彌勒熊報

一直以來，每個人的心中都存在著一個疑問：這個世界到底有沒有鬼？這個問題沒有人敢肯定，也沒有人敢懷疑。唯一可以確定的是，每一個人都有自己的生命故事，直到死後變成鬼，這個故事仍然會跟隨著自己。【心中有鬼】這部電影便是講述一個人與鬼之間的愛情故事，他們的愛情如此淒美動人，明明彼此相愛，卻永遠無法見面。但是除了感人的愛情，【心中有鬼】由於故事本身的靈異性，也令人感受到穿梭於陰陽界之間的種種禁忌與可怕。

【心中有鬼】故事發生在三零年代的上海。黎明與范冰冰飾演一對沉浸在愛河之中的情侶，有一天范冰冰發生意外過世，兩人因此天人永隔。於是黎明終日陷入壓抑與自責的情緒中無法自拔。他的母親為了使兒子早點脫離情傷，安排他娶妻，他的妻子由劉若英飾演。

當黎明終於體認到應該珍惜眼前佳人，並準備向妻子坦白一切的時候，已經過世的昔日情人突然出現了，但這一切是現實還是夢幻呢………在【心中有鬼】中，互為情敵的劉若英與范冰冰兩人，一個在明一個在暗，有許多精采的對手戲，她們的衝突也隨著劇情的發展而逐漸緊張。在穿著上，兩個人一個穿白，一個穿紅，象徵了兩種不同的性格，不僅讓黎明在兩人之間更加猶豫不決，影片在視覺上與戲劇上的效果也更為強烈。

這部電影有別一般的恐怖片，除了具有驚悚片驚悚的效果外，在深不見底的恐懼之中藏有細膩的愛情。男主角在已經過世的情人與現任的妻子之間徘徊不定，迷失在虛幻與真實之間。這使三個角色同時嘗到了愛情的苦澀滋味，也因此帶來了意想不到的嚴重後果。此外，本片並未執著於中國傳統的愛情觀，將婚外情賦予了更豐富的想像與意義。

『心中有鬼』結合了兩岸三地菁英份子，演員包括了黎明、劉若英、范冰冰，由新銳導演滕華濤掌舵，並請【雙瞳】導演陳國富擔任監製，【花樣年華】金獎攝影指導李屏賓掌鏡，所以本片無論是在華語還是在國際市場的電影之中，都將會是一部比較特別的電影。

『心中有鬼』6月1日在台上映。
發行：海樂 + 優士

母親節快到了！人人都希望全家能一起吃頓大餐，歡度個快樂的母親節。但萬一唯一會做飯的媽媽不在家，這下子可就糗大了。在電影《真愛滿行囊》（CALL ME ELIZABETH）中，小女孩貝蒂（童星雅柏貝露琪 飾）就面臨了這個尷尬的難題，因為她開精神病院的爸爸史蒂芬福瑞斯（Stephane Freiss）太過忙碌於事業，卻忽略了家庭，讓她媽媽一氣之下就跟新歡離家出走了。

媽媽不在家，丟下了小貝蒂和一個「傑出病人」傭人友蘭達夢露（Yolande Moreau）一起照顧爸爸的生活起居。為了照顧辛勞的爸爸，貝蒂還特別囑咐友蘭達夢露每天做早餐，沒想到友蘭達夢露廚藝不精，連荷包蛋都不會煎，小貝蒂只得讓她爸爸天天吃水煮蛋。

曾榮膺法國凱撒獎影后、被法國人視為最佳喜劇演員的友蘭達夢露，之前在《巴黎我愛你》（Paris, Je T’aime）中飾演一個女丑，雖然連一句台詞都沒有，卻是全片中最亮眼的一個角色，去年還差點應邀來台參加金馬獎。這次在新片《真愛滿行囊》中，友蘭達夢露依然是「守口如瓶」，全靠她精湛的演技縱橫全場。在《真愛滿行囊》中，友蘭達夢露原是個傷心的母親，她因為在戰亂中失去了孩子而差點發瘋。

幸而後來她在精神病院中表現良好，受到院長史蒂芬福瑞斯的「拔擢」而成為他家的傭人，幫忙煮飯並照顧、陪伴貝蒂。這位非常疼愛小孩、滿腔母愛的凱撒獎影后，還在布魯塞爾主持了一個兒童劇場，專門教小朋友們演戲呢！沒有一句台詞的友蘭達夢露，光是看她散發十足戲味的眼神就令人想鼓掌，即使她只用水煮蛋餵凱撒獎影帝史蒂芬福瑞斯吃！兩人的演戲功力都為《真愛滿行囊》增色不少。

醫生爸爸視病如親《真愛滿行囊》小貝蒂家住杜鵑窩隔壁！
凱撒獎影帝史蒂芬福瑞斯在新片《真愛滿行囊》飾演小女孩貝蒂開精神病院的爸爸，戲份十分吃重。由於他視病如親，重視病人的程度幾乎快超過了家人。不但24小時都在工作，最後甚至乾脆把家都搬到精神病院隔壁，讓小女孩貝蒂十分吃味。史蒂芬福瑞斯和小童星雅柏貝露琪（Alba Gaïa Kraghede Bellugi），都是法國大導演歐容（François Ozon）的愛將。小雅柏就是被歐容相中，演出了《愛無止期》（Time To Leave）而進入影壇。

而史蒂芬福瑞斯更曾在歐容的名作《5×2愛情賞味期》（5&times
;2）中挑樑演出。因為這段因緣，讓兩個人在拍片時都幾乎成天膩在一起、形影不離，甚至總有說不完的話，簡直讓小雅柏的星媽嫉妒死了。小雅柏不但戲裡喊史蒂芬福瑞斯「爸」，連下了戲也都是「爸」、「爸」的叫個不停。別看小雅柏年紀小，在《真愛滿行囊》中，她還得不時開導、安慰快被媽媽甩了的「爸爸」。

尤其在母親離家後，導演尚皮耶亞莫斯（Jean-Pierre Améris）安排了她和「爸爸」有一場玩積木的戲，兩人都很努力地不讓積木倒塌，全力呵護這個家的默契令人動容。

這部感人的好戲《真愛滿行囊》即將於本月18日起正式上映。

初觀此片預告，即讓我有似曾相識之感－－奧黛莉赫本的【第凡內早餐】。

而女主角奧黛莉朵杜的骨感也讓我有點疑慮，不過，後來她以演技替自己扳回一城（但她還是過瘦，很怕她隨時會穿幫，尤其一些超露只有兩片布的衣服！還有請原諒我一直想起【艾蜜莉的異想世界】），前半部幾乎是看她的個人秀。而後半段就換男主角蓋德艾麥漢上場大演特演，奇妙的是他也非特俊帥一型，但自有一股吸引人的魅力；選角上倆人也相襯得極有化學作用。

巴黎本有一股浪漫風情，再加上最後場景來到了普羅旺斯…，他們經過的場所，要不就高級飯店、要不就精品街，更讓人是目不暇給。尤其看到男主角騙到第一隻鑲鑽手錶，故意去秀給朵杜看的令人發噱，還報時說現在是幾顆鑽的時間…當然你也不會忘記朵杜榨乾衰男男主角蓋德，那個放滿一張又一張的商品標籤牌盒子特寫。

而男主角被“乾洗”之後，工作、錢都沒了，真的是一乾二淨、一文不值、一貧如洗，最後居然陰錯陽差的也成為拜金一族，只不過他似乎多了一種求生存的好理由。

重眼就在於當女主角把土包子男主角訓練成跟自己同樣功力時，她居然情不自盡的愛上了他…，她嫉妒她破壞，就這麼兩人最後就終於在一起了…。

這不是很可怕嗎？金光黨二人組…騎著摩托車騙光全天下的火山孝子（女）。

一個願打、一個願挨…導演還真露骨的寫出了男女感情的不純粹與買賣性及現實面，這也是胡鬧一陣之後，那個出現兩次的一分錢鏡頭略顯得無力、心虛的原因。

兩造經過這番“質”的對調與改造，有的不是純純的愛…，而是一股濃濃的臭氣相投、物以類聚。

當然，純（蠢）愛的是否存在，又是另一個值得探討的問題囉！

只不過，像奧黛莉赫本在【第凡內早餐】裡動了真情，這是犯了愛情騙子祖師爺爺們的古有明訓啊！就這樣拍拍屁股…呼嘯揚長而去…總嫌有點意猶未盡吧！

我倒蠻想看看他們最後花光了錢，是再度下海海撈一票，還是貧賤夫妻百世哀呢？？^ ^|||

這部電影我想分兩個部份來說：1. 電影本身。2. 有關它的3D部份。

迪士尼卡通有個特色，就是壞人也不大壞，而且最後不是改過遷善，不然就是被除暴安良。本片也是…而且一開始看到小男主角身邊一直圍繞著那個黑眼圈小子，這不正是【超人特攻隊】裡的大反派超人小子的寫照嗎？嘿嘿嘿！小心身邊的人，可能就是你最大的敵人！而且，還可能是因為你神經的大條，害了人家一輩子！

不過，我必須承認其實整部戲，個人覺得造型塑造的最成功，讓人印象最深的，除了那頂無敵機械魔術帽之外，就屬這尖嘴猴鰓，走路也很像蜘蛛的長手長腳怪叔叔了（還有點學蝙蝠樣）！所以，在迪士尼的壞人還是有機會變好的囉！電影主要融合了他們過去作品諸多元素，最後打出溫情攻勢，肯定家庭的價值…等等，還是相當讓人感動！

尤其小男主角，透過自己未來兒子的因緣與幫助，也學習到了原諒別人力量的偉大，這也是每個人生命歷程裡必修的課程！最後，雖然還是沒能揭開自己的身世之謎！不過，透過回到過去與回到未來，有了一個修正的契機，讓人相當羨慕！（如果真的能有一台時光機！）

經過長時間的鋪陳來到最後收尾時，小主角來到那個MAGIC  MOMENT，同一個重覆的地點與場景及人物，都有了不同的意義，是一部值得給大人、孩子看並有教育意義的好電影！

不過，正因為他電影的教育意義…。

電影公司在行銷上，除一般播放版本，也大費周張的展現了所謂新3D立體技術發表，會後我也詳細詢問了一些相關的問題，目前在台灣只有一家欣欣戲院有播放的器材與設備。雖然官方說法在美國樂觀的已有更多戲院添購相關系統，可是如果以進戲院看到的效果，本人卻持相反而不樂觀的看法。因為只是在配戴的眼鏡尺寸略為縮水（如近視者更需不舒服的戴兩副眼鏡），其餘畫面效果與IMAX系統其實大同小異並無不同。

（基本上目前的3D立體電影，不論是像超人再起的部份3D化或是近年來一些卡通動畫，都面臨到不夠逼真的景深感，尤其舉超人再起最後一幕當他飛越地球時，那種地球保衛者的姿態與情懷，卻因他比例上的過小及扁平的立體，如一隻小蟲般附著在地球上的感覺，而大打折扣。或是用3D軟體做出的動畫，為了追求更高的逼真感而一直諧仿寫實…。當然個人仍不知最後人類會發展出何種3D，如任天堂主機WII的3D其實相當粗糙，但他前瞻性的技術，卻有無限開發的可能，現在還有人利用其遙控器，命令指揮其他機器運作…，如將其技術轉換到電影觀賞，不知又會有那些可能？）

所以，我覺得除非在效果呈現上能夠有突飛猛進的進步，否則，如要以更高的票價（因各類成本增加而轉嫁消費者身上）吸引觀眾長期觀看同一類型的立體電影，恐怕不易！（當然，主要發展此系統有一原因是防止盜版的猖獗，以及追求更高的畫質聲光效果，但似乎對片商製作公司有利，與消費者的關連其實較低）。

當然，這也是我的突發奇想，不成熟的看法。不過，3D立體電影多年來在“質”上而言，並無太多的變化，有的只是不同大廠之間的系統廠牌之爭…最後，當然仍有待時間與市場的考驗囉！

這部戲卡司很強【理性與感性】艾倫瑞克曼(Alan Rickman)、【異形】雪歌妮薇佛(Sigourney Weaver)、【駭客任務】凱麗安摩斯(Carrie-Anne Moss)，所以基本盤是一定有的，大家不用擔心會難看到那？而且全片都在加拿大拍攝，它一分特殊雪國的風景人文，也是相當特別的經驗！

尤其面對大家一致好評！

問題是我對女主角『自閉症』的身份設定有疑問？尤其編劇還刻意消遣了大家熟悉的電影【雨人】，但是，他自己呢？是否又懂或了解了『自閉症』？於是我在想，如果本劇的媽媽一角，換成是正常人，難道就沒辦法達到等量的體會、救贖與原諒嗎？

這狀況就像我曾於去年寫過一部國內贏得很多獎項的記錄片【醫生】一些感想心得類似，對於生死議題，或我曾接觸過的『自閉症』朋友的真實情況，實在是值得探討一番！

這裡當然無意朝負面想法發展，不過，主要是媽媽的高功能自閉症…。這類型的患者，他們在行為舉止上面，其實外表與正常人無異（當然也有可能像她一樣話很多，自閉是封閉在自我世界裡的意思），這也是劇中當我看到他們去認屍出來時，媽媽兩手半舉，腳跟微墊，表情愉悅小跑步向前時，內心感到一陣難過的原因！（雪歌還說她特別觀察了患者，並與他們生活了一個月之後才參加演出）這是一般人對自閉症患者最不公平的觀察與表現，個人絕對不同意！

舉一個真實例子：高雄喜憨兒麵包坊餐廳裡，一座鋼琴前，一位貌美少年一首接著一首的彈著美妙的琴音，衣著端莊，舉止有禮，奏畢起身，他也不理會旁人對他的鼓掌聲，即立刻下台與妹妹來到我們這一桌，席間，高雄自閉症協會會長介紹，我才驚訝於前方這位跟我印象中，完全不同的一位自閉症朋友，原來如此有才華又俊帥的臉龐，若不說出，絕對無人知曉。但他對我親切而陌生的招呼聲，卻明顯的無法切入回應，僅是眼光直視他的妹妹與會長。他走起路來就不會兩手半舉，腳跟微墊，表情愉悅小跑步！

場景換到另一個下午，義工們與自閉症朋友借用校舍在辦活動，這些重症朋友就不只兩手半舉，腳跟微墊，表情愉悅小跑步！不單單打人、吼叫、還會撞牆、甚至於自殘…，他們有些還有嚴重的燥鬱症混合…，我幾乎是掩面而出，人世間竟有如此這般受著苦難的朋友！

所以每當我憶起那些對比的畫面，真的無法平心靜氣的欣賞電影，心裡只想著編劇大人應該可以換個角度來寫吧！

尤其，戲院裡此起彼落的訕笑聲…。

一開始當然是因為觀眾把媽媽視為怪人一個，不喜歡人家打擾、客廳不准別人掉下任何食物的碎屑或弄濕，東西都一定要排整齊，鞋子也有固定的擺法，或規定廚房任何人都不可以進入…等等。

我也並不認為編劇完全不了解自閉症朋友，但是太多以正常人觀點來看這些朋友應該如何…如何…的痕跡，這也是我最擔心的一點，如果因為本劇讓大家能更接受這些朋友，當是好事一樁，反之亦然！

這也是那個高潮結局時，媽媽興奮手舞足蹈終於見到車禍身亡的女兒，帶著欣喜的表情與眼光，看著母親道別時，我無法跟著高興起來的原因！

雪的滋味你嚐過…但你吃過多少呢？

看這種消費性電影的一個好處，就是不會花太多精神！你可以準備好最喜歡吃的零嘴及飲料，快快樂樂的度過90分鐘。

主角塞德里克我不是太熟，不過，他的模樣是可愛多了！比起一些黑人耍帥耍狠，他的鄰家氣質倒是非常容易親近。尤其隨著電影慢慢的進行，會越明顯！故事雖老套，但好萊塢就是能一直套公式，讓觀眾歡樂一下！^ ^

兩位女主角劉玉玲、妮可麗夏莉頓戲分很平均，前半段跟後半段分的很清楚，不僅扮花瓶，其實表演還蠻吃重的，因為男主角好色的關係，也讓男性觀眾眼睛吃了不少冰淇淋！呵呵！但是裡面我笑的最開心的片段，是他的清潔工伙伴Ronnie（DeRay Davis飾），超白目又讓人好氣好笑，為了保險費還有證明自己是黑人，要求敵方打他一槍，一下子肩膀、一下子屁股，呵呵！最後對方也被他害慘了！真衰…。

電影英文片名一語雙關用的很妙Code Name: The Cleaner，既是他的工作The Cleaner（清潔人員）也是他以為自己是The Cleaner（情報人員），當然趣味就從這邊發展囉！而且，自從香港武師一一外銷到好萊塢，他們的武打動作真是突飛猛進，越來越有看頭。

所以，好看、好笑，大概就醬子囉！呵呵！

^ ^！說起來慚愧，其實我久聞金穗大名，也知道這個獎為台灣培養了相當多幕前幕後的優秀電影人才，但是苦無機緣，就這麼錯過了參與台灣電影的某一塊成長的歷史！不過，今年有機會看完所有入圍的作品，讓我很想跟大家好好推薦及介紹一番！

看完本29屆所有的各類作品：（一）最佳劇情影片獎 ( 3部 )《花宅五十三號》（賴秉寰）、《酒店小姐家的麻將派對》（夏紹虞）、《飛往昨天的CI006》（陳曉玲）。(二) 最佳劇情DV獎 ( 6部 )《一部電影》（鄭其桓）、《真實背後》（詹大為）、《結婚》（陳宏一）、《愛的麵包魂》（高炳權）、《嘜相害》（林靖傑與向左走影像工作隊）、《關於下載的女生》（陳奕先）。

(三) 最佳紀錄片獎 ( 6部 )《台北京之比賽》（鍾權）、《河口人》（洪淳修）、《炸神明》（賀照緹）、《唬爛三小》（黃信堯）、《穀子．穀子》（馮志仁）、《遺忘的國度》（駱俊嘉）。(四) 最佳動畫片獎 ( 6部 )《The Gem In Heart》（郭權德）、《Travel Diary》（劉耕名）、《Hallucii》（王谷神）、《上上》（劉靜宜）、《肉蛾天》（謝文明）、《回憶抽屜》（紀柏舟）。（五）最佳實驗片獎 ( 5部 )《Happy Birthday》（陳宏一）、《看看我》（鄭皓詮）、《題紅葉》（王誌成）、《舊金山未遂》（汪大緯）、《蟻城》（張英珉）。

（六）學校團體作品獎 ( 7部 )《女神》（台灣藝術大學電影學系，吳星螢）、《月台上的記號》（台灣藝術大學電影學系，倪彬）、《巡山日誌》（朝陽科技大學傳播藝術系，盧凱文）、《活著》（輔仁大學影像傳播學系，李祐宇、林家緯）、《斑馬線上的男人》（台灣藝術大學電影學系，張亨如）、《樂生活》（政治大學廣播電視學系，許雅婷、林婉玉）、《靜夜星空》（台北藝術大學電影創作研究所，高柄權））。

心裡面是一陣的激動與滿足，某些作品的原創與成熟度，是讓人驚豔的。尤其，導演們普遍年輕或仍在校，他們參與這個比賽的情況。倒讓我想到過去在復興美工就讀時，每年都有無數的機會讓學生參與比賽，常有讓大家跌破眼鏡，甚至於青出於藍甚於藍的事發生（指老師反而在獎項或入選上輸給了學生），這也是學生的那份青澀與未被污染，或摸索之下，常有意外突破性的表現！

譬如：謝文明的《肉蛾天》，就讓我推崇備至，相當欣賞他的創意！他畫風呈現出的那種末世的調子，配以黑白的線條及上色，再部份略施紅或黃或藍的局部顏色，那種觸目心驚感及其內容令人目瞪口呆的效果，即使我在電資館小小的房間小小的電視上觀賞，仍令我心悸不已！機械式的動畫語言更增添寒意，是戰爭、瘟疫、他方世界或地球的將來，那股戰慄壓力，隨著劇情中孩子的消失，母親的狂尋，及觀眾直接目睹家中老者烹食死去的兒子及孫子，達到一種驚世寓言的震撼效果，我想看過的人，也許不一定能接受那個世界，但絕對會被謝文明作品的視效深植腦海而感到震蕩。

但說起我的最愛，我還是最喜歡融鄉愁、初戀、對土地的愛於一身的《花宅五十三號》（賴秉寰），是所有作品中電影感給我最強的，尤其第二次是在豪華戲院大廳所完整播放的效果，那份喜愛更是加深，會後並與導演及可愛的男主角（本身亦是劇場老手）聊了一會，我相信將來一定有機會看到他們繼續在影壇發光！本片一樣有兩種版本，長版與短版，參展的是30分鐘版，不過，個人覺得在演技、攝影、調度、腳本編寫，真的相當傑出精簡而完整。10年前後場景、身份、地位的切換，導演不需特別文字輔以說明，就有非常好的效果，尤其男女主角兩人之間的化學作用，也是本片好看的原因之一。（這是本人首選作品！^ ^）

再來是長的很明星臉（孫協志）的高柄權導演（作品：《靜夜星空》、《愛的麵包魂》）他是本屆唯二入圍的導演之一（另一位是陳宏一，作品：《Happy Birthday》、《結婚》），他也是我主動聊過的導演，那天試片會後精彩的說明，以及另一部作品《靜夜星空》觀後，讓我也相當期待他未來的表現！他不諱言自身經驗的投射，但包裝在類偶像劇的表現下，卻成了一場對自我及文化上的一種小小的辯證，格局雖小，但已可以看出他駕馭大（資金、影片長度）作品的能力。演員彷彿都是在演自己，其實他們都略有名氣，ABC與八家將的爭奪，實在是太有趣了！亦是我喜愛的導演與作品之一。喔！他的《靜夜星空》壓縮在一個室外帳篷及聚焦四位演員（二男二女）身上，是相當大膽的自我挑戰與實驗，亦值得鼓勵。

反而另一位唯二參展的老將陳宏一（作品：《Happy Birthday》、《結婚》），有走不出一種自我巢臼的問題，技術上成熟穩健，但劇本編寫上過於空洞有流於自溺之危險，尤其同一件衣服裝在不同國家及不同地點兩部電影的兩個男生身上，倒不如好好的經營出想表現的主題，及集中於一部電影不是更好嗎？

而周星星所說的炸彈片《唬爛三小》（黃信堯），則是讓我愛不釋手，一開始平凡無奇，而且信堯兄將他可能這輩子第一次拍片的第一個鏡頭，放在第一個主要的CUT，拍的人正是後來真正去世的同學，愛喝綠茶的人。

（我覺得如果他不要參加記錄片組，參加劇情片組應該會讓更多人喜歡！其實這有一些討論的空間，他七年間拍下的東西，如果剪接成一部電影，應該稱劇情或記錄片呢？應該是態度的問題吧！就像《遺忘的國度》（駱俊嘉）與《樂生活》（許雅婷、林婉玉）中都出現了同一主角阿伯煎魚的畫面，但導演處理及介入的態度不同，也造成我對這兩部記錄片的觀感不同，究竟記錄片拍與被攝者之間涉入的情況可以有多深，一如《翻滾吧！男孩》林育賢導演明顯的帶動小朋友的答案或引導其思惟，或是楊力州《奇蹟的夏天》的YA片型MV風，這當然還可以寫個萬言書討論囉！呵呵！）

《唬爛三小》導演剪接到中段時，他們一堆臭男生，經過當兵、結婚、深造出國、事業…等等，家裡與身材的變化，尤其他們面對鏡頭的無懼自然，讓我到最後所謂的出國答案揭曉時，那種劇中人是真正發生、進行中的那份激動，一下子全部擁上心頭，尤其更神奇的是，你會一一對應到自己身上，這絕對是導演當初一個實驗性質的興趣，或刻意拍攝而始料未及的吧！看似刻意安排，其實是事後諸葛，這一點，我要對周星星兄嚴重抗議，本片絕對不噁心、也不做作！是讓人看了感嘆他人也感嘆自己人生的無三小路用的好電影！聞天祥老師並推崇其完整的長版本，我一定要想辦法擁有他。（個人100分推薦大家必看！）而那句《唬爛三小》用到最後真是巧妙異常，就像“LIFE  I S  SHIT！”一樣有智慧呢？呵呵！而且跟電影裡他們那堆同學從頭到尾的幹譙，呼應的讓人拍案叫絕！

再一個星期！第29屆金穗獎《Step 1》入圍影展即將開始！位在永和市竹林路的「小小書房」將於5月5日﹝六﹞下午二時舉辦一場金穗獎最佳動畫影片入圍特映會，邀請2007年台灣國際動畫影展節目總監吳淑玲為大家解讀動畫，歡迎有興趣的民眾直接前往參與。

對「書」有股莫名情愛的「小小書房」，對於電影、音樂也有相同的熱情，繼上回金穗獎入圍最佳紀錄片「遺忘的國度」特映會後，「小小書房」再度邀請金穗獎舉辦最佳動畫影片入圍特映會，由本屆台灣國際動畫影展節目總監吳淑玲小姐開場導言，帶領大家進入動畫世界，為即將在九月份開跑的動畫影展暖身。

本次特映會將一次播映入圍本屆金穗獎最佳動畫片，包括《The Gem In Heart》（郭權德）、《Travel Diary》（劉耕名）、《Hallucii》（王谷神）、《上上》（劉靜宜）、《肉蛾天》（謝文明）以及《回憶抽屜》（紀柏舟）共六部作品。

「小小書房」因場地限制，僅開放15個名額，額滿可預約後補，現場開放2名名額，預約Email: smallidea2006@gmail.com。為維護活動品質，小小書房將酌收場地維護費一百元，可獲抵當次飲料折價券50元1張，書籍折價券50元1張，當日購書即可成為小小書房會員喔！

特映時間：5月5日﹝六﹞1430-1630﹝特映會前有導言﹞
特映地點：小小書房‧台北縣永和市竹林路179巷20號1F﹝捷運頂溪站一號出口，竹林路松青超市對面﹞
與談人：2007台灣國際動畫影展節目總監吳淑玲

活動聯絡人：國家電影資料館    李蘊芬0930-069459
                        小小書房                劉伊帆8925-1920

金穗獎VLOG專區：http://www.im.tv/myvlog/gh29

金穗獎活動eMail: 29goldenharvest@gmail.com

影片詳細介紹如下：
《The Gem In Heart》The Gem In Heart      動畫︱3D︱Color∣9mins 22secs

★國科會2006 KT科藝獎佳作、2006環球技術學院最佳年度動畫獎及最佳年度設計獎
導演∣郭權德
環球技術學院視覺傳達設計系畢業。
國王是一位狂妄的野心家，希望自己可以征服全天下的國土，想要當全天下人民的國王。他不斷朝著侵略各國的目標邁進，佔領更多的土地。轉眼間，國王手上已有無數顆不知用多少鮮血而換取來的寶石了！國王把玩著寶石，卻在無意間發現一個有趣的符號…而這個符號讓國王迷惘了…，而他又會怎麼做？

《Travel Diary》Travel Diary                動畫︱DV∣Color∣7mins 2secs

 

★2006 Adobe設計成就獎動畫首獎、2006德國Bitfilm Festival FX MIX Award
導演∣劉耕名
台大昆蟲系畢業。紐約視覺藝術學院電腦藝術研究所畢業。目前於紐約知名設計公司擔任設計暨動畫師。
旅行筆記本本身就是一種藝術形態。當你在旅程中，信手寫下的隻字片語，畫下的圖，貼上的包裝紙，夾住的楓葉，沾到的咖啡漬…都有了屬於他自己的生命，也將隨著當時旅者的心情，停留在屬於他的那個時空。
作者透過他與好友的旅行筆記，釋放了原本囚禁在紐約都會裡蠢蠢欲動、渴望驛動的心。觀眾思緒跟隨著旅人記憶而流浪，享受著視覺驚奇同時又喚起內心對旅行的嚮往。

《Hallucii》Hallucii                         動畫︱3D︱Color∣3mins 45secs

 

★2006台灣國際動畫影展評審團特別獎、入圍第7屆金馬國際數位短片競賽
導演∣王谷神
國立台灣大學地質科學系及地質科學研究所畢業。紐約視覺藝術學院電腦藝術研究所畢業。目前投身紐約廣告界。
中年醉漢在回家的路上醉倒了。一陣昏睡後他發現自己被困在無限循環的階梯之中。他想盡辦法終於逃脫困境，然而事實是一個更大的夢魘。

《上上》See the Sun                         &
nbsp;    動畫︱Color∣9mins 55secs

 

★入圍2007美國雪城國際影展
導演∣劉靜宜
國立台灣藝術大學電影系畢業。
長期受虐的八歲啞巴小孩「上上」，被父親禁錮在小房間內，面對父母親無止盡的爭吵，使她練就岀一套自己的生存之道。房內的窗子是她唯一可以看見世界的地方，從小到大的破娃娃成為她唯一的朋友。床底下一盒好久以前爺爺買給她的畫筆，是她唯一的消遣；對面鄰居傳來的鋼琴聲，是她聽過最棒的聲音。在她孤獨的世界中，她知道娃娃會陪著她一起面對一切。

《肉蛾天》Meat Days                   動畫︱DV∣Color∣12mins 20secs

★入圍2006日本廣島動畫影展國際競賽、入圍2006韓國釜山影展超廣角單元
導演∣謝文明
台北藝術大學美術系畢業，現就讀台南藝術大學音像動畫研究所。
在吃人肉的亂世裡，女主角阿蛾過著以賣淫換取人肉的日子，辛苦照顧著丈夫與孩子，身旁的六嫂則靜靜地服伺著阿蛾。一日，丈夫突然死亡，在傷心之際為了生存也只好將丈夫的肉料理來吃。最後阿蛾離開了家，卻在一大片的荒煙漫草間遇上了…

《回憶抽屜》The Drawer of Memory                    動畫︱3D︱Color∣7mins

★2006台灣國際動畫影展美術創意金獎、入圍第8屆台北電影節動畫類
導演∣紀柏舟
北師大美術系西畫組、交大應用藝術研究所畢業。數位內容學院動畫菁英培訓計畫結業。
住在記憶之塔的老婆婆，身上有個裝載著回憶的抽屜。老婆婆藉由收集關於老公公的事物，放進回憶抽屜裡來思念老伴，日復一日地將自己封閉在過去的時光裡。整個懷舊的房間象徵著她陳舊而繁雜的思緒，牆面上無數的記事紙張更訴說著年年月月的回憶。某日，老婆婆無意之間觸動到她最難以割捨的回憶片段，霎時間積壓已久的情緒崩潰，她的世界與記憶抽屜也開始慢慢產生了變化，終於，她陷入了虛幻現實模糊的回憶世界…。

國家電影資料館‧小小書房
誠摯邀請！

【A片特攻隊】是繼【一路到底：脫線舞男】、【40處男】後，即將上映的脫線爆笑性喜劇，揭露A片拍攝的過程及花絮，片中一群一事無成的中年男子，不遺餘力的分享看A的心得，從小到大在腦海中出現過無數次的終極性幻想，還有選出A片不可缺少的經典橋段，其中包括邊拆炸彈邊玩「走後門」的超高難度特技！

A片究竟有多誘人，看看A片產業的產量及吸金功力就知道，色情工業一年產值120億美元，一年出租9億支A片，1萬5千支新片上映，平均每周300支，無怪乎【A片特攻隊】裡走投無路的傑夫布里吉，會突發異想靠拍A片賺錢。俗話說的好，沒吃過豬肉也看過豬走路，雖然沒有拍A片經驗，可是性幻想有一籮筐，A片更是從小到大寂寞深夜的最佳良伴，劇本容易寫，導演也好找，更有一堆人搶著當攝影，或是出錢買執行製片的頭銜，只為了能在現場親眼目睹片拍攝過程！

片中的中年loser們集思廣益，想出四大必殺絕技：白小妞大戰黑金剛、熟女玩具DIY、蕾絲邊互搞、還有3P馬拉松外加走後門絕招，可是打嘴炮容易，要找到願意荷槍實彈上陣演出的男優女優就難了，男優還容易些，只要別誤找舉不起來的男同志硬上，女優就是艱難的挑戰，他們把魔爪伸到自家小鎮的美女身上，狩獵範圍包括幼齒制服妹、酒吧思春女、風騷老闆娘、床具店小妹（因為她賣床$%#@!&……），甚至還有看著大家長大的波霸薇拉姑媽！

【A片特攻隊】中的鎮民只花了幾個月就完成夢想，【A片】的導演麥可崔格可是花了好幾年的才完成這部電影，第一次當導演的麥可崔格（Michael Traeger），實際的人生經歷就和他筆下的電影男主角一樣，中年失意，然後藉著拍一部電影重獲成就感與快樂。

當崔格1986年從紐約到達好萊塢，最初是想朝演員發展，那時他一邊上表演課程，一邊學習導演的技巧，同時不間斷地寫作，因為寫作不僅是他的興趣，更是他的強項，只是早期的幾部劇本命運多舛，到三十歲仍無代表作，崔格不禁有點懷才不遇之感，所以當他開始著手【A片特攻隊】的劇本時，充滿了許多對好萊塢的埋怨和對人生的不滿，和【A片特攻隊】男主角傑夫布里吉極為類似。

可是崔格後來發現，自己一直在追尋的，其實是生活中的「甜蜜」，這也是每個人都需要的，因此決定將劇本中的憤怒全都移除，創造出這部令人感到溫暖的電影。崔格說，他一直想拍一部甜蜜的電影，表面上「甜蜜」和「A片」好像扯不上關係，但這就是他想創新的地方。

創作期間的心境轉折成了故事主要架構，【A片特攻隊】表面上是一部爆笑脫線的性喜劇，但片中這群中年歐吉桑的男性情誼，還有小鎮的團結，卻發展出別具寓意的溫馨情節。

【A片特攻隊】將於5月11日（五）於台北絕色影 獨家大火快炒！
官方網站： http://www.zeusfilm.com/amateurs

曾在《沈默生機》（Don’t Say A Word）中演出一個如遊魂般的重度精神病患少女，並以精湛演技榮獲衛星獎最佳女配角提名的布蘭妮墨菲（Brittany Murphy），此次雖在新片《陷索》（The Dead Girl）中再挑大樑，際遇卻更慘，她得飾演一具曝屍荒野的女屍。

布蘭妮墨菲在《陷索》裡飾演的克莉絲塔，戲份算是最多，表現最為搶眼。當美國才女導演凱倫孟可芙（Karen Moncrieff）一完成《陷索》劇本時，心中就屬意由布蘭妮主演，她認為布蘭妮的個人特質最適合詮釋《陷索》裡的克莉絲塔一角。

不過，布蘭妮直到接了戲後，才知道自己不但要演一個自我放逐的少女，還得睜著眼睛演個死人。布蘭妮回憶自己扮死屍的心情，至今都還讓她頭皮發麻呢！因為導演不知從哪裡弄來一堆螻蟻，還將這些專啃死屍的螻蟻佈滿了她的臉。最恐怖的是，她得瞠著大眼睛來演這個死女孩，甚至眼睜睜看見螻蟻爬上她的眼睫毛…。

這個恐怖經驗讓布蘭妮大嘆連「死」都不好演，尤其當她再看到這段戲時，簡直不敢相信自己當初是哪來的勇氣，每每想到都還覺得毛骨悚然呢！

布蘭妮墨菲戲份吃重《陷索》靠飆車砸車減壓！
不過布蘭妮墨菲在《陷索》裡學到的東西可不少，除了學騎重型機車外，她還學”砸人家的車”。布蘭妮騎重型機車炫得很，她不僅現學現賣騎上馬路狂飆，還不忘瘋狂吶喊和狂笑，那身酷勁讓導演孟可芙讚不絕口。布蘭妮表示，騎機車還不夠酷；戲中她不時發狠、用鐵棍砸車才讓她有著說不出的快感。她覺得自己拍《陷索》時壓力太大，精神緊繃到了極點。所以當演到砸車戲時，她就痛快地砸，砸完後，她心中的壓力也就發洩了不少！

《陷索》描述有一具無名女屍，被人發覺曝屍在小鎮的荒野，這起案件在小鎮上於是掀起壯闊波瀾。這女屍身上透露著一些蛛絲馬跡，讓整部影片不時處在懸疑、驚悚的氛圍裡。布蘭妮墨菲在《陷索》裡演的就是這個死去的女孩，因為從小被繼父性侵卻無力反抗，導致她日後的性格，充滿了高度自我毀滅傾向。

流落街頭多年、私生一女的她，不料最終竟死於非命，死時手中還抓著一條纏繞頭髮的項鍊，並留了一個令人費疑猜的數字碼…，而這一樁命案也意外地引爆了其他7個女人的危機…。

這部劇情極為精彩、曾獲「美國獨立精神獎」最佳影片等3項大獎提名的《陷索》，將於5月25日正式上映。