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【地心冒險】3D首映會多位藝人共襄盛舉

2008暑期強檔科幻冒險鉅片【地心冒險】7/15在今日數位影城以3D大螢幕呈現給觀眾,並精心策劃首映會,邀請眾多知名藝人及貴賓共襄盛舉。參加藝人有美女主播林奇葳、楊麗菁、決戰第一名勇奪冠軍及前十強的陳楚翔及吳民凡、演員吳中天、莫子儀、高英軒……。

日前3D【地心冒險】在北美上映後創下兩千一百多萬美金票房的好成績,排名北美票房第三。【地心冒險】是改編自朱爾凡爾納的知名小說<地心探險記>,加上最新的3D特效,還有布蘭登費雪的幽默搞笑演出,更是大大的增加【地心冒險】的可看性。導演也提到「拍攝這部電影時,必須要有冒險求新的精神,並相信任何事都是有可能的。」製片也說到「電影製作是要帶領觀眾進入另一個世界,希望看電影的人可以沉醉在影片之中,因此捕捉電影裡那種真實又可以產生共鳴的人物性格對我們來說是很重要的。」

首映(7/15)當天主持人Junior帶領全場進入到【地心冒險】的冒險旅程。美女林奇葳、楊麗菁也分享自己親身的冒險經驗,表示非常期待3D特效所帶來的視覺享受。

決戰第一名男模陳楚翔及吳民凡平常就愛用做狂野打扮,休閒活動就不離電影的他們除了分享自己的冒險經驗,也表示喜歡布蘭登費雪自然不做作的演技。難得帶者全家福出席首映會的湯志偉,平時就對冒險的電影十分喜愛之外,他認為【地心冒險】的劇情是非常適合全家大小一起看的題材,小朋友一定也能深刻的體會到冒險精神。以【指尖的重量】入圍金馬獎最佳男配角的吳中天、【最遙遠的距離】裡男主角的莫子儀以及在【色戒】裡演出出色而備受矚目的新生代演員高英軒,都在百忙之中參與這次的首映會,他們提到身為演員也若可以嘗試演出這類的冒險電影,也是不錯的挑戰。

劇中布蘭登費雪和姪子西恩、導遊漢娜,有一些攀岩的劇情,演員們也被主持人問到平日是否會做一些像攀岩之類挑戰體能的運動,高英軒也透露他私底下也滿喜歡這一類的運動。

藝人們大大推崇片中的靈魂人物布蘭登費雪的精湛演技,且大力讚賞這部布蘭登費雪在2008推出的新作【地心冒險】, 並認為此部電影將會是布蘭登費雪的代表作之一。【地心冒險】適合全家大小一同進電影院,7/18地心冒險帶你一同體驗3D的驚奇旅程。

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仔仔、鈞甯演【鬪茶】 痛苦指數百分百


觀眾不要以為偶像明星很好當,靠一張漂亮的臉就可以演戲,為了呈現出最完美的效果,仔仔和張鈞甯在電影【鬪茶】裡被導演王也民整慘了。

片名既然叫【鬪茶】,當然要重現古代鬥茶技法,張鈞甯不只找出宋朝喫茶的書,還請教老師泡茶鬥茶的動作。結果導演王也民要拍的是很”意象”的鬥茶,就把張鈞甯和仔仔送去學舞蹈。「他短短一句意象,我的天啊!我旋轉了有沒有1000次啊?!」鈞甯想到這一段還是忍不住哀嚎。自認為是肢體殘障的鈞甯,光一個很簡單伸手的動作,就練了一兩天才抓到正確的位置。印象最深刻的是一個旋轉動作”鷂子翻身”,頭要先到身體再到,尤其需要平衡感,鈞甯每天都要練兩個小時,「好不容易練起來,一穿上戲服,完蛋了,衣服很長很重,又要重新開始一遍一遍把平衡感找回來。」正式拍攝當天,鈞甯只要稍微有空,就在旁邊猛練習,緊張到沒胃口吃飯。「最痛苦的就是拍舞蹈戲了」鈞甯哀嘆著。

那仔仔呢?仔仔覺得鬥茶的舞蹈動作並沒有難倒他,不過因為舞蹈老師是女生,設計的動作比較柔軟,仔仔會回去思考調整,以讓自己的動作更添強勁帥氣。只是想不到的,把仔仔整慘的是「配音」這件事。

【鬪茶】片中一開始先回溯到千年之前的兩族恩怨。導演以中國水墨動畫呈現,仔仔當然就得進錄音室進行配音工作。仔仔謙虛的說「聲音表情本來就是我要努力學習的」,但也因為並非專業配音員,就算模擬了戲中的情境、情緒和口氣,透過麥克風出來後,聲音level偏低,怎麼都搭不上畫面。仔仔十分不服氣,一直反覆重試,導演在旁邊聽也覺得他表現得沒有問題,但配起來感覺就是不對。仔仔整個人糾葛陷入在動畫情境和角色的情緒裡,越來越焦慮。導演後來使出一招,要仔仔試著跳出來,不要再看銀幕,完全放棄寫實的模擬,而是用誇張的方式試看看。仔仔聽到導演的提議,「好,就照這個方式拼了!」錄完後一搭畫面,竟然整個感覺都對了!仔仔終於過關,也鬆了一口氣。

「吃苦當吃補」,或許是仔仔和鈞甯參與【鬪茶】時最深刻的體悟。想知道最後仔仔和鈞甯的聲音跟舞蹈演出如何嗎?8月1日起觀眾可以到戲院看【鬪茶】來幫仔仔和鈞甯打分數,看看他們歷經痛苦之後,是不是有更勝於以往的精彩演出?【鬪茶】預售票博客來售票系統熱賣中。

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電影【態度】 今年最充滿熱血的首映會

才剛結束的海洋音樂際居然移師信義威秀影城?原來是電影【態度】首映現場。【態度】電影監製黑人為了有別於以往首映會形式,能更讓觀眾近距離感受電影活力與熱情,招集所有參與電影配樂製作的樂團,一起搖滾High翻天!

開場由獲得2008亞洲熱音賽冠軍的《鐵香蕉》樂團點燃最高溫,主唱林鴻鳴極具特色的嗓音勢必將征服現場所有觀眾的注目。接著由獲得第七回海洋音樂大賞的《胖虎》樂團以及來去夏威夷的《八三夭》樂團持續增溫現場歌迷尖叫指數,緊接著由音樂才女Vina的輕柔女聲舒緩情緒,王宏恩也將帶著一鳴驚人的原子小金剛曾靜玟來到首映現場演唱,獲獎無數的《教練》樂團將帶給現場觀眾現代摩登搖滾新體驗,最後壓軸登場的由前潑猴主唱小天所領軍的《旋轉蝴蝶》引爆搖滾最高點!

現場除了聽不完的好音樂之外,炎炎夏日高照下,由知名保養品牌Kiehl`s提供現場所有觀眾免費索取防曬乳液以及藍色收斂水,讓現場觀眾看表演之餘還能兼顧防曬,台灣啤酒也在現場免費供應清涼飲品讓觀眾消暑。Smart max雜誌也首度與電影合作,破天荒邀請黑人擔任封面主角,現場實錄所有球員首映前後精采實況。FUNSWANT潮品誌也採用【態度】兩字當封面,首映現場提供一千本讓觀眾免費索取。

這次【態度】電影首映會全程由黑人獨挑大樑主持,原本電影公司建議黑人應該與導演和球員一起走星光大道,但是黑人表示這是屬於台啤球員與導演的盛宴,自己只是做好份內的事情,能夠讓首映活動順利圓滿完成最重要。另外范瑋琪也從非常忙碌的宣傳期中抽出時間,在首映現場擔任一整天的義工,令現場工作人員非常感動。萬眾矚目的星光大道這次也邀請了眾多藝人朋友共襄甚舉,包括王偉忠、詹仁雄、張小燕、蔡康永、大小S、Makiyo,台啤年度代言人羅志祥、蕭敬騰,以及吳克群、楊祐寧…等都將到場為電影【態度】站台。當然最重要的主角台啤球員以及Circus action都將全體出席,包括林志傑、何守正、陳世念等以及台啤總教練閻哥都將盛裝出席這晚首映盛會。

雖然電影【態度】檔期跟好萊塢強片【黑暗騎士】同天上映,但是目前為止電影預售票也是賣的嚇嚇叫,而黑人與台啤所有全員將7月17日訂為態度紀念日,也視717聖戰,除了電影在7月17日上映之外,也因為【態度】導演是7年級生、球員也是7年級生、幕後所有工作人員都是7年級生,除了黑人自己之外,這是由年輕人完成的電影,承載著球員們的汗水與運動家精神,藉由電影所傳遞的正面價值希望影響現代青年朋友對於夢想的實踐力。

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楊儒門不做炸彈 改做美味法式料理

法國著名動物訓練師瑪西諾耶‧布拉妮(Marie-Noëlle Baroni)為參加臺北市立動物園「2008年夏日動物影展」【狐狸與我】(The Fox and the Child)特映訪台,在忙碌的行程裡,特地抽空支持「白米炸彈客」楊儒門籌辦多時的「248農學市集」,現場運用市集裡的台產有機農產品,製做出數道美味的南法料理與現場民眾分享,更與楊儒門暢談自己愛護土地的心得與樂活哲學。

訪台數日的布拉妮最近在台灣引起不少轟動,許多看過【狐狸與我】的人都對布拉妮女士訓練動物的功力感到不可思議,不但動作到位、表情精準,她更可以讓凶猛的動物表現出溫馴,讓溫和的動物展現出剛毅,而且電影中出現的動物幾乎全由她所飼養。原來布拉妮女士不僅是位傑出的動物訓練師,在法國也與夫婿合力經營一個農場,馴養了400多隻動物,布拉妮負責動物照護與訓練,她的先生負責農場的硬體設備。由於對自然環境的熱愛,首次訪台的布拉妮非常希望可以深入了解台灣農牧業的發展現況,適逢楊儒門一手策劃的「248農學市集」開張,布拉妮主動表達想去觀摩的意願。

布拉妮表示法國有機農業發展成熟,政府花費許多心力在維護農產品的多樣性,不盲目追求大量生產下的成本效益,讓大家都可以享用到品質優良的有機農作物。她相當認同楊先生對有機農業的努力,願意以行動表達她的支持,來自法國南部普羅旺斯的她,現場捲起袖子運用市集裡所展示的各項台灣本地有機農產品,做出數道傳統南法料理,現場民眾爭相享用。

剛當爸爸的楊儒門非常開心布拉妮的到訪,而親切的布拉妮除了恭喜楊儒門喜獲千金,也說她已經是個阿嬤了,熱心地與他分享養育小孩的心得。楊儒門表示,非常希望小女兒農農可以像【狐狸與我】電影中的小女孩一般,自由地在山林裡成長,見識大自然的神奇與美麗。

這次農學市集的舉辦地點在忠孝東路248巷的停車場,故以「248」命名之,活動籌辦者楊儒門,之前因反對政府在加入WTO後,開放稻米進口,枉顧國內農民利益,從2003年起多次在台北放置爆裂物,因此被稱作「白米炸彈客」。後因違反槍砲彈藥刀械管制條例被捕入獄服刑,2007年陳水扁總統批示特赦,提前出獄。布拉妮說,在法國也有許多農人為了替農業發聲,勇敢地站出來與政府對立,這些動作喚起了民眾與政府對土地的重視。

「248農學市集」主張提供「無毒」、「安全」且「友善」的農產品,以最自然且不傷害土地的方式去進行生產,倡導尊重我們所生存的環境。【狐狸與我】是一部探索人與大自然關係的電影,改編自世界名著【小王子】,描寫一個可愛的女孩與一隻野生狐狸在山林裡相遇的故事,為了呈現大自然最美好的風貌,斥資1500萬歐元,遠赴法國、羅馬尼亞、義大利等地取景;雖然影片的製作規模龐大,但劇組在拍攝期間非常在意拍攝過程會對環境帶來的傷害,更有法國知名動物環境保護節目【30 Million Animals】全程側拍,以實際行動表達對環境保護的重視。

這次訪台行程,布拉妮女士與其夫婿已經造訪台灣不少地方,儘管颱風來襲,她們依舊不畏風雨地去了趟陽明山,對大自然有著敏銳洞察力的布拉妮,對山上的蟬鳴印象深刻,形容是優美的天籟,而且她竟然可以憑聲音分辨出兩種不同品種的蟬,讓陪同人員大為佩服。

昨晚【狐狸與我】導演呂克賈奎也已抵台,今天下午將與格林文化發行人郝廣才先生與知名節目主持人吳淡如小姐,攜手出席一場以世界名著【小王子】與電影【狐狸與我】為主題的座談會,今年適逢【小王子】發行六十五週年,三人將對【小王子】中的哲學意涵與各自的童年回憶進行深度對談,時間是7/19(六)下午一點,地點在「典藏咖啡館」(台北市中山區長安東路一段8-1號),精采可期,現場開放民眾自由參加。

【狐狸與我】應「2008年夏日動物影展」的邀請,將在周日晚間於臺北市立動物園舉行台灣首場特映會,導演與動物訓練師都將出席與台灣民眾分享拍片心得。【狐狸與我】電影正式上映日期為9/12日,更多的電影資訊可見電影官方部落格http://www.foxandchild.com.tw/

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【曾經。愛是唯一】新銳導演約翰卡尼讓史蒂芬史匹柏也讚嘆

「10頁的對白也許可以發展出一段電影情節,但是一首3分鐘的歌曲卻更能夠描述出與夢中女孩的一場浪漫約會。」一場演唱會觸動導演約翰卡尼靈感,拍出電影【曾經。愛是唯一】用歌曲去述說一則感動人心的現代愛情故事,不僅國際名導史蒂芬史匹柏都讚嘆「這是一部賦予我創作靈感的精采之作」,更獲得奧斯卡獎最佳電影歌曲的肯定。

原來在「The Frames」樂團(男主角葛倫韓薩所屬的樂團,也是巴布狄倫的暖場樂團)的都柏林演唱會中,讓導演約翰卡尼興起了拍攝【曾經。愛是唯一】的念頭;約翰卡尼一直希望拍攝一部以音樂為主題的電影,但並不是一不依循傳統三幕劇的歌舞電影,而是用歌曲去述說一則感動人心的現代愛情故事。

曾擔任過「The Frames」貝斯手導演約翰卡尼,雖然因為對視覺藝術的熱情進而轉型從事影像創作工作,但他顯然沒有忘情音樂,而【曾經。愛是唯一】就紀錄了他自身與眾多音樂朋友們的親身經歷,可說約翰卡尼受到那些為了追逐夢想而窮困潦倒的都柏林人啟發,他表示:「在電影製作的過程中,我彷彿重新回到了16歲的青春時光,一部攝錄機、一群朋友和一些歌曲,就能讓我們感動不已。我相信觀眾也能夠透過電影感受到這的情感,而這就是這部電影觸動人心之處」。

有趣的是,導演原本屬意由知名愛爾蘭演員席尼墨菲演出這個角色,只邀請葛倫韓薩擔任電影歌曲創作者,但最後發覺只有葛倫韓薩自然完美地演譯歌曲,比起精灒的演技更能夠觸動人心,因此決定邀請葛倫親自演出,導演曾表示:「他帶出了這個角色的靈魂,沒有人比作曲者本身更懂得如何詮釋出這些歌曲。

即將於7月18日上映的【曾經。愛是唯一】,利用歌曲去述說一個感動人心的現代愛情故事。男孩是街頭音樂家,女孩是捷克移民,兩人在街頭相遇相戀,共同譜寫一首首記錄他們愛情的音樂,於是發現,他們就是彼此100﹪的戀人…。預售票於博客來售票網、7-11的i-bon生活便利站預售中,訊息可查詢部落格http://blog.sina.com.tw/atom/

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好萊塢一姐黛安基頓領養兩個小孩,原因是怕男人?!

【有錢真好】7/26(六)於大直美麗華,舉辦灑美金人民幣搶錢活動
奧斯卡、金球獎雙料影后,身兼製片、導演與演員三棲身份的黛安基頓,近年似乎偏愛喜劇路線,從之前「愛你在心眼難開」台北票房開出1,843萬,全台票房三千萬,叫好又叫座後,由黛安基頓主演的電影在台上映大多為喜劇類型,如「婆家就是你家」全省也近兩千萬票房,顯示台灣觀眾對黛安主演的喜劇片非常喜愛,由他主演的溫馨喜劇「有錢真好」8/1將與台灣觀眾見面,她在大銀幕當搶錢不手軟的富婆。戲外與領養的兩個孩子住在加州Bel Air區豪宅的她,日前出乎意料地爆料自己始終單身原因是「怕男人」,對婚姻「只敢遠觀不敢褻玩」!

黛安與伍迪艾倫與華倫比提分手後,成為怕男人一族!
今年62歲黛安基頓,在「有錢真好」中飾演美國中產階級家庭主婦,在現實生活裡,她卻獨力撫養2個領養孩子。其實基頓過去曾談過兩次轟轟烈烈的戀愛,一次是與知名導演伍迪艾倫,一次是與知名演員華倫比提,但都無疾而終。日前基頓自己爆料,說她極度渴望穩定的關係卻沒辦法讓自己走入婚姻,才發現:自己原來是「怕男人」一族。基頓坦承說:「在交往過程中,我常努力當個容易溝通的伴侶,怕對方不悅或為了取悅對方而隱藏了真正的自己,所以等到真正的『我』出現時,兩人世界就產生了問題…但我還是渴望當母親,因為那會讓我覺得自己是個完整的女人,所以擁有2個可愛的孩子是我這輩子最滿足的事之一。」

黛安與史提夫馬丁,再演螢幕搞笑夫妻檔!
有子萬事足的基頓,將於8/1溫馨勵志喜劇「有錢真好」中大展身手,教大家瘋狂搶錢。【有】片劇情描述三名在安檢特別嚴格的美國聯邦準備銀行打掃的清潔婦,偷取銀行內「廢鈔」而致富的故事,由好萊塢一姐黛安基頓飾演心思縝密的三人「搶錢女狼俱樂部」首腦,引領另外兩位女主角皇后拉蒂法、以及阿湯嫂凱蒂荷姆斯,做出神不知鬼不覺的「偷金」行為,以五鬼搬運的方式,偷出銀行廢鈔,解決她們生活的困境;黛安基頓的喜劇演技再次受到矚目,外傳已受邀於明年演出【0到60】(暫譯;From Zero to Sixty)與史提夫馬丁搭檔再續「夫妻緣」。

7/26(六)下午三點灑萬張美鈔人民幣搶錢活動 讓觀眾體會有錢真好!
在這不景氣的凍漲時代,誰都知道有錢真好,相信每人都有過幻想,如果能被白花花鈔票包圍,該有多好!為讓大家也能體驗黛安基頓在【有錢真好】的搶錢樂,群體娛樂特別規劃『有錢真好 灑美鈔搶錢活動』,將於7月26日(週六)下午3點假大直美麗華百樂園1樓中庭廣場舉行;屆時萬張美鈔人民幣將從天而降,讓觀眾體會搶白花花鈔票快感,搶到真鈔隨觀眾帶回家,還有機會搶到百元美金大鈔,請撥(02)2388-5729,或上官網
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【黑暗騎士THE DARK KNIGHT】

 

片名: 【黑暗騎士THE DARK KNIGHT】。
上映日期:2008.07.17(四)。
導演: 【頂尖對決】克里斯多夫諾蘭Christopher Nolan

演員:
【頂尖對決】克里斯汀貝爾、【斷背山】希斯萊傑、【哈利波特】蓋瑞歐德曼、艾倫艾克哈特、瑪姬葛倫霍、席尼墨菲、摩根費里曼、米高肯恩。
類型:動作、科幻、冒險、懸疑/驚悚。
發行公司:華納兄弟。
官方網站:
http://www.darkknight.com.twhttp://thedarkknight.warnerbros.com/

 

劇情簡介:
繼【蝙蝠俠:開戰時刻】之後,克里斯汀貝爾再度披上蝙蝠俠全新戰袍,與克里斯多夫諾蘭合作最新一集的【黑暗騎士】。在【黑暗騎士】中,蝙蝠俠向日益囂張的街頭犯罪宣戰,在一旁協助這位超級英雄的則是警長吉姆戈登和檢察官哈維丹特。蝙蝠俠與他們兩位合作無間,掃蕩了無數危害城市的犯罪組織,雖然他們佔有了優勢,但是他們也很快就發現自己成了邪惡犯罪首領的攻擊目標,他就是令高譚市民聞之喪膽的「小丑」(The Joker)。

這個邪惡的角色由曾獲奧斯卡獎提名的希斯萊傑(【斷背山】)飾演。除了希斯萊傑外,本片的演員陣容堅強,還包括【蝙蝠俠:開戰時刻】中現身的蓋瑞歐德曼(【哈利波特】系列)飾演吉姆戈登,亞倫艾克哈特(【料理絕配】)飾演檢察官哈維丹特,加上奧斯卡獎得主米高肯恩(【頂尖對決】)、奧斯卡獎得主摩根佛里曼(【王牌天神】系列)及瑪姬葛倫霍(【怪怪屋】、【口白人生】)等。 

 

【黑暗騎士】由華納兄弟影片公司聯合Legendary影片公司出品,Syncopy影片公司製作,導演是克里斯多夫諾蘭。克里斯多夫諾蘭多才多藝,除了擔任導演,也參與這部電影的許多其他創意或製作工作。編劇是喬納森諾蘭與導演本人,故事構想是大衛葛爾與導演本人。製作人是查爾斯羅文、艾瑪湯瑪及導演本人,執行製作是凱文德拉諾、班傑明梅爾尼克及麥克厄斯蘭。這部電影中的人物原型來自DC漫畫大廠,蝙蝠俠系列的創作者是鮑伯肯恩。

幕後的創意團隊人才雲集,包括曾兩度獲奧斯卡獎提名的攝影指導華利費斯特(【頂尖對決】、【蝙蝠俠:開戰時刻】)、奧斯卡獎提名的製作設計納森克羅利(【頂尖對決】)、奧斯卡獎提名的剪輯李史密斯(【怒海爭鋒:極地征伐】),及奧斯卡獎得主的服裝設計琳蒂漢明(【酣歌唱戲】)。

 

演員介紹
克利斯汀貝爾(Christian Bale)─飾「蝙蝠俠」(Batman)/「布魯斯韋恩」(Bruce Wayne)

 

克利斯汀貝爾出生於英國威爾斯,在英國和美國長大。他是童星出身,電影處女作是史蒂芬史匹柏執導的【太陽帝國】。除了【黑暗騎士】,克利斯汀貝爾的電影作品包括【巴布狄倫的七段航程】、【決戰3: 10】、【暴力衝擊】、【搶救黎明】、【頂尖對決】、【新世界】、【蝙蝠俠:開戰時刻】、【桂冠街區】、【火焰末日】、【重裝任務】、【戰地情人】、【美國殺人魔】、【殺戮戰警】、【仲夏夜之夢】、【絲絨金礦】、【恐怖海峽】、【伴我一世情】、【風中奇緣】、【小婦人】等。克利斯汀貝爾剛完成導演麥可曼恩的新作【Public Enemies】,目前正在演出【魔鬼終結者4】。

 

米高肯恩(Michael Caine)-飾「阿福潘尼沃斯」(Alfred Pennyworth)

 

米高肯恩是影壇最備受尊崇的資深演員之一,從影時間超過50年,拍過100部以上的電影,並獲得無數大小演技獎項的加持。他曾榮獲兩座奧斯卡獎,第一座是因【漢娜姊妹】贏得最佳男配角,同時得到金球獎和英國影藝學院獎的提名;第二座是因【心塵往事】贏得最佳男配角,同時獲得螢幕演員公會獎,並得到金球獎和英國影藝學院獎的提名。此外,米高肯恩曾四度榮獲奧斯卡獎最佳男主角的提名,第一次是因1966年的【風流奇男子】,同時得到金球獎的提名,並獲得紐約影評人奬;第二次是因1972年的【偵探】,同時得到金球獎的提名,並獲得晚間標準報獎;第三次是因1983年的【凡夫俗女】,同時獲得金球獎和英國影藝學院獎;第四次是因2002年的【沉靜的美國人】,同時得到金球獎和英國影藝學院獎的提名。

他之前還因1998年【啞巴歌手】獲得金球獎和倫敦影評人獎的最佳男配角獎,並得到英國影藝學院獎的提名。最近,米高肯恩因2006年的【頂尖對決】再度獲得倫敦影評人獎,是他與導演克里斯多夫諾蘭繼2005年的賣座大片【蝙蝠俠:開戰時刻】後第二度合作。【黑暗騎士】則是他第三度與克里斯多夫諾蘭合作。米高肯恩近年的其他作品包括【非常衝突】【人類之子】、【神仙家庭】、【氣象人】、【燈火闌珊處】、【盛夏獅王】、【屠殺報告】、【王牌大賤諜3—夠Man吧】、【Last Orders】、【驚魂海岸】、【鵝毛筆】、【麻辣女王】、【席維斯史特龍之大開殺戒】、【Blood and Wine】等。

米高肯恩於1933年出生於南倫敦。他很早就對演戲產生興趣,16歲時離校在當地的電影公司打零工,期待受到挖掘。1953年,他開始努力追求演藝事業,參與英國各地的戲劇演出,接著有機會演出英國的電影和電視節目。1964年,米高肯恩演出【祖魯戰爭】,是他擔綱主演的首部電影。小螢幕方面,米高肯恩曾獲艾美獎和金球獎提名。知名電視作品包括“變身怪醫”、“曼德拉與戴克拉克”、“開膛手傑克”、“World War II: When Lions Roared”等。米高肯恩也是作家,寫過一本名為《What’s It All About?》的自傳,以及集結他在BBC電視頻道一系列演講的《Acting on Film》。1992年,他獲頒英國女王勳章(CBE)。8年後,他榮獲英國女王授予爵士爵位。

 

希斯萊傑(Heath Ledger)-飾「小丑」(The Joker))

 

希斯萊傑因李安執導的【斷背山】獲得奧斯卡獎的提名,同時得到金球獎、獨立精神獎、英國影藝學院獎及螢幕演員公會獎的提名,並贏得許多影評人團體的獎項。2007年,希斯萊傑演出【巴布狄倫的七段航程】,跟同片演員共享2008年獨立精神獎的勞勃阿特曼獎。希斯萊傑以澳洲演員打入美國影壇的第一部電影作品是【對面惡女看過來】。除了【黑暗騎士】,他的其他電影作品包括【迷幻甜心】、【濃情威尼斯】、【神鬼剋星】、【食罪人】、【關鍵時刻】、【騎士風雲錄】、【擁抱豔陽天】、【決戰時刻】、【屎蛋兩頭燒】等。

 

蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)-飾「吉姆戈登」(James Gordon)

 

蓋瑞歐德曼近年演出不少系列電影。他在【蝙蝠俠:開戰時刻】中飾演警官吉姆戈登一角,在續集【黑暗騎士】中再度扮演同樣的角色。他也是最近幾集【哈利波特】系列的重要班底,目前已演過【哈利波特:鳳凰會的密令】、【哈利波特:火盃的考驗】及【哈利波特:阿玆卡班的逃犯】。蓋瑞歐德曼於1979年發跡於倫敦舞台。1985到1989之間,他在倫敦皇家劇院(Royal Court Theatre)演出各式各樣的舞台劇。1985年,他因“The Pope’s Wedding”被倫敦《Time Out》雜誌列為最佳新人。

同年,他跟安東尼霍普金斯同享倫敦影評人獎的最佳男演員獎。1986年,蓋瑞歐德曼首次演出劇情長片【Sid and Nancy】,因片中角色獲得晚間標準報英國電影獎的最有前途新人獎。隔年,他演出史蒂芬佛瑞爾斯執導的【豎起你的耳朵】,獲得倫敦影評人獎的最佳男演員獎。從此,他成為電影界最備受尊崇的演員之一,無論商業電影和獨立電影都有他的身影,多年來演出許多頗受好評的作品。蓋瑞歐德曼的其他電影作品包括【神采公路】、【暗潮洶湧】、【人魔】、【LIS太空號】、【魔劍奇兵】、【第五元素】、【空軍一號】、【真愛一生】、【輕狂歲月】、【終極追殺令】、【流血的羅密歐】、【吸血鬼】、【誰殺了甘迺迪 JFK】、【魔鬼警長地域鎮】、【犯罪本色】等。

1995年,蓋瑞歐德曼與經理人兼製作搭檔道格拉斯烏爾本斯基成立製作公司SE8集團(The SE8 Group),製作了蓋瑞歐德曼的導演處女作【Nil by Mouth】,劇本由他本人撰寫。這部電影獲邀在1997年第50屆坎城影展的正式競賽中首映,凱西柏克獲得最佳女主角獎。此外,蓋瑞歐德曼還因本片贏得英國影藝學院獎的最佳英國電影和最佳劇本兩座獎項;1997年愛丁堡國際電影節的Channel 4導演之獎;以及Empire獎的最佳新人導演獎。之後,他執行製作並演出SE8集團的電影【暗潮洶湧】,獲得兩座奧斯卡獎提名,他也得到螢幕演員公會獎最佳男配角的提名。小螢幕方面,蓋瑞歐德曼曾因在【六人行】的客串演出獲得艾美獎提名。他早期演出的電視作品包括電視電影“Meantime”、“The Firm”等。

 

亞倫艾克哈特(Aaron Eckhart)-飾「哈維丹特」 (Harvey Dent)

 

2000年,亞倫艾克哈特因演出史蒂芬索德柏執導的【永不妥協】大獲好評,他在片中飾演茱莉亞羅勃玆的愛人。不過早在1997年,他就因尼爾拉布特執導的爭議片【惡男日記】在影壇受到注目,贏得獨立精神獎最佳新人。他在該片中飾演一位復仇者,這部頗具顛覆性的電影成為當年獨立電影的代表作之一。2005年,亞倫艾克哈特因傑森瑞特曼的導演處女作【銘謝吸煙】獲得金球獎和美國獨立精神獎的提名。
除了【黑暗騎士】,亞倫艾克哈特近期的作品包括布萊恩狄帕瑪執導的【黑色大理花懸案】、【料理絕配】、跟傑西卡艾芭搭檔演出的喜劇片【遇見比爾】、布蘭登坎普執導的【Traveling】等。他接下來的作品是艾倫鮑爾執導的【Towelhead】,跟珍妮佛安妮斯頓合演。

亞倫艾克哈特在楊百翰大學(Brigham Young
University)攻讀戲劇和電影。他大學期間認識了導演尼爾拉布特,並演出該導演的多部作品,除了其長片處女作【惡男日記】,還有跟葛妮絲派特蘿合演的【無可救藥愛上你】、跟芮妮齊薇格合演的【真愛來找碴】、及跟班史提勒和凱瑟琳基納合演的【Your Friends and Neighbors】。亞倫艾克哈特的其他電影作品包括吳宇森改編自菲利浦迪克短篇小說的【記憶裂痕】,跟班艾佛列克和鄔瑪舒曼同台演出;朗霍華執導的【鬼影迷蹤】,跟湯米李瓊斯和凱特布蘭琪同台演出;【地心毀滅】,跟希拉蕊史旺同台演出;【Conversations with Other Women】,跟有海倫娜波漢卡特同台演出;西恩潘執導的【誓死追緝令】,跟傑克尼克遜同台演出;奧立佛史東執導的【挑戰星期天】;以及跟伊莉莎白蘇合演的【親親小妹】。亞倫艾克哈特的舞台劇作品有麥克克里斯多佛執導的“Amazing Grace”,與馬夏梅遜合作演出。

 

瑪姬賈倫荷(Maggie Gyllenhaal)-飾「蕾秋道斯」(Rachel Dawes)

 

瑪姬賈倫荷過去幾年來逐漸爬升為電影界最搶手的女演員之一。出道以來,她同時參與各式各樣商業電影和獨立電影的演出,作品廣受好評。2002年,她跟詹姆斯史派德主演【怪ㄎㄚ情緣】,在日舞影展首映時佳評如潮,她並因片中角色獲得許多獎項或提名的加持,包括金球獎和獨立精神獎的提名,波士頓影評人獎及美國國家評論協會獎。此外,她還贏得芝加哥影評人獎的最有前途演員獎,這個獎項同時肯定她同年另兩部作品【蘭花賊】和【神經殺手】中的表現。2006年,瑪姬賈倫荷演出獨立電影【雪莉寶貝】,讓她第二度獲得金球獎提名,以及數個國際電影獎。

同年,她演出馬克佛斯特執導的【口白人生】、奧利佛史東執導的【世貿中心】及【巴黎我愛你】的其中一段, 還替奧斯卡獎提名動畫片【怪怪屋】配音。除了最新的【黑暗騎士】,她的其他電影作品包括【相信你的男人】、【犯罪份子】、【蒙娜麗莎的微笑】、【辣妹青春】等。此外,瑪姬賈倫荷也是優秀的舞台劇演員,知名戲劇作品包括“Homebody/Kabul”、“Closer”、“Antony and Cleopatra”等。瑪姬賈倫荷還是青少年時就演出第一部劇情長片【水之鄉】。她接著演出約翰華特斯的好萊塢諷刺電影【Cecil B. Demented】,使得她有機會演出奇想驚悚片【怵目驚魂28天】。1999年,瑪姬賈倫荷畢業於哥倫比亞大學文學系。她在求學期間就開始追求演藝事業。

 

摩根費里曼(Morgan Freeman)-飾「盧修福克斯」(Lucius Fox)



摩根佛里曼於2005年贏得奧斯卡獎最佳男配角,得獎作品是克林伊斯威特執導的【登峰造擊】。此外,他曾三度獲奧斯卡獎提名,第一次提名是1987年的【惡街實況】,飾演一個犯法的皮條客,同時獲得金球獎提名,以及洛杉磯影評人協會、紐約影評人協會、國家影評人協會和獨立精神獎的最佳男配角獎;第二次提名是1989年布魯斯貝勒斯福執導的【溫馨接送情】;第三次提名則是1994年法蘭克戴瑞邦執導的【刺激1995】。除了【黑暗騎士】,摩根費里曼今年夏天還有動作大片【刺客聯盟】。他接下來有各種類型的新片計劃,包括【The Code】;他擔任製作人之一的【The Lonely Maiden】;以及他擔任聯合製作的【The Human Factor】,與麥特戴蒙合作演出。

摩根佛里曼最近的作品包括【一路玩到掛】、【愛情盛宴】及班艾佛列克執導的【Gone Baby Gone】。近年的作品包括【王牌天神續集】、【失蹤人口】及【天敵】、【關鍵密碼】、【驚爆頭條內幕】、【蝙蝠俠:開戰時刻】、【美麗待續】、【鬥犬】、【夏威夷生死鬥】、【率性】、【捕夢網】、【王牌天神】、【恐懼的總和】、【案藏玄機】、【全面追緝令】等。其他作品包括【黑獄風雲】、【Harry & Sons】、【Teachers】、【Marie】、【That Was Then…This Is Now】、【義勇先鋒】、【黎明前惡煞橫行】、得獎片【光榮戰役】、【連鎖反應】、【桃色追捕令】、史蒂芬史匹柏執導的【勇者無懼】、【驚濤毀滅者大洪水】、【慧星撞地球】、【真愛來找碴】等。摩根佛里曼出生於曼菲斯市,1960年代早期開始在紐約演出舞台劇。

1970年代,他成為美國家喻戶曉的電視名人,作品有大受歡迎的兒童節目“The Electric Company”等。發展電視事業的同時,他持續參與舞台劇演出,曾獲Drama Desk獎和Clarence Derwent獎,並於1978年因“The Mighty Gents”得到東尼獎提名。他還曾因飾演莎劇中的反英雄角色考利歐雷諾斯(Coriolanus)在紐約莎士比亞節獲得Obie獎。1984年,摩根佛里曼因音樂劇“Gospel at Colonus”再度獲得Obie獎。1985年,他贏得Dramalogue獎。之後,他因“Driving Miss Daisy”第三度獲得Obie獎,後來這齣戲劇還改編成電影【溫馨接送情】,他同樣參與演出。他近年的舞台劇作品是參加紐約莎士比亞節的“The Taming of the Shrew”。1993年,摩根佛里曼推出導演處女作【逮捕】。接著,他成立Revelations演藝公司,從事開發「啟蒙、鼓舞、讚揚人性經驗」的作品。該公司近期製作的電影是布萊德希伯林執導的喜劇片【10 Items or Less】,由摩根佛里曼本人跟拉丁美女帕姿薇閣合演。

 

幕後人員介紹
克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan)- 導演/編劇/製作人

克里斯多夫諾蘭是經常得獎的才華型導演,編劇和導演的功力都大獲肯定。克里斯多夫諾蘭很早就用他爸的超8釐米攝影機開始拍攝電影。就讀倫敦大學學院英國文學系時,他在學校電影社團拍攝16釐米的電影作品。他執導的第一部劇情長片是【Following】,是一部極低預算的驚悚類型黑色電影,在不少國際影展中廣獲佳評和迴響,包括多倫多影展、鹿特丹影展、Slamdance影展及香港電影節,之後還在美國、英國、法國等國家做院線放映。克里斯多夫諾蘭執導的第二部電影是小成本的獨立電影【記憶拼圖】,由他自己編劇,構想來自他弟弟喬納森諾蘭創作的短篇故事。

 

他因這部電影獲獎無數或得到提名,包括奧斯卡獎和金球獎最佳原創劇本的提名,以及美國導演公會的提名,並獲得包括最佳導演獎和最佳劇本獎的兩座獨立精神獎。此外,他還贏得許多影評團體的最佳劇本獎,包括洛杉磯、倫敦、芝加哥和廣播影評人協會,以及美國電影協會的年度最佳劇本

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【大衛特大號Meet Dave】

片名:【大衛特大號Meet Dave】
上映日期:2008-08-15。
類型:喜劇。
片長:1時30分。
導演:【糯米正傳】布萊恩羅賓斯。
演員:艾迪墨菲。
發行公司:福斯。

 

劇情大綱:
因為星球滅亡,一群可憐的超迷你外星人千辛萬苦來到地球尋找新的住所,為了不讓地球人發現他們的入侵,他們必須躲在一個超完美的太空船內—一艘外表看起來像是一個普通男人的太空船!原本以為這是一個天衣無縫的計畫,那群外星人卻發現要如何同心協力駕馭太空船,讓它看起來就像個正常“人”是最大的考驗,一連串爆笑趣事就在這段地球探險之旅之中發生!

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Cattyhsu影評:台灣女同志特有印記【漂浪青春Drifting Flowers】

原文出處:http://blog.pixnet.net/cattyhsu/post/19937518

『香 香香 有香香 一直有 香香 的花香 在這裡………』

剛看完《漂浪青春》這部電影,留下的餘韻跟裡面的這首歌的感覺很像。

影片剛開始聽到這首歌的時候,還不知道歌要表達什麼,然後慢慢地,整句歌詞明朗,然後又重覆,於是那花香彷彿也傳到螢幕外面,只要用心感覺,似乎就會感受得到那滿園的花香~~

不同於周美玲導演之前兩部電影《艷光四射歌舞團》、《刺青》最後留下的一點惆悵,看完《漂浪青春》的心情是開朗輕鬆的。隨著火車的前進,隧道及鐵軌一直向後延伸離去,就好像青春及過去的紛擾都已逝;而每個主角望著未知的前方,彷彿都看見自己下一站的目標,也許就正傳達著導演也一直朝著自己心中創作的方向前進。(抱歉我忘記《私角落》的劇情了,但猶記看的時候好像會臉紅心跳,充滿開心)

這部影片很貼近台灣女同志整個族群過去幾十年的記憶,不僅是一些與同性間羞澀曖昧,還有各種認同方面的恐慌,比方說家庭的壓力、社會的歧視不善眼光、還有自我認同。此外,在感情生活方面,則有小女孩對帥踢姊姊孺慕的情感,「半男娘(踢)」學生時期對身體成長的不適應及感情寄託的茫然,還有同志年老失怙甚至失智的生活,甚至連兩對男女同志結婚給家裡交代,與愛滋病這個議題都包含進來了。

情節發展算是很多元,但是不複雜,也接得很好,以三段不同時空的人物來帶出劇情主線,還真的滿像台灣版本的《為你鍾情2(If These Walls Could Talk 2)》。

而且仔細探討這幾年的同志片雖然盛行,如《盛夏光年》、《孽子》、《面子》、《孤戀花》、《藍色大門》及《十七歲的天空》,甚至早一點時期的還有《自梳》、《東方不敗》、《喜宴》、《春光乍洩》、《霸王別姬》、《金枝玉葉》等,但是這些影片沒有一部片好好的探討“踢”或“T”或“TOMBOY”這個專屬於女同志族群特有分類中的人種,只有改編自皇冠得獎小說的電視劇《逆女》,六月有飾演出小說裡頭描述的T的形象。(不過記憶好久遠了阿,天使有了T的模樣後,變成個花心浪蕩的人,我記得這部分六月詮釋的魅力還不是很夠。)

台灣本土T的成長印記電影典範
於是到了《漂浪青春》,竹篙這個角色總算是彌補了這些同志電影中出現的T斷層!台灣甚至亞洲地區總算能在一部同志片中,看到我們爺爺奶奶那個時代的T,是怎麼樣的打扮中性及抗拒自己的身體發育,還有抗拒媽媽不時塞過來的蕾絲胸罩,以及面對家族成家立業分家產的壓力.

此外,就算T再怎麼帥氣,但她畢竟不是男的,於是自己的感情及心意還是被心儀的女同學視而不見,甚至開玩笑的找氣質陰柔的男同學阿彥說要在一起。不過好在竹篙遇到了喜歡T的水蓮,讓竹篙了解,這世界上是真的有一些女孩能欣賞T的美,於是讓她下定決心要離家發展,尋找自己的真愛。 

片中看見竹篙牽著盲女歌手菁菁的手,從一開始到十年後,都還是那麼的細心呵護牽著,真是說不出的開心及感動,而且收養菁菁的妹妹-妹狗的寄養家庭,也沒有對他們兩個有什麼懷疑及排斥,真的很不錯!又高又瘦的趙逸嵐飾演竹篙恰如其分,在片中不管是帥氣還是青春少年的氣質都詮釋得很好,彷彿就是在演她自己般的輕鬆自然。

再者,我想竹篙這段踢的成長戲,應該會成為台灣同志片的經典。就像《為你鍾情2》第二段中,探討美國70年代女性主義者抗拒男性化的女同志,其中飾演AMY的Chloë Sevigny騎哈雷的帥氣模樣簡直就創下帥T的一個典範,而Chloë Sevigny更早在1998年則在《男孩別哭(Boys Don’t Cry)》飾演美麗的Lana,可T可P,可塑性很高阿。

於是我們可以預想,深情牽著菁菁小手的竹篙、溫柔抱起妹狗的竹篙、面對自己豐滿的胸部不知所措抗拒胸罩的竹篙,還有憂鬱彈著手風琴的竹篙,在以後也會變成一個早年帥T模樣的國片電影典範。趙逸嵐才20歲,唸的是戲劇相關科系,我很期待她以後的作品~~

理直氣壯的P
演員的選角很不錯,影片裡,房思瑜飾演的盲女小歌手
菁菁楚楚動人,比電影劇照漂亮很多,在面對妹妹要自己分開的情緒,讓我也眼眶含淚;在飾演盲人的演技上,我覺得還滿細膩的,不會覺得她是裝出來的.

妹狗真的很可愛,透明單純的跟水一樣,直來直往的感情,是最理直氣壯的P.她幾乎沒有認同這種問題,在國小二年級被竹篙抱在胸前,加上看見姊姊跟竹篙充滿情慾的親吻後,在她心中已經深植了戀愛的藍圖及憧憬,甚至直接去質問畏縮退卻的T,真是毫無保留.這點跟《刺青》中的小小綠,也是有異曲同工之妙阿.

不過這麼直接的情感,有時候也像把刀一樣,把兩姊妹的情誼硬生生切開!但竹篙及姊姊的印記一直停留在她的腦海及夢裡,當她們總算再她長大後來找她時,那句"我也在等你們回來"得渲染力真的很強,三段中,仍是第一段最能感動到我.

徐麗雯飾演的水蓮,也是理直氣壯到不行的P,擺明就是喜歡T,很了不起.導演拍的片子中,婆幾乎都是這樣,喜歡就喜歡了,勇往直前的去追求,完全不理會T的害怕退縮及無奈,我想導演也是這樣的人吧,哈哈.

年老同志的相依 從陪伴中生出力量
陸弈靜飾演的年老水蓮讓人心疼,幾十年來,她假借與阿彥結婚,成全兩個家庭希望小孩成家立業的願望,但是又能滿足自己跟同志伴侶偷偷牽手。但是到年老,阿海卻先離她而去,又老又病的她守候著對阿海的情感,還以為她真的會再回來,甚至把來探望她的阿彥當作是阿海,要她扮女裝一起出門,結果反而又把阿彥落入了不對世俗的裝扮,於是被一般保守觀念教壞的死小孩欺負。

這一個地方的扮裝很有趣,也表現出偏中性的同志族群在很多時候扮男扮女都不對的窘境。如果是T,就面臨過於男性化,上廁所會遭人側目;但是男生如果裝扮成女的,或是過於陰柔,卻好像會容易激發一些異男的獸性,遭致攻擊,比方「玫瑰少年—葉永誌」的故事

而年老的水蓮與阿彥,在假結婚後各自歷經了數十年的生活後,最後因為愛滋病又聚首,阿彥被水蓮當作是阿海,不停的被留下來,他走了還是因為擔心水蓮及無家可歸,而回到了水蓮住處,跟她一起互相扶持。

愛滋病治療很辛苦,加上伴侶出軌,阿彥本來已經放棄生命及希望,但是在發現有阿茲海默症的水蓮更需要他時,絕望的他總算又找回生命的希望,成為水蓮的陪伴及依靠,尤其當他幫水蓮寫緊急小卡,填上聯絡人名字的那段,真的是很美好。這時候的阿彥,已經是很豁達地去接受生命帶給他的一切,珍惜生命,是很強而有力的力量.這一段據說感動了許多男同志流下男兒淚.

台灣同志印記電影屢在國際爭光 影迷也要支持票房成長!
我覺得這些很多片段,都是華人拉子中特有的印記!而這樣的本土文化,真的還沒有人拍,周美玲導演說的很好,這些事情總要有人做,把這個特別的族群紀錄起來,讓大家甚至是歐美的影迷都能看到,就好像我們也藉由電影窺得耶路撒冷、哥本哈根、愛爾蘭等地的文化一樣.

從《艷光四射歌舞團》到《漂浪青春》,周美玲導演這三部電影讓我看見了她的進步,不管是敘事手法,說故事編排的功力,還有剪接的技巧,都讓我覺得她的作品越見成熟。這部片今年也又拿去柏林參展,獲得好評!讓其他國家的人從電影中看到亞洲拉子的群像.

另外相較之下,前兩部作品雖然是從比較特殊的人物及題材切入,並且熱熱鬧鬧地開始,可惜在結尾會有點弱,好像缺少了什麼著力點。但這部片看下來,我覺得整個敘事概念很完整。而且題材上,除了同志之外,她還會把布袋戲、那卡西走唱生活這些小眾文化的東西放進去,音樂的選用上也相當的有味道,許景淳的音樂把整部片的那種懷舊氛圍襯托得好好,手風琴的樂音也成為過場的配樂,全片的感覺就是好本土、好台灣阿!

至於前作與本片的差異,或許正如導演所說的,《刺青》探討的是虛擬世界、是夢,而《漂浪青春》講的是真實生活,也因為真,所以更貼近,更有感觸。 總之,打從心底覺

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台北鄉下人影評:逸出常軌的圓夢之旅【當櫻花盛開】

年輕一輩的朋友也許大都不知『小津安二郎』是何許人也?但過世即將滿半世紀的小津(1903-1963),他生前拍攝的電影,關注的焦點大都在一般市井小民的日常生活,平實成熟的手法卻透顯出異常質樸敦厚且溫暖的特質,總是令人動容、低迴不已。特別是【東京物語】、【晚春】和【秋刀魚之味】等片,早已是許多熱愛電影者心目中的日片經典。
 
而為了向這位日本電影大師致敬,早在1985年德國導演溫德斯便拍了【尋找小津】,侯孝賢也於2004年拍攝【珈琲時光】;但有別於【尋找小津】的紀錄片形式,以及【珈琲時光】的疏離難以親近,德國知名女導演多莉絲朵利(Doris Dörrie)2007年的最新作品【當櫻花盛開】(Cherry Blossoms-Hanami),則是直接取材小津的【東京物語】為骨幹,再接枝一段喪偶老父遠從德國飄洋過海赴日本為亡妻圓夢的動人情節,也許是那東西方文化巧妙的交會與融合吧,本片竟綻放出一片極為美麗絢爛動人的櫻花海域。
 
相較於小津不急不徐的意態從容與達觀,多莉絲朵利在【當櫻花盛開】一開場就讓女主角杜莉得知丈夫魯迪罹患絕症即將身亡,因此隱瞞丈夫病情,策劃了一場前往柏林探訪子女的旅程。但同樣是鄉下人進城,同樣是不受忙碌的子女歡迎,本片卻多了一分生死憂患與無常的基調。如同片中出現多次的那首小詩:「蜉蝣只有一日生命,一日的痛苦,一日的縱慾,讓它恣意徘徊,直到生命盡頭。」那蜉蝣的意象,何嘗不是象徵我們生命的脆弱與生死無常?
 
 而原本為了讓丈夫最後的生涯能夠恣意悠遊,沒有遺憾,善解人意又溫婉賢淑的杜莉說服丈夫,小小地逸出規律的生活常軌,進行這場探親之旅。但造化弄人的不僅是親子之間的疏離冷漠,更令人錯愕的是那旅程中,一睡不醒的人竟然是毫無病痛預警的杜莉!如此情節的大逆轉,何嘗不是『人生無常』的真實寫照?
 
 只是亡者已矣,生者何堪?東西方文化的差異大概在於西方的親子關係較淡薄,二十歲左右就離開父母獨立自主,有了自己的家庭和世界,因此魯迪和杜莉才會有「我和他們不熟,他們和我也不熟」的感嘆。而東方夫妻關係的含蓄,又遠不如西方夫妻的親密與恩愛。因此,小津【東京物語】的喪偶老父只是淡然的一句「早知道就應該對她好一點,一個人的日子真不好過。」而魯迪卻是失魂落魄的哀嚎,不斷憂傷的喃喃自語:「杜莉,妳在哪裡?」
 
若不是導演本身也曾經歷過那喪偶的椎心之痛,大概很難將魯迪思念妻子的種種荒腔走板的行為拍得如此細膩、傳神且深刻吧。對於生活向來規律,不愛冒險與變化的魯迪而言,前半段的旅程純粹只是配合妻子的安排,直到意外喪妻之後,才發現自己其實是不了解杜莉的,就像富士山真的只是他以為的另一座山而已嗎?原來他深愛的妻子是那麼熱愛日本舞踏與文化,只是為了家庭而壓抑了自己的夢想。
 
因此,深感愧對愛妻的魯迪作出前所未有的舉動,他終於第一次主動地從自己規律且刻板的生活軌道逸出,直接投向另一個陌生的世界。在語言不通與文化隔閡的東京,年老的魯迪與18歲的業餘舞踏舞者的邂逅成了他生命中最大的破格,其實那小舞者真正的身分是遊民,而遊民不也是逸出一般人生活常態之外的嗎?
 
而思妻深切的魯迪不僅在大衣之內,穿戴妻子的衣服和首飾,彷彿帶著她探訪從未探訪過的日本櫻花季,更打開心房學習妻子生前熱愛的日本舞踏。在一步步為妻子圓夢的同時,魯迪也跳脫出自己那看似規律卻毫無生趣的生活窠臼,逐漸體會世界的寬廣與美麗。然而魯迪的行為舉止看在不知情的兒女眼中,卻是難以理解的怪異。(同樣的,我們是否也能以更寬容的心態看待所謂的變裝癖和其它我們一時無法理解的行為或癖好呢?)
 
當那〝害羞〞的富士山終於顯現出清爽的面貌,彷彿也見證了魯迪由見山不是山到見山是山的心境轉折;因此,魯迪在富士山前那最後的舞踏,不僅是深情地為妻子圓夢,更是徹底的自我解放,正如那櫻花,花期雖短暫,卻因為盡情綻放而無憾!
 
是的,導演藉著蜉蝣與櫻花的意象,讓東西方文化巧妙的交會並激撞出美麗的火花,如同我們每一個人的生命雖然短暫,何嘗不能開出一樹美麗的櫻花海域!如此看來,【當櫻花盛開】不僅是一部逸出常軌的圓夢之旅,且對曾有喪夫之痛的導演多莉絲朵利而言,何嘗不是一趟自我療癒的旅程。而本片也的確是一部既深情又誠懇有深度的電影,一如小津的作品,值得我們一再回味與深思。