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【我和我的小鬼們】來台騎金馬,挑戰你對師道的想像

國際級大導演最近特別愛台灣!享譽全球的德國導演文溫德斯前腳才以首次擔任台灣電影監製的身份來台訪問,隨著一年一度的電影盛事金馬國際觀摩影展即將展開,坎城金棕櫚導演羅宏‧康特也將於下周帶著他的全新作品【我和我的小鬼們】(The Class)訪台,不但將與國內重要藝文界人士會面,更將破天荒地舉行影迷見面簽名會。

【我和我的小鬼們】自從今年中擊敗文溫德斯、科林伊斯威特、達頓兄弟、史蒂芬索德柏等國際大導,摘下坎城影展金棕櫚的桂冠後,國際知名度大開,優異的藝術成就與社會關懷,獲得國際媒體一致的好評,陸續被紐約影展、倫敦影展、溫哥華影展、蒙特婁新電影影展等國際大型電影活動選為重點參展影片,美國資深重量級影評人Andrew Sarris更直接稱許【小鬼】是他所看過最棒的教育電影。

台灣最具規模的金馬國際影片觀摩展也不缺席,特別邀請【我和我的小鬼們】在「教育5次方」單元中放映,影展人員表示金棕櫚的威力果然驚人,不但兩場放映座位在一天之內就被劃位一空,連昨日的媒體試片會也特別踴躍、座無虛席。導演羅宏‧康特也將在下月6號暫時放下他繁忙的奧斯卡宣傳造勢行程,帶著片中一位中國演員訪台四天,與台灣影迷分享金棕櫚的榮耀。

頂著金棕櫚的光環,導演短短四天的訪台行程滿檔,各界邀約不斷,為慎重其事,法國電影聯盟(uniFrance)的巴黎與北京辦事處都將派專人前往台灣隨行接待。導演除了將出席一連串的金馬影展活動,也將與國內藝文界人士、教育單位舉行多場座談,會見陳泰松、吳瑪悧等本地知名藝術家,以及廖咸浩、郭力昕等文化學者,就影片所揭發的教育制度弊端與文化現象進行討論,並開放民眾報名參加,還將親自走進台灣的校園,與第一線的教育工作者互動討論。

羅宏‧康特對台灣並不陌生,06年曾與導演侯孝賢等人一同參與第八屆台北電影節「國際青年導演競賽」的評審工作,對台灣留下深刻印象,這回訪台除了想實地體驗台灣的教育現況與學校氣氛,也特別懷念本地美食,希望電影公司可以推薦他道地的台灣料理。

【我和我的小鬼們】是導演羅宏‧卡特的第四部劇情長片,之前的三部作品【人性掙扎】(Human Resources)、【失序年代】(Time Out)與【南方失樂園】(Heading South) 也均曾在台北電影節中參展,但為了電影作品首度在台灣進行商業放映,導演更破天荒地在訪台行程中,安排了一個近距離與影迷接觸的活動,11/9號將在西門町in89豪華數位影院舉行一場別開生面的影迷簽名會。

【我和我的小鬼們】描寫在新的學期裡,一位法文老師用心地設計課程,希望帶給學生充實的一年,但這個學區種族複雜、階級差異大,有來自非洲、中國的移民第二代、叛逆的龐克族、刺青男,桀敖不馴、老愛頂嘴的刻薄女學生……,各個古靈精怪,發生了一連串光怪陸離的衝突,不僅於此,還有難纏的家長、立場迥異的同事,更有硬梆梆的教育制度。這群小鬼雖難纏,讓薪水微薄的老師屢遭挫敗,但他們的言行舉止,也每每發人深省,赤裸地揭露當代教育制度中的種種問題。影片不但徹底顛覆【春風化雨】系列電影的溫情路線,還以更寫實、更犀利的角度,挑戰大家對師生戰爭【麻辣教師GTO】的想像。

【我和我的小鬼們】在法國上映將邁入第五周,累積票房直逼三億大關,有超過一百三十萬的法國人走進戲院觀賞這部法國睽違金棕櫚21 年後,再次重回寶座的深度影片,其中也包括法國總統沙柯吉與教育界的人士。影片陸續在義大利、瑞士、比利時等歐洲國家上映,都開出紅盤。【我和我的小鬼們】將搶先在本屆金馬國際影展中11/7、8號兩天播映,預計在明年2/20日正式上映,更多的電影資訊與活動訊息請見電影官方部落格www.theclass.com.tw

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呼應金馬『電影全世代』三代名導對談 為台灣電影尋出路

為了呼應今年金馬影展『電影全世代』的主題,適逢李行導演從影60週年,金馬執委會除了專題安排了『一甲子的輝煌-李行作品展』的致敬單元之外,也於昨日(10/29)特別邀請了賣座大導演朱延平以及今年創下4億票房奇蹟的魏德聖導演,分別代表了中生代與新生代,與李行導演來一場跨世代的對談,一起為台灣電影把脈。

難得三代導演同台,講座現場擠進爆滿的人潮,三位導演各自代表了台灣電影不同年代的典型,對影迷而言,能一次聽到跨越二十世紀以及二十一世紀的三代導演的不同觀點,可以說是一場極具魅力的世紀對談。

李行導演橫跨50-70年代,培育台灣電影人才無數,包括侯孝賢及陳坤厚等人都曾是他的子弟兵,他栽培的大明星如秦祥林、秦漢、鄧光榮,林鳳嬌、甄珍個個都是當年的天王天后,他從影60年間不斷創造台灣電影史的高峰,他開創出健康寫實、瓊瑤式浪漫文藝愛情、鄉土寫實這些重要的台灣電影潮流;所有演唱他電影主題曲的歌星也都紅極一時,例如鄧麗君、鳳飛飛、吳秀珠。而在80-90年代裡,朱延平導演引領的喜劇電影熱潮更是在台灣電影面臨不景氣的困境中,一再創下亮麗佳績,他的「功夫灌籃」今年初在大陸賣座一億人民幣;新生代的導演魏德聖則是最近炙手可熱的代表人物,一部『海角七號』成功刻畫城鄉人物的性格,一舉創下4.5億票房佳績,而這紀錄持續延燒中,也成功帶動起台灣電影的新契機。

對談講座由資深影評人麥若愚主持,李行與朱延平兩位前輩對於魏德聖讚譽有加,朱延平並說「國片有十年的黑暗期,大家好像看國片覺得丟臉,但現在沒看『海角七號』就趕不上潮流。」魏德聖透露自己曾經為公視訪問過李行導演,對於李行導演的大師風采及輝煌的電影成就一直非常的神往,尤其是小時候看李行電影「秋決」的記憶至今難忘。李行明年就要80歲了,而朱延平導演也快60歲,最年輕的魏德聖40歲左右,李行打趣說80、60、40真的可以說是三代同堂。提到火紅的「海角七號」,朱延平導演感到非常開心,他期許未來的台灣導演除了創意的延續之外,更應該放大國際視野,衝出亞洲,再現李行和胡金銓的華語片黃金年代。

李行導演看了「海角七號」,他表示魏德聖有此佳績絕非偶然,他說「海角七號」不只創下20年來的票房紀錄,應該是台灣電影票房有史以來的最佳成績。他也語重心長的提醒魏德聖導演,拍電影是一條漫長的路,不是跑百米,而是跑馬拉松,需要長久的堅持,希望未來有更多的魏德聖能創造出觀眾喜愛的電影,這樣台灣電影才有真正的曙光,不過李行導演也呼籲大家不要給魏德聖太多的關注與壓力,讓他能有更大的空間拍一部好看的電影。

談到電影票房,朱延平導演笑著表示很羨慕李行導演曾有過的電影黃金年代,儘管自己在不景氣的年代一年拍八部電影,創造出驚人的票房,卻時常受限於某些壓力,很難發揮自己的理想,但也因為持續的拍片才能有更多的機會去創造希望。魏德聖則對現在的電影環境頗有感觸,他感嘆現在的電影導演不是比內容比新意,而是比誰能以最低的預算拍電影,他曾經為此迷惑,但他頓悟了個道理,反向思考,打破成規放手去拍,沒卡司就不用卡司、沒小錢就找大錢,果真就拍出了票房的奇蹟。

而三代導演的電影還有一個共通性,就是創造出了流行的電影音樂,李行導演當年電影的主題曲個個都是當紅歌曲,例如【望春風】、【小城故事】等等,都是傳唱至今的經典,主唱的鄧麗君、余天幾乎都是透過電影主題曲而紅透半邊天,電影和流行歌曲唇齒相依。朱延平表示自己的電影常是以主題曲的節奏來剪輯電影,也捧紅了許多主題曲,例如早年的「小丑」、陶大偉與孫越的「小人物狂想曲」,到後來王傑、張雨生的的「七匹狼」、庾澄慶的「報告班長」,進而到最新「功夫灌籃」的周杰倫等,都掀起了偶像熱潮。魏德聖導演的「海角七號」更是捧紅了電影中的海角大樂團,范逸臣、馬念先、小應等歌手,李行導演在一旁笑說相信魏德聖在一開始找唱片公司合作一定很困難,魏德聖透露了自己在籌拍之前,曾到日本尋求拍過音樂電影NANA的日本公司合作,可是對方表示不會再投資音樂電影了,而他也開玩笑的說自己在拍完海角之後,一度也不想再拍音樂性的電影,因為實在太複雜了。

而談到合作過的演員,李行發掘許多天王天后級的藝人,李行最推崇甄珍,他誇讚當年甄珍不管什麼角度,怎麼拍都美,根本就是老天爺賞飯吃,是個天生的藝人,而朱延平導演則是推崇喜劇泰斗許不了,許不了的每一部片都是賣座強片,可惜他才拍了四年就英才早逝,台灣也痛失了這一位喜劇天才。

原本預計1小時的座談也因為現場氣氛熱烈而欲罷不能,三位導演暢所欲言,彼此交換了對於台灣電影現狀的建言,對於台灣電影的未來也更充滿希望。

接下來緊接著金馬影展即將於11月6日開幕,而李行導演的『一甲子的輝煌-李行作品展』致敬單元也將同時登場,想回味早年台灣電影風貌的影迷朋友可以透過年代售票系統購票,同時臺中地區的國際影展套票也將於11月1日於德安威秀影城舉行首賣活動,屆時曾獲得金馬最佳新演員獎的楊祐寧也將出席活動,巧合的是楊祐寧當年得到最佳新演員獎,正是金馬獎四年前第一次到臺中舉行的那一年,為金馬重回當年榮耀他的臺中,楊祐寧格外的開心,也希望大家能熱情出席套票首賣活動!

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首度監製台灣電影 德國大師文溫德斯登台

暌違台灣31年的德國導演文溫德斯Wim Wenders,為監製台灣電影【一頁台北FIRST PAGE TAIPEI】再度拜訪美麗寶島。台北市長暨台北市電影委員會主任委員郝龍斌代表台北市民歡迎溫德斯導演蒞臨台北,希望溫德斯導演能夠以他獨特的藝術之眼,發掘台北另一面的美,再造台北城的美麗傳說;文溫德斯導演與愛將陳駿霖導演向台北市民打包票,【一頁台北FIRST PAGE TAIPEI】絕對會讓全世界感受到台北獨具的城市風情。

【一頁台北FIRST PAGE TAIPEI】不僅是溫德斯導演首度監製的台灣電影,也是華裔導演陳駿霖首部劇情長片。陳駿霖的南加大畢業作品【美MEI】,是一個發生在台北夜市中的愛情故事,這部電影獲得第五十七屆柏林影展最佳短片銀熊獎,也因此幸運獲得溫德斯的青睞,決定把此作品題材發展成為劇情長片【一頁台北FIRST PAGE TAIPEI】,並由溫德斯親自監製。

【一頁台北FIRST PAGE TAIPEI】在溫德斯加持下,不僅入圍2007年釜山影展PPP,並成為今年唯一獲選2008坎城影展L’Atelier工作坊的台灣電影,而且在台灣不但獲得新聞局特別輔導金1200萬,更獲得台北市電影委員會大力支持贊助;郝龍斌市長允諾,市府團隊將在【一頁台北FIRST PAGE TAIPEI】拍攝期間,全力提供影片的拍攝與服務。

溫德斯表示他非常喜歡旅行,喜歡感受各個城市的不同面貌,當他看到【一頁台北FIRST PAGE TAIPEI】的故事時,為故事中簡單卻深刻的愛情及台北特有的生活風貌所吸引,因此,他對陳駿霖導演充滿期待,冀望陳駿霖導演可以將台北特有的美感,藉由【一頁台北FIRST PAGE TAIPEI】傳達給全世界,延續「美」的感動。

新銳導演陳駿霖表示【一頁台北FIRST PAGE TAIPEI】是敘述一個失戀年輕人重新愛上台北的故事,他想創造出年輕人心中如同巴黎般浪漫的台北。而台北的夜晚就是他想創造出來讓觀眾重新體驗的一個新世界。文溫德斯此行除了為首部監製台灣電影【一頁台北FIRST PAGE TAIPEI】進行宣傳,30日在誠品信義店進行「城市與電影-溫德斯簽講會」,31日還將在政治大學與侯孝賢進行對談「大師論壇室」、溫德斯創作自述「大師工作坊」兩場公開座談;雖然目前已經額滿,但現場還是可以排隊候補進場,錯過的影迷不用擔心。

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砸百萬放火燒蔗園【一八九五】下週五菜刀對抗007

活捉張書豪【一八九五】砸百萬放火燒蔗園
美商二十世紀福斯影片公司下(11)月7日即將發行的國片【一八九五】,電影描述到1895年時日本接收台灣的狀況。片中有一場主角姜紹祖(張書豪 飾)遭到日軍圍捕的戲,為了精彩呈現出當時緊張真實的畫面,製片公司甚至砸了一百萬台幣,買下虎尾糖場的佔地數甲的甘蔗園,並一把火將它燒了個精光。一百萬就在瞬間全化為烏有,其實私下讓【一八九五】製片葉天倫心疼好久,但他表示:為了戲好,忍痛也得燒!

【一八九五】所描述的是一個關於台灣的故事,電影選在超過30多處美不勝收的台灣景點進行拍攝,其中最特殊的,就是這場放火燒蔗園的戲,製片公司不僅得心疼錢,還得關心演出這場戲的數百名演員以及工作人員的人身安全,拍攝的十幾個鐘頭裡總讓人心驚肉跳。這場戲描述19歲的少年英雄姜紹祖,因為躲進蔗園而被日軍團團包圍。日軍為活捉姜紹祖,於是使出絕招下令放火燒光蔗園,不將姜紹祖逼出蔗園,決不罷手…。為了拍攝這場戲,【一八九五】劇組只得向虎尾糖廠買下數甲的蔗園地上物,拍攝當天為防萬一,又出動了消防隊員、消防車、救護車、環保單位及數百名演員,一清早就全在現場待命。大家在氣溫35度、加上熊熊火焰中拍攝了十多小時,終於才完成了這場火燒蔗園戲。

拍戲兼啃烤甘蔗【一八九五】下週五菜刀對抗007
這場火燒蔗園的戲,不但拍攝時間長達十多小時,也幾乎將所有演員全部累垮。由於天氣悶熱加上火溫極高,演員頭套就因為汗如雨下而一掉再掉,甚至還有臨演因而當場中暑。雖然拍攝備極辛苦,但【一八九五】不僅成功將這場戲盛大呈現在大銀幕上,就連火燒甘蔗「霹靂啪啦」的聲音也都清晰可聞!只是這場戲雖然從早拍到晚、花了整整一天來拍攝,但在片中所呈現卻不到三分鐘,觀眾可千萬別因為臨時跑去上廁所,而錯過了這場精彩好戲喔!有趣的是,由於甘蔗含水燃燒不易,當這場戲拍完時,所有甘蔗也燒個精光,但甘蔗枝卻當場變成了「烤甘蔗」,讓現場所有的演員及工作人員「苦盡甘來」,意外大快朵頤了一番。而片中被火追的滋味與現場「烤甘蔗」的美味,都讓大夥兒相當難忘。

即將於下週上映的【一八九五】,目前全省戲院數已幾乎等同於當初的【海角七號】,但由於它將與007系列的【量子危機】同檔競爭,電影公司完全不敢掉以輕心。為了加深觀眾的印象,【一八九五】並準備將片中民眾保台所用的武器-菜刀、鐮刀、鋤頭等展示在戲院裡。屆時可預料將是一場「菜刀」與007先進武器的一場大車拼,觀眾可以拭目以待。這部關於台灣的感人電影【一八九五】將於11月7日(晚場起)在全省戲院同時上映。

【一八九五】官方網站:http://www.1895.com.tw/
【一八九五】部落格:http://www.wretch.cc/blog/themovie1895/

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入選年度十佳片【搶救紐曼亞】道具拍賣捐作慈善

一只「iPod」突顯貧富問題【搶救紐曼亞】道具拍賣捐作慈善
全球貧富差距日益擴大,描述東歐「M型社會」現況的電影【搶救紐曼亞】(The Trap)緊抓此議題,以近年來暢銷發燒的「iPod」MP3,來象徵社會上有錢與沒錢的兩種極端,讓人看得心有戚戚,引發熱烈討論。片中iPod的主人─導演斯爾登葛魯伯維奇(Srdan Golubovic),則坦言曾是「M型社會」頂端的既得利益者,拍攝電影【搶救紐曼亞】後讓他心態隨之改觀,殺青時乾脆將iPod連同電影道具一同拍賣,將收益所得做為慈善,捐給當地的街童基金會,來照顧沒有生活能力的孩童。

年初入選奧斯卡最佳外語片的電影【搶救紐曼亞】,以精采震撼的劇情揭露了東歐社會現況,影片描述一個塞爾維亞中產家庭的爸爸(塞國演技派演員 納波薩葛洛哥維奇Nebojsa Glogovac飾),因經濟陷入困境,不得不鋌而走險搶救兒子的故事。為了呈現金字塔頂端與底層民眾相距懸殊的生活水平,導演斯爾登葛魯伯維奇不但以日本進口的TOYOTA豪華休旅車來對比主角寒酸踉蹌的老舊古董車;更乾脆將近幾年來熱烈暢銷的iPod隨身聽放入電影中,做為西方奢靡文化的重要象徵。電影裡,主角為了籌措兒子的救命醫藥費而四處勞碌奔走,而兒子的富有同學則吃好穿暖、無聊時還有昂貴的iPod可打發時間,強烈落差讓人看得心酸;而這段對比鮮明的橋段,甚至也引起網友關於「全球化」現象的熱烈討論,直言iPod根本就是加重這貧富不均現象的幫兇。

獲「好萊塢報導」讚賞【搶救紐曼亞】入選全美年度十大佳片
有趣的是,電影【搶救紐曼亞】裡引起波瀾的iPod,物主好巧不巧就是導演斯爾登葛魯伯維奇;事實上,斯爾登於受訪時也坦言,在拍攝【搶救紐曼亞】之前,任教於電影學院、不時兼差接拍廣告的他,生活優渥的程度儼然就是電影裡的富有人家。直到他為拍片推掉報酬優渥的工作,並以鉅細靡遺的眼光檢視塞爾維亞問題重重的社會現況,才體會到貧富不均的嚴重性。為了回饋社會,斯爾登葛魯伯維奇乾脆將電影【搶救紐曼亞】殺青後遺留下來的道具,全數交付拍賣,並將收益所得捐獻給片中流浪街頭的貧困小孩,慷慨又具社會關懷的舉動,還因而獲得到塞國當地媒體的大力讚揚!

精采刺激並且張力十足的【搶救紐曼亞】是塞爾維亞獨立兩年以來,首部入選奧斯卡的重要作品,不但獲美國權威娛樂媒體「好萊塢報導」(Hollywood Reporter)評選為年度十大佳片,直誇導演導戲手法高明;更受好萊塢青睞買下版權,將於明年重拍英語版本。這部精采無比、張力十足的電影,將於本週五(10/31)上映!

中文官網:http://thetrap.swtwn.com
部落格:http://blog.sina.com.tw/thetrap

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【花落花開Séraphine】特映會贈票活動:

預告欣賞:http://orzmovie.com/?p=2161
活動網址:http://orzmovie.com/?p=2167

時間地點:11月11日(二)晚上19:20。長春戲院。
獎品:【花落花開】特映卷。(一人2張)。

※贈票方法※
1.本次題目:

a.請問電影那一天正式上映?編劇、導演各是誰?主要演員有那兩位?各扮演何角色?
b.請問預告裡女主角為什麼變成畫家?她第一幅作品是誰買的?
c.請問你為什麼想看這部電影?(請自由發揮不要直接抄襲影片簡介)

2.然後在此篇文章之留言區留言:(請務必3項都填寫清楚完整)
a.你參加活動的mail。(請自己記清楚你的信箱,以免收通知信時有遺漏)
b.你參加活動的匿稱。
c.請留言告知你已寄出信件。

3. 再將回答問題之1. 答案、2. 匿稱、3. mail、4. 你的個人資料(含本人真實姓名、電話、地址【個人資料絕不流出,但勿使用人頭報名參加】) mail到活動信箱: dodobear@orzmovie.com 彌勒熊收~~即可(信件標題請註明參加【花落花開】特映會贈票活動:)

※注意事項※
1.請大家幫忙在你的網站、或部落格裡,與彌勒熊電影網 http://orzmovie.com 做連結,幫彌勒熊的新網站做一下宣傳囉!呵呵!(若不知如何做連結的人,請參考小教學。http://orzmovie.com/?p=345 ^ ^)。有幫網站連結者,可以增加你中獎的“機會”喔!呵呵!

2.我舉辦活動之目的在於推廣好電影與網友分享,請勿一個人以多個免費信箱大量洗版參加,被我發現者永不錄用。並請你合作在得獎後盡量取票與觀賞,否則亦視你為惡意棄權。

3.非常歡迎大家於觀賞完電影之後,與大家分享你的觀影心得(若平常你有寫影評心得,亦非常歡迎來這個園地發表),你可以將題目、欲刊登的筆名、連結之部落格網址…等等,寄到: dodobear@orzmovie.com 彌勒熊收~~即可。

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【花落花開Séraphine】

法國「素樸藝術」代表畫家,傳奇人生完整剖析!

將世界的瘋狂,畫作朵朵驚奇!
【花落花開Séraphine】
上片日期:2008/11/14
上映戲院:長春戲院、真善美戲院
發行公司:佳映娛樂JOINT ENTERTAINMENT
出 品 國:法國、比利時\法語、德語發音(2008)
類型:傳記美術片
片長:121分鐘
分級:保護級
製片:米蘭娜波洛(Milena Poylo)、吉利薩賈托(Gilles Sacuto)
導演:馬丁波渥斯(Martin Provost)
編劇:馬丁波渥斯(Martin Provost)、馬克艾迪諾(Marc Abdelnour)
演員:友蘭達夢露(Yolande Moreau)【巴黎我愛你】、歐路奇圖科(Ulrich Tukur)【竊聽風暴】

劇情簡介
那些畫,都是我想說的話…

獨來獨往的中年婦女薩賀芬路易,樣貌平凡的她卻擁有最神祕的繪畫天賦與創作動機。平日她在杜佛夫人家幫傭,靠打掃和洗衣維生,收入微薄卻將所賺的錢都花在畫材上,為了讓色彩更逼真,她甚至用一些「獨家配方」調製顏料。一天在杜佛夫人的晚宴,致力提倡「素樸藝術」的德國著名收藏家威廉伍德,驚見薩賀芬被丟在牆角的畫作,竟然決定買下來,讓在場的藝文人士看傻眼,對於傭人有繪畫天分無法置信。得到伍德的慧眼賞識,薩賀芬更加廢寢忘食地畫,只為盡快達到足以開畫展的件數。但是一次大戰突然爆發,伍德被迫逃離法國拋棄薩賀芬。然而戰時不論經歷多少困難,薩賀芬都不曾放下畫筆,一直默守對藝術及伍德的承諾。1927年伍德回到法國與薩賀芬重逢、再續前緣。但成名後的薩賀芬卻開始瘋狂,漸漸迷失自我…

關於電影
薩賀芬路易是一位綻放在戰爭背景的法國素樸派畫家,在【花落花開】中拾起畫筆揮灑她的絢爛生命。本片由馬丁波渥斯執導,由法國凱薩影后友蘭達夢露詮釋,電影在法國上映時還同步展出薩賀芬的畫展,吸引了許多民眾和藝文界人士共襄盛舉,一同欣賞薩賀芬帶來的視覺饗宴。故事發生在世界大戰之前一個離巴黎不遠的小鎮桑利斯。薩賀芬是個獨來獨往的中年婦女,平日幫傭,下工就畫畫。她喜歡在短暫的休息時間親近大自然,因負擔不起畫材便從生活週邊收集土壤和動物的血,甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作顏料。

友蘭達的精湛演技恰到好處地再現薩賀芬那難以理解的行徑,她的不受拘束就像她畫作那般繽紛多彩,而片中呈現的薩賀芬畫作都是裝飾在世界知名館廊的經典之作,例如巴黎的馬約爾美術館(Maillol Museum, Paris)、尼斯的國際素樸藝術館(Museum of Naive Art, Nice)。歐路奇圖科飾演的德國藝評收藏家威廉伍德在影片中與薩賀芬維持一種難以言喻的優雅關係。偶爾他是純粹的藝術愛好者,有時是學者、師長、朋友或經紀人。兩人的關係被第一次世界大戰打斷,但薩賀芬仍留在小鎮窩在戰火和驚恐之間持續作畫,即使經歷極端困頓的時局,她依舊守護著自己的單純信仰。

【花落花開】以樸素的視覺風格訴說了一則愁美的故事,編導以恬淡的田園氛圍交纏無情的戰火背景,藉由薩賀芬過人的手筆與天賦,吸引我們進到她溫柔寂寞的畫中世界,領略她短瞬人間卻恆久存在的燦亮火花。

關於「素樸藝術」
何謂「素樸藝術」?

「素樸藝術」根據法文Naïfs而來,英文稱之Naive Art,意指純樸天真的藝術,也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真,創作者無師自通、風格獨特,不受既有的藝術法則束縛。通過作品的展現,觀者可以直擊創作者的心靈世界,從中洞察人性的本質。

背景起源
「素樸派」並沒形成一個團體,是評論家為方便稱呼而如此命名,也有人稱之「二十世紀的早期畫家(Peintres Primitifs)」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者,對於開展新的主義毫不關心,所以不像印象派那樣有群體藝術運動,因此也不把繪畫當做職業看待。他們坦率天真、隨心所欲,以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布,處處充滿天真浪漫的魅力,瀰漫著原始的詩意,在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。

素樸藝術的推廣,以銳眼的德國藝評收藏家威廉伍德(Wilhelm Uhde, 1874~1947)貢獻最大,尤其他發掘了有「二十世紀素樸藝術之父」之稱的亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844~1910),讓世人從而認識素樸藝術的撼人力量,並使其他幾乎被忽略的素樸藝術家-薩賀芬路易、路易維凡、安德列波希安、凱米爾邦波瓦等人的偉大作品得以受到世人的關注。

作品特色
素樸派原始純粹的藝術形式,在近代的藝術領域裡以新鮮的姿態獨樹一格。他們無師自通、技巧單純,描繪形態獨特,畫面的空間感並非我們習慣上的認知;他們自發性強、坦率直接,詮釋題材膽大不受拘束,相較於學院或古典畫派,反展現了一種童稚的清新感;素樸畫作的裝飾性高,專注所見的視覺現象,對入畫的人事物刻畫細膩,筆觸明顯,畫面生動多變,用色活潑,同時又富滿情感,有時描繪宛如田園詩般的景物,卻隱約含有悲劇性的遺憾鑿痕。

畫派分布
素樸畫派不只侷限於法國,也在地中海沿岸發展迅速,如南斯拉夫和希臘等國家。此外,在格魯吉亞、匈牙利,和一些中南美洲國家也出現了素樸藝術的蹤跡。主要代表人物有:亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844~1910)、薩賀芬路易(Séraphine Louis, 1864~1942)、路易維凡(Louis Vivin, 1861~1936)、凱米爾邦波瓦(Camille Bombois, 1883~1970)、多明尼克培洛涅(Dominique Peyronnet, 1872~1943)等人。

關於薩賀芬路易(Séraphine Louis)
9月2日生於瓦茲河畔奧維爾(Arsy-sur-Oise),薩賀芬路易(1864-1942)是一位法國素樸派畫家。她的父親是名鐘錶匠,母親是牧羊女,她的童年在學校和牧場之中渡過。自1882年起,薩賀芬便長居桑利斯(Senlis),成為畫家之前都在幫傭做苦力。據悉就是在1905年薩賀芬的守護天使告訴她要開始提筆作畫。她的純敬虔誠,讓這些「天使之聲」伴隨她的創作之路直至生命盡頭。薩賀芬的作品於1912年由德國藝評收藏家威廉伍德(Wilhelm Uhde)發掘。當時伍德搬到桑利斯,薩賀芬正好負責打掃他們的房子。在一次晚宴上,伍德偶然在鄰居的房子看見一幅蘋果靜物畫,卻意外發現,這幅令人驚艷的畫作竟出自於他們的清潔婦薩賀芬之手。於是伍德買下薩賀芬的全部畫作,並鼓勵她持續畫出更好的
作品。

薩賀芬從未受過正統的繪畫訓練,生活在一個幾乎與世隔絕的地方,她唯一的靈感來源是教堂的彩繪玻璃。她的作品多以富生命力的奇幻葉花、羽毛、水果等重複的裝飾性圖案為主,偶爾瘋狂地點綴睫毛和著火的叢林,強烈大膽的配色反映了薩賀芬的心境和夢想。薩賀芬的畫家生涯非常短暫。1914年一次世界大戰爆發,伍德被迫離開法國,薩賀芬遂躲在自己的世界用創作渡過戰爭。

1927年伍德回到法國,搬到香堤伊(Chantilly),當他參觀桑利斯之友藝術社在市政廳展出的畫展時,他再次發現薩賀芬的畫作,並下定決心支持她成為畫家。為了方便薩賀芬工作,伍德定期提供她畫具和財力上的支持,在他的賞識與資助之下,薩賀芬的畫作漸漸受人矚目。

1930年在薩賀芬首次參與素樸派畫展的3年後,由於經濟大蕭條的影響,伍德的財務狀況岌岌可危,無法再購買她的畫作。薩賀芬最後陷入精神錯亂、被害妄想的幻覺世界,被安置在一間精神病院裡。即使她的作品展出、賣出,伍德都無法與她見面告訴她實情。雖然伍德向外宣稱薩賀芬在1934年的時候過世,但事實上她一直活到1942年12月18日,始終形單影孤。1945年薩賀芬死後3年,在伍德的推動下,在巴黎的法蘭西畫廊(Galerie de France),薩賀芬終於有了她自己的第一場創作個展。

關於威廉伍德(Wilhelm Uhde)
威廉伍德(1874-1947) 出生在一個資產階級的大家庭,是個德國作家、藝評家,也是藝術史上的大收藏家和藝術史家。伍德在學時主修法律,但在前往義大利佛羅倫斯學藝術史後眼界大開,1903年決定搬到藝術首都巴黎,以便更親近藝術。來到巴黎後,伍德迅速在左岸拉丁區的圓頂咖啡館(Le Dome)成為德國藝文圈的核心人物。慧眼獨具的他是最先收藏畢卡索和布拉克畫作的人物之一,並在蒙帕那斯區(Montparnasse)為他們辦過畫展;他更是兩位立體主義大師的摯友,畢卡索在1909年曾用多視點的立體變動筆法畫過伍德的肖像:《Portrait of Wilhelm Uhde》。

伍德的名字和20世紀巴黎最著名的前衛藝術是分不開的。在他的藝術追求之路上,很快便發掘素樸藝術代表人物,亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844-1910)高度創新的繪畫潛力。1912年伍德搬到了桑利斯,因緣際會之下驚見薩賀芬的畫作,便鼓勵她繼續發展繪畫天份。除了薩賀芬,伍德對路易維凡(Louis Vivin)、凱米爾邦波瓦(Camille Bombois)、安德列波希安(André Bauchant)等畫家的作品深深著迷,並給予大力支持。他曾說過:「他們(素樸藝術家)代表的意義,不止於表現事物的外貌,而是體現超然形上的宇宙真實。」隨著第一次世界大戰的爆發,伍德被迫返回德國,他的收藏品被剝奪分刮到法國各處。

1927年伍德回到了法國,再次遇見了薩賀芬。1928年伍德在巴黎策劃了素樸藝術展,參展的除了有盧梭和薩賀芬外,也包括了波希安、邦波瓦、維凡等素樸藝術家的作品。伍德稱這些素樸派畫家的作品為「現代原始藝術」。為了讓這些充滿創意驚奇的素樸畫作給更多人看見,伍德投入了大量的精力和財力推動,貢獻良多。1938年伍德被德國剝奪公民身份,財產被法國沒收作為他的藝術商朋友卡恩韋勒(Kahnweiler, Daniel-Henry)的收藏。伍德晚年隱藏在法國西南部渡過戰爭,死於1947年。伍德終究還是實現了自己對薩賀芬的諾言。1945年,他在巴黎法蘭西畫廊(Galerie de France)為她辦了一場個展,讓世界上更多的人看到薩賀芬用生命血淚畫出的驚奇。

導演手札
就在第一次看到薩賀芬獨特的畫作後不久,我讀了她的生平,頓時腦海充滿許多畫面。我想像她坐在自己狹小房間的地板,絞盡腦汁調配神秘的素材顏料,就像服從某種偉大力量那般全心致力於她的藝術。我隨即想到【巴黎我愛你】中友蘭達夢露展現的獨特吸引力,她那充滿魅力的雙手雙眼和她的嚴謹與高貴,我認為透過她可以捕捉貫穿薩賀芬一生那難以置信的力量。

為了確認我的直覺,在開始架構劇本之前我去了友蘭達鄉下的家裏和她見面。我們從未見過彼次。那時她在花園忙著,我帶了一些薩賀芬的複製畫和相關筆記告訴她薩賀芬的故事。當我描述完整個想法時,友蘭達睜大她的眼睛(她已經是薩賀芬了),用一種奇異的眼神看著我,輕聲細語地說:「我喜歡!」
這便是【花落花開】這部電影的肇始。

整個劇本的寫作過程以友蘭達為中心。她是一股驅力,每次會面我都被她的熱情所吸引,她和角色形成了一種完美的結合。記得某天稍晚,我帶著以薩賀芬的肖像速寫為封面的劇本去見友蘭達,卻驚訝地發現她簡直就是薩賀芬本人!友蘭達的靈活多變比我預期的要來得驚人。當我開始寫作,我漸漸感受到薩賀芬質疑了所有我相信的事物。她那堅忍、毫不妥協的生活方式,讓我嘗試捕捉大自然乍現的靈感,反映藝術家的使命和責任。我希望電影本身也是不妥協、純粹和簡潔的,盡可能像薩賀芬和大自然那樣坦裸相見的崇敬關係。我不去操弄誇大荒謬的部份,我想藉由薩賀芬的視野,透過她的表情、留白和竊竊私語來展現一種無形力量的存在。

當故事看似難以發展的時候,我便圍繞著薩賀芬與伍德的友誼建構整個故事。伍德是第一個真正看見薩賀芬潛質的人,並自始至終無私地支持著她;他的角度是有趣的,我常思考為何像他這樣一個文質彬彬的人會願意為了一個出身微薄、信念樸素的勞動婦女付出那麼多;而薩賀芬的行為模式與發跡歷程也非常不可思議,這些都是我想在影片裡傳達的部分。我們必須進入薩賀芬的藝術,進入她的痛苦和不快,經驗她為了成就偉大藝術而陷溺的強烈召喚,體會她慾望指涉的昇華,甚至融入她的秘方材料,這樣我們才能了解那無形的恩典與慈悲;而就是那樣的力量,引領她進入了瘋狂的綺麗世界。

演員介紹
友蘭達夢露Yolande Moreau(飾演 薩賀芬路易)

1953年2月27日生於比利時的布魯塞爾,雙魚座的友蘭達夢露生性夢幻勇於挑戰,是個劇作家演員同時也是編劇和導演。原先畢業於戲劇學校的她,卻跑去小學當老師,教了幾年書後,又決定轉行演戲。1982年的時候,友蘭達自編自演一齣舞台劇而被法國新浪潮大導演安妮華達(Agn `es Varda)發掘,從此轉戰大螢幕。

1989年友蘭達和知名的喜劇演員製作電視喜劇短片【Les Deschiens】而深受法國民眾愛戴,在劇中她飾演一名舉止瘋癲的文藝青年,逗趣形象成了法國人民心目中的喜劇天后。友蘭達的演出大部分以喜劇為主,例如【愛蜜莉的異想世界】中思念丈夫的公寓管理員,和【巴黎我愛你】中渴望真愛的逗趣小丑。友蘭達也擅長感性演出,她在【心如潮湧】(Quand la mer monte, 2004)一片表現精湛,為自己贏得2004年法國凱撒獎影后的殊榮,這部影片也是她與吉爾波特(Gilles Porte)共同執導,同時為她奪得「最佳初次執導獎」。在【花落花開】中,友蘭達飾演神秘純粹的素人藝術家薩賀芬,細膩純熟、層次豐富的演技,展現出凱撒影后的氣勢與實力。

歐路奇圖科 Ulrich Tukur(飾演 威廉伍德)

1957年7月29日生於德國海德堡,歐路奇圖科是一位演員和音樂家。1977年在他中學畢業以前,他都在漢諾威附近渡過,高中到美國波士頓當交換學生,之後回德國入伍服役,役畢後到圖賓根大學(Tübingen university)學習德語、英語和歷史。歐路奇平時兼差當音樂家賺外快,因緣際會之下被人發掘,很快他便對演戲產生極大的興趣。1980年他到了斯圖加特(Stuttgart)國立音樂和表演藝術學院(Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst)學習戲劇表演,在學期間意外獲得米歇爾韋爾霍文(Michael Verhoeven)的電影【Die Weiße Rose】(1982)的演出機會,這是他的電影處女作。

1983年歐路奇畢業後在一家海德堡的劇院從事表演工作。1984年他被著名的德國鬼才導演彼得查德克(Peter Zadek)相中,事業有了大突破。從1985到1995十年間,他是德國國立大劇院(Deutsches Schauspielhaus)的院聘演員,1986年更被德國劇評家評選為年度最佳男演員,期間他也接演過許多電影,像是耳熟能詳的【索拉力星】(2002)和【竊聽風暴】(2006)。【花落花開】中的德國藝評收藏家威廉伍德由德國出生的歐路奇飾演起來更顯得格外貼切。

編導介紹
馬丁波渥斯 Martin Provost

1957年生於法國的布勒斯特,馬丁波渥斯在7、80年代是個活躍的演員,曾參與數十部電視影集和電影的演出。習慣了鎂光燈的生活後,馬丁決定將自己的職業生涯奉獻給電影創作,於是開始不間斷地撰寫劇本,把握每一次的執導機會。在這之間他不但涉足小說創作也執導舞台劇,之後則專注在短片創作和劇本寫作。

1997年馬丁推出了第一部自編自導的劇情長片【Tortilla y cinema】;2003年他自行編導的第二部劇情長片【Ventre de Juliette, Le】榮獲了法國亞維儂電影節Prix Tournage獎項的殊榮;2008年的最新作品【花落花開】是他從事編導的第三部劇情長片,劇中描述了法國樸素派畫家薩賀芬路易傳奇的一生,展現了馬丁細膩獨到的創作觀點,敘事手法雋永柔婉,刻劃之深令人動容。

Séraphine
Director:Martin Provost
Screenplay:Marc Abdelnour, Martin Provost
Starring:Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Genevieve Mnich
Country:France | Belgium
Language:French | German
Run time:100 mins
Release Date:2008 / 11 / 14

Synopsis:
1912. Séraphine Louis, 42, lives in Senlis, a small town fifty kilometers outside Paris. She earns a living doing household chores and cleaning. In her spare time, Séraphine paints. She works as a maid for Madame Duphot, who rents an apartment to a German art critic and dealer, Wilhelm Uhde, an enthusiastic advocate of modern and “primitive” artists. At a dinner party given by Madame Duphot, Wilhelm comes across a small painting that Séraphine brought over a few days previously. Mesmerized, he snaps it up and insists that Séraphine show him the rest of her work. He buys it all and encourages her to continue developing her talent.

The Great War breaks out. Uhde is forced to flee France and abandon Séraphine. During the fighting, through famine, poverty and harsh winters, Séraphine never stops painting.

1927. Back in France, Wilhelm Uhde now lives in Chantilly, not far from Senlis, with his sister, Anne-Marie, and his companion, Helmut. At Anne-Marie’s insistence, he visits an exhibition of amateur painters in Senlis, where, at the far end of one of the rooms, he glimpses huge, shimmering, mystical canvases. Wilhelm immediately recognizes Séraphine’s style. Overcome with emotion, he decides to take the elderly woman under his wing once more.

In the next few years, Séraphine paints her most inspired works and sells many of them but gradually loses her reason…

Theaters:
CHANGCHUN THEATER 長春戲院
No.172, Changchun Rd, Jhongshan District, Taipei
Tel: 02-25074149

真善美戲院
7F., No.116, Hanjhong St., Wanhua District, Taipei
Tel: 02-23312270

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光的畫家-聖誕小屋THOMAS KINKADE’S CHRISTMAS COTTAGE】特映會贈票活動:

預告欣賞:http://orzmovie.com/?p=2125
活動網址:http://orzmovie.com/?p=2148

時間地點:11月4日(二)晚上19:20。長春戲院。
獎品:【光的畫家-聖誕小屋】特映卷。(一人2張)。

※贈票方法※
1.本次題目:

a.請問電影那一天正式上映?導演是誰?主要演員有那三位?各扮演何角色?
b.請問預告裡主角為什麼變成畫家?他第一份工作是什麼?
c.請問你為什麼想看這部電影?

2.然後在此篇文章之留言區留言:(請務必3項都填寫清楚完整)
a.你參加活動的mail。(請自己記清楚你的信箱,以免收通知信時有遺漏)
b.你參加活動的匿稱。
c.請留言告知你已寄出信件。

3. 再將回答問題之1. 答案、2. 匿稱、3. mail、4. 你的個人資料(含本人真實姓名、電話、地址【個人資料絕不流出,但勿使用人頭報名參加】) mail到活動信箱: dodobear@orzmovie.com 彌勒熊收~~即可(信件標題請註明參加【光的畫家-聖誕小屋】特映會贈票活動:)

※注意事項※
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2.我舉辦活動之目的在於推廣好電影與網友分享,請勿一個人以多個免費信箱大量洗版參加,被我發現者永不錄用。並請你合作在得獎後盡量取票與觀賞,否則亦視你為惡意棄權。

3.非常歡迎大家於觀賞完電影之後,與大家分享你的觀影心得(若平常你有寫影評心得,亦非常歡迎來這個園地發表),你可以將題目、欲刊登的筆名、連結之部落格網址…等等,寄到: dodobear@orzmovie.com 彌勒熊收~~即可。

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2000年美國總統大選驗票爭議 高爾與小布希「鹿死誰手」

2008年美國總統大選將臨之際,兩屆奧斯卡影帝凱文史貝西(Kevin Spacey)將在11月1日晚間9點於HBO頻道,帶您還原2000年美國總統大選驗票爭議的始末。本部HBO自製電影由導演傑洛奇(Jay Roach)執導,帶您重返美國歷史上最值得玩味,也卻最具爭議的時刻,而這也是撼動美國公平公開選舉信念的一次選舉-2000年佛羅里達州的美國總統大選。

而在好萊塢一片支持歐巴馬的聲浪之下,飾演佛州參議員Katherine Harris的蘿拉鄧(Laura Dern)在接受HBO專訪中也提出了她對於這個爭議性角色的看法:「Katherine Harris是一個很具挑戰性的角色,我研究了所有關於她的資料,才能夠理解她當時的心情並將之真實呈現。身為美國2000年總統大選掌握重新驗票決定權的關鍵人物,她一方面希望能夠維護人民的權利,一方面卻必須考量自己的政黨利益,造成了她人格上的極大衝突。」蘿拉鄧也特別強調:「導演希望透過這部片,重新還原美國選舉中一個很重要的歷史事件。在經過此事件,人們應該學習到的是尊重所有公民的權利,和確保所有投票人的投票意向都有被正確計算。」

執行製作人Paula Weinstein提到:「我們選擇在佛羅里達州拍攝,因為這裡是事件的起源,並且也是參與這個事件的人們的所在地。」此外,藉由佛羅里達州的陽光法案(Sunshine Law),人們擁有觀看任何公眾記錄以及使用政府訴訟資料的權利,因此影片製作人擁有進入公眾建築物以及觀看歷史文件的權利。導演傑洛奇(Jay Roach)表示:「佛羅里達州讓所有政府資料盡量公開透明化,這是一個很好的典範。他們有攝影機記錄所有的行政程序,因此我們能夠得到第一手的資料,並且擁有當時法院聽證情況的錄影帶,使我們能夠更精準地還原歷史事件。」

「鹿死誰手」由導演傑洛奇(親家路窄)執導,拍攝團隊有艾美獎得獎者Paula Weinstein(HBO電視電影「杜魯門」)、Len Amato(血鑽石),奧斯卡得獎者薛尼波拉克 Sydney Pollack(遠離非洲),且由Michael Hausman(斷背山)後製。

千萬別錯過了關於這個歷史事件的驚奇之旅,「鹿死誰手」(Recount)將在11月1日(星期六)晚間9點於HBO頻道首播,並於11月2日(星期天)早上11點以及晚間7點重播,更多播出資訊,請上www.hboasia.com

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【梅蘭芳】首款海報曝光 黎明女妝扮相雌雄莫辨令人驚艷

由【霸王別姬】大導演陳凱歌執導的最新影像鉅作【梅蘭芳】將於12月19日在台灣正式上映,本片敘述中國一代京劇大師梅蘭芳不凡且傳奇的一生!首款電影海報千呼萬喚之下,終於出爐,片名是梅蘭芳的親筆字跡,運筆瀟灑而大器;海報上清麗絕倫、雌雄莫辨的古裝女子令人驚艷,他正是陳凱歌導演心目中飾演梅蘭芳的不二人選-黎明!此造型為梅蘭芳在《虹霓關》中飾演迷失在愛恨情仇裡的女主角東方氏,而梅蘭芳在當年就是這樣一個台下男兒身,台上卻化身舉手投足皆令男人瘋狂、女人嫉妒的女子!海報以梅蘭芳女裝現身,也點出了梅蘭芳這個人物的特殊性!

梅蘭芳出身京劇世家,以飾演旦角而聞名天下,梅家後代對於將梅蘭芳的故事搬上大銀幕一直十分謹慎且有許多考量和疑慮,尤其是梅蘭芳與孟小冬的一段禁忌愛情,更是梅家絕口不提的往事,陳凱歌成為第一位獲得梅家認可拍攝的導演,他謙虛地表示,能夠拍攝梅蘭芳的故事是很奇妙的機緣!陳凱歌小時候家就住在梅家附近,且與梅家孫子是幼稚園的同學,再加上其父親陳懷愷先生更是參與拍攝梅蘭芳舞臺藝術片的導演,因此經常到梅家去玩,陳凱歌憶及當時見過的梅蘭芳:「那時我非常小,看到梅先生,早上起來的時候在庭院中間舞劍。有一些兒時的印象,但是從來都沒有想過,有朝一日要來拍【梅蘭芳】這樣一部電影。」

為了能夠精確的將梅蘭芳的一生展現在大銀幕上,陳凱歌導演一開始便決定要挑選兩名演員,分別飾演少年與中年時期的梅蘭芳。其中中年梅蘭芳更是幾乎貫串全片的核心要角,究竟由誰粉墨豋場主演這位傳奇名伶,一向慧眼飾英雄的陳凱歌導演,心中早有定見,他的首選並且一路力挺的就是在【三更之回家】榮獲金馬獎影帝的黎明!而黎明也不負眾望,從舞台身段到內心戲的琢磨,他都成功的詮釋了這位傳奇人物!黎明表示,演出梅蘭芳也改變了他的人生!

由陳凱歌導演執導的【梅蘭芳】集結黎明、章子怡等華語和日本演技巨星攜手演出,故事除了敘述傳奇戲曲大師梅蘭芳(黎明 飾)作為第一代國際巨星與拜把兄弟邱如白(孫紅雷 飾)如何改良京劇,把中國京劇推向世界,更揭露梅蘭芳與妻子福芝芳(陳紅 飾)和紅顏知己孟小冬(章子怡 飾)間的情愛糾葛。在長達三年的拍攝過程中,陳凱歌導演帶領400多名工作人員轉戰北京、上海、天津等地拍攝,耗資巨大,規模恢宏。【梅蘭芳】將定於12月19日晚場起在台上映,並於12月12~14日搶先推出三天口碑場。

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