藝愛好者的身份寫出我的感動,這才能表達對您最粗淺的一點敬意。

這樣萬一不小心誤會了或是太過尖銳了,您就沒有不原諒我的理由,因為我是熱情觀眾,而且,這僅僅是一個影迷寫給導演的一封短信,無關心得,更不是影評。

嗯嗯,這樣大概是最美好設想的吧。

我想從最讓人引起遐思的角色夜櫻李子小姐當作開場吧。

A片女優。

這個讓人遐想的身份,一個在光碟中真實的性代表,在夜深人靜的時候以同樣的紀錄,分秒不差一次又一次的點燃現實裡無以形容心中的空虛,試圖在陽焰般的虛影中,找尋最初……類似,卻越來越陌生。

是女優讓人遐想?還是A片?或者兩者都不是,他們只是讓挑選這部作品的主人,一個因為尋不著所累積的不安,一個短暫的釋放。

釋放之後呢?

大概就是「天邊一朵雲」吧。

缺水時代的設定,看似顛覆以往作品「水元素」的氾濫,卻更精鍊的「玩弄」水的意象與元素。

因為乾涸,影片呈現濕黏的色調,那種乾枯到一個境界對「水」的敏感,甚至連血肉也能因為乾涸而產生求生慾望,隱微不自知的追尋母胎裡被羊水包圍的安詳自在,那不可追溯的過去,不是歡愛中的痙攣及有限的「水元素」可以替代的。

李康生把夜櫻李子胯下的西瓜用手指插出一個洞,有限的,濕黏的汁液炸射,除了象徵男根與女陰接觸的種種現象,更意味著「汲取」水分。夜櫻是個豐滿的女人,氣血豐滿的女人,甚至是個人繁衍意識裡,最好的載體--營養安全的羊水,裝載胎兒。

請原諒我用「載體」這個詞,也算是我對您沒有「很用力」的運用夜櫻李子小姐這個角色的小小不滿,因為我覺得您無力(或是受限於某種原因)沒能好好運用這個話題衝擊性十足的演員,讓一個角色僅是「存在」於天邊一朵雲而不是「發揮」。

但有一個場景讓我十分欣賞,夜櫻敬業的在缺水的狀況下完成「工作」之後(大概也像李康生那樣只是用衛生紙擦擦吧),在電梯裡因為螞蟻上身而尖叫,驚慌的脫掉衣服驅趕螞蟻,非常女人的表現,這是我覺得夜櫻與被設定為女優角色之外唯一表現現實「很女人」的一幕。只可惜只有這樣而已。

不過這有些離題,趕快拉回一朵雲。

夜櫻嚥不下瓜肉與瓜汁而蔓延到軀體,進而更多的西瓜汁流洩在她的身上。李康生在舔舐中吸著西瓜汁。是親吻嗎?還是乾渴的隱含?對於拍攝中的「主角」而言,李康生所象徵的男性弱勢開始明顯。

如天邊一朵雲的設定「乾渴」一樣,主角們種種乾渴的表現皆不如李康生,夜櫻的西瓜汁(與生俱來的血肉性意識)、陸奕靜的保特瓶花灑(替代)以及陳湘琪的皮箱(尋找),在在顯示著男主角所保有的「水元素」稀少與可憐。在工作與愛情的掠奪下,孤立無援的男人要怎樣分配僅有的「水元素」--性、慾、愛呢?

沒有一個角色比李康生更可悲。

安靜的「音效」讓人感到缺水時的黏膩,渴的不再是水分的缺乏,也包括了性、慾、愛三者的交互衝擊。

聲音與水元素創造出劇中人在徬徨中抓住一個可以證明存在於現實的東西--性。

血肉在「水元素」中的另一個表象。

連靈魂都渴瘋了,藉著主角身份吶喊:「給我水!」

西瓜如是。

女優亦然。

沒有水,侵入另一個活體取水,卻被榨取了相比之下更少得可憐的水元素--精液。

現實畫面乾涸得沒有音樂,就如同作品設定一樣乾涸。

對夜櫻而言,表現高潮是工作的表象,真正的目的是掀起偷窺者對高潮的印象,進而模擬至造出與愛相似的感覺。李康生躲在暗處(遠離工作人員的、工作外的)偷窺,進而有了有了反應而自慰直到射精。女優的自慰表演與男優的自慰,真與假在精液從如鏡子般的不鏽鋼門框流下來合成一種令人震撼的意象。

與先前種種相比顯得更稀少的「水元素」。

尊嚴在封閉的空間裡得到掩蔽。

同樣的自慰舉動,李康生因為陽痿而無法進行工作,在廁所裡焦慮的「刺激」自己,陸奕靜闖進來問:「要不要幫忙?」被李康生趕出去。在李康生重新進行「工作前準備」時,虛假的呻吟聲誇張的從門後響起,李康生完全沒有感激的表情,甚至於是生氣--一種工作被侵犯的憤怒,敲門抗議要陸奕靜閉嘴。

替代?

工作是男人的尊嚴的立足點,侵犯了工作是對男人而言是相當嚴重的藐視,即使是以表演交配做為工作內容也不容許女人以好意為由僭越,把男人從骨子裡畏懼閹割的心態表現得淋漓盡致。

強勢,但也是孤寂的,如同李康生鑽進大樓冷氣水塔,利用殘留的水洗去身上黏膩的、工作的殘蹟。

利用冷氣水塔的水與網,李康生化身為一隻鱗片斑爛的怪獸,唱著找到另一個半圓的願望。有待加強的歌藝讓觀者更進一步的體會強壯,但卻孤單無助的男性弱勢、需要柔性力量撫慰的一面。

在A片裡,射精是一個交配表演的結束(我覺得這字眼比較貼切,因為不是做愛),但卻是進入現實的開始--月亮的另一個半圓。

住在同一棟大樓的陳湘琪爛在電視前喝西瓜汁,雙腿開開的像夜櫻李子那樣的姿勢,但卻不是夾著象徵肉欲橫流的西瓜,而是乾掉的,假的,柿子造型皮凳子,整個城市缺水的問題在陳湘琪的身上昇華成愛情的飢渴。她需要滋潤,與夜櫻不一樣,她的女陰如同這個缺水的城市一樣乾涸,乾到即使拼命的補充西瓜汁(片中隱喻性與愛的,靈魂的水元素)也無濟於事。

拼命的補充也無濟於事,如同看再多的A片以及自慰模擬陰陽相濟的愉悅一樣無用,只會越來越壓抑,壓抑到否定渴望的存在。這是大眾意識裡的貞操帶,道德就像是打不開的行李箱,緊緊的把陳湘琪需要滋潤與倚靠的心靈禁錮起來。陳湘琪恨恨的把鑰匙扔出窗外,種種試圖撬開卻撬不開行李箱之後,氣憤的把行李箱又扔回儲物間。

但沒有可能打開行李箱的鑰匙,行李箱就只能是一個堅固的殼。打不開行李箱的是鑰匙?還是行李箱本身?

陳湘琪跑出去找「鑰匙」。

在精壯的、氣血充足的、脫去上衣的馬路工人(男根的象徵)中找尋鑰匙。馬路工人強力的鑽開地面,有沒有可能也鑽開陳湘琪的行李箱呢?

這是一個試探,你行不行?

馬路工人再三的告訴陳湘琪,這裡沒有妳的鑰匙。

即使是強力的破壞行李箱,打不開的鎖頭還是一樣打不開,總有一天,陳湘琪還是會去找「那把鑰匙」。

都會男女剝開了表象,個個都是找尋相合的那個「鑰匙
」或是「鎖頭」,妳是,我也是。與李康生在同一棟樓生活這樣的設定。「眾裡尋他千百度,驀然回首,那人在燈火闌珊處」,這是巧合?在都會中,隔閡太厚太久,任何的擦撞都已經是迸出火花的巧合,無須解釋巧合的邏輯合理與否,巧合已經變成邏輯生成的元素之一。

你找到你的「鑰匙」(或「鎖頭」)了嗎?

陳湘琪看見河裡載浮載沈飄過的西瓜,然後捧著西瓜遇到公園裡午睡的李康生。

我很好奇這個西瓜是髒兮兮的河裡撿上來的?還是新買的?

陳湘琪偷李康生的水清洗她的西瓜(由此可見,那個西瓜是撿來的)並偷喝了一點放回原處。陳湘琪看著熟睡的李康生,看著看著大概也睡著了吧,同床異夢的手法若有似無的解釋陳湘琪撿到西瓜,撿到希望……撿到「鑰匙」的希望。

然後是那句令人玩味的對白:「你現在還有賣手錶嗎?」

李康生微笑(大概有搖頭吧),喝了他瓶子裡僅剩的水。

也許是「你那邊幾點」的延伸,但這重要嗎?每一個作品……甚至人哪一個是真正的獨立?而獨立中又有多少想拋棄過去?手錶是時間的象徵,這個應該是做生意的時候跑到公園睡午覺,需要再問「你現在還有賣手錶嗎?」這樣的問題嗎?時間過去就不回頭了啊,陳湘琪認識以前賣手錶的李康生,但李康生需要回答陳湘琪:「不,我現在不賣錶,我賣屌。」嗎?

微笑真是一個很好用的言語,特別是在不想不能或不需要說話的時候用。

微笑也是一個開端。

陳湘琪發現她的鑰匙,被牢牢的壓在柏油路上。

一個希望的開始…浮上檯面了啊…我已經不再是乾澀的假柿子,我找到了可以開啟我緊閉堅固的行李箱(女陰)的鑰匙(男根)。

李康生認真的幫陳湘琪對付打不開的行李箱,陳湘琪善意的送上第一杯西瓜汁被李康生偷偷倒掉了,還裝著好喝的神情。陳湘琪含情脈脈的再送上一杯,李康生接受了。

第一杯西瓜汁大概讓他聯想到工作完渾身黏唧唧又沒有水清洗身體的恐怖回憶吧。

這一杯被倒掉的西瓜汁,幽默中有著李康生某種程度的抗拒為陳湘琪「開啟」她的「行李箱」。但接著第二杯西瓜汁,大概是接受到愛情的召喚吧,李康生接受了。

不過行李箱還是沒有辦法打開,但現在行李箱開不開已經無所謂了,李康生拿著菜刀把壓在柏油路上的鑰匙挖出來,被破壞的路面(淺淺的洞)滲出了大量的水,多麼可怕的壓抑,一旦有了一個小缺口,水便讓你無法阻止的漫流。

愛情來了。

熱情的舞女圍著蔣公銅像跳舞,像個小孩一樣的快樂,心花朵朵開啊。是鑰匙、依偎,是偉大的靠山、心靈的支柱。崇高。

乾涸的洞有了生命開始需要養分,陳湘琪大啖螃蟹。我真的很佩服她用影子演出拼命吃螃蟹的那一景。

但李康生是否像是炸米粉那樣,膨脹而虛有其表?對照著舞女對著心愛的偉人獻舞場面,男人的苦說不出,堅硬也脆弱,更誇張的,李康生連讓影子出來的機會更少得可憐。不論是反映自慰射精的門框、陽痿時候廁所的鏡子、拍攝時候的燈光、水塔洗澡……甚至連陽光明媚的午睡時,也呆在樹蔭下,假象與真實同居一處,所謂的假相只不過是沒有被發現的真相。

影子,人的另一個陰沈的面向。

影子,最真實的存在,不用偽裝,不用隱藏,真實得讓人忽略。不同於保特瓶的透明、多用與氾濫。

陳湘琪到處撿拾空的保特瓶好裝水。陸奕靜演出時替代蓮蓬頭的保特瓶。夜櫻演出時用來替代陽具的保特瓶。陳湘琪在樓梯中追李康生時,李康生扔出的大桶礦泉水。

陳湘琪撿到夠多的瓶子,但更重要的她找到了滋潤她的水源。相較之下陸奕靜、夜櫻開始淡出她們的重要性。一個是可以替代的、隨時叫停的性替代,一個是任憑你再雄偉努力一樣餵不飽的工作惡魔。

李康生,逃跑的你在迴旋樓梯間丟出的水,那水是你的淚--請求情人收回探索的眼光與舉動,維護男人尊嚴的卑微請求。

陳湘琪有博物館的導覽員、找尋愛情的都會女子這樣的身份可以相互彌補表與裡相互美化與深化的需求。但李康生面對男人的兩件大事--工作與愛情則只有付出、付出與不斷的付出。

他害怕的是做愛?還是交配?身為A片男優的李康生,這兩者是相類似的動作,但意義完全不同。工作有盡職、倦怠、混水摸魚……愛情呢?

精液,男人焦慮的因素。

天邊一朵雲能帶來多少水分呢?

除了乾涸之外,片中有名的雨傘舞和保特瓶,顯現出您正在脫離以往習慣的表現思維,水元素的氾濫--這是從河流給我的印象--在這裡成了一種追憶與昇華,也同時暗喻了在匱乏之中養成的貪婪習慣。陳湘琪到處收集可以裝水的保特瓶,不但收集還試著在工作的博物館廁所偷水出來,不顧形象的抱著他們走過蔣公銅像--一個代表道德的、過去的、輝煌的或是不堪的……但那一切都無關緊要,輝煌也好,不堪也罷。面對乾渴的世界,我所能擁有的生存本能就是這麼真實貪婪。即使是幾瓶裝滿水的保特瓶,也要緊緊抓住不放。時代不一樣了,景氣好的時日不再,那個連用「隨手可得」都不能形容的滿足的時代,習慣揮霍的時代。因為匱乏,主角們的身份產生扭曲……偷水的博物館導覽員,表裡不一的男優。當身份與代表最初的「身體」相對的時候,身份成了誠實與否的關鍵,也因為如此,身體成為了衝擊道德的關鍵。

唯一真實的反而是女優以及A片製作小組的成員,他們不需要假裝現實,但最單純的他們,反而失去了表現「虛假」的機會,真實到不重要、在重視中反而忽視的地步。

他們唯一的成果是精準的、數碼的紀錄。

然而這些記錄嘲諷的是演出的低級,還是觀眾孤單的慰藉?

那個螢幕中撩撥你的,可能正喝著甜到忘了滋味的西瓜汁或者在灼燙聚光燈的照射下張開大腿麻煩導演幫忙找瓶蓋。

也有可能那個劇中人與自己在錄影帶出租店放A片的小房間裡,激烈的擁吻安撫彼此氣血充盈的器官。

誠實和虛偽只是位置。

對無形的情慾這玩意兒而言,沒有「虛偽」這兩個字,這兩個字只用在立場,如「激進的衛道者」之類。一個個用透明的保特瓶,包裹、透視、禁錮,只有你與它單獨面對的時候看不見努力變態的自己。

這是阻隔

像是雨傘阻隔了水元素一般。更糟糕的是,繽紛的西瓜傘開在陽光下,再鮮豔的顏色也不過是假象--水元素的假象。乾涸到極點,連面對太陽也是一種負擔。

與衛道者口中的罪惡一樣,在不同的地方,道德也成了罪惡。

陳湘琪租了A片回家,發現昏倒的夜櫻,從A片的封面發現夜櫻的身份,並幫忙拍攝小組把夜櫻送到拍片現場。

對一個導演而言,演員是什麼?工

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代貼:刺繡佳人part2 博悟行逸於2006/12/1學不足齋記

居然會有人點名在下的心得「迷離」,真讓我有些過度的興奮了,試片中心希望大家幫忙宣傳,卻又不太希望影迷知道太多的劇情,而冷了進電影院的熱情。

站在影迷的立場,電影公司似乎是多慮了。視覺的藝術表現和劇情所延伸的討論,其實是兩種會互相吸引的享受,缺了其中一項都會讓人感到遺憾。更何況,藝術片如果沒有人做過「稍微仔細一點」的介紹,正如同窖藏的陳酒一樣,光知道年份也只是「喔!」一聲而已,不破封的話,又怎能讓人感動呢?

在彌勒熊大大的版面休提閒話,免得有喧賓奪主的疑慮了。

這一次,我用其他的角度來分享《刺繡佳人》這部電影的心得。

克萊兒是一位有著紅頭髮與淺藍色(在某個角度下有著淺綠的錯覺)瞳孔的女孩--理性與感性的象徵在她的身上揉出一種獨立但卻被壓抑的美感。

克萊兒因為懷孕的關係變得胃口大好,讓超市的同事們產生懷疑,加上克萊兒總是把自己包得緊緊的…克萊兒氣憤的告訴他們:

「我有癌症,醫生在做化療。」

克萊兒拉下頭巾,在同事面前用力扯掉一綹紅髮之後掉頭就走……多麼痛的自尊……多麼痛的謊言。

導演不用太多的對白來表達克萊兒的無助,只是把畫面跳到故事主軸以外的森林,克萊兒靜靜的伏在母親腿上,母親用手指梳著女兒的頭髮,梳著…梳著……女兒的頭髮在母親的手裡,變成隨風飄去的紅絲。

紅絲隨風飄去,施與受……兩個女人都面無表情的承受痛。

這是女人的命運?古今中外似乎都找得到類似的影子。出嫁的女兒臨去之前丟出聚頭扇,期盼仍是家裡的一份子,可以像拋出的折扇開合那樣時常回家聚頭,而母親則是在女兒身後潑水……那是你決定的男人……覆水難收啊。

飛揚的紅絲是蒲公英,從這個家到另一個家落腳,變成另一棵蒲公英。

「你確定是我的嗎?」這是男友知道克萊兒懷孕之後的第一句話,克萊兒不想依附懦弱的男友

「我不恨你,但請你滾!」

蒲公英沒有落腳的地方,只能偷偷摸摸的活,偷家裡田地的包心菜換兔皮,加上女工專長把兔皮變成美麗豪華的時尚。

即使自己的手藝給了自己一點自信,但匿名產檢之後的克萊兒,沒有勇氣打開那個裝有醫師註記胎兒性別的信封。

電影鋪陳先在此告一段落,對一部電影而言,最容易被忽略(或記住)的配樂,在這個作品裡,恰如其份的烘托劇情而不搶光彩,類似「卡農」氣氛的旋律,一層層快速的堆積情感,卻又在最濃烈時平靜無波……

配樂在有與無之間的運用,比貫穿全篇的音樂或是通篇的無聲……更……那是無言的相應,手心知道的感動。

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代貼 :「刺繡佳人」觀後感—博悟行逸 2006/11/29 於學不足齋記

男人可以怎樣形容女人?一朵花…一隻鳥…皎潔的月光……

那麼,女人又可以怎麼樣形容自己?

因為保險套的破洞,讓孩子藉由克萊兒的身體有了降臨世間的機會,但這對十七歲的女孩而言,還沒享受夠青春的荒唐便要成為女人、母親,似乎不是一件可以高興得起來的一件事。

 

厚重的大衣可以遮掩日漸隆起的小腹,卻遮不住旁人的猜疑,克萊兒離開了原來的工作,藉著女紅專長投靠刺繡師梅夫人。

 

女人的命運,就像是一塊純淨白紗,在自己的手中一針針繡上金線、一片片縫上亮片……純淨、華麗……如滿天星、小雛菊……豐富且單純的付出……卻也脆弱,一個不小心就破了。

如夢一樣,薄紗是少女的夢,那個在神聖的殿堂與眾人的見證下,由新郎掀起象徵含苞的純潔與綻放的祝福……

破了

純白而華麗的頭紗讓克萊兒不小心弄破了,像幻滅之後的真實,如未婚卻懷孕的自己一樣--克萊兒無力面對完美中的殘缺,但這樣的殘缺對喪子的梅夫人而言只是一笑。

女人的巧手能修復殘破的白紗,也能在上面創造獨特的繡花,命運也是,即使是未婚生子又如何?生命的延續如同手裡的針線--女人,就這樣靜靜的、一針一線的傳承著男人無法體會的秘密,含苞的純潔與綻放的燦爛,全部在手裡的針線中,繡成神秘的圖案,在美夢與真實之間,回歸最平凡的……愛。

女人,靜靜的為愛而生,為愛而活,為愛而創造……如此的堅強……不為男人,而是肚子裡的生命。

這部電影之後,身為男人的我,突然失去了形容自己的能力。

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令人討厭的松子的一生-觀後感2006.10.24


創意、閃亮、炫耀的場面之下,松子一顆讓人為之鼻酸的純愛心靈,在導演最後一場長達10分鐘的回顧巡禮下,像是為她一生的悲劇,賁發最珍貴的光芒,並施放了一朵最美麗的煙火。

繽紛炫目的色彩、極盡誇張的手法,幾乎已是日本導演-「中島哲也」個人相當明顯的標誌(請參考前作:下妻物語),我想如果換了一位導演,也許松子的一生就沒有如此荒謬而弔詭的對比了,可能只是一部悲慘到不行的個人傳記。人,生活的絕處逢生,人,存在的無名價值,令人討厭的松子原來也只是千千萬萬不幸女人的縮影,標示著女性地位的低落與社會價值的荒唐。

她那十段離譜的感情,儘管在電影裡逗的觀眾們哈哈大笑,但是細細體會卻給人心如刀割的現實。家人對她的遺棄,更是讓她錐心泣血、萬念俱灰的痛。最可笑的是那不爭氣的學生,居然變成是她的最愛。讓我不禁想起法國影后-茱莉葉畢諾許Juliette Binoche的早期作品(片名忘記了),電影裡她是一個以服務男性為神聖志業的妓女,最後在檢回一個流浪漢並給他衣食住供養之後慘遭背叛出軌的命運。這不是女人在作賤自己,想要尋得感情最終歸宿的不幸,實在是她們終其一生,永遠也無法瞭解的男人下半身的秘密。還是,是否像佛家說的:「女人要吃上500世感情修行的苦,才能昇華與解脫。」,我們也無從得知。

導演在資金雄厚的奧援下,這一次更讓人大呼過癮的飆場面、飆創意,一些場景的提點、銜接不禁給人有超乎想像、瞠目結舌之感。而日本人在CG動畫方面技術的先進,也是讓人大開眼界而印象深刻。一些效果的複雜程度,幾乎可以當成電影教學的基本教材,這種大場面與舞蹈、音樂、編劇、攝影、化妝、美術、道具、編排…等等各部門配合的掌握能力,其實相當難得。可想而知,中島先生與日本製片團隊在這方面直逼好萊塢水準能力的再升級。

另外,女主角在電影裡由年輕演到老,由清純、可人一直到臃腫、肥胖、惹人嫌,表現的可圈可點,也可以說幾乎是整部戲的重心與成敗關鍵,尤其進入中段之後,身份思想的激烈轉變與先前為人師表的形象大異其趣,她似乎也是信手捻來毫無勉強輕鬆應對,讓人為她自然的表現感到激賞佩服。當然,還有其他演員稱職的綠葉角色,一樣是為戲加分而功不可沒。

劇中一些對日本傳統意識、家庭觀念的描寫,也是深刻而令人動容,父親形象的巨大,維護家族可笑的尊嚴身影,背後暗暗的低泣,都成功的打動人心,為電影更添豐富的思考層面。

PS:特別更正~謝謝大家用心的看在下的文字~內文所述之電影非茱莉葉畢諾許Juliette Binoche的早期作品而是導演貝特杭布里葉 Bertrand Blier1996年執導之《
Mon homme
(浪的過火)女主角為雅努葛琳柏Anouk Grinberg~由新竹dvd網站之Nyserq大大特別指正~也謝謝本站網友小方指出~其實我不更改的目的~是要特別提醒自己囉~很奇怪吧~呵呵~~ ^^|||~有機會再與大家分享10年前看過浪的過火之後~對其帶給我的震撼到今天仍念念不忘的感受~謝謝大家
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真愛?永恆?《真愛永恆The Fountain》-觀後感2006.11.23

這部電影主要場景、角色如舞台劇般的少,關鍵性重覆的對白、畫面更多,這些一般不利於敘事電影裡的種種條件因素,導演卻能一一轉化並提煉成一種非常單純、乾淨的境界,讓觀者能沉浸於其中,在視覺與聽覺上,享受著導演創造出來的氛圍,並向大家講述一個關於生死與共及何為真愛的故事!

電影在我看來,另一魅惑奇特處,還在於它充滿西方文明:啟示錄、神話、傳說、符號…等等的外表下,居然有一股與東方哲思、佛學文化異體結合的反動。是以片中一開始有休傑克曼打太極的剪影,結束前又有光頭休傑克曼造型的人(或靈體),橫跨時空出現在馬雅金字塔守護者前。

休傑克曼在戲裡既是現代科學家、過去西班牙宮廷武士、未來太空人(我更覺得是再高一層生命體的狀態),但最後又像是進入大涅槃悟道圓滿的阿羅漢,甚至於他還可能是人類的起源-亞當。而瑞秋懷茲則飾演既是患病的人妻、西班牙女皇,及可能是只被口述出的夏娃(亞當與夏娃是筆者自己觀影後的臆測)。

不過,主要還是以西班牙武士為女皇前往馬雅人已隱藏失落的金字塔,取回生命之樹不老甘泉的旅程;與為得到癌症的妻子不斷努力,希望發明新藥來醫治她的科學家。以兩處場景來大量對比、交錯。再配合光頭造型太空人與女皇、妻子質疑、命令、交代、推動的不斷對話,來引發他與觀眾們的省思。

那極為美麗的不老古文明傳說、極為美麗一顆永恆愛著她的心、極為美麗願犧牲一切換取妻子一分生命的表情,交織幻化成作品最為底層打動人心的一片土地。上面不斷閃耀的是更為廣闊無邊、浩瀚無極的點點星光與淚水,及妻子不懼死亡體會到生命真諦,一剎那間安詳的放手,面帶不可思議的微笑與環視。還有讓人驚嘆到來不及思維,原來渴飲生命之樹不老甘泉之後的真正真相。

科學家終於在妻子墓前,埋下一顆既新鮮又古老的生命種子……。真愛或是珍愛?永恆、剎那亦不可得…愛與追尋的故事,如同電影中一飛衝天,身上沾滿金色光芒的畫面,將成為真正的傳奇而永遠被傳唱下去,因為此部令我無限喜愛的電影-《真愛永恆The Fountain》。

這件作品值得你細細品嚐,只因生命亦是如此值得玩味…。

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《超速先生》觀後感 2006.11.14

與其他公路電影主角在一趟旅程之後,而有所改變不同。本片反而是由安東尼霍普金斯飾演高齡62歲的柏特蒙羅,沿途帶給大家希望、熱情、溫暖及啟發,將一個對生命擁有無比力量的角色,詮釋到讓你笑中帶淚不得不尊敬而佩服他。

真人故事改編的傳記電影本身對我就有一定的吸引力,更不用說是我的偶像之一:安東尼霍普金斯的作品,當然必看。男演員中只需要出場5秒鐘,就能讓你印象深刻,他算是中翹楚!在《沉默的羔羊》裡殺人不手軟、吃人肉不眨眼,殘忍至極又深解人性的心理學教授,來到本片,轉身一變是懷抱遠志理想與突破人類極限的夢想家與實踐者。他那眼神、動作、口條、全身上下每個細胞散發出的氣質,都在做著說服你的工作。

在戲裡一開始他是隔壁鄰居小孩的導師與啟蒙者,每天一大清早,雞啼未鳴就起身,跑到檸檬樹前撒一泡尿,雞棚裡拿兩顆蛋,就急急開始一天忙碌的工作,對機車的專業與執著,固定的工作時數、動作、實驗,滿架滿櫃自製的零件器材,甚至於他以跟小男孩借的家用水果刀,來削去輪胎皮增加機車奔馳的速度…等等,看似瘋狂的行徑,已經讓人完全信服與進入角色立體的情境當中。一個既頑固又可愛的老頭兒…。

千辛萬苦,終於湊足了錢,能前往美國參加比賽,來到賽事現場前延途發生的趣事,更是讓人宛爾絕倒,他就像一個小太陽一樣,發光發熱,對待陌生人親切友善,也為他自己贏得他人的尊敬與幫助。他言必稱自己是紐西蘭人,雖然遇到困難仍然是信心滿滿勇往直前,來到賽車場之後,依然如是…。並在所有人帶著懷疑的眼光下,上了戰場,也打破地表上幾項至今無人能破的速度記錄。

整部戲最讓我震撼的場景就是賽車的鹽湖,那一片安靜無聲的湖面,雪白而堅硬,當印第安(戲裡車名)滑過湖面時,就像一位奔馳疾行的武林高手一般,前無人、後無人,唯有人車一體的向前急馳,突然間連戲院裡所有人都摒息了…。

這是一次讓人難忘的觀影經驗,不只是因為笑滿場的攝護腺笑話,也不是他抱怨女伴整夜折騰他的背,還是鄰居男孩乖乖的聽話在檸檬樹下尿尿,或是隔壁爸爸終於忍不住幫他割草,只因那螢幕上消失已久的濃濃的人情味與影帝精湛的演出…又害我邊笑邊哭了一個晚上。

非常推薦必看的傳記電影-《超速先生》柏特蒙羅先生可愛又可敬的一生。

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