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代貼:是光影的飄流使你轉向嗎?-《他和她的男人》作家/影評人 吳孟樵

我一向喜歡不少法國片,他們談情說愛的方式很特別。到巴黎去,路人熱情得很! 豔遇,對初來乍到的外國人而言,簡直是家常便飯。但國內片商經過選擇的電影,總表現得很內斂、有品味,當然,還有更多很開放很養眼的法國愛情片。

『他和她的男人』,中文片名比法國原片名更有想像力,教人忍不住想一探究竟。

關於愛情的想法,每個人都可以羅列一大串,但多半只是想像中的條件之說。愛情的觸動,豈是這麼容易發生?豈是這麼容易維持?要知道迷戀或吸引力的保鮮期是大自然的限制。可是,因為它的滋味甜美如蛋糕,各有不同口味,永遠引得人想品嚐。

但,這就是愛情嗎?於是,不斷有創作者以此為題材探討,各有奇趣。

談情說愛不只是年少者的幻夢,導演以中年轉性為主題,這樣的 例子,在現實生活裡應該不少 。會「突然」發生這樣突變的事,通常是對自己的了解不見得多,有時還真得碰對人開啟。只是,絕大部份的人社會化太深,制約受限,或因未曾受過深層誘惑而不能體驗某些愛。

我一直認為談情說愛真不見得是性別問題( 雖沒經驗過轉性戀愛的困擾) 。愛情是否真存在?如果有人問我,我總會很掙扎。因理性的緣故,我總是這麼說:我相信呀,但它會質變。質變又分很多種,未必是不好的事。愛情總被創作人美化,或因當事者的固執認定,或因習慣。多數人認真、如常生活著,只有身心靈敏銳者才會處於較深層的思考。

質的吸引,及某種特殊的情慾感一起迸發 ,就是愛情?或者是欣賞?兩個男人,不同的性傾向,一個是單身gay,名叫:雨果(多普遍性、又具文藝氣息的名字);一個已婚,名叫:費德烈。他倆光是坐著聊天,費德烈就會那麼快轉性迸發發愛情?如果多了思念感,再不能對妻、對任何人有興緻,就該認真思考這是不是愛情了。我猜,觀眾看過這部片後,會思考這樣的問題。再仔細回顧,當費德烈第一回去按雨果家門鈴,邀約赴家庭晚宴時,眼神已透露出他對雨果的好感。

『他和她的男人』這部電影拍得很唯美,絕對是特色。以幾個特點而言:

攝影:兩個男人在一大片金黃色的向日葵花田走動,與花田相較,他倆小小的身影像是遺世獨立。好幾個場景可見漂亮的光影流動著。流動 ,象徵內在的質疑與變數。凌晨、白日與暗夜,各具心性不同的生活面向 。

場景的設計:如牆上的字 、字會隨光影移動、大門口時飛的布簾 、游泳池 、兩男談話的椅子。他倆各坐兩張不同樣式的靠背大椅,身後及旁邊各一張椅子,都是餘下的位置,顯得很不重要也不顯眼。

對談內容 : 雨果說:「死亡是完美的 」,我倒覺得死亡是世間最神秘的事。又例如歌唱裡令人感觸且反覆唱的詞~~從天上俯瞰,才知人生是個大錯誤。雨果的特質吸引費德烈,就在好幾場兩人獨坐院落椅上聊天時,雨果的問話、家中極簡又具特殊性的擺設,如寫在牆上的字不多,卻讓人驚喜不能獨自發出聲音的文字,居然會隨著陽光的變化,流動出不同的聯結。而屋頂裸身環抱自己,如男似女的裸身人畫像,雨果說:他是天使。雨果喜歡裸泳、跑步,深夜去gay bar。他的生活完全顛覆已婚男費德烈對自我的認知 ,他害怕面對自己嗎?他只是要個賢妻良母嗎?他一直以為這樣的生活才叫做完美嗎?疑惑與思考,甚至是莫名的思念,擾亂了他的心緒。

演員:或許會有觀眾質疑中年男子演起來,畫面會「好看嗎」?不必擔心這點,他們演得很稱職又自然。片中戲份很少的小小少男、和雨果歡愛的美少男,他們都有種兩性混合的美,似是導演有意呈現給觀察欣賞的畫面。片中很搶眼,愛扮蒙面飛俠的小童星,大眼慧黠晶亮,有他出現的鏡頭都很有趣。夜裡,趁爸爸在門外與雨果叔叔聊天,他跑到媽媽的床上自然躺下。媽媽說:「這是爸爸的位置」。他說:「我長大後要娶媽媽」。這樣的童言童語並不意外,不少小男孩的確是把媽媽當成最親愛的伴侶。意外的是,當媽媽說 :「那爸爸呢」?小男孩回答:「我要殺死他,還要殺死~~~ 」。這是小男孩想對媽媽親密獨享的自然念頭,若再以佛洛伊德的心理學來做論述,可又是長篇大論的好題材了。媽媽後來的崩潰、歇斯底里的裸身在樓梯間哭泣問丈夫的那場戲,演來真實又淒厲慘然,教人同情。曾聽過類似的那種情景,太太感覺先生的心另有他人的瘋狂行徑。一直不太能理解她們為何不多思考,不多做深入談話,甚至成全對方?

西班牙電影『男得有情天』( Second Skin ) 也是太太突然發現丈夫愛的是男人,她的心情轉折與處理態度很值得推薦給觀眾一併滋養對情感的多向思考。 這些演員都很傑出啊!即使是老人的情愛問題,導演也沒錯過,例如:老婆婆和雨果從偷吃蛋糕再談到失去丈夫十五年後,已不可能再有愛情的那番對老夫的思念。他們以蛋糕、肉體、愛情為話題,明顯可見雨果對情感,或說是同情人的敏銳度。他聰明的以蛋糕做他倆話題的結束。蛋糕是啟點也是終點。雨果也具正義感,他解救了被鄰居老人想強強暴的女傭。這名有妻的老男人,對比老婆婆的深情,也點出老人的情愛心理。

若要說這部片有什麼缺點?那就是:太〝營造〞 、太經過〝設計〞。但哪部片不是經過一番思慮拍攝的嗎?因拍得美,也就令人覺得:好!

他倆雖互受吸引 ,卻只在雨果將離別時,費德烈顧不得是深夜,走去大街找他,他只把鼻尖輕緩地靠向他的臉頰附近即馬上離去。那種感覺是:說不出、不能行動的愛戀。不捨的感覺很好!點到為止,更有無窮盡的意味。尤其是當時他倆的身影各自斜映在路面,既真實又虛幻落寞。想想,他倆最親密的接觸可只有一場戲:費德烈腳踝扭傷,仍堅持赴約和雨果去晨跑,真走不動了,雨果揹起他。他倆走入最美的金黃向日葵花田,花田如海如霧的景像,美得令人屏息!費德烈或許是感覺終於到家了、放鬆了、或許是想停留在心儀者身上的時間,他竟情不自禁的在眾人面前,把頭埋在雨果肩上,他毫不考慮到家人鄰居的反應,其實是最真摯的情感流露。這幕戲,竟成為他倆唯一肢體最接近的機會。除了費德烈曾經悄悄地為雨果把翻出衣領外的標籤,輕輕地放回衣領內那場戲以外。這都是極細微的情動。直到妻的崩潰,他才深明自己的轉變:一種重新被改造過的情,只能放在心底,永遠不能突破界限。夫在行為上沒背叛妻 ,但也回不到過往的恩愛。妻會崩潰至此,也是前幾場戲,充分顯示他們有多恩愛。愛,把妻陷溺在不可預期的變數裡。

雨果與原生庭的糾結,也是吸引我的劇情之一。 讓我想到同片商發行過的電影『寂寞愛光臨』的父子關係,雖然,父子的糾葛情結不同。也讓我聯想到『窈窕老爸』,想變性的兒子不能被原生家庭接受。雨果與父母的關係,僅以他與媽媽通電話,以及和費德烈的談話了解一二。直至影片即將結束前,雨果的女兒出現,對話未明,但觀眾可揣想雨果的爸爸為何當年把他逐出家門。

雨果到醫院探視即將死亡的爸爸,他跟著爸爸做深沈的呼吸,這個強烈的動作,對應他之前和費德烈的談話。接著,他躺到已不省人事的爸爸身旁,雨果弓軀著身,回歸幼子心。童年,誰沒老躺到父或母身旁膩著的經驗。

我一向頗喜歡看討論家庭關係的影片或書籍。這部片,少少的幾段描述原生家庭的心結,已讓我深嘆愛情很能讓人愉悅,但原生家庭是否歡欣、支持、愛,才是最影響人的內心深處。有結很難解,但只要有機會,親情會把怨拋掉,重新面對親人。

因這部片,聯想到幾年前的加拿大電影『夜幕低垂』,女神職老師已訂婚,看似人生將在可預期的軌道順行,哪料,形態姣美,隨團四處演出的女舞者,讓這位女老師「離經叛道」,膚色一白一黑的女性,完全不同的生長背景,看似不可能的事,就這麼發生了!

雖然基督教義反對同性戀,但同性愛已越來越被世人接受。藉此片,重申我曾在自己的書上引用過的一句話,對愛情做寬廣的心去接納,那就是二十世紀初,英國的布朗斯貝利社群的信念:愛你所愛,與你選擇之人同居,無論對方的生理性別或其他種種……

影片裡有一大片向日葵花田 ,這是重要場景,花,既是〝向日〞,又是金黃色彩 ,或許能有撥雲見日的時候吧。

費德烈抱起睡熟的兒子(扮蒙面俠那位),口裡不斷地說:爸爸很脆弱,還需要長大,還需要長大。

男人內在的苦,或許常被隱藏住,為了維繫一個正常歡欣的家,男人必須是陽剛的。費德烈在雨果揹他的那場戲,可以舒緩,可以是個孩子,或說是個柔性者,被保護著。

無論是費德烈還是雨果,這兩個男人在自己的婚姻或原生家庭裡,顯見的是:都有被宰割的危機。是否顯示:男性 / 雄性動物的生存焦慮一直是存在的。

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代貼:如入鮑魚之室-香水〈Perfume〉-作者:離島大夫。

吾友離島大夫所寫之香水影評更接近我的想法與看法。提供大家不同的思惟觀點囉!^ ^
原文出處:
http://www.wretch.cc/blog/kevincs&article_id=6658746

拜讀徐四金的原著小說大概是在高中時候的事情了,還記得當時是跟卡謬的《異鄉人》一起讀的,兩本對我而言都有一種特別異曲同工的諷刺意味,皆是屬於以兇手為主體,見證到大社會荒謬的本質。當時的我是很著迷這樣的寫作方式的,以殺人案而微觀之,進而反映出這個社會其實才是真正的病態。

當然相較之下,《異鄉人》的影像化是低了非常多,尤其是卡謬的小說風格本來就沒什麼高潮,就這樣平鋪直敘的寫完一百頁左右的故事。但是《香水》則不是,處處病態且驚險的氣味描摹,又直接卻又令人不忍釋手,在那個瞬間消逝韶華散去的結局裡,有著一種濃濃的惆悵感。

首當然而,本片當然應該有某些程度的期待價值。尤其是曾被大師奇士勞斯基欽點的湯姆提克威,從哪個方面來看都是德國當代最能開拓全球票房的導演,雖說藝術價值則不一定高,就像是拿〈蘿拉快跑〉來跟〈雙面薇諾妮卡〉作比較,我當然覺得相差甚遠,拍了〈天堂奔馳〉之後也沒徹底拍出那種專屬於奇士勞斯基的味道。不過,這部電影卻是被套上一層光輝灼灼的色彩,將那些無法以視覺和聽覺傳達的嗅覺給影像化,套以大量影像片段,而顯得聰明且奇幻。

但我認為很可惜的是,醉心於影像雕塑的湯姆提克威這一次雖然已經把那些嗅覺場面直接性地視覺化,但卻在後半的編排之中逐步遠離,並且脫離故事本身的寓意,那無論是廣場之中的千人群交,壯觀歸壯觀,但是卻不足以讓當下的主角見證到這樣的反差對比,在這個時候,主角的哀傷內斂僅用了幾滴眼淚以及錯置記憶影像來交代,實而不足,那樣的畫面對我而言反而是美好,卻無一丁點可笑荒謬的感覺。

再來的分食,我也總覺得仍然不足,雖說徐四金也不過用了兩頁的篇幅來書寫葛奴乙香味王國的瞬間崩毀,不過電影似乎僅強調在天使的光芒、幸福的瞬間這些畫面,對於葛奴乙的可悲也未多做描繪。

我比較能夠感受到的一點則是,葛奴乙始終是孤單而且無人愛的,這點恰巧在〈蘿拉快跑〉和〈天堂奔馳〉之中都有一點點孤單人的影子存在,當他聞不到自己的氣味,並且只想留住氣味好證明自己的存在時,所有的理念都會是單純的。這點我總有很深的體悟,舉凡是徐四金在其他作品,例如〈夏先生的故事〉之中,以旁觀者的身分介紹這位孤獨的夏先生,或者是在卡夫卡作品可以窺見的,對於現實生活的諷藉。

蘇童在〈刺青時代〉之中曾經是這樣寫的:「人類最過於傳奇的事情莫過於集體敗德。」我想起電影裡面刻意著墨的一點,瘋狂的人類們做了瘋狂的事情,彼此都知道,卻在之後有默契地不在提起,那就猶像是顏氏家訓之中,所敘說的「如入芝蘭之室,久聞不知其香;如入鮑魚之室,久而不聞其臭。」真正的臭,也許我們都早就已經坦然去面對了。

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彌勒熊影評 : 只要一眼就愛上了…她-《竊聽風暴The Lives of Others》觀後感2006.12.11

愛上一個人,只消看上一眼…。愛上一個人,只需那一秒鐘…。

要怎麼介紹這部今年我心目中排行第一名的最佳電影呢?且聽我慢慢道來。

乍聽片名你一定會以為是部戰爭或是間諜電影,其實內容的確不離那個範圍,但是在我眼中它更是一個美到無法接近,美到只能用心去感受的淒美浪漫愛情電影…。於是我寫下了:「竊聽原來也可以是種聆聽,在肅殺氣氛下,居然隱藏了一個美到讓人掉淚的秘密。一顆有良知的心,才配得上去愛及欣賞一個人的全部,一如那首導演的遺作-好人鳴奏曲,竟然才是德意志真正的解藥。」的短語。

導演一開頭利用短短幾分鐘上字幕的時間,就把關於東德國家情報局「斯塔西」的非人性手段讓觀眾一覽無遺。畫面是正在為學員上課的教授,同時他也是課程教材裡的劊子手,正在嚴酷的對一個年輕人逼供,你一進門就不准說話,要將手放在大腿底下(因為會在座墊留下可供警犬辨識的氣味),他問什麼你都必須回答,如果他覺得你沒有說實話,那就是一而再再而三,無休無息的反覆詢問,直到他得到了你說的一個名字或一個訊息才會結束。

學員們紛紛質疑這種方式的價值,但不幸的是它是最終極而有效的手段(我們最後會在作家與女歌唱家身上得到證明),這時你可以清楚知道、看到、感覺到,在你面前的這個禿頭中年教官是個無血無肉的國家機器。這時他的同學也是此次行動的直屬上司進入教室,倆人一番辯論恰恰與最後事件的結果是個高反差。看似更有感情的人最後是做了攀附權貴為己利益的選擇,而堅持理性絕對的人,則背叛國家、背叛自己信奉的條規,走向自我全面覺醒的另類堅持。

其實,導演高明的一開始就留下了可依循有力的反線索。不是嗎?

而藝術的純粹性也在他的疑問句下,有了讓人尷尬的答案?你應該為了自己的藝術生命、曝光率、上場的機會跟人家上床,或是說出愛人的秘密以換取一瓶禁藥。還是比起強打精神看著被你犧牲的對象,假裝一夜沒事的洗洗澡,皮笑肉不笑聊天談笑的難熬,我想在她內心是再也無法以真面目來面對自己吧!這既是極大的諷刺!卻也是無法改變的事實。導演的控訴在此也達到了巔峰,是以同樣的劇碼在不同時空上演,兩位似乎深愛女主角的當事人之間的談話才會這般滄海桑田,讓觀眾不勝嘘又心如刀割。是誰真正造成悲劇-國家、個人、佔有、嫉妒還是眾生的愚癡呢?

監聽的人一旦動了感情過度的涉入,就不是每天如觀看肥皂劇般的好笑,而是一種煎熬、一種凌遲。也許他不應該從冰冷的絕對進入這個感情的世界,或者說他太慢進入了這個世界,以至於當他首次聽到好人鳴奏曲時,掉的眼淚才如此珍貴讓我動容。情感能讓人愚蠢也讓人昇華,他救了一個國家也救了他自己,藝術的人性與力量也在電影裡得到肯定。

只消看上一眼,只需那一秒鐘…。

也許從他拿起望遠鏡窺視女主角的剎那早就決定了一切,當他漫步在街頭仍然努力的為他的堅持而活著的時候,作家不敢向他表白的感謝,就在他為他所寫的書被他拿起來的那一刻,得到完全的釋放與解脫,一個人的價值不就是如此不起眼而偉大嗎!

今年我以《隱藏攝影機》做為觀賞電影的開場白,再以同為另一種窺探的《竊聽風暴》為完美句點,一前一後,兩部令我感動而深愛的作品,以至於讓我覺得今年真是再美好不過了啊!推薦大家也到戲院好好的聆聽這首名為-好人奏鳴曲的作品吧!^^

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代貼:《香水》影評+書評 作者:處之翼

原著小說:★★★★★
改編電影:★★★★

德國經典名著《香水》果然如故事中那致命的香芬一般迷惑了我的心。徐四金很成功地創造出一個世界上最獨一無二的天才──葛奴乙。他孤芳自賞,並不為了金錢或任何利益去使用他的天賦,只為了追尋那蠢動於心中的藝術渴望,而對任何事物幾乎都不抱持著任何感情的他,獨獨鍾情於一種毫無生命、卻又兀自躍動出屬於自我節奏的東西──香氣。沒錯,葛奴乙所擁有的天賦,正是令我們耳目一新的過人嗅覺。


嗅覺是日常生活中、最容易為我們所忽略掉的感官。畢竟他不像視覺般刺激直接,也不如味覺般醞釀享受,更不如聽覺般繾綣柔動,和其他動物比起來,人類的嗅覺可以說是相當遜色。但《香水》這本小說也因此顯得相當耐人尋味,我們都想知道一個以氣味構築起來的王國,是如何的幻妙而魅誘人心,我們也想知道嗅覺到底如何可以發揮至一種「極致藝術」的地步。比起美食、繪畫、音樂等等我們已經熟悉的人類感官藝術,《香水》更是吸引人,正因為我們對於香氣的世界是那麼樣的陌生,是故,我們渴望透過故事去探究。

令我們驚嘆的是,徐四金並沒有讓我們失望。透過葛奴乙那不平凡的天賦,我們看到了製作香水的過程、如何保存香味的不同方法、香氣的元素、香水的好壞與配方的拿捏、不同的香氣會誕生怎樣的效果……等等神秘卻又富專業性的領域,讓我們滿足了好奇卻又強烈地被說服。最終,則是最極致、最驚悚、最殘酷、卻又最精緻細膩且美麗的──少女體香。

這就是故事的主軸,描述葛奴乙如何將世界上最迷人的香氣巧妙的萃取下來,再透過高超的技巧永久地保存下來,甚至製作成世界上最眩惑人心的一瓶香水。雖然我討厭任何將女性物化的作品,而《香水》顯然就是在這部份將女性物化,但奇特的是,女性主義高漲的我一點也不會感到憤怒,甚至在看到少女為葛奴乙的香氣藝術而死的時候,會感到一絲絲的期待,期待葛奴乙接下來會創造出什麼樣的藝術。少女的犧牲在他的藝術下是如此的淒美動人,以致於將所有的殘酷與血腥,都化作了血紅的玫瑰般美麗。這是《香水》最致命的香。

不過,看到了故事最後,我發現這仍是一個令人心酸的故事。原來,葛奴乙千方百計要製作出最棒的香水,也僅是想要證明自己,更想要透過證明自己的這條途徑,得到一絲絲真正的尊重,與來自他人的在乎。

當他在山洞中發現了自己是世界上唯一發不出氣味的人的時候,他心中強烈的震撼與打擊告訴了他,原來,一直以來他不受在乎、不受尊重、甚至不被愛的原因,就是因為他毫無香氣,以致於所有的人都忽略了他。

電影中忽略了一段劇情,正是葛奴乙下山以後,如何將自己的震撼化為實際行動──他調配出「正常人體香」的香水,讓自己初次得到了來自他人的關注,也是初次,其他人意識到他的存在。甚至到了最後,他可以透過不同配方的香水,來掌控人們對他的情緒與評價──鄙視、尊重、特別注目、毫不在乎,都是他可以一手創造出的效果。也因此,他以他的天才鄙視那愚昧的人類。

故事進行到最後,他完成了以少女體香作為元素的極致香水後,更讓所有想要置他於死地的人,都將他視為了救世主,他明白,只要他可以,他甚至可以奴役全世界,甚至是那個無上的神──以他手中無上的香。

但最終,他仍然選擇了殞落。當眾人瘋狂的愛著他,他更是加深了對凡人的鄙視,但最終他發現,他仍然無法得到來自他所鄙視的人身上最基本的「愛」,因為他悽涼的意識到,所有人愛的仍然不是他,所有人在乎的也不是他,而是香水,而是他一手創造出的香。他再怎麼懷有天份,都無法讓自己真正的發出香味,而只能用自己可悲的藝術去欺瞞一切。

他騙了全世界,卻騙不了自己。他鄙視所有人,卻改變不了來自自身最可悲的事實。就連故事最終的流氓們或許都比他還要高尚,因為那些人可以真心的去愛,或被愛,而極全世界天份於一身的葛奴乙卻沒辦法。他渴望真正的去愛,也渴望真心的被愛,卻只能沉溺於香水所帶來的迷人與致命之中。

這樣的故事讓我想起了一部電影《瘋流美:活人生切》。故事中的女主角美也是一個特立獨行的人,她所渴望的,也只不過是一點點的真誠對待,但她卻遭受到一次次的背叛。於是,故事的最後,崩潰的她選擇去殺人,創造出一個永遠也不會背叛自己的朋友──用所有人不同的器官縫製而成的死人朋友。

有人說葛奴乙就像是希特勒的翻版,甚至連作者徐四金也承認確實有一些影射,但我仍覺得他們兩個是截然不同的個體。至少,在我心中,葛奴乙是一個很可憐、很孤單的小男孩,只不過是現實的一切剝奪了他所有的情感。他的無情,是被動的。

要說電影與小說的差別,小說是比較值得推薦的。徐四金的文字是那麼樣的細膩且鉅細靡遺,對每個角色的內心與形象也有很深入的刻劃,甚至用它戲謔又帶著黑色幽默的筆調去對現實生活進行一場又一場的諷刺與批判。另外,從不同角色的內心獨白中,倒也反映出當時法國混亂的時代變遷,像是法國大革命。

但是,電影所呈現出來的視覺效果是那麼樣的直接,讓人在第一時間就深深的被迷惑住,導演透過緩慢的拍攝步調與近距離的鏡頭,細膩溫婉地刻劃出這個以香氣構築而成的故事,同時表現出藝術與殘酷,而和小說比較起來,那種難以形容的「氣氛」更是更勝一籌。

總結來說,小說和電影各有長處,小說相當細膩且具有深度,電影氣氛佳而視覺效果一流,在此強烈推薦對《香水》這個故事有興趣的朋友,兩者都不要錯過。

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“ FUCK ”字眼新解釋-《魔鬼交鋒 .45》2006.12.15

每年都會有一兩次讓我跌破眼鏡的觀影經驗,今年第一部要算《奪命鎗火》,第二部應該就是本片《魔鬼交鋒 .45》了。這兩片還有個共同特色,就是從頭“ F ”字到尾,不過,它的意義卻是天差地別。朋友特別介紹說本片是黑色幽默佳作,而坐在我左後方的一對男女也的確滿場笑的很開心。但是,不知道是不是它背後主題的嚴肅性,讓我為女主角-凱特(蜜拉喬娃維琪)的處境,感到一陣難過而掉淚,片尾她達到目的之後的模樣,更是給我一種為她心疼的痛感。


今年金馬影展最讓我觸目心驚的場面是-大師:
努瑞貝其錫蘭(Nuri Bilge Ceylan)所親自導與演的《適合分手的天氣Climates》,裡面一場他強暴女性友人的全部過程。而本片從心生妒意的大艾爾(安格斯麥克菲恩),質問凱特開始,一直到要侵占、痛毆凱特以證明自己的所有權,整個經過長達20分鐘,導演蓋瑞藍濃Gary Lennon拍的寫實到令人無法呼吸與逼視,這個段落讓整部電影的控訴力道完全不輸給前作,其震撼力甚至猶有過之,並使得他的用心呼之欲出而立體,由此開始,讓我不得不轉換我的態度,來看待這部從頭 “ F ” 到尾的作品。

蜜拉喬娃維琪讓我為之震撼的演技也從此爆發出來,接下來她頂著左眼浮腫、下唇裂開、眼神驚懼的一張臉開始演戲,她胡言亂語並害怕男友的再報復而對著社工人員為他維護辯解,而男方這邊一面說著對她的愛意與佔有,一面囂張的威脅同一位社工。社工麗絲(艾莎泰勒)介入並進入凱特家中,也了解到原來凱特一直生活在暴力陰影之中。凱特終於打開她的心胸並尋求麗絲的幫助,接下來更讓人心驚的是原來麗絲本身跟凱特完全一樣處境的告白與被丈夫毆打之後所拍的照片特寫。

我的心整個揪成了一團…。

大艾爾24小時之後被釋放出來,躡手躡腳偷爬回家裡,凱特正在清理收拾現場,本來要隨麗絲與愛慕她的同性戀友人薇克(莎拉史春琪)離開,卻沒想到被大艾爾逮個正著。凱特被艾爾緊抓著被迫向麗絲與薇克說自己不想走了,她那種來自心理底層無能為力而絕望的冷感更是令我幾乎為之吶喊。再來又是艾爾熊背的特寫,與他要求凱特一邊叫喊他名字-艾爾(聽起來更像唉叫的~~L~~L~~哎呀哎呀的聲音,這真的很諷刺),凱特冷冷的眼神與更像強暴的一場做愛戲。

第三幕戲凱特採取以肉體為武器的手段,收集有利於自己報仇的人、事、物(也是我標題“ FUCK ”字眼新解釋的意涵),這當然不足為取。不過卻似乎是在那樣的世界裡理由正當的生存法則。而且,以女性角度“ 幹 ”遍所有男女,我想這正是導演耍的噱頭與所謂的黑色幽默之處吧!最後,劇情一轉又變成是兇手猜猜猜的遊戲。片尾凱特人已經在海邊(其實也是電影第一個鏡頭及故事的開始處),既是描述大艾爾卑鄙的一生,也是凱特新生命的開端。

英文片名《.45》正是男女主角都喜歡的東西-槍,一種標示男性性徵最明顯的物品,恰恰呼應了其隱藏的暴力情結與導演欲強力批判的黑暗面。這是導演蓋瑞藍濃Gary Lennon初次執導(亦為編劇)的作品,雖然名不經傳(IMDB只有他過去兩三次為他人編劇的履歷),但是其作品的粗糙品質卻絲毫沒有影響到他的原創與立場。

推薦給大家這部不容忽視的作品。

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英雄出少年-《龍騎士 Eragon》2006.12.14

觀賞《龍騎士》這部電影不只一次勾起我兒時的回憶-《大魔域The NeverEnding Story》,絕對在我腦海裡佔有它一定的地位與空間。雖然我當時已經16、7歲了,不過,那螢幕上奔放馳騁的想像力,令人嚮往的無邊世界,還是讓我著迷了一陣子,也開啟了我對這類童話、神話故事電影的喜愛。


後來,我還把大魔域一、二、三集都看了呢?呵呵!新一代觀眾則有福氣的看了《魔戒》、《哈利波特》系列電影,以資填補想像力的縫隙。現在,
《龍騎士》原著者以青少年寫青少年的純種冒險英雄故事,則對新一代青少年有如大魔域於吾等啟發之態勢。

想想看!如果你是戲裡15歲的少年主角,被付與解救眾人的重責,還有一隻獨一無二屬於你的龍,任你差遣、騎乘,那真不是只有“屌”跟“過癮”可以比擬了吧!單單最後一場邪巫師(羅勃卡萊爾)大戰龍騎士艾瑞岡(艾德史彼勒)在空中大飆速度的戲,就值得你買票到大戲院觀賞了。^ ^

這裡我真的不得不提羅勃卡萊爾飾演的邪巫師,是我近年來看到最令人心寒髮指的反派角色了!他的造型隨著劇情演變逐漸越來越醜惡,到最後真的覺得他已經接近失心瘋了吧!

而且,其實如果不說大家也許會認不出來這個曾經在《猜火車》裡嗑藥的瘋子,《神父》裡色誘神職人員的同志,《一路到底:脫線舞男》中不得志的藍領階級,變成宛如地獄使者現身了。

有人說英國是國際優秀演員的最大出口國,還真一點不假呢?

整個故事平鋪直敘沒有讓人特別感到意外之處,不過,有一群優秀演員在加持這部電影,如:精神導師布朗姆(傑若米艾朗)點到為止出眾的表現,都讓初次擔綱的龍騎士艾瑞岡(艾德史彼勒)吃了一顆定心丸,並有發揮的空間與互動。

還有很強的CG技術,完全為龍呈現出幾近完美的演出。又再一次讓我想起大魔域中一天到晚笑呵呵的那隻白龍。

飛翔真的是人類最大的夢想呢?

如果你喜歡奇幻冒險的青少年電影,我相信你一定可以在這部電影裡得到很大滿足的。^ ^

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編織你的人生-《刺繡佳人》2006.11.29

在我看來,這部電影是充滿了女性自覺與自信之美。

一次歡愉的意外讓小女孩不得不面對自己成為母親的事實,她被迫長大了,一開始的驚惶,莫所適從,只能在夢裡稍稍得到媽媽的愛撫、安慰;現實中呢?那個一樣不知如何是好的年輕播種者,根本也不懂、也不會、也不能讓女孩得到任何慰藉。

女孩決定自己勇敢的面對一切…。


一切都從編織開始,我從來不知道欣賞一位專心於刺繡的人是個多美好的經驗。她專注而心無旁鶩,一針一針彷彿像是她與那塊紗的對話,又像是在訴說著她的心情,僅需一段粉筆劃上兩條弧線,刺繡藝術家就能奉上最美好的作品,當完成時,她拿起來細細端看,剎那間時空凝結,像是她手上有了一塊雲彩、一片星空,每個顏色的精靈、暗黑中的小星星就這麼樣的閃爍著神奇的光芒,舞動著她們的翅膀在飛翔,一閃一閃的,美到讓人無法言語而迷醉了呢?

媽媽終究還是身為女人的敏感與慈愛,沒有真正的責罵也心疼自己孩子的受傷害,看到孩子勇敢面對一切,同為女人、母親的雙重感概也只有祝福與默默的支持。而女孩也似乎再也沒有出現先前在母親懷裡的夢了…。

女孩工作地點的刺繡坊老闆娘嚴厲外表下一顆脆弱的內在,最終爆發了。卻也同時牽動了女孩對於更近一步成為母親身份的一番省思!

女人何苦為難女人呢?良師益友難尋,就算兩人外在有著相同欲望投射的對象又有何妨?只由一個人實際的發生,似乎也沒有所謂的不圓滿。交配、高潮、身體的愉悅,再也沒有什麼比女人自己開口說出我想要、我要來得重要吧!

劇末兩人共同作品的完成,既像是完成式、又像是未來進行式。對於生命、對於未來、對於自己、對於情慾,女孩再也不迷惘、疑惑了,儘管過程迂迴,像是製作作品中不小心拉扯出的破洞,刺繡坊老闆娘也說:「還有的救!還有的救!」。我也面帶微笑的開始相信刺繡台上的人生觀了!

這編織的人生,一針一線,真是再美好不過而又恰當十分的比擬了。推薦你這部美不勝收的美麗作品-《刺繡佳人》。

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代貼: 肯․洛區 (Ken Loach) 《電視全覽》(Télérama) 第 2953 期專訪(下)中譯作者:周星星

原文出處http://blog.yam.com/jostar2/article/6824892


1995
《以祖國之名》(Land and Freedom) ── 一九三六年一位年輕的英國男人介進西班牙站在反法西斯這一方,他卻發現到縱使戰役艱辛,但反法西斯這一方還是分裂成共和左派以及史達林教條主義的共產黨。被喬治․歐威爾 (George Orwell) 的著作 Homage to Catalonia 啟發,《以祖國之名》甚至引用 Homage to Catalonia 的部分對話,同時這部片也是在《吹動大麥的風》之前在法國最賣座的洛區影片。



《電視全覽》:一九六○年代的時候,您曾經為 BBC 拍出大量的影片;是否是在這時期形成了您的風格?

洛區:
我實在算是很幸運的人,因為在這個時候,BBC 是唯一的那個地方我們製作了一些最刺激的影片(以上在原雜誌第 12 頁,自『我們』兩字開始在原雜誌第 13 頁)。我剛起步的時候拍了一個警匪的電視影集,在那個年代這電視影集算是很進步的東西,因為條子們還不算是可愛的父親形象,反而是備受折磨的、一般人似的以及符合現實(直逼真正的警察的人格)。後來,我認識了一群編劇,他們正嘗試為電視影片做出革命性的改變。他們曾經擬出一份宣言,說明他們想要從(法國)新浪潮得到一些啟發,為「戲劇性的東西」吹吹自由的風,把電影跟攝影融合起來,把劇情片跟紀錄片結合起來,把配樂跟旁白混在一起……五年或六年間,我們形成一個非常有創意的小組,而且也也許有些自傲:我們的想法,是採用新的形式「打破模版」,例如我們採用十六釐米的底片、機型更輕的攝影機……

《電視全覽》:您曾經是那少數幾位先鋒,不在電視台的攝影棚裡面拍片,反而出去在自然布景拍片……

洛區:
對,在當時這算是一個小小的革命。我們有點像是偷偷摸摸地這樣做,同時也推動電視台長官的手去接受。後來這就變成我們的正字標記:跑到路上去拍劇情片,目的是要接觸一般平凡的人。當時我們真的希望我們的影片能夠像是新聞節目的延伸。我的攝影師克里斯․孟吉斯 (Chris Menges)(譯註:現已是頂尖攝影指導)曾經為一個很棒的報導節目《行動中的世界》(World in Action) 工作,他的拍攝方式是非常粗野以及非常介入的。戰時他曾跑去越南、跑去柬埔寨,他的經驗深深地影響到我。我對自己說一定要再找回紀錄片的真實本質,回到基本原則,不要拐彎抹角地說故事,不要輕易地沈浸在情感之中。

《電視全覽》:您也曾經對新浪潮以外的影片感興趣?

洛區:
是的,我對義大利新寫實主義很感興趣,像羅塞里尼 (Rossellini) 跟狄西嘉 (De Sica)。我喜歡約翰․卡薩維茲 (John Cassavetes),喜歡六○年代的捷克電影,米洛許․福曼 (Miloš Forman) 的《金髮女郎之戀》(Lásky jedné plavovlásky),吉利曼佐 (Jiří Menzel)……從《鷹與男孩》(Kes) 開始他們全部都對我有很大的影響力。我欣賞他們人道的目光跟他們處理光線的簡潔原則。他們導引我開往一方向(而且之後我也很少偏離這方向),影響我選擇正確的鏡頭能夠在一可觀的距離內拍出人物跟人們的行動,目的在避免介入過深,並更多是觀察者的角色。以「民主的」方式對一個空間打光,無法再對主角以及其他配角作出區分。藉由這些原則,我們的電影開始走向成熟。

《電視全覽》:在您的電影作品裡面,您很規律地觸及一些人民在歷史的關鍵時刻有可能經歷社會的改變。您自己認為也活過這一段(社會的改變)關鍵時刻嗎?

洛區:
似乎是有點,在一九六○年代的時候。一九六四年的時候,我自己本身對工黨領袖哈洛․威爾森 (Harold Wilson) 的選舉介入很深,我常參加一些政治集會,當時我認為那非常地刺激、非常地有振奮力,因為在那個時刻左派已有很長的時間沒有執政,因此當時的我認為工黨仍然有能力去改變一些事情。但真正讓我印象深刻的,是在那很後面,一九八四年到一九八五年的礦工罷工(以上在原雜誌第 13 頁,自『罷工』兩字開始在原雜誌第 14 頁),當瑪格莉特․柴契爾 (Margaret Thatcher)(譯註:當時的英國總理)仍執政時。在那場戰役中,有一股力量、一股衝勁真是優,但罷工者卻在罷工第一天起就感覺到被孤立。工會跟工黨都轉身背對他們,但罷工者並未就此垂下臂膀。完全相反。我一直被這些在那個時刻下的罷工者的作為所折服,他們的口才、他們的激情以及他們用他們日常生活的語言闡釋艱難且偉大的理念通通折服了我,我們還真罕見到這樣的政治的一面。大家只是重複地說輿論對他們不再感興趣,但真正無疾而終的是那些在電視上出現的政客他們的沈悶的言說跟他們的爛舌頭。

《電視全覽》:您常常在您的影片裡面安插政治討論會的場景,甚至在《吹動大麥的風》裡面也有……

洛區:
對我而言,這些時刻都是非常激動人心的時刻。以這種深入肺腑的方式表達這種介入,能夠製造很戲劇性的場景。此外,我們拍那些戲就像是真正舉辦了政治集會:一位男演員主導整個討論,然後整個討論會變得愈來愈有火焰。我是經由莎士比亞的舞台劇塑造而成的,因此很熟悉他那種把歷史衝突轉換成戲劇張力的功力以及政治上的問題。當人們經歷一件重大事件,例如礦工的罷工、愛爾蘭的獨立戰爭或西班牙內戰……,我們就又再找回這種戲劇強度。因為深深受到折磨,所以當他們隱約看到有機會能夠將限制線再往前推,他們會進一步嘗試開創一種新的社會秩序;只消幾個禮拜,那些從未接受過政治的訓練的民眾會因為這一場鬥爭而驚醒起來,他們會發現到一些新的理念並且會學著執握火把捍衛它們。在我拍過的這些政治抗爭,主角們會找到一些新的觀點、角度;但是在一些我導的其它的片,例如《雨石》(Raining Stone)、《我的名字是喬》或《甜蜜十六歲》,角色們主要是被困在陷阱裡面,他們終究將只能看到這個陷阱而已。

《電視全覽》:《家庭生活》這部片它在七○年代初讓法國觀眾認識到您,在片子裡面,女主角過著迷失的生活,但是社會工作部門還是照顧到了她。自那之後,我們似乎有個感覺,就是所有的主角生活愈來愈慘、直往下掉。

洛區:的確是,當《家庭生活》那個女孩子孤獨時、迷失時,我們把她從地鐵的椅子上救回來,她就有了依靠跟大家的支持。到了今天,不會再有人會注意到有這樣的一個女孩子。在大城市裡面,那種集體責任的共識似乎已經完全消失了。(第二次世界大戰)戰後設立的社工部門多多少少保障了一種社會協調性,但是瑪格莉特․柴契爾削弱社工部門,東尼․布萊爾 (Tony Blair) 再給它削弱一次。大眾運輸、醫療服務、郵政,所有這些我們繳稅換來的公共服務曾經讓我們感覺像是集體的一份子。這種共同體的意義已經被打碎了,把我們變得更加粗暴,讓人與人更加疑懼。


2000《麵包和玫瑰》(Bread and Roses) ──洛杉磯一群打掃辦公室的男女工人他們的政治覺醒。他們成立了工會,並舉辦了第一次的罷工。洛

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代貼: 肯․洛區 (Ken Loach) 《電視全覽》(Télérama) 第 2953 期專訪(上)中譯作者:周星星

原文出處:http://blog.yam.com/jostar2/article/6824892

這是好朋友-周星星個人努力翻譯出的《吹動大麥的風》導演肯․洛區專訪,相當有價值,趕快轉載過來,以饗大家。大家看了如果喜歡,也請到他的部落格給他一點鼓勵喔!讓他有動力再翻譯出更棒的東西給大伙兒欣賞。

《電視全覽》(Télérama) 2953 期(2006 8 19-25 日)的封面是肯․洛區 (Ken Loach)。自今日起,周星星我將每天一點一點地把《電視全覽》針對肯․洛區的長篇訪問翻譯成中文;訪問是由洛宏․黎谷雷 (Laurent Rigoulet) 完成。全台灣僅見之肯․洛區專訪就在這兒。


當初我一點都不想花力氣作免費的翻譯;但《吹動大麥的風》(The Wind That Shakes the Barley) 上映在即,我想這一篇針對肯․洛區的長篇訪問勢必有它的重要性,值得台灣人閱讀。於是,在掰不出其它網誌的情況下開始把它翻譯成中文。雖然仍然沒有稿費,但可換來一位女孩子的約會,還是值得的。用稿子交換約會,這像不像小說情節?

訪問:和 2006 年金棕櫚獎《吹動大麥的風》得主對談

五月的時候,他在七十歲之齡以已經構思三十年的影片《吹動大麥的風》(The Wind That Shakes the Barley) 擒拿金棕櫚獎。一九七四年,當他連續以《鷹與男孩》(Kes) 跟《家庭生活》(Family Life) 廣受注意後,肯․洛區有意執導一部關於愛爾蘭獨立戰爭的劇情長片。劇本已經寫好、完稿,但沒有人要投資;肯․洛區只好在一九七五年拍一部電視影片《充滿希望的年代》(Days of Hope) 講二十世紀初的愛爾蘭工人起義。三十年過去了,這位導演始終沒有卸下武裝,他觀點下的二○年代初的愛爾蘭戰爭以及意識形態的衝突已在英國掀起波濤。他一線數下來的影片一向引起爭議,不管是西班牙內戰(《以祖國之名》)或英國公共服務的解體(《鐵路悲歌》)。讓我們和這位從柴契爾年代到今天布萊爾年代在所有政治運動的前線活躍著的大聲公碰碰面……(以上在原雜誌第 11 頁)


2006
:《吹動大麥的風》(The Wind That Shakes the Barley) ── 導演(在拍片現場)呈現一九二○年代愛爾蘭陷入內戰的時刻。如此骨肉相殘的鬥爭同時也是兩位兄弟 Damien Teddy 的相殘,命運迫使兩人互相對抗。此政治故事同時抨擊英軍殘酷的作為,演變成一悲劇性的故事。

《電視全覽》:坎城影展過後,您曾經說過希望《吹動大麥的風》這部片能帶動討論英國的「帝國主義的過去」。後來成真了嗎?

洛區:有些討論很有趣,特別是在愛爾蘭,有些人特別想再認識這一段他們的歷史,這一段政治目標的本質,以及整整一代他們切身的犧牲。在英國,辯論的控制權是由一些右派報紙的專欄作家掌握著。當這部片擒拿金棕櫚獎,他們的攻擊性立即演變成歇斯底里。大家把我比成是蕾妮˙雷芬史塔 (Leni Riefenstahl)(譯註:希特勒最偏愛的導演),大家把《吹動大麥的風》比成是《我的奮鬥》(Mein Kampf),大家說我是英奸(譯註:從『漢奸』、『台奸』意譯過來),說我用(英國)公家的錢拿去拍宣傳片,好為北愛爾蘭共和軍 (IRA) 服務。因此,當影片六月上映時,新聞界大多問我對這些批評大浪的反應。


1969
:《大火焰》(The Big Flame) ── 為 BBC The Wednesday Play 系列而拍的一部電視影片,洛區再呈現一九六七年利物浦碼頭工人大罷工的事。在《大火焰》裡面第一次出現洛區電影的象徵:一段火藥味十足的政治討論會的場景。導演在一九九七年再針對同一題材拍成紀錄片《利物浦碼頭工人》(The Flickering Flame)

《電視全覽》:某些評論家指責您再撕開歷史傷痕,還把英軍弄得像一群流氓莽夫……

洛區:在北愛爾蘭,某些不尋常的事仍然天天都有,況且傷痕本來就一直是開著的!我知道批評軍隊永遠都會被視成是異端,但所有的證據都唾手可得,鐵證真的如山。只消參考一下檔案:一位將軍向阿兵哥解釋說他們身在愛爾蘭的目的就是要「向人民製造恐怖」;一位指揮官保證說「殺死一個男人將不會遭司法制裁」並勉勵他的弟兄們「你們開的槍愈多,我愈愛你們」……我非常欣賞《衛報》(The Guardian)(譯註:左派報紙)的一位社論人士的睿見,他在影片上映後寫道:「如果我們瞭解愛爾蘭多一點,我們就應該會遲疑不去伊拉克。」在當時,政府欺騙了我們。它今天仍然在欺騙我們,我們也認得一句格言:「欲制衡現在,就該制衡過去……」


1986
:《再見祖國》(Fatherland) ── 一位東德歌手逃跑到西方,發現到另一個類似他已經放棄的那個社會。洛區用極殘酷的眼光看待柴契爾統治下的英國,被視為比東歐國家更加摧毀自由。

《電視全覽》:民眾對影片的反應如何?

洛區:一九九○年的時候,我拍了一部關於北愛爾蘭的影片(譯註:《致命檔案》(Hidden Agenda)),它也是被攻擊得體無完膚,還被「誇為」是「代表北愛爾蘭共和軍參加坎城的競賽」。有些戲院拒絕上映這部片,因此《致命檔案》賣得不好。這一次呢,金棕櫚獎幫了我一個大忙,影片享有比較好的發行網,但始終不能算是賣得超棒。反而在愛爾蘭,它能夠在多廳的影城放映,因此影片真的撞見很多的觀眾。在英倫海峽以西,上映《吹動大麥的風》且票房收入排在前十名的戲院全都是愛爾蘭的戲院。


1990《致命檔案》(Hidden Agenda) ── 在北愛爾蘭,一位人權鬥士被人暗殺。北愛爾蘭共和軍嫌疑最大,但最後牽涉到的是英國政府內的陰謀。一部在坎城得獎的驚悚片。

《電視全覽》:哪些您的影片在英國賣得不錯?

洛區
我想應該是《我的名字是喬》(My Name Is Joe) 跟《以祖國之名》(Land and Freedom),但還是要看不同的地區。《甜蜜十六歲》(Sweet Sixteen) 跟《我的名字是喬》吸引了蘇格蘭的觀眾,因為觀眾們認同劇中的角色,他們喜歡看就如同他們自身的角色出現在大銀幕上。在英格蘭,我的影片一直都不賣。電影已愈來愈被視為是一種單純的綜藝,而我一直貼著大家為我而貼的「宣傳片導演」的標籤。我想,有一天我該在字幕上(把我․洛區的名字拿掉)換另外一個名字面世,看看影片會不會賣得比較好……

《電視全覽》:您曾經是瘋電影的青年嗎?

洛區
不太算,因為當時我比較被劇場吸引,特別是莎士比亞。那曾經是我的熱情。經由劇場,我才開始起步,像我也曾經當過演員、劇場導演,還當過一位知名明星的私人助理;我曾經在某一家公司待過一段時間。青少年的時候,我住在瓦立克 (Warwickshire) 的一個小城鎮(位在英格蘭中部地區密德蘭 (Midlands)),那邊總共只有五家戲院而已。我曾經在一家很小的舊戲院看了幾部「大陸的」電影,特別是些法國的跟義大利的片,在那裡面我們感覺像是被跳蚤飽餐一頓似的……坦白講,在那個年代,電影院其實只是帶女孩子去的地方。一直到後來,當我到牛津之後,我才開始有點瘋電影。我還記得我們都愛上安東尼奧尼 (Antonioni) 片中的莫妮卡․維提 (Monica Vitti)……但是在那個年代有那麼一部片讓我們印象超深刻,就是《斷了氣》(A bout de souffle)。我們可以激辯好幾個小時,特別是針對它的形式,像我我就覺得高達 (Godard) 電影的形式比它的內容要更有趣。這一種新的電影語言,情感洋溢且充滿衝勁,非常巨大地影響了我們。(上)

洛宏․黎谷雷訪問,周星星翻譯

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本周真情推薦-《真情影展》(下):2006.12.06

最後,《王首先的夏天》不管主題、內容、拍攝手法,都很難不讓我想到伊朗的兒童電影。可見,單類型的片種,能做到像伊朗兒童電影那樣的程度,是相當不簡單!電影在片尾打出關懷這些偏遠地區小朋友的字幕,以及導演在拍攝過程為他們拍下來的畫面,兩相作用下,的的確確牽動與煽動人心的。大陸一些偏遠地區的小朋友在當地所受到的不管在教育、福利、食物、醫療、照顧…等等各方面,看得出來是嚴重不足的,當然這是他們自己應該關注的。不過,有這樣一部關懷小朋友觸角的作品,來延伸他們的問題,我還是覺得很難能可貴並替他們高興的。


是以主人翁王首先一開始不愛念書,整天做著電影夢,才會這麼的被老爸責罵怪罪,在學校也被校長、老師當成是問題學生了。

王首先熱愛電影,就算被老爸打罵,被人家當成瘋子,他還是想盡辦法偷看,村裡來了個流動電影,他必定衝去看,就算知道回家又是一頓毒打他還是不怕。突然有一天,居然有活生生的電影來到他們村裡借景拍攝,而且還要徵選與他同年齡的小演員,這下子,王首先簡直樂歪了!但是,沒想到當演員要背劇本,校長不認為王首先夠資格或是看得懂,他也不同意成績不好的學生,又曠課請假去拍什麼電影的!

所以,徵選演員的時候,同學們一一上陣,獨獨唯有他在教室窗外乾瞪眼,他真是氣到滿臉通紅。這時候導演選了幾個同學要試戲,不過都不怎麼理想(這邊觀眾會忍不住爆笑,因為小孩們面對鏡頭的樣子真是千奇百怪,什麼樣態都有!呵呵!)王首先眼看沒機會了,在外面心一橫,抓了一把辣椒往嘴裡塞,不會哭!乾脆拿起來往眼睛抹!然後就往教室衝,抱著試戲的女子猛叫:「姐姐!姐姐!姐姐!我不要走…。」任誰看了都會為他的舉動覺得心疼,飾演王首先的小演員,真是做足了當演員為戲犧牲的天職。

但是,一拍起戲來是狀況百出,什麼問題都出籠。

最後劇組不得不離開,轉往下一個拍攝點繼續工作,卻不小心遺留下了一個昂貴的測光儀。王首先非常盡責的在撿到之後,騎著單車往前追著他們,既是還東西給賞識自己的大哥哥,也像是為自己抓到那最後一絲絲與電影相關的牽連。這邊開始出現完全不同的景觀,大片工廠、煙霧瀰漫,男孩全身污垢的躲到運煤車裡,因為他身上沒錢、又沒吃東西、單車也壞了,真是太慘了!但是,他仍然執念要將東西還給人家。最後他累得睡著了,連身上裹著測光儀的布包,連人被貨車傾倒在地上。東西不見了,他非常的慌張難過,開始用手一寸一寸的挖,一寸一寸的挖,一寸一寸的挖,挖了不知道多久,整個人已經完全呈現無意識狀態。還好,導演安排他還是挖到了,不然,我可能會替小主角感到不知如何是好呢?最後,總算也讓劇組找到他,算是不圓滿中的圓滿了。

整部戲可以看到選角的成功,小朋友天真、自然、不假造作的演技,非常的讓人有共鳴而感動。而戲中戲的後設,雖然沒更近一步的運用與探討,不過,仍然相當有趣的讓觀眾介入了電影的拍攝。當然,對真正拍攝的劇組來說,主題背後的嚴肅性,才更是他們欲為表達的意涵,雖然,是以喜劇的手法來表現。這部電影是王首先的電影夢,也是導演的電影夢,更是千萬內地人的電影夢吧!我想!

單單這三部電影(《白色梔子花》、《我們倆》、《王首先的夏天》)已經讓我看得讚嘆不已,雖然也許片型、創意、特效沒辦法與一流的製片環境下的產品來比較;不過,他們的誠意、情感、內涵、表演、表達都做到相當飽滿而十足十的,這也是好萊塢某一部份正缺乏的東西。我覺得相當值得台灣的學習,看人家如何在有限的條件下,來拍可以感動人的電影、好看的電影。(終)

【王首先的夏天】參展得獎紀錄:柏林影展青年論壇、日本山形影展、香港電影節、瑞典哥德堡影展、巴黎電影節、芝加哥國際影展、韓國全州影展亞洲電影競賽、卡羅維法利影展、慕尼克影展開幕片等20多個國際影展。

【王首先的夏天】劇照欣賞: