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《花田少年史》觀後感2007.01.22

我必須承認我沒有把花田少年史的台語動畫版全部看完，但是前面四五集的經典精華，我可是邊笑邊哭的把他看完了，卡通裡使用到一些電影的手法與構圖，讓這部超爆笑講人與鬼的故事充滿了很高的電影特質，現在居然有機會看到真人版！哈哈！我雖然沒有像我後排的觀眾那麼誇張，但倒還蠻ENJOYING的呢！

前面10分鐘等於在幫觀眾回憶動畫版的內容，真人版交代了幾次一路重要的受傷場面與轉折，但狗狗二路的重要卻沒有想像中的份量。而且，後來的發展甚至於可以視為以主角們特質而創作出的新作品（如果有錯請大家指正）。

並且真正強調的是，一路的身世之謎與父親過去的秘密及倆人誤會冰釋的過程，以日劇家庭成員間的信任與親情可貴的價值，來做為主要內容。那位靈魂人物一路，是去年金馬影展頗受好評的電影《永遠的三丁目》裡也有出現的天才童星－須賀健太所扮演，在三丁目裡他一臉衰相，從頭到尾緊繃著臉，不是一天到晚髒兮兮，不然就是一付需要被人欺負的樣子。哇！跟他在本劇中，一天到晚調皮倒蛋的模樣，真是判若兩人，這位童星真是非常會演戲呢！兩部作品都詮釋的貼切、自然、感人。

至於演爸爸的西村雅彥，在戲裡他年輕時帶著假髮穿著喇叭褲，在路旁自彈自唱的媽媽－筱原涼子旁邊繞來繞去、偷聽偷看的樣子，每次一出場，都讓觀眾笑到不行。當然，是因為一路的特異功能我們才會看得到。編劇的舊瓶裝新酒還蠻成功的！

裡面的細節很多，如鄰居壯太的父親就跟一路父親有很感人的情誼，並且帶動了整部戲最煽情催淚的片段，裡面還安排了一路跟媽媽母子連心的感應也是一絕。^ ^…。最後海中的戲也讓大家情緒沸騰，也是重要的高潮之一，這部電影一開始等於在替動畫迷建立實景，到後面卻又自成一格，可以說是另起爐灶的改編，非常適合闔家大小的一起觀賞囉！^ ^。

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一周觀影小評：2007.01.26

本周1月26日上檔新片共有七部：《小太陽的願望》、《夏綠蒂的網》、《阿波卡獵逃》、《NANA2》、《口白人生》、《狂愛聖彼得堡》、《嚇死鬼》，短評如下：

《小太陽的願望》：一場遠赴外地參與的選美比賽，將不得志的爸爸、媽媽、不說話的哥哥、憂鬱症的舅舅、仍然活在嘻皮世界的老爺爺，還有可愛的小蘿莉一家人糾結在一起。前半部相當精彩，後半部大鬧選美會場與妹妹上台表演之內容，則顯示出編劇不敢突破好萊塢規則的妥協。看似破格演出，其實仍是體制內一個小小漣漪而已！演員表現均可圈可點。不過，原本不開口說話的哥哥一開口之後，卻失卻了前頭的趣味。而且，開始開口閉口的真理上身，與舅舅的重疊反而讓角色變扁平了。看到後台佳麗為了膚色均勻而使用噴槍噴灑，大概是我今年看的最荒謬畫面之一吧！整部戲最讓人噴飯的，還是一家人聚餐時精彩的對話，另外結尾帶到肯定家族感情的重要，仍不失一部溫馨感人的作品囉！還是頗為推薦大家欣賞囉！^ ^

《夏綠蒂的網》：此片非常適合全家大小一起觀賞。內容改編自作家E.B.懷特的經典童書，裡面有可愛的達柯塔芬妮，還有一堆動物明星上陣：（小豬韋柏、鵝爸爸鵝媽媽、一群羊咩咩、一匹馬、乳牛、還有老鼠跟蜘蛛－夏綠蒂。），共同譜出了這個有關忠誠、信任及犧牲精神的故事。片中小豬與夏綠蒂之間令人動容的情誼，表達出跨越物種的慈悲與愛，對小朋友有著很大的教育意義。電影裡製作團隊展現了驚人的動畫技巧與構圖，尤其是蜘蛛夏綠蒂在織網時不可思議的視野與角度，是很難得一見的畫面。而蜘蛛夏綠蒂精彩的幕後配音與精良技術下呈現的演技，亦是讓人印象深刻。最後，生命的繼起與交替，在一場宛如嘉年華會的慶典下，達到最高潮。也許礙於片長有些理念必須由角色直接說出，時間的蘊釀稍嫌短促，不過，電影欲表現的思想則頗令人玩味，讓人有股重拾那份內心天真、純淨的悸動。

《阿波卡獵逃》：不管你喜不喜歡導演梅爾吉勃遜的表現方式，他仍然是一位創作力道強勁的作者。這部電影從頭到尾事件的發生壓縮在非常短的時間內，編劇藉由原始部落族人獵補食物的活動、互相之間的衝突、生活的點點滴滴…，表現出他們的階級、社會結構、文化與傳承，森林中偶遇的逃亡人群，帶給男主角莫名的恐懼，而身為酋長兒子的他，除了是父親的角色，更是一族人命脈之所繫，他要如何戰勝自己的恐懼呢？隨之而來的夢魘，更讓他嚐到骨肉分離的痛苦，前所未有的考驗，對他、對家人都是一場挑戰，酋長父親死前無懼的態度與形象，漸漸給了他求生存的力量，而整件事件眼看即將劃上死亡的句點，沒想到卻有了意外的轉折，男主角死裡逃生，心中唯有繫念仍處險境的妻兒！一場有如開場被追補的野豬獵殺行動於焉展開！這部電影有著相當原始的氣味，在深具說服力的氛圍下，讓人佩服梅爾吉勃遜的駕馭能力，是一部張力十足的暴力佳構。

《NANA2》：雖然有了一些重要角色的更替，不過，兩位NANA表現仍相當不錯。劇情進入奈奈因為愛情的軟弱與需要，讓自己與娜娜之間的友誼陷入考驗。二代奈奈的市川由衣，一開始仍有模仿宮崎葵的問題，但進入後段漸漸演出了自己的味道，比起宮崎葵較為固執版的奈奈，市川由衣楚楚可憐版的奈奈，又有不一樣的戲味，這一點只要影迷們不介意，對進入劇情的情境是OK的！角色更為吃重的“巧”及“伸夫”表現也不錯，奈奈對愛情的擺蕩、選擇，讓一群雞飛狗跳、秩序全亂，一些漫畫裡的場景再次發揮了加持的作用。另外，劇中兩個樂團依然為大家唱出一些心聲，以及貢獻了美妙的音樂與演唱實力，讓人熱血澎湃！中島美嘉的娜娜仍是一貫的酷，幾場她與奈奈的對手戲，將濃厚情誼掌握的很有戲味，我特別愛她們倆在緩慢而長的長鏡頭裡眼神的交會，情緒的傳達，互動的趣味，可以說是整部戲真正的高潮。

《口白人生》：劇本相當討巧的另闢歧徑，以作家凱倫艾佛（艾瑪湯普森）口述並撰寫了國稅局查帳員哈洛克里（威爾法洛）的一生，並且還真正影響到了他的存、活！最終兩人見面後，卻讓作家陷入了天人交戰的掙扎，是要讓小說角色下場成立？是另一個真實的他存留呢？這部演員的組合頗有新意，並且卡司堅強，男主角威爾法洛總算讓我見識到他的另類喜感與演技，收拾起過度的誇張表情與肢體語言，變成無趣沒有目標的上班族，反而是一大成功。尤其再見到久未出現的艾瑪湯普森與達斯汀霍夫曼對手戲，兩人莫名的相契也是很妙的組合，而瑪姬吉倫霍的麵包師一角也是相當突出。整部戲製造出荒謬的情境，但又不失使人思考的作用，艾瑪湯普森的旁白為整部戲加分不少，而她自己作家角色的詮釋，亦有提點及讓觀眾也陷入編劇高明設計的圈套裡！亦幻似真也許都不怎麼重要，重要的是省視你的一生，又有多少是活在別人旁白之下的口白人生呢？^ ^

《狂愛聖彼得堡》：俄羅斯的風味餐的確不一樣！全片在幾乎完全的跟拍與接近一鏡到底之下完成，頗有向自己與觀眾挑戰的意味！這部作品是為了慶祝聖彼得堡建城300年，特別邀請了「俄國奧斯卡」金鷹獎最佳導演－亞力克西烏契傑利（Aleksei Uchitel）來拍攝。電影中美麗的女主角因為賭氣，而認識了兩名年輕男子，短短的一日愛情題材，被他們精彩的對話與表演變為可能。劇中他們不斷的說、不斷的走，讓我頗為好奇腳本裡含有多少即興的成份，四個主要角色均表現出色，尤其女主角的戲份，幾乎以她為重心來帶動整部電影。角色之間的角力非常有意思，考驗了都會男女對愛情的忠誠與虛假，真真假假、假假真真之間，種種的可能與不確定，讓電影充滿暇想與魅力！最後，即使真相揭曉電影結束，仍讓人好奇是否仍有其他的結局呢？

《嚇死鬼》：本周唯一上檔的鬼片，前面一個小時是我歷年來看過的恐怖電影中，最棒的場面調度與剪接，不單單傑出，更可以說是第一流的！成績接近滿分100分。泰國的類型電影，在短短的時間內，已經把他們的製片水準拉高至國際水平，完全不輸給其他先進國家。但是，後半段卻很可惜的把電影風格導向了近年來蔚為風潮的日本風巢臼裡！不過，電影整體的化妝、特效、攝影、構圖、燈光、氣氛…等等，仍是相當驚人！尤其女主角雖然年輕卻有獨撐大局的實力，也表現出難得的演技，應該是泰國正在走紅的明日之星。她的扮相可以清純、可以妖豔，可以古典、可以現代，讓人不得不給她掌聲鼓勵！加上在台上映過的《曼鼓瘋》、《美麗

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代貼：只是寂寞罷了－－洛基：勇者無懼 文：大師兄SURVIVE

原文出處： http://www.hcdvd.net/phpBB/viewtopic.php?p=94941#94941

當擺明是要拼命懷舊的「洛基：勇者無懼」，碰上從未看過任何一集「洛基」的我，會不會註定是場對牛彈琴的悲劇？
我想，走出戲院時我濕潤的眼角與傻氣的笑，足以證明即使捨去過往榮光，「洛基：勇者無懼」仍然是部好看的電影。

距離1976第一部「洛基」已經三十年，史特龍拍攝時整整六十歲，這實在是一部老頭子的電影。
節奏也很老頭。花了好多時間，只是讓洛基叨叨碎念著逝去的溫柔妻子，逝去的美好歲月。
直到連他舅子也受不了，咆哮著：「別再提昨天了！過去有甚麼好的？」
偉大的拳王無言以對。

從前他所向無敵，吃了再多拳頭，只要妻子一個眼神就能站起來，撂倒對手奪下腰帶；
現在呢？每晚在小餐廳朗誦相同的往事，偶爾幫路人簽個名，卻連鳥兒也不來他窗口。
老兵不死，只是凋零。
英雄就更慘了，光是寂寞就折磨死他。

洛基巧遇舊識瑪麗，從搭便車、修燈泡到最後給了她們母子工作，這熱心過份到詭異。
他說他只是想付出。
但我猜他想送出去的不只是關心，還有依舊結實的拳頭。
在妻離子散、連緬懷過去的權利都沒有時，洛基想打拳，想要找回他最重要的東西。
自信。

在這每個人都失去自信的時代，洛基選擇了最愚笨的方法：再次申請拳擊執照。
然後就是你們在預告上看到的那些。電腦模擬、拳王不爽、特訓上場巴啦巴啦。
這場實力懸殊的比賽絕對不是重點。
即時展開特訓時伴隨洛基跑步響起的主題曲連我也心跳加速；
即使結合實況轉播與MV剪接兩種風格的賽況看得我血脈賁張；
即使這場比賽、也是洛基人生中最後的一回合敲鐘時我差點大喊加油；
即使洛基離場前回頭，向滿場觀眾舉拳致意時我終於後悔錯過了前五集；
即使這是我看過最棒的拳賽。

我仍然在意比賽前，餐館外的父子對話。
面對自私、不留情面的親生兒子，洛基緩緩舉起手，說道當時他一掌就可以抓起這年輕人。
「單單看著你就是我最大的特權。」拳王說，然後難得激動地，說了一番也許對方早已聽膩的道理。
那也是我看過最笨拙、最直接、最寬容的父愛。

洛基一直如此（即使我來不及參與他的過去）。一直如此散發著鼓舞眾人的熱力。
在這個沒有超人的現實世界，魯直的洛基以一種更可信的姿態，讓我相信英雄真的存在。

影片中洛基早已是拳壇傳奇，影片外「洛基」也是公認影史經典，他實在不需要再證明甚麼。
又或者他不是要證明甚麼。或者他只是寂寞。
「洛基」的影迷很幸福，他們的英雄還願意在遲暮之年，用這樣一部作品與他們道別。
這是最棒的謝幕，也是最好的句點。

感謝洛基＝史特龍的不甘寂寞，讓我在寒風中、在包場的絕色2廳裡搭上了傳奇的末班車。
最後引用今年金酸莓獎主辦單位的一句話來重申我的結論：
「我們本來留了一個位子給『洛基：勇者無懼』的，但是，史特龍這次真的拍了部好電影。」

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彌勒熊影評：【食人宴 FEAST】讓你食不下嚥

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讓你食不下嚥的－《食人宴 FEAST》2007.01.23

查了一下IMDB，這部電影的導演－約翰古拉傑 John Gulager ，可不是突然從那邊冒出來的門外漢喔！雖然《食人宴 Feast 》是他參加「綠光計劃」而執導的處女作，不過他的家學淵源，從小時候就開始擔任起童星演員，演出父親Clu Gulager 執導的電影，還歷練過其他電影相關事務。所以，怪不得這部電影總讓人覺得有種異常的自信與成熟。而且好玩的是，父親 Clu Gulager 還在本部電影中演出一個重要的配角－老酒保。

既然大家現在知道了他們父子倆真正的關係，那看他如何賜死他老爸？倒成了另一種觀影的趣味囉！（大家可以注意一下或猜猜他的死法）呵呵！

影片一開始導演就搞笑的一一秀出每個人的渾名、擅長的技能，還有過多久就會死翹翹。影片真的是毫不囉嗦，一開場就讓最愛擺POSE的英熊，啊！是名叫HERO英雄的人，當場斷頭，還噴血到讓站在他對面的女侍－甜心，搞的整身像一根草莓冰糖葫蘆似的紅通通，活像是在嘲笑他已經完成階段性任務般的，提了顆怪物的頭，進來交代一下前因後果，就迫不及待讓他見閻王去了！當然後面其他人，更是死的淋漓盡致、精彩萬分囉！^ ^|||

究竟這部從頭到尾殺到底、玩到夠的恐怖虐殺電影，跟「綠光計劃」之間有何直接性的連結？還有培養出了什麼樣能力的得主，其實是我更關心的！大家也都知道「綠光計劃」是麥特戴蒙及死黨班艾佛列克所創辦出來鼓勵電影新人的獎項，後面的金主是美國MIRAMAX公司。

但看完電影你就應該不難猜到，他的攝影、道具、化妝；甚至於二線、三線演員的表演都有一定的水準，更何況有一些人是你熟到不行，但叫不出名字的好演員。以至於像這樣大玩血腥與黑色幽默的類型電影，雖然有一些似曾相識可供辨認出來源的痕跡，但是他們對電影豐富的知識與背景，又讓人不得不佩服好萊塢一流的人才做為後盾的實力，這樣用心的拍攝與成績，即使他是另類的題材，都讓你不能忽視其對於不同作品駕馭能力的再升級與成就。

而這樣的實驗機會，比起我們國片目前惡劣的製片環境及嚴重的斷層現象，我想更值得深思與反省吧！

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千分之一的兇殘：《最後的蘇格蘭王》－2007.01.22

五年級沒有人不知道－烏干達的吃人魔暴君：阿敏。

現在由金球獎新科影帝－（佛瑞斯特懷特克）所詮釋的阿敏傳記電影－《最後的蘇格蘭王》，即將在台上映。導演－（凱文麥唐納）以迥異於前作《攀越冰峰》，濃烈、狂暴的影像風格震撼之下，讓人多多少少領略到了阿敏千分之一的兇殘，你永遠無法忘記在螢幕上看到他將自己偷情的妻子，手腳互換位置，並加以縫合之後的死狀。

其實在戲裡阿敏一角是由－蓋瑞崗（詹姆斯麥艾維）一位欲逃離父親成就陰影下的英國醫師角度來加以側寫，因此原戲份比例上並非真正的第一男主角，但是在影帝刻意的模仿口音與巧妙的扮演之下，不單單技壓全場，並且將整部電影的可信度提高至有著如記錄片般的質感，成為作品成功的首要因素。他將身為王的孤高驕縱、反覆無常、疑神疑鬼詮釋的令人不寒而慄，久久無法散去。

他外在的巨大與他內心的膽怯並存，他對待親信與敵人亦相同的絕對，他出生的低賤正是他好大喜功的反相。他吞食敵人、殘屠異己，前前後後有將近30多萬烏干達人民遭到他的坑殺活埋毒害…等等，我們看到他面對記者時，談笑風生、幽默風趣，四兩撥千金的粉侍太平，還大言不殘誇張的要援助英國，扮演著黑人救濟白人的神聖形象，誰想得到他同時殺害了多少人，雙手沾滿了多少鮮血！這不正是所有暴發戶的當權者寫照嗎？

蓋瑞崗與他的因緣聚會，一方面你看到人被利慾虛名時短暫的迷盲，也看到發現真相時欲逃脫的身不由己，再加上理想被踐踏時的絕望，伴君如伴虎真是一點都不假。

最後有一段真實的阿敏影像播出，回想影片中的畫面來對照，慶幸的是我們非當時生於那個國家的當事者。

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代貼：誰在追尋「永遠的三丁目」－《Always幸福の三丁目》 作者：陳樂融老師

原文出處： http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1070

小說「三丁目的夕日」改編搬上銀幕的懷舊巨片「Always永遠的三丁目」紅翻2005年日本影壇，也讓我在2006年台灣金馬獎國際影展試片中，數度熱淚盈眶。

本來前面一半時間還嫌剪接有點生硬，多線鋪陳三丁目街坊的幾組人物，讓人情感不大投入。但隨著劇情進展，前面埋的「梗」慢慢浮現威力，儘管很多場面通俗到觀眾可以猜測往後的變故，但你就是無法不被影片五十年前的純樸風情打動。

如果你不去想二次大戰日本皇軍侵略中國的事，而只是單純看待任何一個國家面對戰後復興的時代人心，你是可以很容易融入編導濃得化不開的庶民工筆圖的。

看慣好萊塢作品的人，已經不會隨便驚訝：「這些場景到底怎麼拍出來？」似乎只要有預算，有好的美術指導與研究團隊，重現哪一時空或塑造從未曾有的時空，在銀幕上都不再是不可能的事。本片在後方逐漸成形的東京鐵塔，在技術上不難表現，但卻不是為了呈現「場面」，而在扮演牽引劇中人「意志」的重要道具。

影片前半段，鄉下少女想家時，在窗邊看的是這鐵塔。興建當時世界高度第一的鐵塔，象徵日本戰後經濟復興的決心。鐵塔也代表城鄉巨大的差距。但到片尾，每個主要人物在好聽的主題曲中，如拍廣告片一般從不同情境、地點，仰望這接近完工的鐵塔，鐵塔再也不是一個經濟象徵，而強烈得如同人生燈塔象徵；尤其當鐵塔沐浴在三丁目永遠不變的夕陽中，那場面實在能令最強者心軟：「奮鬥了半天，難道不就是為了某種『家』的追尋與依附嗎？」

無常中的常、變中的不變，才令脆弱的人心有了一點穩固、一絲希冀。讓大時代的小人物，有了些安身立命的可能，相信「明天會更好」——不管這是否只是國家與社會發展階段中部分成功者的故事。

所有以上的思維，都是現在寫作時的聯想。看戲時，我不想煞風景，只願單純地享受眾生相與眾生心，畢竟這裡面的人物，從車行老闆夫婦、落魄小說家、兩個童星、小女工、居酒屋女老闆、喪偶醫生、甚至到小店阿婆、郵差、送冰老闆、酒客等配角，都堪稱可愛到不行，演技也精湛了得。

比如，當你看到片中善良的鄉下來東京工作的少女或修車廠老闆娘，兩人永遠笑得像日曆上的日本美女，會不會想到曾風靡華人世界的長篇日劇「阿信」？不是「阿信們」容貌多美，而是因為透過完美女性表露出的那分通體無保留的正直、熱情、真誠，恰恰是我們在現實生活中最難看到、碰到、以及自我最不容易活出來的特質。

我們的感動不是毫無緣由，不是因為誰成功、誰失敗，牽動觀眾的好奇，而是「煽情催淚」的情節下，人們真的有那一刻驚訝：「這種事真的會發生？」而我們也的確「希望它發生！」

我不關心哪一部影片編劇又發想了什麼情節讓觀眾被「吸引」，我關心我們人類究竟會被什麼吸引？我們的內在究竟在渴望、追尋、共鳴並塑造什麼？

比如片尾的小說家對居酒屋女老闆求婚或狂追被送走的小男孩淳之界時，如果沒有得到正面回應，觀眾肯定會有另外一種震撼，但卻不會那麼感動。正常人，總是被溫情、溫柔、溫馨打動，而以為「未來就應該會這樣順利下去！」——但稍經世故的人總知道，世間難有「絕對的真情」、「永遠的圓滿」。

夕陽不會是永遠的，三丁目居民以為的進步也不會是永遠的，甚至進步帶來的不一定「正面」。當小街坊某戶人家有了第一台黑白電視機，全民是多麼團結、和諧與興奮，相信你我都曾感受過這種時代齒輪碾過歷史性一刻的快樂痕跡。但誰會知道時代的「進步」，也會讓很多家庭現在有兩三台電視，冷淡的家人卻各自守著頻道無聊快轉？

像影片中小說家愛抱怨的一句台詞：「我們非親非故，只是陌生人。」能在萍水相逢中創造出田納西威廉斯（Tennessee Williams）所謂「陌生人的慈悲」（”I have always depended upon the kindness of strangers.”），難能可貴，但為什麼世間更多的關係是：從親愛濃稠又變回疏遠陌生？

眼淚擦乾，戲也唱完了。回歸現實，要說日本人真是高明。台灣到二十一世紀方興未艾長生不老的閩南語鄉土電視劇，距離人家可以雅俗共賞、凝聚感恩與爆笑於一爐的「鄉土劇」，會不會落差不止五十年？

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代貼：好一頓豐盛的「冥王星早餐」 作者：陳樂融老師

原文出處： http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1068

想必很多人還對「亂世浮生」（The Crying Game, 1992）以性別跨界側寫北愛爾蘭共和軍的大膽創意記憶猶深，編導才子尼爾喬登（Neil Jordan）新作「冥王星早餐」（Breakfast on Pluto, 2005），則更具開拓視野地，讓你兩個多小時歡樂地看待人生荒謬。

我是先看到男主角席尼墨菲（Cillian Murphy）在「吹動大麥的風」（The Wind That Shakes the Barley, 2006）飾演熱血沸騰的愛爾蘭共和軍，隔一週看到本片裡他演出從小想當女人，長大後拒絕「社會化」（socialized），一路挑戰教會、學校、收養家庭，當然也不願意支持偷偷藏武器的共和軍男友，兩個角色反差極大，但又大得如此巧妙。

故事發生在六０、七０年代的愛爾蘭及英國，被丟在教堂門口的男嬰，一路過關斬將成為生命力超強的嫵媚變裝人。她沒有真的去變性，但她完整地要求別人從名字稱呼（叫我小貓kitty）到對待方式（你會送我玫瑰花？發現我昏倒，你會抱著我送醫院？），都得把他視為女人。

憑著旁人形容母親酷似某個影星的長相，他開始尋母，不但在生活中他拼了命找，在筆記本上中他也進行自我與母親對話的「生命書寫」，將之命名「幽靈女郎」（phantom girl），甚至在魔術表演和偷窺秀中，大無畏地把自己最寂寞的追尋，以「被消費」的方式袒露出去。

不大明白這樣的變裝男，是否容易談戀愛，因為似乎一般同性戀圈子中，在心理上或外表上完全變裝者還是佔極少數。但他的確很容易愛上別人。不論對方外型或年紀，似乎他總是如此輕易掉進「渴愛」的陷阱。這裡，又似乎在訴說他不但「戀母」，其實他也「戀父」，更進一步說，他根本是把自己投射改造成「母親」一般的完美女人，好來匹配現實中預備迎娶他的「父親」一般的完美男人。

讓觀眾輕鬆進入主角其實不算順遂的人生的魔法，其實是本片的敘說形式，導演雖仍依線性時間說故事，但每隔一段劇情，就加上手寫小標題，全片共計三十多段標題，讓本片感覺好像是由分題短文組成，但並沒有任何時序或人物跳來跳去的晦澀抽離感；加上連綿不斷的同時代西洋老歌助陣，頭尾有知更鳥表演特技（如「阿甘正傳」（Forrest Gump, 1994）裡會演戲的羽毛！），簡直像是看愛情喜劇「新娘百分百」（Notting Hill, 1999），而不像看一個「酷兒（Queer）流浪記」。

這個主角真的太酷了。他會流淚，會心痛，但從來沒有完全放棄希望，不管是對父母、朋友、愛人或自己。所以，儘管他的磨難一波接一波，連身邊人也接二連三遇到炸死、解雇、遭共和軍內訌處決、未婚懷孕、教堂全毀等厄運，但他從沒有放棄給別人一個微笑或擁抱的機會。

所以，他找到母親，找回父親，更找到自己，這個一輩子想當女人、陰性靈魂誤植於陽性肉體的人，峰迴路轉地成就為「大地之母」般的堅韌開朗，而不再做一個「幽靈女郎」。

處於政治高度紛擾的愛爾蘭，本片刻意從人本角度出發，強調大時代不可能一味要求個人犧牲。本片的個人主義、個性主義，即便在四十年後依然光鮮奪目，何況若真發生在當年？主角被身邊人屢屢批評為不夠理性、不夠入世、不夠「認真」時，有句半抱怨半諷刺的口頭禪：「認真、認真，怎麼這下每個人都把認真掛在嘴邊了？」儼然像後來落魄的愛爾蘭「唯美主義」之光、都柏林世界級作家王爾德（Oscar Wilde）再世。故本片尾最後一則小標，引用王爾德的話，也非偶然了。

充滿幻想意味的片名「冥王星早餐」，道出「冥王星」曾是主角遁離現實的一個庇護所象徵。我們的自由意志可以飛得那麼高、那麼遠，直上冥王星去享受隔天的早餐。

可惜啊，2006年8月的「國際天文聯合會」（International Astronautic Union, IAU）決議將冥王星從太陽系第九大行星除名，降為矮行星，終結四分之三世紀對冥王星地位的爭論。這彷彿明示：任何一種想不跟社會主流接軌、勢力還不夠大的人，恐怕在宇宙間還有漫漫長路要飛行。

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代貼：my god～性愛巴士！ 作者：～jolie～

原文出處：http://tw.myblog.yahoo.com/sva0928/article?mid=309&prev=335&next=304
（電影、生活還有我…YAHOO奇摩部落格）

=.= ……，有點害羞吶~~我去看了『性愛巴士』這一部電影。
在去看玩命記憶時，我就有拿一份簡介來看，簡介裡面有一個重點，就是原本新聞局裁定要剪25個片段，可是經過溝通與協調後，才一刀未剪上映。(說實在的裡面有太多片段都滿……不只25刀吧！？)

來講一下它的故事起源吧！

地點時間設定在美國911後幾個月的紐約。

有一名性愛治療師蘇菲亞(不過片中她強調她是伴侶諮詢顧問)，多年來卻與丈夫性愛失調，往往都只是做做樣子，老是努力有餘而快感不足。

蘇菲亞的病人之一詹姆斯，是個相貌英挺、身材完美的男同志，僅管擁有深愛自己的忠實小男友，心底的寂寞卻總是揮不去。大都市裡人來人往，一次偶然的機會，讓蘇菲亞遇見一位欲求不滿且有SM傾向的妓女，在某方面處境類似的兩人，竟然相互解決了性與愛的難題！

幾段看似沒有交集的人物，全都聚集在「性愛巴士」俱樂部，他們尋覓的不只是性，還有生命中最真實的一切。

一開場，全電影院的人都傻眼，@_@……一位同性戀男正在幫自已自慰，而且是用自已的嘴~~~我想這是所有男人的夢想吧！……我說實在我看到這一段時，我開始佩服導演了！

蘇菲亞在在水乳交融時的片段，引來電影院裡的些許笑聲…（我招了！我坐第一排，我也在笑…。 ）

後來，慢慢的引導到蘇菲的問題，就是她一直在尋求高潮，可是卻不知高潮的感覺是怎樣？！

這是問題，也是重點！請你問你身邊十個女性朋友們，要很麻吉的不要亂找女性朋友問：你每次做愛時都會有高潮嗎？高潮的感覺是什麼？

ok！我了解，很難問吧！不過，這個問題我也有問過我自已，我很誠實，我除了第一次是累個半死之外，接下來交的男朋友，也沒有給過我高潮這個名詞。

為什麼，其實我也不知道。也許是我不夠愛他，愛的不夠深；更也許我可以推卸責任的說：是男方的問題。

可是後來我看到蘇菲在說明他從小都是在中國傳統家庭中長大，觀念從小就保守到大，想必這也是中國女性對於性向來難以開口提及的事情吧！

我們也一樣，每個國家，每個社會，每個長成環境都大不相同。在國外性是非常基本的生理需求，因為國外認為，了解自已的性需求是與吃飯呼吸同等重要，所以，他們在單身前對於一夜情是可以在合理的範圍之下接受的。

反觀我們中國人的國家，對於男女關係自遠古就有『男女授教不親』(是這樣講嗎！？)或者是『大家閨秀』之處女貞操之觀念，所以我們對於性，可是遠遠落後其他國家一大差距。

曾有新閱資料指出：越是先進的國家，他們對於男女關係與人權問題更是開放。這不代表台灣屬落後國家，而是整個道德觀的走向。

看到後面，我發現，其實人尋求的不是高潮的問題，而是心靈上的依靠和藉慰。

為什麼會設定在約紐呢？這就是導演的用意存在，你認為台北什麼人都有，對吧！可是紐約可是這些人一定存在的真實城市。在城市裡被人遺落的人們，在太陽底下，我們都一樣，可是到了夜深人靜時，你可曾想過真實的自已到底是怎樣呢？

我開始希望自已可以更勇敢一點找到自已，因為只有認清自已，是人生最大的唯一課題；而認清自已必須要靠身邊的人來發現自已，因為他們是我們很好的鏡子，看看身邊的人用什麼心態對你，你就可以看到自已是用什麼心態對人了。

我在電影，看到結局時，我的眼淚不停不停的流，難過的是：我原來找不到真正的自已。開心的是：我正要開始尋找真實的自已。

『我們在這個社會，都傷痕累累的走來，
也因為傷痕，才讓我們記得，要更堅強的站在太陽底下。
也許我們的行為言論，某一些會造成所謂的指點，
但是，我們沒錯，因為那才是我們真實的自已。          ~共勉之~』

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REVIEW

彌勒熊影評 : 《冥王星早餐》觀後感－2007.01.20

這部電影其實早早在2006年的金馬影展就看了，期間我們一些人還一直慫恿發行藝術電影的海鵬公司，快快引進台灣以饗大眾，從去年10月份起我也在部落格上，陸陸續續貼了很多相關預告、劇照、簡介、及一些影評，想說這樣就夠了！沒想到有網友－嬌糖瑪琪朵要求我要寫心得，只好獻醜囉！阿朵…寫不好不要罵我喔！呵呵！

這部電影上映的時間內容與“令人討論的松子的一生”有人會加以比較，因為兩位主角一東、一西，一男、一女，都是盡其一生在追求－愛。但其結果與過程卻大異其趣，恰恰可以引申出日本人的自虐民族性與英國人雖堅守傳統但尊重個體差異性的開放態度。松子的導演雖然用盡色彩花招，畫面絢麗無比，基本上還是匯歸到東方人帶悲的性格，也就是說，很喜歡動不動就講一些大道理或是讓人覺得悲慘到底而後己（大家不要誤會我認為這樣不好，有人說過松子如果不這樣拍，可能會哭死一堆人，也可能會不那麼“好看”！呵呵），我個人覺得這是跟東方文化太過嚴肅而缺乏幽默有關。

看完兩部電影大家都會喜歡上兩位男女主角，但是你會覺得一個溫馨“可愛”、一個悲痛到必須“裝可愛”。比較到這就好，應該每個人體會也不同囉！^ ^

《冥王星早餐》電影的成功當然是男主角－席尼墨菲，及導演－尼爾喬登兩位合作的成就，真的！你要看一位演員演戲的層次與範圍，就看他的示範。從一開始出生、自覺、開始打扮、把自己根本當成女人、發現身世的秘密、把未曾謀面的媽媽當偶像、與男人談戀愛、被嫌棄、遇到真正愛他不介意他性別的人、被當成動亂份子、耍警察、挨揍、摯友的犧牲、回歸家鄉終於與生父相認一起度日子，及最後招致災難仍然勇敢的活下去。席尼墨菲他的眼睛及眼神，一直有種特殊而憂鬱的氣質，似乎可以讓人透過他的雙眼，感受他內心裡受過的傷害。

他可以超齡的演出中學生、或是坐在鞦韆露奶、還是用一瓶香水就可以薰死敵人、或是自以為是輕聲細語裝女人，你不得不承認他塑造出的無敵可愛。相對於他的可愛，導演卻是認真的對批判政治、對宗教不屑與點出大眾偽善，不過也只是透過劇中角色的生命變化，就讓你深刻的感受到，然後又包裝的搞笑無比，帶著濃濃的英式幽默，至少你看完不用呼天搶地講什麼大道理！

席尼墨菲角色的“純”，剛好與環境周遭對他的不公平，形成最佳的對比，說他阿Q也好，說他不活在現實也好，至少仍有人是接受幫助他的，他也懂得接受自己的。

最後，不能免俗的來句東方人的大道理：

「每一個生命，都有他的出路，要懂得尊重與欣賞，你眼中的異類，不也顯示你亦異於他人嗎？只因你害怕，而不敢嘗試嗎？」。

^ ^！冥王星的早餐你吃過沒？還沒看的人，快去看吧！呵呵！