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我一向喜歡不少法國片，他們談情說愛的方式很特別。到巴黎去，路人熱情得很! 豔遇，對初來乍到的外國人而言，簡直是家常便飯。但國內片商經過選擇的電影，總表現得很內斂、有品味，當然，還有更多很開放很養眼的法國愛情片。

但，這就是愛情嗎？於是，不斷有創作者以此為題材探討，各有奇趣。

談情說愛不只是年少者的幻夢，導演以中年轉性為主題，這樣的 例子，在現實生活裡應該不少 。會「突然」發生這樣突變的事，通常是對自己的了解不見得多，有時還真得碰對人開啟。只是，絕大部份的人社會化太深，制約受限，或因未曾受過深層誘惑而不能體驗某些愛。

我一直認為談情說愛真不見得是性別問題( 雖沒經驗過轉性戀愛的困擾) 。愛情是否真存在？如果有人問我，我總會很掙扎。因理性的緣故，我總是這麼說：我相信呀，但它會質變。質變又分很多種，未必是不好的事。愛情總被創作人美化，或因當事者的固執認定，或因習慣。多數人認真、如常生活著，只有身心靈敏銳者才會處於較深層的思考。

質的吸引，及某種特殊的情慾感一起迸發 ，就是愛情？或者是欣賞？兩個男人，不同的性傾向，一個是單身gay，名叫：雨果（多普遍性、又具文藝氣息的名字）；一個已婚，名叫：費德烈。他倆光是坐著聊天，費德烈就會那麼快轉性迸發發愛情？如果多了思念感，再不能對妻、對任何人有興緻，就該認真思考這是不是愛情了。我猜，觀眾看過這部片後，會思考這樣的問題。再仔細回顧，當費德烈第一回去按雨果家門鈴，邀約赴家庭晚宴時，眼神已透露出他對雨果的好感。

『他和她的男人』這部電影拍得很唯美，絕對是特色。以幾個特點而言：

攝影：兩個男人在一大片金黃色的向日葵花田走動，與花田相較，他倆小小的身影像是遺世獨立。好幾個場景可見漂亮的光影流動著。流動 ，象徵內在的質疑與變數。凌晨、白日與暗夜，各具心性不同的生活面向 。

場景的設計：如牆上的字 、字會隨光影移動、大門口時飛的布簾 、游泳池 、兩男談話的椅子。他倆各坐兩張不同樣式的靠背大椅，身後及旁邊各一張椅子，都是餘下的位置，顯得很不重要也不顯眼。

對談內容 : 雨果說：「死亡是完美的 」，我倒覺得死亡是世間最神秘的事。又例如歌唱裡令人感觸且反覆唱的詞~~從天上俯瞰，才知人生是個大錯誤。雨果的特質吸引費德烈，就在好幾場兩人獨坐院落椅上聊天時，雨果的問話、家中極簡又具特殊性的擺設，如寫在牆上的字不多，卻讓人驚喜不能獨自發出聲音的文字，居然會隨著陽光的變化，流動出不同的聯結。而屋頂裸身環抱自己，如男似女的裸身人畫像，雨果說：他是天使。雨果喜歡裸泳、跑步，深夜去gay bar。他的生活完全顛覆已婚男費德烈對自我的認知 ，他害怕面對自己嗎？他只是要個賢妻良母嗎？他一直以為這樣的生活才叫做完美嗎？疑惑與思考，甚至是莫名的思念，擾亂了他的心緒。

演員：或許會有觀眾質疑中年男子演起來，畫面會「好看嗎」？不必擔心這點，他們演得很稱職又自然。片中戲份很少的小小少男、和雨果歡愛的美少男，他們都有種兩性混合的美，似是導演有意呈現給觀察欣賞的畫面。片中很搶眼，愛扮蒙面飛俠的小童星，大眼慧黠晶亮，有他出現的鏡頭都很有趣。夜裡，趁爸爸在門外與雨果叔叔聊天，他跑到媽媽的床上自然躺下。媽媽說：「這是爸爸的位置」。他說：「我長大後要娶媽媽」。這樣的童言童語並不意外，不少小男孩的確是把媽媽當成最親愛的伴侶。意外的是，當媽媽說 :「那爸爸呢」？小男孩回答：「我要殺死他，還要殺死~~~ 」。這是小男孩想對媽媽親密獨享的自然念頭，若再以佛洛伊德的心理學來做論述，可又是長篇大論的好題材了。媽媽後來的崩潰、歇斯底里的裸身在樓梯間哭泣問丈夫的那場戲，演來真實又淒厲慘然，教人同情。曾聽過類似的那種情景，太太感覺先生的心另有他人的瘋狂行徑。一直不太能理解她們為何不多思考，不多做深入談話，甚至成全對方？

西班牙電影『男得有情天』( Second Skin ) 也是太太突然發現丈夫愛的是男人，她的心情轉折與處理態度很值得推薦給觀眾一併滋養對情感的多向思考。 這些演員都很傑出啊！即使是老人的情愛問題，導演也沒錯過，例如：老婆婆和雨果從偷吃蛋糕再談到失去丈夫十五年後，已不可能再有愛情的那番對老夫的思念。他們以蛋糕、肉體、愛情為話題，明顯可見雨果對情感，或說是同情人的敏銳度。他聰明的以蛋糕做他倆話題的結束。蛋糕是啟點也是終點。雨果也具正義感，他解救了被鄰居老人想強強暴的女傭。這名有妻的老男人，對比老婆婆的深情，也點出老人的情愛心理。

若要說這部片有什麼缺點？那就是：太〝營造〞 、太經過〝設計〞。但哪部片不是經過一番思慮拍攝的嗎？因拍得美，也就令人覺得：好！

他倆雖互受吸引 ，卻只在雨果將離別時，費德烈顧不得是深夜，走去大街找他，他只把鼻尖輕緩地靠向他的臉頰附近即馬上離去。那種感覺是：說不出、不能行動的愛戀。不捨的感覺很好！點到為止，更有無窮盡的意味。尤其是當時他倆的身影各自斜映在路面，既真實又虛幻落寞。想想，他倆最親密的接觸可只有一場戲：費德烈腳踝扭傷，仍堅持赴約和雨果去晨跑，真走不動了，雨果揹起他。他倆走入最美的金黃向日葵花田，花田如海如霧的景像，美得令人屏息！費德烈或許是感覺終於到家了、放鬆了、或許是想停留在心儀者身上的時間，他竟情不自禁的在眾人面前，把頭埋在雨果肩上，他毫不考慮到家人鄰居的反應，其實是最真摯的情感流露。這幕戲，竟成為他倆唯一肢體最接近的機會。除了費德烈曾經悄悄地為雨果把翻出衣領外的標籤，輕輕地放回衣領內那場戲以外。這都是極細微的情動。直到妻的崩潰，他才深明自己的轉變：一種重新被改造過的情，只能放在心底，永遠不能突破界限。夫在行為上沒背叛妻 ，但也回不到過往的恩愛。妻會崩潰至此，也是前幾場戲，充分顯示他們有多恩愛。愛，把妻陷溺在不可預期的變數裡。

雨果與原生庭的糾結，也是吸引我的劇情之一。 讓我想到同片商發行過的電影『寂寞愛光臨』的父子關係，雖然，父子的糾葛情結不同。也讓我聯想到『窈窕老爸』，想變性的兒子不能被原生家庭接受。雨果與父母的關係，僅以他與媽媽通電話，以及和費德烈的談話了解一二。直至影片即將結束前，雨果的女兒出現，對話未明，但觀眾可揣想雨果的爸爸為何當年把他逐出家門。

雨果到醫院探視即將死亡的爸爸，他跟著爸爸做深沈的呼吸，這個強烈的動作，對應他之前和費德烈的談話。接著，他躺到已不省人事的爸爸身旁，雨果弓軀著身，回歸幼子心。童年，誰沒老躺到父或母身旁膩著的經驗。

我一向頗喜歡看討論家庭關係的影片或書籍。這部片，少少的幾段描述原生家庭的心結，已讓我深嘆愛情很能讓人愉悅，但原生家庭是否歡欣、支持、愛，才是最影響人的內心深處。有結很難解，但只要有機會，親情會把怨拋掉，重新面對親人。

因這部片，聯想到幾年前的加拿大電影『夜幕低垂』，女神職老師已訂婚，看似人生將在可預期的軌道順行，哪料，形態姣美，隨團四處演出的女舞者，讓這位女老師「離經叛道」，膚色一白一黑的女性，完全不同的生長背景，看似不可能的事，就這麼發生了！

雖然基督教義反對同性戀，但同性愛已越來越被世人接受。藉此片，重申我曾在自己的書上引用過的一句話，對愛情做寬廣的心去接納，那就是二十世紀初，英國的布朗斯貝利社群的信念：愛你所愛，與你選擇之人同居，無論對方的生理性別或其他種種……

男人內在的苦，或許常被隱藏住，為了維繫一個正常歡欣的家，男人必須是陽剛的。費德烈在雨果揹他的那場戲，可以舒緩，可以是個孩子，或說是個柔性者，被保護著。

愛上一個人，只消看上一眼…。愛上一個人，只需那一秒鐘…。

要怎麼介紹這部今年我心目中排行第一名的最佳電影呢？且聽我慢慢道來。

其實，導演高明的一開始就留下了可依循有力的反線索。不是嗎？

令我們驚嘆的是，徐四金並沒有讓我們失望。透過葛奴乙那不平凡的天賦，我們看到了製作香水的過程、如何保存香味的不同方法、香氣的元素、香水的好壞與配方的拿捏、不同的香氣會誕生怎樣的效果……等等神秘卻又富專業性的領域，讓我們滿足了好奇卻又強烈地被說服。最終，則是最極致、最驚悚、最殘酷、卻又最精緻細膩且美麗的──少女體香。

這就是故事的主軸，描述葛奴乙如何將世界上最迷人的香氣巧妙的萃取下來，再透過高超的技巧永久地保存下來，甚至製作成世界上最眩惑人心的一瓶香水。雖然我討厭任何將女性物化的作品，而《香水》顯然就是在這部份將女性物化，但奇特的是，女性主義高漲的我一點也不會感到憤怒，甚至在看到少女為葛奴乙的香氣藝術而死的時候，會感到一絲絲的期待，期待葛奴乙接下來會創造出什麼樣的藝術。少女的犧牲在他的藝術下是如此的淒美動人，以致於將所有的殘酷與血腥，都化作了血紅的玫瑰般美麗。這是《香水》最致命的香。

不過，看到了故事最後，我發現這仍是一個令人心酸的故事。原來，葛奴乙千方百計要製作出最棒的香水，也僅是想要證明自己，更想要透過證明自己的這條途徑，得到一絲絲真正的尊重，與來自他人的在乎。

當他在山洞中發現了自己是世界上唯一發不出氣味的人的時候，他心中強烈的震撼與打擊告訴了他，原來，一直以來他不受在乎、不受尊重、甚至不被愛的原因，就是因為他毫無香氣，以致於所有的人都忽略了他。

電影中忽略了一段劇情，正是葛奴乙下山以後，如何將自己的震撼化為實際行動──他調配出「正常人體香」的香水，讓自己初次得到了來自他人的關注，也是初次，其他人意識到他的存在。甚至到了最後，他可以透過不同配方的香水，來掌控人們對他的情緒與評價──鄙視、尊重、特別注目、毫不在乎，都是他可以一手創造出的效果。也因此，他以他的天才鄙視那愚昧的人類。

故事進行到最後，他完成了以少女體香作為元素的極致香水後，更讓所有想要置他於死地的人，都將他視為了救世主，他明白，只要他可以，他甚至可以奴役全世界，甚至是那個無上的神──以他手中無上的香。

但最終，他仍然選擇了殞落。當眾人瘋狂的愛著他，他更是加深了對凡人的鄙視，但最終他發現，他仍然無法得到來自他所鄙視的人身上最基本的「愛」，因為他悽涼的意識到，所有人愛的仍然不是他，所有人在乎的也不是他，而是香水，而是他一手創造出的香。他再怎麼懷有天份，都無法讓自己真正的發出香味，而只能用自己可悲的藝術去欺瞞一切。

他騙了全世界，卻騙不了自己。他鄙視所有人，卻改變不了來自自身最可悲的事實。就連故事最終的流氓們或許都比他還要高尚，因為那些人可以真心的去愛，或被愛，而極全世界天份於一身的葛奴乙卻沒辦法。他渴望真正的去愛，也渴望真心的被愛，卻只能沉溺於香水所帶來的迷人與致命之中。

這樣的故事讓我想起了一部電影《瘋流美：活人生切》。故事中的女主角美也是一個特立獨行的人，她所渴望的，也只不過是一點點的真誠對待，但她卻遭受到一次次的背叛。於是，故事的最後，崩潰的她選擇去殺人，創造出一個永遠也不會背叛自己的朋友──用所有人不同的器官縫製而成的死人朋友。

有人說葛奴乙就像是希特勒的翻版，甚至連作者徐四金也承認確實有一些影射，但我仍覺得他們兩個是截然不同的個體。至少，在我心中，葛奴乙是一個很可憐、很孤單的小男孩，只不過是現實的一切剝奪了他所有的情感。他的無情，是被動的。

要說電影與小說的差別，小說是比較值得推薦的。徐四金的文字是那麼樣的細膩且鉅細靡遺，對每個角色的內心與形象也有很深入的刻劃，甚至用它戲謔又帶著黑色幽默的筆調去對現實生活進行一場又一場的諷刺與批判。另外，從不同角色的內心獨白中，倒也反映出當時法國混亂的時代變遷，像是法國大革命。

但是，電影所呈現出來的視覺效果是那麼樣的直接，讓人在第一時間就深深的被迷惑住，導演透過緩慢的拍攝步調與近距離的鏡頭，細膩溫婉地刻劃出這個以香氣構築而成的故事，同時表現出藝術與殘酷，而和小說比較起來，那種難以形容的「氣氛」更是更勝一籌。

我的心整個揪成了一團…。

大艾爾24小時之後被釋放出來，躡手躡腳偷爬回家裡，凱特正在清理收拾現場，本來要隨麗絲與愛慕她的同性戀友人薇克（莎拉史春琪）離開，卻沒想到被大艾爾逮個正著。凱特被艾爾緊抓著被迫向麗絲與薇克說自己不想走了，她那種來自心理底層無能為力而絕望的冷感更是令我幾乎為之吶喊。再來又是艾爾熊背的特寫，與他要求凱特一邊叫喊他名字－艾爾（聽起來更像唉叫的~~L~~L~~哎呀哎呀的聲音，這真的很諷刺），凱特冷冷的眼神與更像強暴的一場做愛戲。

這裡我真的不得不提羅勃卡萊爾飾演的邪巫師，是我近年來看到最令人心寒髮指的反派角色了！他的造型隨著劇情演變逐漸越來越醜惡，到最後真的覺得他已經接近失心瘋了吧！

而且，其實如果不說大家也許會認不出來這個曾經在《猜火車》裡嗑藥的瘋子，《神父》裡色誘神職人員的同志，《一路到底：脫線舞男》中不得志的藍領階級，變成宛如地獄使者現身了。

有人說英國是國際優秀演員的最大出口國，還真一點不假呢？

飛翔真的是人類最大的夢想呢？