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一周觀影小評:2007.01.12

 

本周共有八部新片上映:《鬼魅兒》、《無厘取鬧》、《父子》、《大家來我家》、《鐵面急先鋒》、《琴謎變奏曲》、《相信你的男人》、《洛基:勇者無懼》,短評如下:

《鬼魅兒》:將恐怖、驚悚、警匪、愛情、復仇…等等類型片元素加以融合調製,前半段的嚇人招數會讓一些人大呼過癮,的確有向清水崇系列電影致敬模仿的氣味,後面的愛情與真相揭曉時,則又會讓人感傷落淚!兩位女性不幸的遭遇連結也是個有趣的對應,並增添為女性發聲的目的,而真正的壞人及兇手,導演以道德面向、界定糢糊來兼顧人性的複雜,讓電影視角不至於平板。一些場景如鹽屋、e-mail、照片、錄影帶的運用也產生一定的力量,可見效果的呈現,不在於道具的簡單、資金的短缺,而在於肯不肯去開發其可能性,尤其從天而降的鹽埋相當令人震撼而不忍!情緒的凝聚及逆轉也都還合情合理,並讓恐怖驚悚的肌理有了理論根據及讓人從其中解脫的釋懷,我覺得電影在某些地方的開發、用心與感動觀眾的程度,還不輸給去年大型製作的《詭絲》呢?

《無厘取鬧》:正如同片名所示,整部電影亦是充斥這樣的氛圍與情節。我曾說過當以一種特殊的心態來創作或是將某種元素加以擴大到一定程度,你不得不把他當成藝術。這部電影的花招與作弄,不僅是朋友之間的好玩、好笑,幾乎可說是拿生命開玩笑的“專業”了。你想得到的瘋狂情事他們都做了,你想不到的他們也都做了,我只能說在你狂笑到肚子痛或是已經無法自己之餘,他們搏命演出後面的求出頭或是創作者的心態更值得來研究。拍攝者與觀眾之間供需的關係為何,與當代為何有這樣的作品出現,應是另類學術的範疇。尤其電影中最後幾場大型歌舞秀,與前面將近90%畫面HOME VIDEO的粗糙質質之強烈對比,是否顯示他們向主流靠攏的弔詭,或是另一種的自我調侃及嘲諷呢?你喜歡看搞笑?還是想看他們有多瘋狂?或是研究起他們的動機及其“行為語言”?嗯!還真有那麼一點參考價值的囉!

《父子》:郭富城憑此片中孬種到令人髮指的父親一角,連莊台灣的金馬獎最佳男主角獎,影帝之號堪稱實至名歸,表演更上層樓精彩而動人。但片中更讓我驚豔的其實是台灣演員林熙蕾扮演的妓女女友,非常放得開的演技大變身的確讓她脫胎換骨宛如重生,那一大段賞心悅目的床戲,雖然剪接的像是MTV一樣,但總算是近年來華語片拿得出去見人的東西(我覺得一直以來華語片的床戲,都很隔靴搔癢刻意又難看)。其實裡面每一個角色都很關鍵而重要(媽媽-楊采妮、阿BOY-吳景滔、長大後的阿BOY-徐天佑「真的非常像郭富城」、鄰居-許茹芸、媽媽桑-秦海露表現也都可圈可點而有所發揮,編、導、攝影、音樂均是上水準之上,整體成績非常令人滿意。尤其攝影的堆疊、節奏的掌握,把熱帶的濕黏、劇中氛圍壓抑的成功而貫穿全劇,並在最後爆發出力量。本周最為推薦…不看可惜!

《大家來我家》:這部電影很不可思議像是導演勞勃阿特曼寫給自己的墓字銘(導演於去年已仙逝),現在再回頭看,重點反而是他在片中種種的安排,帶來死訊的天使,仍是令人溫暖,最後一場戲又再出現時,一群老屁股驚恐的眼神,是不是他對自己心態的寫照顯得既頑皮又帶點感傷的味道。本片有著非常明顯的勞勃阿特曼印記,處理起這種題材他真的如魚得水,游刃有餘。影片中發生很多的事,過往、現在、將來,新生、死亡交疊,幾位戲精演技大戰,真的讓琳賽羅涵如坐針氈,看得出小天后拼了的架勢,奈何她仍然不敵;就算她對著不善理財的媽媽-梅莉史翠普大吼也沒有用,老人家一個微笑就把她打到牆壁上站好,呵呵!讓人看了覺得很爽!薑是老的辣,可不是兩三下就可以達到的喔!而且梅姨的歌聲,我從『絲克伍事件』就開始念念不忘,這部片當會讓她的粉絲們,聽得更過癮!兩位搞笑牛仔也不遑多讓,搶足風頭!這部片如果不是他們這一群人來演,我看大概也不怎麼樣囉!非常推薦值得一看!

《琴謎變奏曲》:看這部電影讓我一直想到「推動搖籃的手」,其實兩者唯一相似之處大概是女性的復仇,而且復仇的對象仍是女性吧!人的一個不經意的作為與決定,的確可能影響到另一個人的一生,編劇由這樣簡單的概念來發想,再配合兩位影后精彩的演技,在最後一刻讓人不寒而慄。戲裡情緒綿密的堆積,女主角執著的眼神、無罪的面孔,演奏家發現自己同性愛傾向時顫抖的臉部、澎湃的內在,兩人交疊的手部特寫,全劇令人覺得的美麗、幽雅、純淨…等等,在迷醉的弦樂演奏裡交織出最憾人的恐怖、蒼白、無感、絕望、失敗、破碎,把演奏家的一生打入了十八層地獄裡了。

《相信你的男人》:這類型關於婚姻、愛情、信任、背判的中年危機電影相當多,而好萊塢厲害之處,就是總可以抓住一點就翻拍出新的作品。電影在敘事上仍有一定水準,幾位演員的演技亦有可觀之處,最後總結在Happy ending下

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代貼:18禁「性愛巴士」觀後感 作者:博悟行逸

(嚴重警告:內容有限制級字眼或名詞,欲觀賞者請自斟酌)
我想要求這一篇觀後感,定位成未滿十八歲或心智不成熟的人士不適合閱讀,不知道彌勒熊大會不會為了發表而把「十八X」的貼紙貼在與屁股形象相關的地方或字眼上?

在討論電影之前,我們先譴責消基會的失職,讓新聞局主張電影公司在正式上映時必須在重點部位加贈給觀眾噴霧的優惠,也順便向環保署檢舉,新聞局所要求的「過度包裝」有污染藝術之嫌。

(以下為觀影心得)
當包覆在衣服底下的性象徵,變得毫無神秘感的時候,「性」還可以探討的是什麼?高潮?還是創造高潮的的另一半?高潮之所以高潮,是因為高潮所帶來的愉悅?還是因為這愉悅中所體會得「愛」的領會與感受?

是「性」而有愛,還是因為「愛」而有性?或者像有人說的性無關愛,必須切割開來分開研究。

有差別嗎?

有的!如果因性而有愛,那麼,只要願意跟任何一個人發生性關係那就會有愛,又為什麼隨便發生了性關係之後會有深深的感嘆……在某個很孤單的時候?……像阿妹唱的「剛剛離開的人,煙還點著,味道卻淡了……」

如果是因愛而有性,那麼愛在那個地方可以得到?你說愛是付出,那麼請告訴我在我這兒什麼地方可以找到它,然後去「付出」,我可以很大方的像是花錢那般把愛花出去,但回收的一定要是性嗎?可不可以有別的?

如果與這兩個推問無關,幹嘛討論呢?不過就是把小雞雞插進小屄屄裡面,當然也有插到小屁屁裡面的,但不管插在哪兒,跟挖鼻孔有啥不同?有不同啊,挖鼻孔會挖出鼻屎……時程約一分鐘左右。把小雞雞插到小屄屄裡面,時間恰當的話,十個月後會跑出一個小貝比…………這個……差很多,鼻屎屈指一彈就沒事了,講究一點的,用衛生紙擦擦指頭和指甲間隙的殘留物,但一個小貝比…………

好,不談那些沒營養的,講講電影吧。聽說這部電影很大膽,有高聳的乳房、勃起硬直而且很大支的小雞雞、像是玫瑰蓓蕾的陰戶以及向日葵那樣的肛門,幾乎可以和A片比美了。

是啊,那我在房間裡看A片就好了,一時性起還可以無拘無束的自慰,何必衣冠楚楚的和一堆人擠在電影院裡面?

可見得電影,不止是影與音的組合,而是傳達意念的一個方法或工具,既然如此,身體或色情也只不過是導演手中的一個媒介或零件而已,對要上市的作品噴霧或動刀,那是名為正義的邪惡,也是對心智成熟的人一種不信任與污染。

好了,也夠了。要發牢騷的話沒完沒了,來講講有什麼情節吧,情節很重要的,電影和A片不一樣的地方就在這裡,電影會怎樣「搞」呢?我就挑兩個出來邪惡一下吧!

當三個男同志相互用手和嘴吧把彼此的老二給弄大的時候,他們會在什麼地方「吹奏」國歌來讓對方高潮?基於道德,這個我不講,但導演實在是很妙,可以把美國國歌用來推動高潮……這一點我有些怨了,「天邊一朵雲」中有三個女郎在蔣公銅像前熱舞,為什麼蔡明亮沒想到拿著假陽具當麥克風對著銅像的「十八X」唱「我等著你回來」或「我要你的愛」?

在性愛巴士裡面,不曾從丈夫那兒享受過高潮的婚姻顧問,把跳蛋塞進陰道裡,將無線遙控器交給老公,希望他在這個無處不做愛的地方,有「反應」時藉著它的呼喚以及尋找老公的過程中提升性冷感的溫度,然後從老公那兒得到高潮。

但這個男人遺失了遙控器,讓撿起它的人以為是電視遙控器,按了半天納悶著為什麼電視一點反應也沒有,但在性愛巴士的另外一端,卻因為種種震動的組合而引發一場混亂,柔弱的東方女子因為跳蛋的震動而變成武林高手,把打架的壯漢好好的教訓一頓……

性本無害,不慎成災。

高潮的威力還真是不容小覷,難怪在演員們的交談中不時的傳達「寧可做愛也不要作戰」的思惟,這個這個這個……會不會影射引發戰爭的人就像是性冷感的主角的表現一樣?把愛退了幾個階層,僅僅只要求高潮就好,得不到,那些刺激官能的技巧會引發別人的災難?

說真的,性的話題,可以講得太多了,可以引伸的話題更是無限,要嚴肅或荒唐無所禁忌。要聊這部電影所想說的,真的就像你與人交換做愛的心得那樣,你必須先這樣的經驗, 才能有所得去和人交換心得與感受,不然要我告訴你「爽」的一切,也只不過是我的形容而已,頂多勾起了你想做愛的衝動,但你要真以為這部電影是要勾起你想做愛的衝動,我還是勸你還是看A片止癢就好了,因為你不夠程度來體會這部電影所要傳達的性、愛、虛偽與真實的饗宴。

這是一部難得我不太想推薦給格調不夠高的人看的電影,但它的確是一部有趣味的電影,即使是導演試圖把高潮、性到愛更進展到和平給拉到一個水平線上而讓人有種牽強附會所導致的無力感,但這一部作品我還是要給它鼓掌,能把「性」玩成這個樣子,光是這樣的「矮地兒」就夠了。

你要去看嗎?偷偷的告訴你,這部電影所選的角色比A片演員還要嚴格,就視覺感官的刺激效果而言,嗯嗯,還真不是普通的有看頭,但你要小心,免得讓導演在無形中,用這些乳房和陽具在你的頭殼上狠狠的敲了一下而不自知。

博悟行逸於學不足齋   2007/1/6

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代貼:影壇上最完美旳神話-《洛基6 Rocky Balboa》(作者:KKTEO-遊戲基地電影版副版主)

原文出處: http://forum.gamebase.com.tw/content.jsp?l=2002&no=34001&cno=340010003&sno=75731033&p1=1&p2=1#75748543 (基地電影院)

在新一代人的眼中,史泰龍或許只不過是一位”垂老兼過氣大隻佬”,事實上我也是吸著這位巨人的奶(電影)長大,也覺得他的年齡蠻大了,距離當年”洛奇”第一集已是卅年前的事情,體格肥腫的他又何必羞辱自己,但若果你過去只在螢幕上觀賞史泰龍的賣肉演出,也許就不會真正暸解到當年的洛奇與史泰龍之間的淵源,以及它所塑造出來的影壇神話.

在卅多年前,史泰龍只不過是位三流的演員,甚至窮途未路到拍成人電影(露下體,我有看過),卅多歲了,為了改變這個不爭氣的一生,自己寫出了一個拳手奮鬥的故事,然後到處求人拍成電影,那就是後來成為奧斯卡一九七六年最佳電影的洛奇.

嚴格來說,史威特.史泰龍其貌不揚,難聽說一句有點異相,也不俊俏,講到身材,又比不上後來出道的阿諾,但是史泰龍卻創造了一個好萊塢小人物如何奮鬥成為一代巨星的經典,今天有很多著名影星成為響噹噹的導演或監制,如clint Eastwood,Mel Gibson,Robert Redford及Kevin Costner等等例子,但他們在都是當演員衝出名堂後才轉型,但史泰龍卻是從一位名不俓傳的小演員,把自己的生命注入一個劇本內,希望有人賞識下而改變其一生,在這種逆境下,老外終是多給一點掌聲,而實際上史泰龍靠著這個”化身”而名成利就,并且他們之間早已溶為一體,除了洛奇這角色中是位三流拳擊手,當年的史泰龍是位小演員,而戲中的場景.劇情及對白,皆是反映了史泰龍的真實生活,一位痛苦掙扎,希望一個機會而一舉成名,沒想到戲裡戲外都達到目的,根本就是一個奇蹟!

我講了一大堆史泰龍的背景,無非是希望大家能夠暸解這個最後一集的洛奇,是要在敬仰的心態下觀看,才會明白史泰龍為何這麼老了也要去拍攝這部戲,或者說成去如何結束其”化身”的生命,為他也為洛奇劃上一個完美的句點.

”洛奇”第一集,我已看了無數遍,從小就激勵我作為小人物要如何為自己奮鬥,要學習相信己的意志力能做到一切,而不是他人的眼光,洛奇在第一集中已在影壇上塑造了一個成功的角色,接著第二,第三,第四集,就如史泰龍現實般,經已名成利就,戲中的洛奇也逐步登上世界冠軍的寶座,間中也有講述高處不勝寒及其他的反思心態,但終究而言,洛奇與史泰龍處於頂峰中,正所謂有高峰就有低潮,所以兩人伴著歲月,在九十年期間而逐漸失去了光采.

直至十六年前,史泰龍對於他化身有了新的看法,而拍出了第五集,主要是講述他收了一位徒弟,期望接過其衣缽再度揚名立萬,但後來這位徒弟依然出賣了他,他在街上被逼出手教訓劣徒,不過整部戲裡洛奇並沒有上過擂台,看來他也明白自己老矣,怎能再上台呢?所以戲中在台下教訓一下其後代,也暗喻著他在現實中始終沒有死心,希望再藉著洛奇的翻身.

在我眼裡,他萬萬沒想到,洛奇是活在拳擊台上,所以第五集那種反樸歸真的交待,沒辦法說服愛戴他的影迷們,所以票房確實差強人意,直至今天相隔了卅年,史泰龍終於明白到,要為洛奇寫下最榮耀,最光輝的最後一頁,就必須讓洛奇再上擂台,這也是第六集洛奇的焦點,要看看到底一位六十多歲的老拳手,是怎麼樣重返擂台拼命?

洛奇這部戲,經過這麼多集,從未把這個角色的全名作為片名,直至這集採用了Rocky Balboa,似乎有點封棺之意,電影一開始就交待洛奇退休了,開了一家餐廳,老妻已不在了,與兒子有代溝,每天只愐懷過去的光榮日子,片中有很多回憶或重拍第一集的精彩鏡頭,看了實在很感慨,尤其他與其妻子(阿娟)的愛情故事,已是影壇上最著名的經典,當年男的落泊,女的是醜小鴨,但兩人走在一起,卻意外地讓人覺得很舒服,塑造了一對小人物的真實愛情典型(比起那種俊男美女的白馬王子式愛情更為動人),其實第六集與第一集都很多相似之處,較為不同的是,當年的洛奇是個小人物要掙扎生活,而今天的洛奇,是一位只有著過去光輝卻沒有將來的老人,總是走回去舊地,重溫與阿娟的舊夢.

劇情開始進入高潮,當電視節目搞了一個電腦模擬的片段,即是把當年處於頂峰的洛奇,與現任從未敵手的迪遜對決,結果是洛奇勝出,這一點確實讓洛奇蠢蠢欲動,而重量級拳王迪遜本來就是位不受歡迎的人物,最後也希望與位老拳手較量,當作一場友誼賽來改變自己的形象.

這本來是場已分出高下的拳賽(這一點就如第一集中,洛奇本來就不可能勝出),甚至迪遜走去與洛奇坦誠及認真地說:我不會傷害你的,只是稍為輕輕碰撞,當作演一場戲就好吧?但到了擂台上,這真的會發生嗎?

在壓軸整場的擂台賽上,身為導演的史泰龍採用了”電視直播的固定鏡頭”來演繹你來我往的拳賽,雖然已無法超越卅年前第一集的水準(真奇怪,第一集擂台那場戲直到今天依然是有史以來拍得最好),但總算有點新鮮,而那個結局,我也覺得是可以接受的,因為惟有如此,才能夠這卅年的洛奇寫下最完美的一生.

其實,史泰龍拍了這一集,絕對是為影壇締造了完整的,似真似假的人物--洛奇,因為縱觀整個影壇,那有個角色竟有如此的生命力,活了卅年,從一個小角色活到成為老拳手,都是由同一個人來演繹,洛奇的光采必會寫入影壇史冊,成為一個神話,若果這一集又拿下今年奧斯卡最佳電影,那就更完美了.

沒看過第一集,最後不要看這一集,因為沒有開始,又如何被結尾所感動呢?洛奇這一系列的電影,讓我們去為一位小人物努力奮鬥而感動,也為一位老人如何看待自己一生而感慨,這就是看電影的魅力所在!

作為洛奇結局的最後一部電影,它是值滿分(四星),以一部新電影來說,它只是一部劇情相當流暢,有些對白很令人省思,但沒辦法超越第一集的水準,只有八十分而己.

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代貼:《性愛巴士》:要裝禁慾到幾時? 作者:WOOSAEN

原文出處: http://www.wretch.cc/blog/woosean&article_id=5762951(天空,約定的城邦。)

本片最引人之處,在於一個「真」字。

我並不是說本片有多麼寫實,畢竟做為性喜劇,本片自然會有程度以上的扭曲,單是那視效造出來的模型紐約,就讓全片瀰漫著一股愉悅的超現實感,然而,本片在各種小地方,尤其是性交過程中的點滴,都流露出製作群力圖求真的誠意。

本片有不少極為誇張之處,從超高難度的自舔陰莖到逗趣十足的遙控跳蛋,然而真正引起我注意的,是自慰中撞到體重計以及三人行時一起換姿勢之類的小細節,那是眾人成長中都可能有過的經驗,也因此更能讓我在其中獲得許多小趣味。

就像【美國派】裡最令我認同的,不是蘋果派抽插或強力膠握屌,而是處男初體驗時漏氣早洩的片段。

因為這樣的「真」,我反而無法認同本片被冠上的「挑戰禁忌」名號,一如我無法理解,片中的蘇菲亞在如廁時練習凱格爾運動,為何能在戲院中激發出此起彼落的歡樂笑聲。

在我看來,那一幕的諷刺意味遠遠大於喜感,因為蘇菲亞做為性愛諮詢工作者,竟然連高潮都尚未得到,甚至連凱格爾運動都不知道!而做為廿一世紀的已開發國家,多數觀眾竟會因為凱格爾運動而哄堂大笑,這不也是個諷刺的畫面嗎?

除了真切的特色,本片的角色設計也是趣味十足。

高潮障礙的性愛諮詢師以外,還有脆弱的性虐待女王、有錢無膽的貴公子、想靠三人行挽救關係的同志情侶、晚年出櫃的前任市長、忠實的同志偷窺狂,劇情步調雖然隨性,卻仍能兼顧每個角色的獨立性,幾乎沒有角色會被遺忘,即便是露臉片刻,都能讓人印象深刻。

然而也因為隨性,片中角色的情緒流動與轉變,仍有過於跳躍之嫌,如蘇菲亞突然得到的高潮、同志情人間謎樣的加溫和解,在結局那片性愛和平烏托邦的氣氛裡,這樣的收尾其實有點疲弱而無力,算是全片最令人遺憾的小小缺失。

當然,在這個缺失之下,本片依舊瑕不掩瑜地精彩好看,像是【女狼俱樂部】搭配【美國派】超加強版。

可惜,唯一的清晰完整版,在昨天已經播完,正式上映版已確定難逃噴霧的命運,讓人不得不感嘆,為何這社會的成年人一半天天擦陰唇、一半天天摸陰莖,兩方湊在一起只要妳情我願,還可以合法幹砲,結果卻不能進戲院大方看屌?

這之中的道理,我真的參不透,我無法理解任職立法院與電檢處的豬公大頭——我發誓,我原本真的是要打諸公——更無法理解,這個色情行業林立、官員邊上酒家邊談傳統價值與道德真意、還有一堆宣揚過時觀念的宗教團體的社會,到底要假裝禁慾到幾時呢?

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代貼:放鬆性高潮《性愛巴士》 作者:蘇士尹

原文出處: http://city.udn.com/v1/blog/index.jsp?uid=su41 (電影癡聊天室)

2006金馬影展有部口碑相當好,尺度卻相當大的大膽之作《性愛巴士》(Shortbus),看過的人無不說讚!它即將在元月19日正式上映。

片如其名,討論的自是性話題,也有大量又大膽的性愛場面,而且性別不拘,男男、女女、男女,你想像得到的,1P、2 P、3 P、多P到SM,都可以在這部電影裡看得到,對一般觀眾而言,它挑戰了你對性的開放度。

中國社會傳統價值觀,對於性是避而不談,好似它是凶禽猛獸。其實性本身,是中性的,跟金錢一樣,沒有好或壞,而是人怎樣看待它、怎麼用它,賦與了它正面或負面的意義。

然而,這部電以性形式所包裝的電影,在它的形式之下,探討的其實是更深層的性愛心理學。

片中主角即是一位華裔女性蘇菲亞(Sook-Yin Lee飾),她的職業正是性愛顧問,片子開始沒多久,她與她老公Rob (Raphael Barker飾)來一場極度狂野床戲,在鋼琴上、桌上、窗邊、門上,當然還有床上,寫下他們的激情。

但蘇菲亞不敢承認的是,她是空有虛名的性愛顧問,她從來不知什麼是高潮。直到一對同志情侶James (Paul Dawson飾)和Jamie (PJ DeBoy飾)找她做性愛顧問時,才不小心露了口風,於是,他們建議蘇菲亞不妨到紐約一家風格獨特的沙龍「性愛巴士派對」看看,說不定能幫她找出問題,如果能解決,更好。

一走進沙龍裡,店長(Justin Bond飾)帶她繞了一圈,還嘟噥的說不知他幫多少政客吹喇叭才成功說服他們讓這家店合法成立,還說這裡是911後紐約客消除心理壓力的地方,他告訴蘇菲亞,放輕鬆,不一定要做什麼,有時候站在旁邊看他們做愛也是一種參與。

相對於店裡其他的人,看電影的我們可以明顯觀察出,蘇菲亞的神情緊張的,衣著是保守的,店長禁不住拉拉她的頸部飾品建議,牢牢綁著它幹嘛!解下它好好享受。

保守的衣著,象徵著她所在乎的道德標準,也是中國家庭不斷灌輸給兒女的價值觀,只是當道德價值觀放在「性」這件事上,放諸社會所公開討論的「性」是「萬惡的淵藪」,不是外遇,就是性販賣;然關起門來呢?夫妻之間與情侶之間呢?似乎只會猜來猜去,這樣她喜歡吧?這可以做嗎?會不會太放蕩?

就性知識而言,蘇菲亞可是專家,她知道的,絕不比任何人少,但說到做愛,女人畢竟還是感覺的動物,感受不到就是到不了,知識懂再多,在做的當兒似乎全派不上用場;拿打網球做比方,學打球時,教練會告訴我們,拍子怎麼拿,手應怎麼動,如何用力,偏偏咧,球拍拿到手,什麼理論全部飛到九霄雲外,經過不斷的練習與糾正,姿勢正確了,但這代表我們真能打一場好網球嗎?不,球感不好就打不好。是囉球感,一樣的,做愛,也要有感覺。

蘇菲亞在「性愛巴士派對」裡碰到另一名專業SM女皇賽芙琳Severin (Lindsay Beamish飾),她們剛好都是性專家,各有各的不同問題,她們相約碰面幫對方解決各自的問題。在賽芙琳硬逼軟迫的誘導下,蘇菲亞終於發現,原來她一直受到家庭教育的影響,即使在床上,她也不禁想到她的父親會怎麼看待她的行為,於是,在這種思維下,她始終無法放空真正感受做愛的歡愉,以致她怎麼都達不到高潮。

高潮,來不來,不一定在於技巧有多好,或者肢體柔軟度有多高,箇中要訣是你們的參與程度,是不是可以專注感受。《性愛巴士》用了一個對一般觀眾而言最驚世駭俗的影像,挑戰著你的視神經的同時,也挑戰著你把道德標準放在性上有多厚、多高,表達的,不過是所有性專家不斷強調的重點,放輕鬆感受,高潮自然來!後來蘇菲亞找到放鬆的訣竅,高潮不假他人,自己一個人一樣能夠爽翻天。

本片所有做愛場面全部真槍實彈,是本片宣傳重點,同時也是最「震撼」觀眾視覺神經之處,但很奇妙的是,看完本片後,留在你腦中的,並不是「性姿勢」,你想探討的反而是性態度,所謂藝術的裸露,集編導於一身的John Cameron Mitchell以《性愛巴士》明白且清楚的讓我們看到了這個分際何在。

很難得的,這樣「驚世駭俗」的性題材電影反而出現在性態度保守的美國(大家一直以為美國的性態度很開放,其實不然,歐洲的性態度才真正的開放),且選擇了一個華裔角色為主角,清楚的讓我們看到對比,本片的「性」,只是一個工具,如果以所謂的符號學來論,深層的,人們面對性的態度,其實,更意味著挑戰道德、凸顯叛逆的自由,與創意、創作的自由權利,甚至更進一步的,它在挑戰著政權與所謂的威權 (蘇菲不是說嗎?當她在做愛的時候,都覺得她的父親在看著她?父親代表著父權,等同於威權人士)。

電影癡很欣賞John Cameron Mitchell在片中拿《慾望城市》(Sex and the City)開玩笑,效法飾演「豪放女莎曼珊」(Samantha)的金凱特羅(Kim Cattrall)拿到金球獎那一刻說她不知上了多少男人的床才拿到這個獎,化為店長開成店的說詞,開明義的用性反踢政治一腳,而本片借「性」挑戰威權更是昭然若揭。甚至也大開藝術電影和所謂的藝文人士的玩笑,說電影拍得愈悶愈讓人昏昏欲睡,大家便覺得那就是藝術,諷刺了學院派的藝術電影。

當然啦,看電影不見得要看到這麼嚴肅的層次,光是停留在性心理學的討論,就值得大家從天黑聊到天亮再聊到另一個天黑與天亮了。更恭喜觀眾,本片得以只剪一刀噴霧上映;雖然電影癡個人覺得一刀也不該剪、噴霧無法保證它的完整性,某種程度上導演以藝術與創意挑戰權威的意圖,在台灣,商業上映的威權上,是失敗的,但,老實說,即便如此,不看依然可惜,只盼dvd發行時,能有緣見識它的完整版,而只要你看到片尾字幕,當它出現這是全體演員同的創作時,便可知,導演在本片的企圖,絕不僅止於「性」的表層,他只是透過「性」這個符號告訴我們社會上現存的許多被壓制的事,一如1960年代嬉痞精神,強調完全的自由、平等與和平。

片中很多歌曲、表演都是紐約傑出的音樂家的作品,本片網羅參與演出與創作的包括JD Samson、作詞作曲者Scott Matthew和Animal Collective,「性愛巴士派對」則重現1960、70年代俱樂部傳奇人物Peter Gatien的俱樂部裡自由性愛的場景。

當然啦,如果你只想看熱鬧,這部電影除了性愛場面、高潮迭起的劇情外,幽默的嘲諷喜劇手法,相信還是可以讓你哈哈大笑的看完整部電影,然後在女主角高潮的表情中,她滿足,你也滿足的步出戲院。

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彌勒熊影評 : 《NANA》觀後感-2007.01.06

『就算是天才,也會有凸槌的時候』-這是團員以為的狀況。

感情於是在不經意間洩露出消息,“蓮”最終還是承認在演唱會上,彈錯了幾個音,儘管娜娜與奈奈以為他似乎完全沒有看到她們。演唱會後,娜娜去還了那把“蓮”脖子上荷包鎖的鑰匙,就在倆人決裂的談話過後,最後一秒“蓮”檔住電梯門,硬把娜娜給拖了出來,兩人哭倒門前緊緊相擁……。畫面上導演拍的煽情夢幻,感情上則拍的寫實濃郁,一如整部戲給我的感覺。

這部電影讓我大大覺得意外的好看(因為我很怕看少女漫畫改編的作品,^ ^|||),拍的節制、有效而直接。構圖上也許還有原著漫畫之加持,整體感相當一致而有美感。故事的行進、回憶與旁白,亦搭配的渾然天成。另外,戲裡兩組樂團也有專業的水準,相當有說服力。幾次大型演唱會的場面賞心悅目亦適度帶動了劇情的推衍,再加上一慢一快兩首讓人朗朗上口動聽的主題歌曲,所有部門皆有完備的表現,難怪2005年會造成如此轟動。

當然,中島美嘉及宮崎葵兩位NANA是功不可沒的靈魂人物,她們真的演活了大崎娜娜及小松奈奈,宛如漫畫人物上身一般,演技一熱一冷、收放自如、生動又感人!奈奈天真又不失成熟的自覺,娜娜冷咧外表下包藏一顆火般熱情,儘管我尚無緣看到完整漫畫原作,不過,電影裡中島美嘉及宮崎葵兩人之間的友誼真摯感人,並通透出一股明亮的人性光輝,讓我看完電影後,有了青春年輕與活力的希望。

奈奈笑容的燦爛自然、娜娜手臂的刺青圖案、永遠煙薰妝的雙眼、“蓮”脖子上的荷包鎖、甚至於樂團隊員身上的耳環手飾配件、那把可以解開鎖頭的鑰匙,為夢想創作的歌曲都一一神奇的變成了印記!讓我相當期待第二集的上映!

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彌勒熊影評 : 《性愛巴士ShortBus》觀後感-2007.01.05

觀賞這部電影的刺激,不輸給20多年前看日本導演大島渚作品-《感官世界》的程度。一開場導演就語不驚人死不休的給觀眾來一場震撼教育。你所有在家裡一個人偷偷看A片的情節通通有:A交、B交到XX交、DIY、SM、同志愛…等等讓人臉紅心跳、瞠目結舌的畫面就這樣活生生的上演,我相信台灣觀眾應該沒什麼機會有這種集體觀賞超限制級電影的經驗。最近的一次應該是《天邊一朵雲》了,因為新聞局長的一句是真的還假的,還意外創造了年度賣座國片的奇蹟。不過,相對於蔡導表現手法的含蓄。這部真槍實彈演出的藝術電影,連在坎城影展都讓一堆老外驚嚇了一番。尤其,我還詢問了金馬影展期間遇到的外國友人,他也是誇張不已的表情。而現在居然要公映了!這真是政府的德政啊!^ ^

但是你可不要誤會,內容只有低級的性愛場面喔!單單我這句話,其實就有我自己的迷思與矛盾。低級、粗鄙、骯髒、罪惡,我想人類文明裡加在“性”的負面詞,還真是多到罄竹難書啊!以至於大家談的不多,私底下毛病還真多咧!我不知道紐約的曼哈頓是否真的有Short Bus這種俱樂部,但如果確實存在而合法,我還真想瞧瞧呢?呵呵!

“性”很容易,“愛”卻不簡單。

這也是劇中主角們:蘇菲亞、老公羅勃、詹姆士、傑米、SM女王莎莎要去挖掘的問題並試圖尋找的答案。我自己也一直在尋找,從孩童時代矇矇懂懂學習大人的行為,到中學第一次看色情書刊的經驗,甚至於第一次DIY的體會,傳統對性的壓抑真是讓人窒錮而困擾,人們的不善表達、羞於啟齒以至於即使你年齡虛長也不代表性心理的成熟。

有性有愛才真圓滿…。(雖然心「性」靈伴侶不一定遇得到!呵呵。)

蘇菲亞是性治療師卻從沒有性高潮,羅勃有著根深柢固的男性性焦慮,詹姆士與傑米雖是一對令人稱羨的同志,卻仍有不確定的心理干擾,而SM女王莎莎更是嚴重無法接受自己與接受別人的愛。我們先是透過偷窺宅男的眼睛看到了所有的問題,再進入了性愛巴士看到沒有禁忌、沒有繁文縟節、沒有羞恥心的性文化,到這邊我想一些所謂的衛道人士早就逃之夭夭了吧!的確是,那一天再重新看一次的結果,我發現有關性愛的細節,其實早就沒有特別的記憶,反而對於幾位主角他們自己內心的剖析及處境仍印象深刻。這也是電影成功的地方,你以為大家被嚇得沒有聲音、面部潮紅嗎?現場令人高興的鼎沸笑聲,讓我的擔心、疑慮頓時消失,而最後一刻現場揚溢著思考、幸福的氣氛又讓人不禁感動了起來。真的!如果有一天這類型包裝在「性愛動作片」底下,而認真探討「性文明、性心理」的電影,能完全原汁原味的上映,不也代表官方審查的開明態度與台灣觀眾觀影層次成熟提升嗎?

而導演以女主角尋求解脫的那個人生「高潮」剎那,與整個紐約市停電之間奧妙的關係,正可以視為西方文化尊重個人獨立存在價值的最佳證明。這是一部讓你震攝而最後溫暖動容的好電影,不論你是什麼目的都應該把握這個機會觀賞。^ ^

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彌勒熊影評 : 一周觀影小評2007.01.05

本周上檔共有六部新片-《東京朋友》、《白色大地》、《霧中湖》、《冥王星早餐》、《血鑽石》、《魔幻至尊》,這六部新片差異性頗大,應當可以滿足不同族群的選擇,而仍在繼續在光點戲院熱映中的《【羅伯布列松‧然後】》影展,我又看了兩部作品,其短評如下:

《東京朋友》:由偶像歌手大塚愛領軍主演的《東京朋友》,是一齣僅以DVD發行,而在日本創下勇奪2005年TOP9佳績的日劇,前後拍攝三年而以電影做為句點。所以,一開始沒看過DVD的朋友,可能會稍微霧煞煞。不過,女主角一直重覆的一句話:『最初描繪的夢想,你現在依然記得嗎?』即可立刻知道這是一部關於夢想與愛的作品。有如《名揚四海》般以到都市尋夢的主角與她三位死黨之間在事業、工作、感情上的變化,帶出堅持信念的偉大。全劇有很多音樂與偶像劇的元素,並遠赴紐約拍攝,對愛看這類型戲劇的朋友,應當是本周很好的選擇。

《白色大地》:這是一部讓人能有視覺與聽覺享受的作品,以北極圈中生活的動物們(北極熊、馴鹿、白狼、冠海豹、大章魚,還有有如神獸的獨角鯨、白鯨…等等)為主角,並引申出人類不環保的行為已嚴重影響到他們賴以生存的冰原形成,並面臨瀕臨絕種的危機。去年的《企鵝寶貝》一定讓大家印象深刻,今年動物電影應是以《白色大地》為代表囉!我對電影印象最深的是,能有機會耳聞奇珍異獸動的叫聲,雖然不知牠們表達的內容,但是看著畫面裡動物們純真的眼睛,似乎能心領神會被牠們觸動到心靈。另外,我必須大大稱讚配樂搭配的神妙,那些怪奇的吼叫、聲響、歌唱、音樂,忽隱忽現,竟意外的帶動了電影整體的生命與靈動,是一次相當特別的觀影經驗。非常適合全家觀賞,尤其小朋友可以學習到很多的知識,是很好的親子時間喔!

《霧中湖》:這部一部關於一生都在飄泊流浪的江湖藝人,對生命應當何時停留與做選擇的電影。導演的手法特殊,場面拍的神奇與美麗。當男主角整個人飄浮在半空中,令全場觀眾鴉雀無聲而震撼的一刻,卻是女主角獨獨一人離開群眾走入黑暗的時候。而倆人在“霧中湖”划船的對話,亦一語成讖的預言了男主角的旅程。導演對情緒的堆疊掌握,在最後的熊熊烈火中達到顛峰,也終於撕裂了男主角被稱為MASTER的最後一絲尊嚴,開始懂得真正“腳踏實地”的生活著。

冥王星早餐》:這部電影的上映有一部份必須要感謝我們,為什麼呢?因為大家在金馬影展一見後大為欣喜,而一直在背後鼓勵本有意購入本片的片商,因此今天才會這麼快在台灣公映!呵呵!這部電影是本周彌勒熊最為推薦的作品,我個人相當喜愛,並選為年度十大佳片之一。劇中單單欣賞男主角一人的演技已讓你值回票價,你還記得《赤眼玄機》中的變態兇手?或是《蝙蝠俠:開戰時刻》中那位精神科醫師?還是你看過《吹動大麥的風》中被哥哥親手處決的席尼墨菲嗎?這部電影中他可是變成十足十的美麗女子喔!精湛的演技讓人對其劇中角色既同情又忍不住為他好笑,並大大的驚訝於他表演的寬度與尺度。導演還是我非常喜歡的電影《亂世浮生》的尼爾喬丹,其餘詳細解析再請大家看 http://blog.nownews.com/doodoobear/textview.php?file=45388 聞天祥老師的影評囉!一定要看喔!^ ^

《血鑽石》:李奧納多這次真的拼了,他在戲中的造型應該是最“醜”的一次,隨時隨地被打被摔,實在很慘。不過,我倒是開始覺得他有離開娃娃臉奶油小生,朝演技派巨星目標前進的機會了。電影內容敘述傭兵退伍的李奧跟前上司在非洲做著走私鑽石的生意,意外發現一顆稀有的粉紅鑽-人稱『血鑽石』各方的剴切爭奪。中間還牽扯到當地住民-門德族漁夫索羅門梵迪(吉蒙翰蘇 飾)一家人與鑽石息息相關的命運及與李奧有一段感情糾葛的女記者-曼蒂鮑恩(珍妮佛康納莉 飾),三人一為鑽石、一為發掘鑽石公司枉顧人命的真相、一為救他的孩子而踏上的旅程。編劇在戲中揉合了親情、國際陰謀、尋求救贖、種族、階級、利用、信任、背叛…等等糾纏不清的因素,再配合上大場面的戰鬥、爆破,是很適合喜歡娛樂電影的觀眾欣賞,除李奧納多之外,黑人明星-吉蒙翰蘇亦表現相當傑出。

《魔幻至尊》:喔!喔!這個星期大家一定會荷包失血了。如果你還記得《頂尖對決》裡讓大家喋喋不休爭論不下的把戲,本周則又有一部魔術師電影要上映囉!不過,首先你不用期待也不必比較,因為兩部電影對魔術的運用是完全不一樣的。這部電影的結局,有如《驚悚》般讓人意想不到的逆轉。看魔術師:愛德華諾頓、探長:保羅吉爾麥提、王儲:魯弗西維爾三人飆戲真是非常的過癮,導演成功的為觀眾擬造出1900年代的維納氛圍及風情。細節我也不多說,靜待各位自行品味觀賞囉!

羅伯布列松‧然後】》影展:(影展台北部份至1月12日止)
《聖女貞德的審判》:
這部電影場景少、角色少、但是對白及倚重演員的程度卻相對的大,布烈松誇張的讓演員幾乎沒有任何動作,而使觀眾專注於對白上,僅用表情與眼神傳答。但相對於布烈松主題的強烈,他對於一些容易造成觀眾情緒的東西也是一概避免,以至於我們看不到任何灑狗血的畫面,就算是貞德被教會的人派士兵輪姦她,我們也只有看到魚列而出的一行士兵走過。不過,貞德對教會的質疑偽道德為政治服務的醜陋面目,就在一幕一幕裡被導演一一戳破,以至於最後貞德的犧牲才會壯烈到如此讓人悲憤,是影癡們值得一看的經典作品。

《火柴廠的女孩》:這大概是繼金基德與蔡明亮導演的作品之後,幾乎乾淨到不用說話的作品。一個長相平庸在火柴工廠日復一日工作的平凡女子,一如布烈松作品裡的主角們。生活在不被重視及壓力的家庭下,一夜情後又被遺棄並發現懷孕,最後使用一包老鼠藥毒死每一個人的故事。故事冷咧的讓人心寒並令人同情,將一名不快樂的女子可憐的遭遇壓抑到讓人不捨,很沉重但張力十足的作品,值得一看。

以上,謝謝耐心觀看,給大家做為觀影時之參考囉!~~ ^ ^

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代貼:以想像掙脫現實-到「冥王星」上吃「早餐」 作者:名影評人 聞天祥

本文出處: 文化快遞2007年1月號「影癡的房間」

《冥王星早餐》以想像掙脫現實,席尼墨菲擁有一流扮相與演技台北觀眾最近跟愛爾蘭挺有緣,2006年底看到愛爾蘭掙脫英國殖民的歷史悲歌、勇奪坎城影展金棕梠獎的《吹動大麥的風》,2007年初再加一部於柏林影展廣受好評、燦爛狂放的《冥王星早餐》。而教人難以置信的是,還在《吹動大麥的風》飾演革命先烈的席尼墨菲,到了《冥王星早餐》搖身一變,竟成為雌雄難變的扮裝皇后,演技幅度之廣,令人嘖嘖稱奇。

他在《冥王星早餐》飾演的角色是個「父不詳」的孤兒,出生未久,就被離鄉出走的母親遺棄在神父家門前,由養母撫養長大。然而這個男孩自小就常偷穿姊姊的洋裝、擦脂抹粉,自詡為窈窕佳人,除了叛逆,也讓人不禁懷疑這也是一種「靠近」母親的方式。他只聽人道起母親長得像電影明星,並夢想著在倫敦電車上與她擦肩而過、宛如電影情節般的重逢。

因此這個喜以女裝打扮的男孩,很早就步上母親後塵,展開自我探索、同時也探索外界的旅程。一路上的挫折以及感情的跌跌撞撞,讓人不由得聯想起才在台北上映的日片《令人討厭的松子的一生》,不同的是愛爾蘭的背景更複雜化了主角的境遇。譬如他的愛人包含了暗地支持愛爾蘭共和軍的歌手,而顯然沒有太多政治意識的主角差點害得彼此都丟了小命;同樣的,當他在倫敦舞廳大爆炸案中倖免於難,卻被當成頭號恐怖份子看待逼供,也帶出了意在言外的多重歧視。

尼爾喬登的敏銳與派屈克馬克白的豐沛文字情感成功打造《冥王星早餐》:意即導演尼爾喬丹表面上好像只在刻畫這個特立獨行的奇「女」子、坎坷卻不妥協的半生故事,卻同時成功地把時代、國家、社會的氛圍與人的互動影響,帶入片中。就連主角的童年玩伴也負有類似功能,其中一個智能不足的男孩莫名其妙死在一場恐怖行動裡,另外一對長大之後成為情侶的男女,男的加入反英陣營,卻為了保護女友而向英國警方洩密、換來殺身之禍。片中的身不由己,豈止是性取向上的認同差異?國族的、宗教的、膚色的矛盾與衝突,全都有技巧地被導演藏在劇情裡。

這本來就是尼爾喬丹的拿手好戲,過去二十多年,我們早已從他名震國際的《蒙娜麗莎》、《亂世浮生》等片見識到類似的錯綜複雜,即使是到好萊塢的商業大片《夜訪吸血鬼》,仔細咀嚼亦不難察覺他暗藏在一群俊男間的曖昧。因此《冥王星早餐》對他而言,可說是游刃有餘的。何況本片原著作者派屈克馬克白,早在1998年就有另一部作品悲歡歲月曾被尼爾喬丹成功搬上銀幕,派屈克馬克白幽默、豐沛的文字情感,和尼爾喬丹敏銳、勇於突破禁忌的影像才華,相得益彰。

難得的是尼爾喬丹久久才推出新片,昔日愛將也不辭跨刀助陣,就算戲份不多,也令人過目難忘。像飾演愛爾蘭小鎮神父的連恩尼遜(尼爾喬丹執導的豪情本色曾讓他榮獲威尼斯影帝),就把小鎮神父後來開誠布公的驚人坦白,表演得相當有說服力;而曾以亂世浮生問鼎奧斯卡影帝的史蒂芬雷,則扮演主角在旅途中遇到的魔術師,他把這個職業的特殊和角色本身情慾性格的模擬兩可,詮釋得耐人尋味。當然無庸置疑的,席尼墨菲絕對是本片焦點所在。他成功演繹出主角令人忍不住發笑的舉止與奇遇,配上不亢不卑、甚至有點自得其樂的個性,和影片的調性形成絕妙的共鳴。

這部編導演俱佳的電影,雖然令人省思,卻不枯燥,從頭到尾浸淫在飽滿的娛樂性當中,淚水、笑聲無一不齊。而充斥全片的懷舊歌曲,更適切地為影片籠上一層悅耳的時代感。原來輕靈婉轉,也可以拍出錯綜複雜的。

《冥王星早餐》中文官方網站: http://pluto.swtwn.com
《冥王星早餐》中文官方部落格: http://blog.sina.com.tw/pluto