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老爺車馬力強,硬漢克林伊斯威特 衝岀全美票房冠軍

上個週末克林伊斯威特再度寫下人生輝煌的新頁,他所執導的新片【經典老爺車】刷新了演藝生涯的最高票房紀錄,以兩千九百萬美元的驚人票房紀錄擊敗眾多剛上片的電影奪下全美第一,儘管美國金融風暴引起景氣一片低迷,但是好的電影還是不寂寞,不僅前三名電影每一部都有超過兩千萬的票房佳績,前二十名的票房總合甚至比去年同期超岀百分之十五!顯示美國人對於電影這項娛樂仍是相當期待。

上片已經邁入第五週的【經典老爺車】所選擇的宣傳方式主要是口碑路線,從一個月前的84支拷貝迅速擴張到的2808支,靠著炙熱的口碑的火速傳遞,平均每支拷貝創造了10,337元美金的驚人票房收益。

在【經典老爺車】中,克林伊斯威特飾演一個性情乖戾,就連自己的兒孫看了也害怕的頑固老人華特寇華斯基,他年輕時參加過韓戰,對於白人以外的人種有相當程度的偏見,可是他居住的繁華白人社區,隨著歲月逐漸凋零,鄰居漸漸被黃皮膚的苗族移民取代,讓他看了就有氣!卻在一次偶然的機會裡,他搭救了一名苗族的少年(紹)免於黑幫的欺侮,頓時成了全社區最受歡迎的英雄,雖然語言有些隔閡,但是苗族鄰居的熱情終於讓他陳年冰封的心感受到溫暖,只是他的英勇行徑讓這群黑幫更為火光,他們對社區的囂張行徑更加變本加厲,這位硬漢再度勇敢地提起當年作戰的M1步槍,要與這些黑幫份子周旋到底。

綜觀【經典老爺車】能夠奪下第一名的原因,除了劇情張力外,更傳岀這可能將是克林伊斯威特息影前的最後作品,許多死忠影迷搶著朝聖外,美國新總統歐巴馬即將走馬上任,讓種族融合的話題成為媒體新寵兒,除了引起美國政壇與民眾的正視與注意外,也得到更多非美藉與亞裔人士的共鳴,但是真正讓安海瑟薇、凱蒂哈德森與珍妮佛安妮斯頓的甘拜下風的還是這部電影所引起的網路一面倒的好口碑與洗版討論,專家甚至預測這部電影將會是今年第一部在全美破億的電影。

雖然是以種族問題作為電影題材,但是【經典老爺車】其中因為文化的差異性所產生的溫暖與趣味非常耐人尋味,在正式上映之前作了整整一個月的口碑場,成效驚人,片中絕大部分的演員都是從來沒有拍過電影的苗族移民,苗族人生性低調與世無爭,經過克林伊斯威特很長一段時間勸說才願意在大銀幕上露臉。最初克林伊斯威特並不想自己演出華特這個角色,但是製片對他說,這個頑固的華特太像硬漢哈利了,「這種臭脾氣除了你以外,好萊塢找不到第二個人啦!」製片打趣的說!

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第66屆金球獎電影類得獎名單

「電影類」得獎名單如下:
最佳影片(戲劇類):【貧民百萬富翁】(Slumdog Millionaire)

最佳影片(音樂片或喜劇片):【情遇巴塞隆納】(Vicky Cristina Barcelona)

最佳導演:丹尼波伊爾(Danny Boyle)—【貧民百萬富翁】

最佳男主角(戲劇類):米基洛克(Mickey Rourke)—【力挽狂瀾】(The Wrestler)

最佳女主角(戲劇類):凱特溫絲蕾(Kate Winslet)—【真愛旅程】

最佳男主角(音樂片或喜劇片類):柯林法洛(Colin Farrell)—【殺手沒有假期】

最佳女主角(音樂片或喜劇片類):莎莉霍金斯 (Sally Hawkins)—【無憂無慮】(Happy-Go-Lucky)

最佳男配角:希斯萊傑(Heath Ledger)—【黑暗騎士】

最佳女配角:凱特溫絲蕾(Kate Winslet) —【我願意為你朗讀】

最佳編劇:賽門鮑佛伊(Simon Beaufoy) —【貧民百萬富翁】

最佳原創電影歌曲:”The Wrestler”—【力挽狂瀾】

音樂/作詞: 布魯斯史普林斯汀(Bruce Springsteen)

最佳原創電影音樂:【貧民百萬富翁】by A.R. Rahman

最佳動畫片:【瓦力】

最佳外語片:【與巴席爾跳華爾滋】(Waltz With Bashir/以色列)

Cecil B. DeMille Award [*頒發給對娛樂產業有傑出貢獻的工作者]:史蒂芬史匹柏

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楊達敬影評 : 一場遊戲一場夢【對不起,我愛你 SUMIMASEN, LOVE】

原文出處 : http://www.wretch.cc/blog/tachingmovie/20522182

夏末,《海角七號》帶領全台觀眾徜徉國境之南,度過一段令人醉心不已的美麗時光;冬日,《對不起,我愛你》則延續這份尋愛的氛圍,將男女主角置身高雄,上演一齣「刻意」交會並「有心」錯過的「愛在黑夜告終前」。

愛情小品的清新定位
台灣影史最賣座國片《海角七號》與《對不起,我愛你》確實擁有不少共通點,兩片除了都是在南台灣取景(墾丁/高雄)的旅遊電影並由日本女星田中千繪擔綱演出外,兩片主角就劇情出發點竟也不謀而合。《海》片的阿嘉(范逸臣)與《對》片的田中千繪(田中千繪)皆因台北生活的不順遂,而前往南部尋求生命的喘息空間,然而《海》串起一段橫跨六十年的磅礡愛情故事,並從中彰顯台灣小人物的可愛與韌性;相較之下,片長僅有75分鐘(不到海角的2/3)的《對不起,我愛你》,並由資淺的兩位新生代演員獨撐大局,其厚度略嫌不足,就劇情和質感而言也像是學生作品般未臻成熟,顯然地讓此片被定位為小眾電影;但話說回來,《對不起,我愛你》最可貴的是它擁有「自知之明」,即是它對於影片定位有所認知,不會釀造出《愛的發聲練習》其焦點不清、自溺、歹戲拖棚的悲劇,《對不起,我愛你》營造出愛情小品電影的一份清新感,儘管不完美卻也令人頗為著迷。

導演的自傳成分有多少???
坦白說,此片十足「為愛而愛」,將緣分安排得極為刻意,尤其是男女主角的過分天真宿命論,也讓人在戲終為這段愛情感到遺憾時,內心卻不免嘀咕一句:「還不是你們自找的!」但仔細回想編導起初便對男女主角的角色立場有所設定,男生吳懷中其擁有「導演」夢,而女生田中千繪則是一名「女演員」,當導演遇上了女演員,儘管他們的戀曲充滿「戲劇性」的自怨自艾,但也盡是合情合理的。愛情宛如一場遊戲一場夢,他們能把這段一日戀曲玩得令人可歌(配樂動人)可泣(結尾傷感),並在冬日為觀眾編織一場關於夏季戀歌的美夢,編導功不可沒!只是筆者觀後相當好奇,究竟身為「男導演」的林育賢(本片導演),是否帶有「自傳」意涵的成分在裡頭,而「對不起,我愛你」是否為他當年來不及訴說的情話?耐人尋味。

台灣版的《愛在黎明破曉時》
林育賢導演的野心不難發現,此片處處都在向理察林雷特的《愛在黎明破曉時》致敬,開場不久便令筆者預料到,尾聲時必將出現相同的空景畫面(男女主角在全片的所有造訪處),也不難想像林育賢導演是否打算效法《愛在日落巴黎時》(即《愛在黎明破曉時》的延續),在九年後續拍《對不起,我愛你2》,果然在片尾便出現了一句旁白-「十年後」,妙趣,妙趣!這又令人聯想起另一部關於緣分之說的經典港產愛情片《甜蜜蜜》(1996,陳可辛導演)其標語那句「十年緣分,原來就是你」。太多身影貫穿全片,這讓影迷們如同「尋寶」似地樂在其中,假設此片男女主角陰錯陽差,在遞了一張五百元的鈔票後始終無緣見面,這又將成為另一部《向左走,向右走》的高雄版!這不能說是抄襲,反爾該感謝編導向港產、洋片「借鏡」,導引出國片一條充滿商業又清新的愛情小品,令影迷們樂此不疲。

高雄觀光宣傳大使
本片擁有高雄市政府的輔助金,相信政府必定很愛《對不起,我愛你》這位「乖學生」,因為本片盡其所能的將高雄重要景點都突顯出來,愛河畔、高雄電影圖書館、渡船、夢時代摩天輪、大遠百遠眺市景view,甚至新穎的高雄捷運都齊齊現身了,宛如一部「愛在高雄」的觀光宣傳片!因筆者曾在高雄從軍一年,對這些景象毫不陌生,男主角騎車經過通往西子灣的那座紅橋(鹽埕區一帶),及女主角搭乘計程車的木棉花絮飄散,都讓筆者身歷其境並泛起濃厚的思愁,巧妙結合戲中因緣際會的純純愛戀,我想高雄在地居民非看不可,而外地觀眾也歡迎前來觀賞,並將各場景列為日後旅遊的朝聖地!筆者已忍俊不住想重返高雄,一窺戲中那位炸牛蒡的討喜阿嬤-阿雪了!

田中千繪在戲中演自己,並延續了《海角七號》後段的溫柔賢淑貌(這下金馬某日籍沙文男性評審應該不會再碎碎念了吧),儘管我同意田中千繪在《海》片中張牙舞爪的表現,是為了要與范逸臣阿嘉的火爆性格相互撞擊,並對照彼此都是被困在某環境下不得志的緣故,但不得不說《對不起,我愛妳》這樣的「甜」(田)中千繪確實更為迷人,國語唸白也更加精確,顯然作足了功課,若有些反應表情讓觀眾有生澀的錯覺,我想那應該是編導技巧的「痕跡」,田中千繪確實扛得起這部電影;久違的《孽子》「老鼠」吳懷中,片中苦苦守候父親的歸來令人動容,讓人想起催淚揪心的英國親情電影《來信情緣》。

「花樣年華」的愛情宿命論
男主角借給女主角一張五百元的鈔票,男主角要求女主角在紙鈔上寫下她的姓名和電話,男主角說:「如果哪天這張鈔票回到我手上,妳就要作我的女朋友。」但男女主角戲裡始終無法愛到底的遺憾,竟錯失在「炸牛蒡」和許願這兩場關鍵戲,其實女主角早在炸牛蒡處便察覺鈔票已被男主角「回收」(此時配樂也強化了女主角的驚喜卻不語的表情),男主角性格的漫不經心鑄成了悲劇,但女主角對愛的「保留」之舉也十足耐人尋味,彷彿上演著另一齣單身版的《花樣年華》(2000,王家衛導演)。這張五百元的鈔票巧妙「經手」於男女主角擦肩而過的每個路人甲,儘管信仰緣分宿命論的迷思過濃,但編導在各個段落的設計皆頗為用心且妙趣,以物敘情的功力相當出色,我特別激賞木棉花絮闡述在外漂泊尋求「歸屬感」的意義,這都對應著女主角、男主角的父親,以及內心始終無法圓滿踏實(因家庭)的男主角;另外在鹽埕區市場的眾店家景象,寫實地令人頗有感觸,思鄉情濃。

耐人尋味的編導技巧全片大玩攝剪技巧,除了大量的手持鏡頭替通俗的劇本添加新鮮感外,剪輯也將時序逆轉又刻意「抽段」敘事,來製造一些霧裡看花的氛圍,頗具巧思!《對不起,我愛你》的最後一個畫面停留在男主角身上,令我不免感到疑惑,但如果那是導演想「化身」為男主角對鏡頭的凝視,好讓台下觀者(導演現實生活中的某位女主角)對應片名「對不起,我愛你」並有所「理解」的話,那導演的「公器私用」確能成立,但為何不是「對不起,我愛『妳』」呢???耐人尋味啊,耐人尋味!

看完這部電影,同伴問我一句-「你相信戲中這般不可思議的緣分嗎?」我說:「我相信,但好像不會發生在我身上,然而就算遇到了,很可能我當下一個不留神便錯過了。」於是同伴又問:「那你希望他們(男女主角)最後走在一起嗎?」我沒有明確的作答,但我發現我已陷入自身

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【對不起,我愛你 SUMIMASEN, LOVE】

片名:【對不起,我愛你 SUMIMASEN, LOVE】
上片日期:2009/1/9
發行公司:佳映娛樂JOINT ENTERTAINMENT
出 品 國:台灣\中文發音(2008)
類型:劇情片
片長:74分鐘
分級:普遍級
製片:黃江豐、劉嘉明、夏紹虞
編劇:江金霖、林育賢【六號出口】
導演:林育賢【六號出口】
演員:田中千繪【海角七号】吳懷中【陽光型男】

【海角七号】田中千繪 最新真情告白 每次擦身而過,都是一種期待

劇情簡介
這是個緣份遊戲,一旦陷入,便無法自拔。
場景在愛河邊。她是日本人,他是台灣人。
他借她五百元,卻要求她在紙鈔上寫下自己的姓名和電話。他跟她聲明:「如果哪天鈔票回到我手上,妳就要當我的女朋友!」他的大膽行徑,意外激起她心底的漣漪,但她付完帳後卻消失無蹤…看似不合拍的一搭一唱,卻讓參與遊戲的兩人,陷入難以抗拒的期待。
她,是田中千繪;他,是吳懷中。

田中千繪:「真希望,我也可以遇到一個對的地方,一個對的人…」
從日本來台學中文,卻意外成為一部電影的女主角。突來的變化讓她壓力倍增,於是選擇離開台北放自己一天假,卻不小心掉了皮夾,進而捲入一場從天而降的緣分遊戲。

吳懷中:「我還是一個人,不斷地守在這裡…」
七歲那年,他的父親有次出海便不再回來。他將心中埋藏的故事,偷偷記錄在錄音筆裡,期待有天能藉由緣分遊戲,遇見為自己保守秘密的人。

緣份遊戲在陽光四溢的港都高雄展開,飄盪的木棉花絮蒼白如雪。或許那張鈔票在輾轉傳遞之下,早已註定了歸宿。

關於電影
【對不起,我愛你】是田中千繪的第二部作品,由【翻滾吧!男孩】、【六號出口】導演林育賢執導,以發生在千繪身上的真實故事為藍本,並藉著參與高雄市政府「城市紀事」的影片徵案,結合了【十七歲的天空】、【宅變】製片黃江豐,【藍色大門】、【六號出口】美術指導夏紹虞,資深廣告MV戲劇攝影傅士英,坎城影展最佳技術獎音效設計杜篤之,多次入圍金馬獎最佳原創音樂的鄭偉杰…等多位業界頂尖人士攜手打造,將一段唯美的邂逅,嵌入高雄的影像記憶中。

這部浪漫清新的純愛小品延續了千繪在現實與電影裡未完的愛情,揉合了劇組對高雄的特殊情感,並記錄了在地的真實印象,在2008年高雄電影節未演先轟動,造成一票難求的盛況,映後佳評如潮讓本片成為網友最期待、詢問度最高的國片力作之一。

故事從日本女孩千繪和高雄男孩懷中的邂逅展開,表面上懷中帶著千繪遊覽高雄,實際上卻是千繪的出現讓懷中重新認識了高雄的美。在彼此的短暫互動裡,兩人從生活文化的差異聊到人生觀、環境觀察以及愛情的看法,並從過程中重新認識了自己。

劇組南下高雄堪景時發掘了很多有趣的事物,也發現一些即將消逝的美好。為了及時捕捉這些舊日光輝,最後決定鎖定頗具歷史意義的鹽埕區等代表性景點,記錄下高雄的「眷戀記憶」。

影片採取導演擅長的紀錄式劇情片拍攝模式,讓兩位演員以接近真實生活的樣貌演出,更讓演員深入真實景點和環境互動,從中碰撞出火花。片中除了男女主角是演員外,其他所有演出者都是高雄在地人,導演更隨時觀察拍攝現況,加入現場的真實情節,將最真實的高雄人事物記錄在影片裡;而高雄人的直率熱情,更讓影片透著一股南部特有的溫潤情感,幕幕觸動人心。

短暫的邂逅、難捨與別離,隱隱地在男女主角的生命植入深刻的眷戀記憶。在影像的流轉裡,我們彷彿可以感受到土地的呼吸,觸碰到新舊交替的生命脈動。沐浴在被陽光熨平的港都輪廓,兩人漂泊的靈魂,就如同電影配樂的琴鍵般,在酸楚和了悟的對比旋律間來回遊走,終將靜靜地止息。

關於片名
「對不起,我愛你」是句告白,也是段對話。導演曾淡淡表述:「男孩是『我愛你』,女孩是『對不起』。」這樣獨白並置的形式,充滿了發人聯想的對話效果。就劇情面來說,男孩想陳述的是「我愛你」,而女孩的回答”可能是”「對不起」。

對千繪的背景設定而言,「對不起」是極具巧思的。這句話對應到她的工作、感情、邂逅等任何面相都能成立。她可能因為自己遲遲未成功,而覺得對不起家鄉的親朋好友,也可能她對不起自己的感情,又或許覺得對不起眼前給她勇氣的高雄男孩…。

而「對不起,我愛你」這句衝突性告白,也可視作角色的自我獨白。因為對不起的是迷失的自己,對不起的是陷溺的自己;而在重新認識了自己,完成了自己時,這便是「對不起,我愛你」自我告白的成立。在不完美的愛情世界裡,或許是在對的地方遇見錯的人,或在錯的地方遇見對的人;如果地點和人物有所對錯,而我們又無法掌控時間的話,那麼時間也有所對錯嗎?

若將愛情納入更廣義的情感宇宙,或許就沒有所謂的對錯之別,有的只是現在,和即將消逝與到來的現在。兩個彼此投入的生命,是完全超越空間和時間所有我們亟欲感知的存在,因為他們不需要掌控時間,他們自己就是時間,這樣的精神像是難以盡述的哲學命題,但卻無須訴諸言語。

在那片刻堆砌起來的層層情感中,當下匯集的光芒是如此真切無比,超越一切。即使兩人就像各自飛奔的平行線,註定頭也不回地投入未來,再也沒有機會交集;但至少在千繪的心裡,存在著一個永恆的畫面,那就是在

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【愛,不悔 NO REGRET】

片名:【愛,不悔 NO REGRET】
上映日期:2009-01-09
類型:愛情、劇情
片長:1時54分
導演:李宋熙
演員:【加油,金順】李瀚、【恐怖崗哨】李英勳、【咖啡王子1號店】金東旭
發行公司:東暉代理、傳影互動發行
官方網站:http://noregretmovie.pixnet.net

★繼【斷背山】後 最新同志愛情傳送經典
★亞洲電影突破螢幕尺度震撼之作

劇情簡介 :
愛,讓人義無反顧 愛,讓人永不後悔

在孤獨的城市裡,兩個青年男子不可抹滅的一場相遇……剛滿18歲的秀泯(李英勳飾)離開孤兒院搬到首爾,認為努力工作就能上大學,日子雖然辛苦但也怡然自得。在工作時巧遇大企業公子在敏(李瀚飾),兩個寂寞的靈魂匆匆一見,留下了深刻的印象,彼此的心卻莫名其妙的開始激盪,一種說不清的味道漸漸蔓延!

秀泯被開除後,在一所同志牛郎酒吧X-Large工作,俊俏的外表、壯碩的身體讓他廣受歡迎。城市的另一頭,在敏想盡各種方法,只求再見秀泯一面。命運讓他們再次相遇,秀泯對愛情的渴望早已乾涸,但是孤獨卻使原本冷漠的心產生愛情,兩人陷入前所未有的熱戀。

可惜好景不長,秀泯發現在敏有未婚妻的事實,他們的關係陷入了僵局。此時,另一個意外的打擊接踵而至,讓兩人的感情舉步維艱,在冷酷的城市裡,如此濃烈的愛情究竟要走向何方?

【愛,不悔】片中兩位帥氣的男主角因為在片中深情款款的電眼、突破尺度的演出,隨即成為超高人氣的新偶像。【愛,不悔】更在韓國創下獨立電影的最高票房紀錄,感人而不沈重、大膽而不情色的情節,在韓國轟動的盛況不亞於台灣火紅的【海角七號】,成為繼【斷背山】後最讓人感動的同志愛情新經典。

◎「韓國電影的重要突破之作」—費城日報
◎「一部內斂成熟,巧妙融合感動與詼諧的深 刻情感」—美國綜藝報
◎「震撼人心、感動萬分,向全世界勇敢發聲的最佳亞洲電影」—FM電影網站
◎【柏林影展】、【釜山國際電影節】、【東京影展】爭相邀約 熱情推薦

【愛,不悔】這部獨豎一幟的電影,讓觀眾沉浸在兩名年輕男子的情感,他們兩人在生命最燦爛的時光迸發的真摯愛情,描繪喜悲交錯的深刻故事。本片導演李宋熙是韓國首位公開為同性戀者的首部長片,他曾執導過多部短片廣受好評,於是在【愛,不悔】中,導演毫不避諱、赤裸裸呈現大量裸露戲與性愛場面,比任何一部知名的同志電影都更坦率、直接。

細膩的情節與精緻的鋪陳更喚起觀眾的認同感,不知不覺的拋開了有色眼光,深深打動人們的心。導演進一步說明,他欲以獨特的題材,包裝通俗的劇情,打造出濃烈的愛情。

富家子弟和酒吧牛郎之間的愛情故事,是韓國影史上第一次將同志酒吧做為背景。主角的曲折愛情有些迴腸蕩氣,片中出現的酒吧場景更顯真實大膽,如此直接的性愛描寫,更被網友稱為【色,戒】的同志版,給觀眾一種全新的視覺震撼。其中,導演特別精心安排的結局,更在網路引起熱烈討論,請觀眾好好仔細觀察片中的細節!

李瀚簽名

李英勳簽名

導演李宋熙簽名

劇照欣賞 :

來台活動照 :

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【力挽狂瀾 The Wrestler】

片名:【力挽狂瀾The Wrestler】
導演:達倫阿洛諾夫斯基Darren Aronofsky【真愛永恆】。
編劇:勞勃席格Robert D. Siegel。
製片:史考特富蘭克林Scott Franklin。
美國發行公司:福斯探照燈Fox Searchlight。
臺灣發行公司:CatchPlay(威望國際)。
類型:劇情/動作/親情/勵志/浪漫。
演員:【萬惡城市】金球獎影帝提名_米基洛克Mickey Rourke、【意外邊緣】奧斯卡最佳女配角得主_瑪麗莎托梅Marisa Tomei、【愛是唯一】金球獎影后提名_依雯瑞秋伍德Evan Rachel Wood。
片長:109分。
全美映期:2008.12.17(limited)。
全球票房:(全美首周單廳票房冠軍,全球口碑票房仍狂飆累積中)。
全台映期:2009.2.20。

劇情介紹:
堪稱是今年最令人熱血沸騰、感動落淚的年度最佳電影之一,【力挽狂瀾】The Wrestler不僅囊括2009金球獎戲劇類影帝、最佳女配角、與最佳主題曲等三項大獎提名,也幾乎擠進了全美所有媒體2008年底頒發的十大佳片片單中,更是全美各大影評人協會年底大獎中看法最一致的影帝得主(米基洛克Mickey Rourke)之一,無疑是問鼎2009年奧斯卡大獎希望最濃厚的年度風雲電影!

這部由新銳名導達倫阿洛諾夫斯基Darren Aronofsky執導的感人劇情片,描寫一個過氣摔角手重回戰場,為他的愛人、親人與名譽作最後一搏的熱血故事,開拍之初並沒有受到太大矚目,直到該片在威尼斯影展首映後獲得全場起立鼓掌致敬、並順利拿下影展最高榮譽金獅獎後(是繼李安的【斷背山】Brokeback Mountain後,威尼斯近十五年來又一美國片擒下金獅),影片才開始一路好評不斷的放映旅程。

影片雖然主要著墨於一個摔角手風光不再後,重新拾回愛情、親情、與人生高峰的戲劇化歷程,但觀眾絕對不需要是個摔角迷才能享受本片並被這部電影徹底感動,因為它散發人性光芒與勵志色彩的故事主題,是任何人都能認同且投入角色其中的。

巧合的是,【力挽狂瀾】某種程度上更幾乎是男主角米基洛克現實生命的縮影,曾經紅極一時,也曾被現實擊潰墮落,如今再度攀上事業與人生的巔峰,讓他幾乎是用生命與靈魂來詮釋出這個為他量身打造的角色,也難怪美國權威媒體新聞週刊Newsweek用了:『請來見證米基洛克在這部深刻感人電影中的重生,這是影史上最偉大的演出之一!』來專文強調本片年度必看的分量與片中無法忽視的重要演出。

【力挽狂瀾】故事描述80年代晚期一位人氣鼎沸的職業摔角手藍迪”榔頭”羅賓森(米基洛克 飾),享受成功帶來的盛名與財富而過著放浪形駭的生活。然而20年後,虛擲的青春未能幫他安享晚年,他為了餬口而在紐澤西的高中體育館與社區中心內表演花拳繡腿的當年必殺技,滿足他的忠實粉絲。

被自己的女兒(伊雯瑞秋伍德 飾)排擠,而從未享受過任何天倫之樂的藍迪,藍迪的人生彷彿是為了表演的刺激與粉絲的支持而活,直到一場意外的心臟病襲擊,讓他被迫面臨退休的窘境。頓時失去人生重心與身分認同的藍迪,開始重新審視他的人生,他和一名年華不再的脫衣舞孃(瑪麗莎托梅 飾)陷入情網,也試圖重新和自己的女兒建立連繫…。

但這都比不上重回職業摔角競技場的榮耀,更讓他嚮往,他知道他的人生價值是摔角賦予的,他內心也清楚知道這可能是他重回戰場的最後機會,告別庸碌與墮落的生活,他不畏健康的威脅重新踏上殘酷的摔角戰場,為愛、為親情、為始終未背棄他的粉絲、也為證明自己的存在價值,他會不惜用盡生命的力量完成這最後一擊…。

英文本事Synopsis
Back in the late ‘80s, Randy “The Ram” Robinson (Mickey Rourke) was a headlining professional wrestler. Now, twenty years later, he ekes out a living performing for handfuls of diehard wrestling fans in high school gyms and community centers around New Jersey.

Estranged from his daughter (Evan Rachel Wood) and unable to sustain any real relationships, Randy lives for the thrill of the show and the adoration of his fans. However, a heart attack forces him into retirement. As his sense of identity starts to slip away, he begins to evaluate the state of his life — trying to reconnect with his daughter, and strikes up a blossoming romance with an aging stripper (Marisa Tomei). Yet all this cannot compare to the allure of the ring and passion for his art, which threatens to pull Randy “The Ram” back into his world of wrestling.

創作生涯的最高巔峰–【力挽狂瀾】的導演達倫阿洛諾夫斯基
達倫阿洛諾夫斯基Darren Aronofsky(1969~)

今年才剛滿40歲的美國導演阿洛諾夫斯基,曾被影壇視為當代最具創意與影像革新力量的新銳導演,在哈佛大學研習電影與動畫製作的達倫,學生時期拍攝的短片便已獲獎連連、廣受矚目。但他並沒有就此踏入好萊塢主流影壇的懷抱,而是在1996年推出自編自導的劇情長片處女作【死亡密碼】Pi,這部充滿實驗性的獨立製作在98年日舞影展首映後,即以其前衛的影像處理和完全跳脫俗套的劇情一舉拿下日舞最佳導演獎,之後也在獨立精神獎獲得年度最佳首部劇本的肯定。

但真正讓達倫發光發熱的是他第二部獨立製片作品【噩夢輓歌】Requiem for a Dream(2000),這部深刻描寫毒品、藥物、與電視等令人上癮的文明產物陷人類於地獄的寫實寓言,是該年度最受影評肯定的獨立製片,極度不安但震撼的觀影體驗,已經成為死忠影迷影史上最推崇的電影之一,迄今仍在全球最大影迷網站IMDb擁有高達8.5分的高評,排名影史第65名,本片也是當年超過150個媒體與影評人的年度十大電影,並讓片中演技令人動容的女主角艾倫伯絲汀Ellen Burstyn獲得金球與奧斯卡影后的雙料提名。

雖然【噩夢輓歌】的空前成功讓達倫在好萊塢站穩了腳步,許多主流片廠與巨星都捧上劇本希望能與他合作,但他的第一部好萊塢主流企劃卻真正讓他經歷了一場噩夢,經過原本興趣濃厚的布萊德彼特辭演、出資拍攝的華納片廠抽資後,達倫一直到2006年才終於完成他的第三部劇情長片【真愛永恆】The Fountain,這部由休傑克曼Hugh Jackman、以及達倫當時的未婚妻瑞秋懷茲Rachel Weisz主演的奇幻愛情片,在一波三折拍攝完成後卻沒有獲得應得的迴響。一般認為達倫雖然在片中展現驚人的影像創意與對生死之間獨到的見解,卻不符合片廠大卡司愛情史詩片的包裝,對一般觀眾而言也過度深奧。

經歷了一段時間的沉澱後,達倫阿洛諾夫斯基重回獨立製片界,準備拍攝【力挽狂瀾】The Wrestler這部風格與其以往截然不同的勵志劇情片,在事前不被看好的情形下,【力挽狂瀾】這部深刻感人且有著無與倫比演出的不凡之作,終於在威尼斯影展大放異彩,眾望所歸地抱回金獅大獎,達倫用【力挽狂瀾】完成了自己重返電影業界主戰場的目標,讓所有觀眾見識到他說故事的高明技巧,並攀上他電影創作生涯的最高峰。毫無意外地,他也再度受到好萊塢高層的重視,即將帶著他充滿創意的視野與煽動力十足的敘事功夫,執導2010年新版的【機器戰警】Robocop。

無懈可擊的演技競賽–【力挽狂瀾】的卡司陣容
米基洛克Mickey Rourke/飾 藍迪”榔頭”羅賓森

『人生如戲』這句話應用在性格男星米基洛克的身上絕對是再貼切不過,一度是80年代最被看好的的一線男星與性感象徵,並與好萊塢最頂尖的導演與演員合作,當時他聞名影壇的代表作包括與金貝辛格Kim Basinger合作的浪漫情慾片【愛你九週半】9 and the Half Weeks,本片票房的大成功讓他成為好萊塢當時的性感象徵,其他像是導演麥可西米諾Michael Cimino的名作【龍年】Year of the Dragon、與【教父】大導演柯波拉Francis Ford Coppola合作的【鬥魚】Rumble Fish、以及亞倫派克Alan Parker執導的經典驚悚片【天使心】Angel Heart中被魔鬼糾纏的偵探,都是他全盛期最為人津津樂道的作品。

但米基洛克放蕩不羈、難以捉摸的行徑與火爆性格,也讓他成了聞名業界的片場炸彈,而他始終未曾放棄的拳擊事業,更讓他錯誤地拒絕掉包括【鐵面無私】、【比佛利山超級警探】、【雨人】、與【沉默的羔羊】等有可能讓他大紅的關鍵角色,儘管外型和演技深獲業界導演與影迷肯定,但他性格上的缺陷和心不在焉的電影演出企圖,還是讓他終究被好萊塢主流放逐,一手葬送大好的演員事業前途!

91年他終於宣布暫別聲名狼籍的演員生涯,而專心往一生最愛的職業拳壇進軍,米基進入拳壇初期的成績耀眼,但似乎老天在提醒米基洛克終究是當個演員的料,他衝勁十足但體力已遠不如拳壇新星,他的拳壇之路不但沒能讓他揚名立萬,反而換來了幾次危及性命的潰敗與一張被打到破碎的臉龐,即使經過無數次的整形手術,也再也無法讓他傷痕累累的面貌恢復以往的英挺帥氣,他的拳擊之路無疑讓他付出了慘痛的代價。1995年他宣布從拳壇退休,但要重回好萊塢談何容易,米基洛克90年代後期的角色不是戲份不多的配角,就是品質奇差的B級電影,儼然就是一個僅留名氣剩餘價值的過氣明星。

但米基洛克愈形成熟的演技和更為穩定的性格,加上經過千錘百鍊後的堅強毅力,讓他仍持續在發展並不順遂的好萊塢硬闖。2002年,米基洛克接連在大導演東尼史考特的【火線救援】Man on Fire與中生代導演勞勃羅德里奎茲的【英雄不回頭】Once Upon a Time in Mexico露臉演出配角,但這兩位名導對米基洛克的賞識顯然是他在影壇重振雄風的關鍵。2005年米基演出勞勃羅德里奎茲改編自地下漫畫的革命性賣座片【萬惡城市】Sin City,飾演為了愛情隻身勇闖敵營、萬夫莫敵的黑暗英雄馬伏Marv,這個幾乎是為他量身打造的角色讓他重新獲得影評與年輕影迷的重視與矚目,接著東尼史考特則在動作新片【女模煞】Domino中大膽起用米基擔任男主角,接連兩個成功的新硬漢角色讓米基洛克漫長的復出之路終於站穩腳步,重回好萊塢主流製片一線男星的行列。

2008年,一部描寫過氣摔角手為愛與親情、以及所有死忠粉絲重回戰場的感人劇情片【力挽狂瀾】The Wrestler,在威尼斯影展首映後獲得超高評價並抱得最高榮譽金獅獎,宛如詮釋自身人生起落心境的米基洛克,演技令人激賞動容,不僅在年終各大影評人協會評選中奪下年度影帝,更首度入圍金球獎而繼續朝奧斯卡影帝頭銜邁進,這是一場『浪子回頭』的真實傳奇,米基洛克成功重返影壇並登上演藝生涯最高峰的過程,和【力挽狂瀾】的情節一樣充滿戲劇性、一樣讓人忍不住要為他奮戰不懈的勇氣與毅力而喝采!

瑪麗莎托梅Marisa Tomei/飾 卡西蒂

1964年出生的紐約女星瑪麗莎托梅,甜美的外型與姣好身材絲毫看不出來在影壇已奮鬥超過20多年,青少年時期以電視劇在美國闖出名聲的瑪麗莎,1992年就在初挑大樑的喜劇【智勇急轉彎】My Cousin Vinny以活潑討喜的演出意外抱走奧斯卡最佳女配角大獎,突如其來的至高肯定與名氣雖然讓瑪麗莎影壇發展之路異常順利,卻也始終缺乏突破以往的表現,多年來瑪莉莎托梅在銀幕上扮演過許多稱職的浪漫喜劇主角或配角。

包括與小勞勃道尼Robert Downey Jr.談一場顛覆命運之戀的【我心屬於你】Only You、與克里斯汀史萊特Christian Slater共譜刻骨銘心生死戀的【心蕩神馳】Untamed Heart、在賣座浪漫喜劇【男人百分百】What Women Want中被梅爾吉勃遜Mel Gibson傾聽心聲的心碎女子、以及在朗霍華Ron Howard導演的名作【媒體先鋒】The Paper中飾演米高基頓Michael Keaton充滿智慧與良知的懷孕妻子,不過真正讓瑪莉莎托梅擺脫被定型的喜劇主配角,邁向實力演技派女星之路的代表作應該是2001年獲得多項奧斯卡提名的懸疑親情劇【意外邊緣】In the Bedroom,片中她飾演一名和小鎮青年產生一段婚外畸戀的年輕少婦,卻也因此導致了一場無法收拾的悲劇,她在片中痛失愛人並懇求愛人父母原諒的演出令人動容,這個瑪麗莎演員

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大胖熊影評:純真溫暖的愛情小品【對不起,我愛你】

每座城市都有它很多的面向,也有其無限的可能。「高雄」這個每一位住在台灣的人,都非常熟知的港灣城市,在【對不起,我愛你】導演林育賢的手中,神奇的展現了最浪漫、最美麗、最令人著迷的一面;尤其這個以「緣份」為主軸的這個愛情故事,更因「高雄」串起了整部電影,讓人不禁讚嘆起導演捕捉美景及說故事的功力。

戲中男女主角都使用了自己的真實名字,藉由一段似幻似真的邂逅,一同譜寫出了為期一天的甜蜜愛情。一開始只見男主角閉眼祈禱,唸唸有詞,說著:「數到三秒,“你”將會現身。」而這時候女主角就這麼巧的現身高雄電影圖書館中。這不正應了女主角說的:「希望可以在對的地方,遇到對的人。」

緣份本來就是這麼奇妙,當祈禱成真之際,戀曲的音符開始跳動,男主角阿中一同與女主角千繪合拍彈奏出了一段短暫的愛情序曲,這部愛情序曲的開端在愛河旁的咖啡廳,一張五百元的鈔票讓這段愛情漸漸萌芽,許下鈔票回流到阿中手上,就請千繪當他的女朋友。

這一切開頭讓緣份輕悄悄的打開了這兩位的心門,愛情出現來的突然,一切都是如此浪漫美妙,雖然咖啡館後兩個人就分別到各處去,導演將兩個人的愛情緩緩的用一條紅線緊連在一起,曲折過後兩個人又碰面了,也讓阿中可以跟千繪一起共度相處時光一同環遊高雄,愛慢慢的已經蔓延深入到兩個人的內心。

同遊好多美麗海景、教堂、屋頂餐廳、駁三倉庫、武德墊、新光碼頭,夢時代的摩天輪。兩個人一起在武德墊許下各自的願望,一幕幕共遊甜蜜的浪漫美麗的畫面讓今天的愛情延續留下最唯美最詩意的回憶,我喜歡導演帶給我這種青澀又酸甜的感動因為這些令人難以忘懷的回憶將隨著一天的結束畫下短暫的休止符。

導演林育賢將所有畫面呈現出唯美又朦朧的,讓這段短暫的愛情帶出來更美更心碎的畫面,讓我內心一直品味這段美中又帶點哀愁的回憶,雖然戀情的開端是一張鈔票,彼此心繫的緣份,卻不會因為鈔票而變薄。

緣份不需要強求時間到了自然就會來到,說不來的一段且又妙不可言的東西,我愛這種感覺畢竟緣份所帶來的不可預知的結果。

台灣很少有這種題材的電影,看完後讓我更想要推薦給大家,希望大家可以多多進戲院觀看,可以感受這部電影帶來的感動及蘊孕在高雄海港都市的美景,細細回味享受這段不算長也不算短又帶點淡淡苦澀的愛情小品故事,讓我與我愛的女孩所一起創造的緣份,可以緊緊握住,彼此擁有珍惜緣份,在此獻給我心愛的女孩。

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【來約會8!8 dates】

片名:【來約會8!8 dates】
上映日期:2009-02-06。
類型:愛情、喜劇。
片長:1時32分。
導演:Peris Romano、 Rodrigo Sorogoyen。
演員:【靈異孤兒院】貝林洛達(BELÉN RUEDA)。
出品國:西班牙。
發行公司:飛行國際。蓋思整合行銷。
官方網站:
http://www.guessimc.tw/movie/8dates/

劇情簡介:
8種不同層級的愛情,8種愛情法則,8段不同的故事,你懂愛情嗎?

1.愛在不知不覺發生 (儘管對不同對象說同樣的話)
2.愛讓人緊張 (尤其在一夜情以後)
3.愛之前和愛之後(第二次約會代表關係非正式開始即正式結束)
4.愛屋及烏 (還包括你未來的親家)
5.愛改變了生活(當你決定要跟對方分享一些東西時)
6.愛情也讓人單調乏味(所以無論如何都要終止例行公事)
7.愛終究會結束 (很痛苦…通常非常痛苦)
8.愛會讓人找回曾經失去的東西(因為人類是世上唯一一種動物,可以透過旅行
回歸到原本立足的點)

愛情是一種最複雜的情緒,她隱藏在每個人的生活當中,當幸福來臨時,坐在辦公室都會偷笑;經歷分手時,在歡樂的KTV包廂中淚水卻止也止不住…,當你決定要跟這個人歩入禮堂時,也代表你要全然接受他的家人,成為你的家人,你~願意嗎?

西班牙導演Peris Romano & Rodrigo Sorogoyen籌拍”來約會8!”這部電影時,就是要用一種最貼近生活的手法,讓大家品嘗愛情當中的酸甜苦辣….,像是男主角聽到女友談前男友的事會心生怒火;二個人一夜情之後會思考,要不要跟這個人續攤下去;結婚之後,夫妻都恨不得不要再勉強自己進行”例行公事”…,這8個在你我之間都會發生的故事,讓人看了不禁捧腹大笑,也會讓人頻頻拭淚。導演用最經典的Key Word,詮釋出最真切的戀愛感受,邀你和情人一起”來約會8”!

劇情大綱:
相遇:若愛是答案,那問題會是…

安東尼歐暗戀鄰居蘇菲雅已久,她是一位老師,看似溫柔嫻靜的外表下,卻隱藏著居無定所的流浪性格,有一天安東尼歐的哥哥鼓勵他勇敢表白,才發現蘇菲雅正要拖著行李離開這個城市,安東尼歐默默地交給她一樣東西,蘇菲雅也開始想念跟安東尼歐的點點滴滴…

相愛:“從現在開始只會越來越好…”
一夜情之後,阿穌和努麗雅早上清醒後還真不知所措!阿穌希望進一步交往,努麗雅卻堅持,一夜情是不能帶感情的,況且她喜歡的…其實是阿穌的死黨,這令阿穌十分抓狂,在阿穌的遊說與挑逗下,努麗雅的意志也在鬆動中,難道一夜情只能是結束,而不能是開始嗎?

關於約會:“男人希望能幸運地完成一些事…,而女人心裡…其實也很清楚”
阿布的情路坎坷,初戀女友和家人,不經意地看到他與同學的蹓鳥秀而告吹;第二次戀愛更慘,參加女友姐姐的婚禮,卻不慎讓女友的禮服沾滿鮮血和奶油;第三任女友下場更慘,約會時慘遭雷擊..當他將這一連串的故事作為把妹工具時,能不能博得同情而一舉奏效呢?

愛屋及烏:“戀愛剛開始時須對抗一切阻礙,但千萬別和對方家人過不去…”
第一次到娜娜家拜訪,艾杜的心七上八下,果然一踏進她家的大門,就經歷一連串媽媽、弟弟、爸爸的震撼教育,不僅彼此之間大開黃腔,連阿公都對他不屑到極點,一直壓抑情緒的艾杜終於對大家說:我對娜娜是真心的…沒想到引來的卻是一陣哄堂大笑…..

例行公事:”結婚就是邁向離婚的第一步”
斐蘭多和羅莎就像99%以上的夫妻一樣,結婚之後漸漸失去戀愛的甜蜜,每到假日羅莎想出去玩,斐蘭多卻只想呼呼大睡,而就算”炒飯”,也只是為了應付彼此的例行公事….這一天她們在友人的慫恿下,決定參加婚姻成長活動,沒想到是一個掛羊皮賣狗肉的”換妻俱樂部”….

嫉妒:”切記,永遠都有人比你早到…像是…她的前男友…”
丹尼總是愛追問安娜,關於她前男友的點點滴滴,不是他沒自信,而是要確定她是愛他的,而且毫無疑慮…,他問自己愛是什麼?愛不就是一種激情和嫉妒,是一種合理的人性。

導演的話( Peris Romano & Rodrigo Sorogoyen)
“來約會8!”這部片的創作概念打從一開始拍電影就一直有了,我們想表達一般情侶在生活中會遇到的各種事情,然後用詼諧幽默的手法表現出來。電影的主旨非常簡單,就是敘述情人間相愛、分開、外體表現的、內心思考的、各種年齡層的愛情觀的浪漫愛情喜劇。為了區別,我們拆成八段故事,用八個名言帶領每段故事的開始。

“來約會8!”中的每一段故事都是你我曾經經歷過的,非常貼近我們生活點滴。我們經歷過愛的分合、喜怒哀樂以後,我們還是走過來了。我們真心邀請所有觀眾和我們一起分享愛情的美好。

劇照欣賞:

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周星星影評:【瓦力WALL•E】

原文出處:http://blog.yam.com/entrepot/article/17281632

(內含劇情分析,還未看過影片者,請斟酌是否要點進來閱讀影評。)

作者:周星星。這很可能是皮克斯 (Pixar) 的巔峰:從十三年前僅只玩玩玩具而已,再回到動物世界,中間經過房間門歷險、海洋歷險、布萊德․柏德 (Brad Bird) 的兩部特異功能片(這兩部片的攝影機運動皆讓人嘆為觀止),穿插一部把汽車當作人類的皮克斯醒世寓言……終於,我們直接觸及「『人』是什麼」以及「生活的藝術」跟「『人』的跟『環境』的命運」等等的哲學問題。攤在這背景前面,卻是一段感人的愛情故事。(周星星,建國中學畢業,現年三十七歲,即將跨越中年期,成為 papy boom 的一份子。現為自由影評人。)

世界末日中的瓦力
「七百年的孤寂」──劇本是這樣告訴我們瓦力 (WALL-E) 被人類遺棄在地球上七百年了,透過鬼斧神工的擬真的地景,《瓦力》一起頭就震撼視覺感官。緩慢移動的空拍式鏡頭告訴我們瓦力在一堆垃圾中間是多麼地渺小。渺小的生命:他每天的工作(沒有週休二日),就是撿拾廢棄物,放進「肚子」裡面,壓縮成立方體的垃圾磚,再逐步地堆積成一個面、一座塔、一幢高樓,永遠會有環狀的或「之」字形的通道讓他的履帶能上上下下。他應該是被灌了熱愛樂高積木的程式,成為一位瘋樂高的建築師。

七百年的時間,讓他發展出一個類似幼稚園程度的人性:好奇心,天真心態,喜歡模仿,收養一隻「老早就在沒有人的時候就已經出現了,而且也將在不會有人的情況下消失蹤影」的蟑螂充當同伴 (Le cafard a apparu sans l’homme et il disparaîtra sans lui.) ──搞笑模擬克勞德․李維史陀 (Claude Lévi-Strauss)。所以,他會拿起似乎是未曾見過的東西,仔細瞧瞧,然後再決定是否要丟棄或帶回家充當倉庫雜貨。瓦力的心腸好,好到像一張桌子沒有任何抱怨跟怒氣。不知是在什麼時候,他發現了一卷錄影帶,他發覺歌舞片裡的人都很會動──拿起垃圾桶蓋模擬動作──最重要地是跳舞必須要手牽著舞伴;而他,沒有舞伴。牽手變成他的懸念,彷彿應該是《最好的時光》的〈戀愛夢〉的最後一刻的甜蜜。

外太空來的伊怪客
直到從天空中降下一艘太空船,太空船又再流程複雜地送出一個機器人,這將改變瓦力的人生。這個長得像拉長了的雞蛋、太空裝(當然有一個大頭盔)、鬼馬小精靈 (Casper) 的機器人,到底是誰?千萬別一下子就被影片外的劇情簡介牽著鼻子走;事實上,我們的確不知道這是誰(遑論性別)。編導在此時適時地安排這位機器人在空中飛舞(就在錄影帶畫面之後),也就把女人味慢慢地帶出:「輕盈」是其一,「舞蹈」是其二,「沒有腳」甚至也算是其三(待會兒再說)。「伊是誰?」瓦力不小心讓人注意到他。媽呀!伊是魔鬼終結者啦!這種因為認知的落差而製造出來的暴力,當然也是一種創意:前一刻我們還認為伊是女人味十足的輕盈舞者,這一刻卻已經變成是火力(跟脾氣都)強大的 G.I. Jane!

當伊芙 (EVE) 向瓦力自我介紹完之後,我們已經很確定伊芙是個「她」。女人味,來自:輕盈、流暢、乾淨。那,何以「沒有腳」也能算是女人味?這,不得不說是這是專屬於動畫的詩意的女人味。真人演出的魔鬼終結者(三),例如柯莉思唐娜․洛肯 (Kristanna Loken),其女人味來自異常服貼的髮髻(跟額頭)以及雙腿──沒錯,雙腿是(真人的)女人味之所在,是動畫永遠模擬不出來的藝術;因此,最優雅的選擇就是不為動畫角色加上雙腳,使輕盈感更顯突出。

至此,伊芙跟瓦力的對比已經形成:伊芙是乾淨的流線型、沒有腳,眼神是由顯示器來表現;瓦力是生鏽的、刮痕累累的立方體(睡覺時還原回立方體,工作時製造立方體),雙腳是大大的履帶,眼睛仍舊是用光學鏡片來構成。個性上的對比也很明顯:至此我們才看到瓦力的害羞,但瓦力比伊芙先具備人性──友善、好客、獻寶(魔術方塊、泡泡墊、錄影帶的歌舞片)。伊芙一找到植物後的模樣,活像是程式規劃好的沒有生命的機械,人性再次沈睡到底。

外太空的諾亞方舟
當瓦力跟伊芙還停留在地球上的時候,影片前二十多分鐘的魅力一直維持在沒有對話的默劇(但不是默片),或者是當伊芙抵達地球後轉變成是語言障礙中的有聲發音影片(能說話不代表具備語言能力),這兩階段的魅力完全只依靠眼神、動作、情境就維持住、還一直延續下去。當瓦力為追隨伊芙、抓住太空船回到母艦「公理號」(Axiom) 之後,影片的另一個向度才開始出現;此向度雖稱不上是失敗,但是過度誇張,欠缺詩韻,淪為堆積笑點的戲劇段落。

這是一艘已經在外太空待了七百多年的諾亞方舟(當初為了逃避污染),艦上分為兩種居民:七百多年前逃離地球的人類的後代,以及各式各樣的機器人。機器人幾無人性可言,唯一有的似乎僅只是被灌進的強迫症程式。阿抹 (M-O) 是表現還算稱職的機器人;表現太過「強迫症」的話,還會被送到機器人療養院隔離、修復。一切都有軌道,人類的後代幾乎都在軌道上混一整天;說實在話,他們已經是喪失人性的人類。在他們面前有一網路銀幕,溝通無礙;但是,什麼是溝通呢?還是是沒有交流/交際的溝通?這種看似是諷刺、實則是動畫劇本取巧的簡單心態,無疑為《瓦力》影片它本身降低政治控訴的複雜度,還賺到一些些警示環境危機的美譽。

「公理號」的電腦主機 AUTO 違抗艦長的指揮權,讓人想起《二○○一太空漫遊》(2001 : A Space Odyssey) 的 HAL ── HAL 的字源,有一說是 IBM 的前一個字母:高人一等──;但《瓦力》本片有很多處都有《二○○一太空漫遊》的影子──連銀灰色太空船垂直降在地球,送出一個白色機器人,都像是在跟黑色石碑作對比。

經典畫面:在太空中漫舞
瓦力過度天真地執著要找到伊芙跟植物,天不怕地不怕地全艦走透透;伊芙知道瓦力不屬於「公理號」,想把他送回地球,卻意外地促成一段詩韻洋溢的太空漫舞畫面。經過解析,其實導演是事先安排伊芙的飛行軌跡為藍色的 « bullet time » ──或可被稱為 « EVE trace »,才能夠在接下來的遠景譜出幾何線條的舞蹈。非常確定了:舞蹈滋生愛意。伊芙會衝出去救瓦力,已表示她在乎瓦力──縱使後者表現得像是在唸幼稚園的小表弟。

兩次喚醒
不管《瓦力》怎麼樣諷刺「公理號」上的消費主義跟好吃懶做──顯然文明已從「生食與熟食」進化到「懶人」(再一次搞笑模擬克勞德․李維史陀),《瓦力》依舊是瓦力跟伊芙的影片。前後對照的「喚醒」,更是把其他人全擠到配角之列。第一次喚醒是瓦力喚醒伊芙的人性,是他讓伊芙脫離規劃程式、體驗「生活的藝術」。第二次喚醒是伊芙喚醒

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【黑暗騎士The Dark Knight】 藍光BD及DVD雙碟珍藏版

【蝙蝠俠:開戰時刻】原班人馬登峰造極,再造影史經典。聚集【頂尖對決】克利斯汀貝爾、【斷背山】希斯萊傑、【刺客聯盟】摩根費里曼等演技巨星的超完美演出陣容,賣座直逼5億3千萬美金,僅次【鐵達尼號】,榮登北美影史票房亞軍。創下北美預售票房、上映單日票房、首週末票房、首周票房等票房新記錄。傳媒讚譽與【教父】和【殺無赦】等經典相提並論。傳媒力挺希斯萊傑問鼎2009年奧斯卡最佳男主角。曾獲普立茲獎的芝加哥太陽報重量級影評人羅傑伊伯讚譽「重新定義漫畫改編電影的可能性!」

(產品圖僅供參考,請以實物為準)
出租DVD發行日期:2008年12 月10 日 (單碟版)。
直銷BD & DVD發行日期:2008年 12 月24 日。
BD直銷價格:NT$1,080 (單碟) 。
DVD直銷價格:NT$598 (雙碟珍藏版) 。
導演:【蝙蝠俠:開戰時刻】克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan) 。
演員:【頂尖對決】克利斯汀貝爾(Christian Bale)、【斷背山】希斯萊傑(Heath Ledger)、【料理絕配】亞倫艾克哈特(Aaron Eckhart)、【刺客聯盟】摩根費里曼(Morgan Freeman)、【漢娜姊妹】米高肯恩(Michael Caine)、【哈利波特】蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)、【蒙娜麗莎的微笑】瑪姬葛倫霍(Maggie Gyllenhaal)。
BD規格:英、西、法、德、義、日語發音/字幕:中、英、西、葡、法、芬蘭、德、義、日、韓、挪威、瑞典文/16:9寬螢幕1080P (電影)。
DVD規格:英、泰語發音/字幕:中、英、韓、泰、粵、印尼文/16:9 寬螢幕/杜比5.1。
片長:約151分鐘。
特別收錄:《黑暗騎士》幕後花絮/《黑暗騎士》IMAX特別拍攝/高譚夜報/影像集錦/電影預告。

劇情簡介:
黑暗的兩年過去了,犯罪之都高譚市又再度騷動不安。為了打擊犯罪,蝙蝠俠(克利斯汀貝爾 飾)與戈登局長(蓋瑞歐德曼 飾),決定聯手合作打擊罪犯,降低高譚市的犯罪率,他們還遊說嫉惡如仇的地檢署檢察官哈維丹特(亞倫艾克哈特 飾)協助掃蕩犯罪。為了替自己的選舉生涯鋪路,丹特欣然答應幫助蝙蝠俠及戈登局長。然而事情卻沒有想像中完美,即使有了丹特的協助,但原本的計畫卻失去控制而一發不可收拾,因為此時高譚市卻出現了一個自稱「小丑」(希斯萊傑 飾)的詭異罪犯。

他瘋癲而令人完全無法捉摸,慘白臉頰上總掛著一抹令人毛骨悚然的咧嘴笑容,他所作所為全然不是為了金錢或權勢,一切只為好玩並創造理想中的失序世界,毫無顧忌的兇殘行徑,讓他瞬間成為全高譚市揮之不去的夢魘,連窮凶惡極的黑幫勢力,也不敢招惹這位謎樣的怪客。然而,當小丑盯上蝙蝠俠,以接二連三的恐怖攻擊行動,要求蝙蝠俠公開自己的真實身分,讓高譚市頓時陷入空前恐慌,原本就遊走法律邊緣的蝙蝠俠,此刻更淪為眾矢之的,讓他面臨前所未有的掙扎與煎熬。而當小丑將高譚市玩弄於鼓掌之間同時,代表高譚市正義使者形象的哈維丹特以及市長、警政署長等高官,也一一成為小丑這場致命遊戲的棋子,驅動牽引人性最真實的黑暗面!平靜的高譚市將再掀風暴,正邪大戰一觸即發…。

劇照欣賞: