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代貼:不再是公主-公主追殺令〈Princess〉 作者:離島大夫

原文出處: http://www.wretch.cc/blog/kevincs&article_id=7071969

真實影像與虛幻動畫交錯,使得一空間呈現感受重疊。影片被切割為兩個世界,一端是橫渡在如夢一般的險惡國度裡悠游,另一端則是海鷗紛飛的海濱燦爛剪影,〈公主追殺令〉最為優美卻又狂暴的兩個元素,就在這樣模糊的界線之下交合了。

這部電影的起源來自於傳教士弟弟面對著廣大色情工業以及隨之而來的警方,進行著復仇、殺戮、血沫橫飛的殘酷報仇。一切都是為了姊姊,電影之中始終存在著這樣美好的鏈結,即使背後隱藏著兀怪的都市結構,黑道、A片公司、警察,追隨而來,無從擺脫。

本片對我驚喜的地方則是拿著攝影機的傳教士,悄悄紀錄著過往,復仇之旅開始之際,愛與恨於是並存,這方面有兩個部分可作為佐證:其一是男主角要撫養著米雅,投射著男主角對於姊姊那種也許添加著畸戀的愛,搭配著他所殘殺的A片公司一行人的黑暗世界;另一是在最後報復的最高潮時,面對著卻是姊姊拍攝第一捲A片成功的慶功宴,忽然為電影增添了更多的精采的高潮迸現。

雖然這世界總是無比的黑暗,但電影卻可以在最後給予我們最光明的一剎那,即使傳教士最終還是無法為米雅遮蓋住這個世界的醜惡,但在追尋的最後一刻,三人一同在海邊看著汪藍海洋,無論死生,光線無比靜寂,那些可能曾經模糊的,從初始作為開端,將會是沒有結束的一天。

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一周觀影小評:2007.01.19

本周1月19日上檔新片共有七部:《性愛巴士》、《尋愛之路》、《波特小姐:彼得兔的誕生》、《生日快樂》、《縱慾》、《碰上愛情》、《食人宴》,短評如下:

《性愛巴士》:這部電影應當是本周最受矚目的作品,話題夠、尺度夠、內容也夠,性在外國、台灣乃至於全世界,都是說的很少、做的很多(笑)。有人願意以如此大膽的剖析,帶出婚姻、感情、自我認同之間的因果關係,是一次難得的觀影經驗。尤其這部電影能一刀不剪以噴霧來上映,更是台灣電影史上值得大書特書的一頁,觀眾千萬不可錯過親眼見證的機會。有朝一日,希望能透過有水平的大眾,以及夠成熟的社會藝術環境,用更開放的心胸,接受以認真寫實態度研討人性的作品,才是這部話題電影上映背後更大的意義。

《尋愛之路》:電影幾乎可以分成兩大部份,前面先是一名法國女子齊娜千里尋愛人(肚子裡寶貝的爸爸),沒想到拖著友人遠赴結果卻是讓她痛不欲生的拋棄,她開始對自己放逐,漫無目的的離開友人四處游蕩,身穿吉普賽女郎衣服的她,途中還遭到偷竊變成身無一物,隨時隨地情緒都可能崩潰瓦解。到這邊我們看到導演Tony Gatlif大量使用誇張的顏色、音樂、舞蹈充塞螢幕,讓你無所遁逃,氣氛是非常濃烈的大筆觸。偶遇的男子Tchangalo做著骨董及金飾搜購買賣,兩個寂寞的靈魂就這麼天雷勾動地火一發不可收拾的愛到死去活來,時節一方面進入冬季,一方面又是新生命的誕生,Tchangalo迷失了…,上帝讓他無可救藥的愛上一名愛情的瘋狂份子,還給了他當現成父親的大禮,生命就像是對他開了一個無敵的笑話般無解,導演最後總算使用了隱喻、意像,讓最後一秒泛著一絲希望與純純光芒。

《波特小姐:彼得兔的誕生》:這部電影是本周最適合全家大小觀賞的作品,以前求學時代即對波特小姐所畫的彼得兔作品過目難忘,甚為喜愛;現在將她傳奇又平凡的一生搬上螢幕,是對她崇高的禮讚。尤其芮妮齊薇格精彩的詮釋,讓人印象深刻,我想應該可說是不做第二人想的最佳選擇,這部作品也是他與伊旺麥奎格繼愛情趴趴走之後的合作,倆人真是登對又有火花,螢幕上非常來電有趣,舊時代無理的要求約束,現在看來反而是一種趣味,這段愛情,成為波特小姐生命的最大動力,並讓她後來的義舉傳為美談佳話而永遠流傳(我本來也沒這麼了解她囉!呵呵!)喔!對了!劇中的動物們的動畫配合芮妮齊薇格生動的表情,實為賞心悅目,令人疼愛。本周個人相當推薦值得一看。

《生日快樂》:以劉若英與古天樂倆人之間,無法肯定、表達的愛情為題材,綿延將近10年的長度為內容,所呈現浪漫、心碎的故事。分分合合之間,全部靠兩位演員的表演支撐,飾演劉若英父親的吳耀漢是另一個驚喜,喜歡劉若英與古天樂的影迷不可錯過。

縱慾》:寫實逼真的節奏,並少見站在強暴累犯的角度描述其心路歷程,相當震撼人心。與《驚弓森林》恰恰可以做個對照,社會如何接受他是一回事?他自己如何度過那些不為人知的煎熬,更值得人們關心而具有參考價值!電影驚人的不只片長(160分鐘)或男主角的尺寸,他犯案與出獄時叛若兩人的身形、體格、氣質、談吐,更讓我訝異!攝影完全貼近生活步調的手法,令人無法忽視其展現的力道,兩位男女主角精彩的演技,在最後完全有如原子彈爆發般強烈,令觀者深深受到撞擊!本周又一藝術佳片。

《碰上愛情》:一開始導演就很聰明的交代了男主角艾米一些生活上的細節,是一個不解風情,只會工作又沒情趣的大男人、大老粗。洗衣服、打掃、煮飯…等等,都是女人該做的事!不過,後來這些缺點,被羅馬尼亞的甜美女人-伊琳娜一一瓦解。這部藉由法國鄉間鰥夫尋找第二春的電影,導演高明的讓觀眾一邊為他們緊張,一邊又為他們開心。作品討論男女愛情及婚姻點滴與複雜性,像是幫大家上了寶貴的一課,在狀況百出妙趣橫生之餘,顯得既平凡而不凡。

《食人宴》:這部電影是麥特戴蒙、班艾佛列克與美國Miramax公司一同主辦「綠光計畫」所培養出的新銳導演-約翰古拉傑之得獎影片。本片不拖泥帶水、流暢成熟。導演澈底執行斷頭、斷腳、挖眼、破胸的最高指導原則,噴的螢幕到處鮮血。裡面那隻科學實驗怪物,盡責的到處嚇人咬人!全片充滿黑色幽默及美式恐怖,喜歡這類電影迷者,本周不容錯過的唯一選擇。

以上,謝謝耐心觀看,給大家做為觀影時之參考囉!~~ ^ ^

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彌勒熊觀影指南:2007.01.19

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NANA2觀後感-2006.01.17

看完電影終於鬆了一口氣,演員更換雖然造成適應的問題,不過,只要五分鐘,你就會開始愛上他們!

為了第二集,兩個禮拜前我才剛剛溫習了一下第一集的NANA,所以,記憶還是熱騰騰的。對本集飾演奈奈的女演員-市川由衣來說,她的任務雖然沒有像超人再起般的艱鉅,但要贏得第一集的FANS及漫畫迷的歡心,也沒那麼簡單。這邊我可以跟大家背書,其實她演的相當不錯,這一點是值得肯定的。

一開始可以感覺到她有意無意的在學前奈奈-宮崎葵的模樣,宮崎葵的甜及骨子裡帶著的硬是她所沒有的,她更接近鄰家女孩柔弱的氣質,尤其在後半段,當她擺盪在「巧」與「伸夫」之間無法選擇的愛情時更為明顯,而且也很得人憐愛。

中島美嘉的娜娜仍是一貫的酷,幾場她與奈奈的對手戲,將濃厚情誼掌握的很有戲味,我特別愛她們倆在緩慢而長的長鏡頭裡眼神的交會,情緒的傳達,互動的趣味,可以說是整部戲真正的高潮。演員其實換的還真不少,如刁難奈奈不會影印的女職員、沒那麼酷的蓮、比較娘一點的阿真(前一位是死亡筆記本的“L”-松山健一),甚至於奈奈兩位在藝術學校的同鄉(不敢確定,呵呵!)。

總之,大家心態上調適過後,要ENJOY劇情是沒有問題的!

本集的重心轉移到了奈奈的愛情,還有娜娜樂團的出道,以及兩人不得不的分開,有看過漫畫的人應當可以看出更多的玄機,沒看過漫畫的人,當然也不會受到影響囉!兩組樂團團員間的分、合、競爭,主角群們之間關係的因因果果、點點滴滴,再加上斷斷續續所累積出的情緒、情感,構成既帶有日漫浪漫又不失社會寫真風格的作品。

所以,大家別擔心!你可以到戲院盡情欣賞兩位NANA再次幫我們完成精彩的夢想囉!^ ^

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《婆家就是你家The Family Stone》觀後感-2007.01.13

在台灣即將過年前夕,能看到這樣的影片,真是讓人覺得幸福極了!儘管最後的結局一方面過於理想美好,一邊又極盡煽情賺你眼淚,但欣賞電影仍讓人覺得有希望,不就是一個最好的ENDING嗎?

這部電影英文片名取得好,是戲裡史東家族的姓、又是男主角(德莫穆隆尼)一直在跟母親要的婚戒材質、還可以直接比喻為石頭-是女主角(沙拉潔西卡帕克)與其他人隔隔不入的人際關係絆腳石。對美國人來說,一年之中沒有比聖誕節更盛大的節日了,既是耶穌的誕辰、年假的開始,也是一家人團聚的重頭戲,跟中國人的過年是有著相同的意義。所以,一旦有重要的人要介紹給家族成員認識,這個場合當然是最佳時機囉!

前面一開始導演只用了幾個鏡頭就將女主角的特質表現出來,忙碌、壓抑、力求表現、過於保護自我、沒有自信、不懂得放鬆…,當然其他史東家族的爸爸、媽媽、大哥、二哥、大姐、小弟、小妹也都有自己的問題?不過,主要還是即將可能嫁進來的女主角,要如果贏得他們的接受、喜愛?

群戲要導得好看非常不容易,不然將會變成一場災難?這部戲得力於一群優秀演員的演技接力:莎拉潔西卡派克、黛安基頓、克萊兒丹妮絲、瑞秋麥登斯、德穆莫洛尼、路克威爾森…等等,選角恰如其份,幽默處處,折衝、化解,看他們一個一個鏡頭的交手過招,真是過癮極了!在我看來,此電影的地位一如今年《穿著 PARADA的惡魔》一樣,是好萊塢交出的主流片佳作,討喜又感人。

片中一場因為同志身份引起的討論辯證,雖然沒什麼偉大的結論,不過,也可以看出傳統社會對同志朋友接受的另類指標吧!雖然,依舊是說說罷了!跟片頭一樣,片尾兩位帶著領養的小黑人娃娃,一家人於隔年的聖誕家族聚會,今年是少了媽媽,但她懷孕的照片,像一座孩子們心中永遠的珍貴寶藏雕像一般,一如她對家中小弟所說:「媽媽永遠愛你!」讓你不得不動容含淚。

相當值得一看!(STAR  MOVIE即將於1月21日 週日 9:00PM播出喔!記得收看。呵呵!)

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天邊二十五朵雲-【性愛巴士】導演訪談:

“Sex, Drugs & Rock N Roll”【性愛巴士】導演暢談電影中的真實性愛。

*紐約時間凌晨12點30分,【性愛巴士】導演約翰卡麥隆米契爾,才剛看完碧昂絲主演的電影【夢幻女郎】坐火車回到家中。以下是我們和他所作的越洋電訪:

1【性愛巴士】原本裁定要大砍25刀才能在台上映,經與新聞局溝通後現在改以一刀不剪,但暴露性器官的特寫鏡頭噴霧處理,不過有些群戲雜交鏡頭帶得稍遠看似逃過一「噴」,導演對此的看法為何?

答:據說在日本也是噴霧版本上映,我還是很希望能保有電影的完整面貌,不希望讓觀眾看得一頭霧水,噴霧算是讓我比較能接受的結果。

2.大家對於電影中大膽的裸露做愛都很好奇,雖說是真槍實彈,但遇到NG鏡頭的時候怎麼處理?演員對這樣演出有什麼感覺?

答:確實沒有辦法每一幕性愛鏡頭都像一般所定義的SEX一樣「有始有終」(從頭做到尾),事實上演員也不需要如此。但片中所有性愛的呈現都是來真的~譬如演員所有肉體與器官的接觸或生理反應~沒有任何掩人耳目的小把戲。片中所有演員都是從網路上找來的非職業演員,這些人透過長達一年的表演工作坊交流,儘管早已知道「只是表演」,仍然因為太過真實,或因太過投入情緒,而崩潰大哭過好幾次。

譬如一開場男主角用瑜珈動作自行口交的戲,約翰足足練習了三個月「往後折腰」的動作,到了拍攝現場,你知道的~周遭圍滿了工作人員,有男有女,換做是你,既要全裸,又要演戲,還做特技表演,同時要一直維持身理上陰莖勃起的狀態,然後達到高潮射精~所以我們只好不停的拍,不停的配合演員狀態等待,然後透過剪接達成這了不起的一場戲,最後大家對結果都很滿意。

3.你出生在一個很保守的家庭,親友對你的作品有什麼樣反應?

答:我出生在一個非常保守的天主教家庭,我不想讓我的父母因為看這部電影而嚇到心臟病發,畢竟【性愛巴士】大量的真實性愛場面本來就不是拍給「所有人」看的,這部片子真的太驚世駭俗了,所以沒辦法接受是很正常的,但是身邊和我同齡的表兄弟們都很喜歡。

4.男主角保羅道森曾應金馬影展之邀來台宣傳,有沒有向你提到在台灣所發生的趣事?

答:保羅覺得台灣是一個擁有和紐約截然不同魅力的地方,他對一切都感到很新奇,是充滿亞洲風情的一個國度。他最驚訝有許多人在映後座談時搶著跟他拍照,讓他受寵若驚。這在美國並不是很常發生。一部這麼「紐約」的電影能在幾千公里外的台北獲得如此多共鳴,我們都很感動。

5.你所看過的台灣電影是?

答:蔡明亮【你那邊幾點】、【河流】,楊德昌【一一】,侯孝賢【最好的時光】、【海上花】(看了三次),我非常喜歡他們電影中舒緩的節奏感,這讓我想像台北應該是個步調非常平靜緩慢的城市,但聽了(男主角)保羅的話後,好像又不是這樣子(笑)。

6.你將電影場景設定在紐約,是否因為感受到911對紐約客而言是很大的衝擊,而激發出靈感?

答:911確實是一個很大的轉捩點。經過這個事件整個紐約,整個美國都有很大的轉變。曾經象徵自由與庇護的國家,現在卻變得畏縮排外。所以我想在這樣的氛圍下,【性愛巴士】的出現挑戰了主流世界的觀感,很真實的表達「性」在生活中所扮演的角色,沒有什麼好遮遮掩掩,在這個層面,「性」也是一種政治。

7.音樂在【性愛巴士】中扮演相當重要的角色,這些歌曲都是原創的嗎?

答:我希望電影中的每一首音樂,都能和演員的心情作最密切的結合,有些歌曲並非原創,但隨著整個情節起伏,讓人很有感覺。特別請到我很喜歡的樂團 “Yo La Tango”(優拉糖果)跨刀助陣,我超級喜歡他們。

8.對於台灣的獨立製片工作者,你有什麼話想對他們說?

答:在紐約有越來越多韓國人和台灣人,我對他們的才華印象深刻,我想說的是,不要盲目跟隨好萊塢主流,學習它們傑出的地方,但千萬不要全盤接收,那會失去自我的風格和創意,最重要的是一切創作都是由「心」開始(come from the heart)。

9.說說你心目中幾個喜歡的演員和導演?

答:希斯萊傑、茱蒂丹契、梅莉史翠普、達斯汀霍夫曼…他們都是很棒的演員,很想找他們合作,而我心目中永遠的最愛是1970年代東岸的獨立製片組合:導演約翰卡薩維堤(John Cassavetes)和他的御用女演員吉娜羅蘭(Gena Rowlands),他們所合作的每一部片子我都愛的不得了,尤其是A Woman Under Influence 這部片子。

10.你似乎十分喜歡1960年代的文化?

答:沒錯我很喜歡,但因為我生長於1970年代,所以接觸更多的是那時候的文化,所以我熟悉的是70s’電影和音樂。雖然我並不相信烏托邦的存在,但我很欣賞這兩個年代的人們為了扭轉世界局勢所做的努力,那種對未來的熱忱,那種「相信明天會更好」的心態,是現在的人所欠缺的,這也是為什麼許多人說我的片子充滿嘻皮精神的原因。

11. (承上題)…若我們替你的兩部作品【搖滾芭比】和【性愛巴士】,用「Sex, drugs & Rock N Roll」來總結,你同意嗎?

答:(大笑)還不錯…,但沒有那麼多「嗑藥」的部分吧!「性」和「搖滾樂」的部分確實很多,這我承認…,不如就用「愛-Love」來代替會比較好!(訪談結束)

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一周觀影小評:2007.01.12

 

本周共有八部新片上映:《鬼魅兒》、《無厘取鬧》、《父子》、《大家來我家》、《鐵面急先鋒》、《琴謎變奏曲》、《相信你的男人》、《洛基:勇者無懼》,短評如下:

《鬼魅兒》:將恐怖、驚悚、警匪、愛情、復仇…等等類型片元素加以融合調製,前半段的嚇人招數會讓一些人大呼過癮,的確有向清水崇系列電影致敬模仿的氣味,後面的愛情與真相揭曉時,則又會讓人感傷落淚!兩位女性不幸的遭遇連結也是個有趣的對應,並增添為女性發聲的目的,而真正的壞人及兇手,導演以道德面向、界定糢糊來兼顧人性的複雜,讓電影視角不至於平板。一些場景如鹽屋、e-mail、照片、錄影帶的運用也產生一定的力量,可見效果的呈現,不在於道具的簡單、資金的短缺,而在於肯不肯去開發其可能性,尤其從天而降的鹽埋相當令人震撼而不忍!情緒的凝聚及逆轉也都還合情合理,並讓恐怖驚悚的肌理有了理論根據及讓人從其中解脫的釋懷,我覺得電影在某些地方的開發、用心與感動觀眾的程度,還不輸給去年大型製作的《詭絲》呢?

《無厘取鬧》:正如同片名所示,整部電影亦是充斥這樣的氛圍與情節。我曾說過當以一種特殊的心態來創作或是將某種元素加以擴大到一定程度,你不得不把他當成藝術。這部電影的花招與作弄,不僅是朋友之間的好玩、好笑,幾乎可說是拿生命開玩笑的“專業”了。你想得到的瘋狂情事他們都做了,你想不到的他們也都做了,我只能說在你狂笑到肚子痛或是已經無法自己之餘,他們搏命演出後面的求出頭或是創作者的心態更值得來研究。拍攝者與觀眾之間供需的關係為何,與當代為何有這樣的作品出現,應是另類學術的範疇。尤其電影中最後幾場大型歌舞秀,與前面將近90%畫面HOME VIDEO的粗糙質質之強烈對比,是否顯示他們向主流靠攏的弔詭,或是另一種的自我調侃及嘲諷呢?你喜歡看搞笑?還是想看他們有多瘋狂?或是研究起他們的動機及其“行為語言”?嗯!還真有那麼一點參考價值的囉!

《父子》:郭富城憑此片中孬種到令人髮指的父親一角,連莊台灣的金馬獎最佳男主角獎,影帝之號堪稱實至名歸,表演更上層樓精彩而動人。但片中更讓我驚豔的其實是台灣演員林熙蕾扮演的妓女女友,非常放得開的演技大變身的確讓她脫胎換骨宛如重生,那一大段賞心悅目的床戲,雖然剪接的像是MTV一樣,但總算是近年來華語片拿得出去見人的東西(我覺得一直以來華語片的床戲,都很隔靴搔癢刻意又難看)。其實裡面每一個角色都很關鍵而重要(媽媽-楊采妮、阿BOY-吳景滔、長大後的阿BOY-徐天佑「真的非常像郭富城」、鄰居-許茹芸、媽媽桑-秦海露表現也都可圈可點而有所發揮,編、導、攝影、音樂均是上水準之上,整體成績非常令人滿意。尤其攝影的堆疊、節奏的掌握,把熱帶的濕黏、劇中氛圍壓抑的成功而貫穿全劇,並在最後爆發出力量。本周最為推薦…不看可惜!

《大家來我家》:這部電影很不可思議像是導演勞勃阿特曼寫給自己的墓字銘(導演於去年已仙逝),現在再回頭看,重點反而是他在片中種種的安排,帶來死訊的天使,仍是令人溫暖,最後一場戲又再出現時,一群老屁股驚恐的眼神,是不是他對自己心態的寫照顯得既頑皮又帶點感傷的味道。本片有著非常明顯的勞勃阿特曼印記,處理起這種題材他真的如魚得水,游刃有餘。影片中發生很多的事,過往、現在、將來,新生、死亡交疊,幾位戲精演技大戰,真的讓琳賽羅涵如坐針氈,看得出小天后拼了的架勢,奈何她仍然不敵;就算她對著不善理財的媽媽-梅莉史翠普大吼也沒有用,老人家一個微笑就把她打到牆壁上站好,呵呵!讓人看了覺得很爽!薑是老的辣,可不是兩三下就可以達到的喔!而且梅姨的歌聲,我從『絲克伍事件』就開始念念不忘,這部片當會讓她的粉絲們,聽得更過癮!兩位搞笑牛仔也不遑多讓,搶足風頭!這部片如果不是他們這一群人來演,我看大概也不怎麼樣囉!非常推薦值得一看!

《琴謎變奏曲》:看這部電影讓我一直想到「推動搖籃的手」,其實兩者唯一相似之處大概是女性的復仇,而且復仇的對象仍是女性吧!人的一個不經意的作為與決定,的確可能影響到另一個人的一生,編劇由這樣簡單的概念來發想,再配合兩位影后精彩的演技,在最後一刻讓人不寒而慄。戲裡情緒綿密的堆積,女主角執著的眼神、無罪的面孔,演奏家發現自己同性愛傾向時顫抖的臉部、澎湃的內在,兩人交疊的手部特寫,全劇令人覺得的美麗、幽雅、純淨…等等,在迷醉的弦樂演奏裡交織出最憾人的恐怖、蒼白、無感、絕望、失敗、破碎,把演奏家的一生打入了十八層地獄裡了。

《相信你的男人》:這類型關於婚姻、愛情、信任、背判的中年危機電影相當多,而好萊塢厲害之處,就是總可以抓住一點就翻拍出新的作品。電影在敘事上仍有一定水準,幾位演員的演技亦有可觀之處,最後總結在Happy ending下

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代貼:18禁「性愛巴士」觀後感 作者:博悟行逸

(嚴重警告:內容有限制級字眼或名詞,欲觀賞者請自斟酌)
我想要求這一篇觀後感,定位成未滿十八歲或心智不成熟的人士不適合閱讀,不知道彌勒熊大會不會為了發表而把「十八X」的貼紙貼在與屁股形象相關的地方或字眼上?

在討論電影之前,我們先譴責消基會的失職,讓新聞局主張電影公司在正式上映時必須在重點部位加贈給觀眾噴霧的優惠,也順便向環保署檢舉,新聞局所要求的「過度包裝」有污染藝術之嫌。

(以下為觀影心得)
當包覆在衣服底下的性象徵,變得毫無神秘感的時候,「性」還可以探討的是什麼?高潮?還是創造高潮的的另一半?高潮之所以高潮,是因為高潮所帶來的愉悅?還是因為這愉悅中所體會得「愛」的領會與感受?

是「性」而有愛,還是因為「愛」而有性?或者像有人說的性無關愛,必須切割開來分開研究。

有差別嗎?

有的!如果因性而有愛,那麼,只要願意跟任何一個人發生性關係那就會有愛,又為什麼隨便發生了性關係之後會有深深的感嘆……在某個很孤單的時候?……像阿妹唱的「剛剛離開的人,煙還點著,味道卻淡了……」

如果是因愛而有性,那麼愛在那個地方可以得到?你說愛是付出,那麼請告訴我在我這兒什麼地方可以找到它,然後去「付出」,我可以很大方的像是花錢那般把愛花出去,但回收的一定要是性嗎?可不可以有別的?

如果與這兩個推問無關,幹嘛討論呢?不過就是把小雞雞插進小屄屄裡面,當然也有插到小屁屁裡面的,但不管插在哪兒,跟挖鼻孔有啥不同?有不同啊,挖鼻孔會挖出鼻屎……時程約一分鐘左右。把小雞雞插到小屄屄裡面,時間恰當的話,十個月後會跑出一個小貝比…………這個……差很多,鼻屎屈指一彈就沒事了,講究一點的,用衛生紙擦擦指頭和指甲間隙的殘留物,但一個小貝比…………

好,不談那些沒營養的,講講電影吧。聽說這部電影很大膽,有高聳的乳房、勃起硬直而且很大支的小雞雞、像是玫瑰蓓蕾的陰戶以及向日葵那樣的肛門,幾乎可以和A片比美了。

是啊,那我在房間裡看A片就好了,一時性起還可以無拘無束的自慰,何必衣冠楚楚的和一堆人擠在電影院裡面?

可見得電影,不止是影與音的組合,而是傳達意念的一個方法或工具,既然如此,身體或色情也只不過是導演手中的一個媒介或零件而已,對要上市的作品噴霧或動刀,那是名為正義的邪惡,也是對心智成熟的人一種不信任與污染。

好了,也夠了。要發牢騷的話沒完沒了,來講講有什麼情節吧,情節很重要的,電影和A片不一樣的地方就在這裡,電影會怎樣「搞」呢?我就挑兩個出來邪惡一下吧!

當三個男同志相互用手和嘴吧把彼此的老二給弄大的時候,他們會在什麼地方「吹奏」國歌來讓對方高潮?基於道德,這個我不講,但導演實在是很妙,可以把美國國歌用來推動高潮……這一點我有些怨了,「天邊一朵雲」中有三個女郎在蔣公銅像前熱舞,為什麼蔡明亮沒想到拿著假陽具當麥克風對著銅像的「十八X」唱「我等著你回來」或「我要你的愛」?

在性愛巴士裡面,不曾從丈夫那兒享受過高潮的婚姻顧問,把跳蛋塞進陰道裡,將無線遙控器交給老公,希望他在這個無處不做愛的地方,有「反應」時藉著它的呼喚以及尋找老公的過程中提升性冷感的溫度,然後從老公那兒得到高潮。

但這個男人遺失了遙控器,讓撿起它的人以為是電視遙控器,按了半天納悶著為什麼電視一點反應也沒有,但在性愛巴士的另外一端,卻因為種種震動的組合而引發一場混亂,柔弱的東方女子因為跳蛋的震動而變成武林高手,把打架的壯漢好好的教訓一頓……

性本無害,不慎成災。

高潮的威力還真是不容小覷,難怪在演員們的交談中不時的傳達「寧可做愛也不要作戰」的思惟,這個這個這個……會不會影射引發戰爭的人就像是性冷感的主角的表現一樣?把愛退了幾個階層,僅僅只要求高潮就好,得不到,那些刺激官能的技巧會引發別人的災難?

說真的,性的話題,可以講得太多了,可以引伸的話題更是無限,要嚴肅或荒唐無所禁忌。要聊這部電影所想說的,真的就像你與人交換做愛的心得那樣,你必須先這樣的經驗, 才能有所得去和人交換心得與感受,不然要我告訴你「爽」的一切,也只不過是我的形容而已,頂多勾起了你想做愛的衝動,但你要真以為這部電影是要勾起你想做愛的衝動,我還是勸你還是看A片止癢就好了,因為你不夠程度來體會這部電影所要傳達的性、愛、虛偽與真實的饗宴。

這是一部難得我不太想推薦給格調不夠高的人看的電影,但它的確是一部有趣味的電影,即使是導演試圖把高潮、性到愛更進展到和平給拉到一個水平線上而讓人有種牽強附會所導致的無力感,但這一部作品我還是要給它鼓掌,能把「性」玩成這個樣子,光是這樣的「矮地兒」就夠了。

你要去看嗎?偷偷的告訴你,這部電影所選的角色比A片演員還要嚴格,就視覺感官的刺激效果而言,嗯嗯,還真不是普通的有看頭,但你要小心,免得讓導演在無形中,用這些乳房和陽具在你的頭殼上狠狠的敲了一下而不自知。

博悟行逸於學不足齋   2007/1/6

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代貼:影壇上最完美旳神話-《洛基6 Rocky Balboa》(作者:KKTEO-遊戲基地電影版副版主)

原文出處: http://forum.gamebase.com.tw/content.jsp?l=2002&no=34001&cno=340010003&sno=75731033&p1=1&p2=1#75748543 (基地電影院)

在新一代人的眼中,史泰龍或許只不過是一位”垂老兼過氣大隻佬”,事實上我也是吸著這位巨人的奶(電影)長大,也覺得他的年齡蠻大了,距離當年”洛奇”第一集已是卅年前的事情,體格肥腫的他又何必羞辱自己,但若果你過去只在螢幕上觀賞史泰龍的賣肉演出,也許就不會真正暸解到當年的洛奇與史泰龍之間的淵源,以及它所塑造出來的影壇神話.

在卅多年前,史泰龍只不過是位三流的演員,甚至窮途未路到拍成人電影(露下體,我有看過),卅多歲了,為了改變這個不爭氣的一生,自己寫出了一個拳手奮鬥的故事,然後到處求人拍成電影,那就是後來成為奧斯卡一九七六年最佳電影的洛奇.

嚴格來說,史威特.史泰龍其貌不揚,難聽說一句有點異相,也不俊俏,講到身材,又比不上後來出道的阿諾,但是史泰龍卻創造了一個好萊塢小人物如何奮鬥成為一代巨星的經典,今天有很多著名影星成為響噹噹的導演或監制,如clint Eastwood,Mel Gibson,Robert Redford及Kevin Costner等等例子,但他們在都是當演員衝出名堂後才轉型,但史泰龍卻是從一位名不俓傳的小演員,把自己的生命注入一個劇本內,希望有人賞識下而改變其一生,在這種逆境下,老外終是多給一點掌聲,而實際上史泰龍靠著這個”化身”而名成利就,并且他們之間早已溶為一體,除了洛奇這角色中是位三流拳擊手,當年的史泰龍是位小演員,而戲中的場景.劇情及對白,皆是反映了史泰龍的真實生活,一位痛苦掙扎,希望一個機會而一舉成名,沒想到戲裡戲外都達到目的,根本就是一個奇蹟!

我講了一大堆史泰龍的背景,無非是希望大家能夠暸解這個最後一集的洛奇,是要在敬仰的心態下觀看,才會明白史泰龍為何這麼老了也要去拍攝這部戲,或者說成去如何結束其”化身”的生命,為他也為洛奇劃上一個完美的句點.

”洛奇”第一集,我已看了無數遍,從小就激勵我作為小人物要如何為自己奮鬥,要學習相信己的意志力能做到一切,而不是他人的眼光,洛奇在第一集中已在影壇上塑造了一個成功的角色,接著第二,第三,第四集,就如史泰龍現實般,經已名成利就,戲中的洛奇也逐步登上世界冠軍的寶座,間中也有講述高處不勝寒及其他的反思心態,但終究而言,洛奇與史泰龍處於頂峰中,正所謂有高峰就有低潮,所以兩人伴著歲月,在九十年期間而逐漸失去了光采.

直至十六年前,史泰龍對於他化身有了新的看法,而拍出了第五集,主要是講述他收了一位徒弟,期望接過其衣缽再度揚名立萬,但後來這位徒弟依然出賣了他,他在街上被逼出手教訓劣徒,不過整部戲裡洛奇並沒有上過擂台,看來他也明白自己老矣,怎能再上台呢?所以戲中在台下教訓一下其後代,也暗喻著他在現實中始終沒有死心,希望再藉著洛奇的翻身.

在我眼裡,他萬萬沒想到,洛奇是活在拳擊台上,所以第五集那種反樸歸真的交待,沒辦法說服愛戴他的影迷們,所以票房確實差強人意,直至今天相隔了卅年,史泰龍終於明白到,要為洛奇寫下最榮耀,最光輝的最後一頁,就必須讓洛奇再上擂台,這也是第六集洛奇的焦點,要看看到底一位六十多歲的老拳手,是怎麼樣重返擂台拼命?

洛奇這部戲,經過這麼多集,從未把這個角色的全名作為片名,直至這集採用了Rocky Balboa,似乎有點封棺之意,電影一開始就交待洛奇退休了,開了一家餐廳,老妻已不在了,與兒子有代溝,每天只愐懷過去的光榮日子,片中有很多回憶或重拍第一集的精彩鏡頭,看了實在很感慨,尤其他與其妻子(阿娟)的愛情故事,已是影壇上最著名的經典,當年男的落泊,女的是醜小鴨,但兩人走在一起,卻意外地讓人覺得很舒服,塑造了一對小人物的真實愛情典型(比起那種俊男美女的白馬王子式愛情更為動人),其實第六集與第一集都很多相似之處,較為不同的是,當年的洛奇是個小人物要掙扎生活,而今天的洛奇,是一位只有著過去光輝卻沒有將來的老人,總是走回去舊地,重溫與阿娟的舊夢.

劇情開始進入高潮,當電視節目搞了一個電腦模擬的片段,即是把當年處於頂峰的洛奇,與現任從未敵手的迪遜對決,結果是洛奇勝出,這一點確實讓洛奇蠢蠢欲動,而重量級拳王迪遜本來就是位不受歡迎的人物,最後也希望與位老拳手較量,當作一場友誼賽來改變自己的形象.

這本來是場已分出高下的拳賽(這一點就如第一集中,洛奇本來就不可能勝出),甚至迪遜走去與洛奇坦誠及認真地說:我不會傷害你的,只是稍為輕輕碰撞,當作演一場戲就好吧?但到了擂台上,這真的會發生嗎?

在壓軸整場的擂台賽上,身為導演的史泰龍採用了”電視直播的固定鏡頭”來演繹你來我往的拳賽,雖然已無法超越卅年前第一集的水準(真奇怪,第一集擂台那場戲直到今天依然是有史以來拍得最好),但總算有點新鮮,而那個結局,我也覺得是可以接受的,因為惟有如此,才能夠這卅年的洛奇寫下最完美的一生.

其實,史泰龍拍了這一集,絕對是為影壇締造了完整的,似真似假的人物--洛奇,因為縱觀整個影壇,那有個角色竟有如此的生命力,活了卅年,從一個小角色活到成為老拳手,都是由同一個人來演繹,洛奇的光采必會寫入影壇史冊,成為一個神話,若果這一集又拿下今年奧斯卡最佳電影,那就更完美了.

沒看過第一集,最後不要看這一集,因為沒有開始,又如何被結尾所感動呢?洛奇這一系列的電影,讓我們去為一位小人物努力奮鬥而感動,也為一位老人如何看待自己一生而感慨,這就是看電影的魅力所在!

作為洛奇結局的最後一部電影,它是值滿分(四星),以一部新電影來說,它只是一部劇情相當流暢,有些對白很令人省思,但沒辦法超越第一集的水準,只有八十分而己.