正式官網： http://www.applause.com.tw/applause/movie/TMNT
3月30日凌晨12：00－－官網首頁左下方的計數器龜歸零後，
會出現【卡哇邦嘎！】字樣喔！
擁有俊俏的外型，今年23歲的法國新星加斯帕德尤里爾在2004年與奧黛莉朵杜合作【未婚妻的漫長等待】，片中天真爛漫的純真個性令劇中其他軍中袍澤都對他保護有加，純真的眼神和靦腆的笑容讓全球影迷對他印象深刻，而今年他挑大樑演出的【人魔崛起】則是完全顛覆之前的形象，飾演的是讓眾人聞風喪膽的嗜血食人魔漢尼拔！
使人一再玩味的是，在【未】片中那個單純到一個極致的尤里爾，是如何透過【人魔崛起】，完全一改形象，轉變而成一位恐怖的殺人魔，在電影中，觀眾也可以發現尤里爾的演技開始出現變化，他的眼神更為冷浚凶惡；舉止優雅但是卻暗藏殺機、圖謀不軌，即使只是靜靜的站著都可以讓人不寒而慄，他的每個動作都代表著不折不扣的恐怖人魔漢尼拔！！
尤里爾表示自己為了完整詮釋漢尼拔這個角色，他將所有系列電影和原著都看完了，還有閱讀許多關於殺人魔的書籍。雖然做了很多準備，但是他也曉得自己的演出一定會被拿來和安東尼霍普金斯比較而倍感壓力。尤里爾表示他藉著觀摩霍普金斯的演出，真的學到了不少，但他也馬上領悟到，這份工作並非要千篇一律地模仿霍普金斯，他繼續說：「我得嘗試與尋找在我心中的角色特質，並讓他與先前有所不同，我們發現他藉著接受醫學訓練與首度犯案的過程，發掘他自己的黑暗面。當他發現殺人與吃人會使他上癮時，電影也隨之展開一種逐漸增強的戲劇張力。在電影最後，我的思考與說話方式也變得更接近安東尼霍普金斯版本的漢尼拔。」
在【人魔崛起】中，少不了會有許多血腥鏡頭，尤其是那些讓人心驚膽跳的食肉鏡頭，尤里爾表示自己印象最深刻的一幕是他吃著死者臉頰，而且還吃得津津有味，用手指舔著血那種意猶未盡的表情，「其實我很怕血，戲中的血其實是草莓糖漿，所以我舔起來不會那麼害怕，但是我要一直練習如何吃由矽樹脂做成的假臉頰，它的質地非常的真實，而且假臉頰是貼在演員的臉上，所以吃起來的感覺很怪、很怪，我很怕我太入戲把對戲演員的真正臉頰吃了，所以我很謹慎的拍這場戲，不容許自己出錯，還好只NG一次就拍好了。」
【人魔崛起】將帶我們回到第二次世界大戰時期的立陶宛，因為戰火蔓延，漢尼拔（加斯帕德尤利爾 飾演）失去了摯愛的雙親，他和年幼的妹妹米夏躲在廢棄的屋中，但是又餓又冷的士兵們為了存活下去竟然把米夏吃了，眼睜睜看著妹妹死去的漢尼拔在心中種下了復仇的種子，當他遠離了蘇維埃的魔掌逃到法國避難時，他寄住在叔叔的遺孀家，漢尼拔的嬸嬸紫夫人是一位美麗又神祕的日本女人(鞏俐 飾演)，兩人似有若無的情愫撫慰了漢尼拔的心靈，但是他復仇的心意卻一直沒有冷卻，當他殘忍的殺了第一個人之後，他發現了血腥的魅力而深深陷入無法自拔…。
美國上映日期：2007／8／3。
劇情介紹：
從來沒人知道，性格古怪的巴斯特博士的實驗室裡面，到底在進行什麼研究。然而在一次的實驗室意外中，一隻平凡的米格魯突然發現，他不但能開口說話，更獲得難以想像的超能力。
穿上酷炫斗篷的超狗誓言將保護卡比多市民的安危，特別是他心儀的對象－－一隻名叫波利的純種獵犬。
當巴斯特博士與他的助手暗中策劃想要摧毀卡比多市，只有超狗能夠拯救世界！
這齣由美國知名卡通改編的電影動畫，結合最先進的ＣＧＩ特效技術，與刺激冒險，笑料不斷的劇情！
『票房冠軍接棒』
連著三個星期美國電影票房全是機車騎士的天下，【惡靈戰警】率先以四千五百萬美金的數字開出今年以來最高票房數字的紅盤，接著連莊兩個星期的冠軍寶座，本週終於退居老三，由另外一部「機車」電影【荒野大飆客】接棒，開出三千八百萬美金的成績，也是僅次於【惡靈戰警】是2007年以來第二高的開票紀錄。【惡靈戰警】、【荒野大飆客】這兩部完全不同類型的影片卻獲得電影觀眾一致認同，好像說明了今年只要騎重型機車的都能賣！
【荒野大飆客】集結了目標觀眾截然不同的四位好萊塢「中年」男星：約翰屈伏塔、提姆艾倫、馬汀勞倫斯以及威廉梅西，讓他們騎上重型機車，狂飆上路。有別於耍帥的動作電影，這四位看起來拉風的機車騎其實「中看不中用」沿途鬧出不少笑話，成為【荒野大飆客】的最重要賣點。
【荒野大飆客】開出三千八百萬美金的首週票房數字跌破許多專家眼鏡，這四個中年男人大銀幕上耍寶居然贏得了最多觀眾的支持，不但是一路狂飆登上冠軍寶座，這個成績比起第二名的驚悚動作片【索命黃道帶】整整多出了近二千五百萬，同時也改寫了約翰屈伏塔個人最佳開片記錄。
【荒野大飆客】預計四月四日開始的連續假期在台灣上映。
由陳可辛監製、爾冬陞導演執導的警匪動作片【門徒】，日前在香港已經開出破億台幣的亮眼成績，在中國及東南亞的票房也紛紛傳出捷報，而劉德華不計形象演出大毒梟「昆哥」的角色，精湛的演技，也受到各地媒體和影迷的推崇，香港媒體更盛讚【門徒】是劉德華從影以來最好的一次演出！
從【童夢奇緣】到【墨功】劉德華近幾部電影不斷嘗試不同的角色，追求演技的突破和挑戰，在電影【門徒】中他飾演患有腎病的莊家「昆哥」，一心想將毒品霸業交手給他的徒弟，也就是吳彥祖所飾演的阿力。而為了讓自己的扮相更貼近劇中角色，劉德華不但每天上戲前要花二至三個鐘頭，一根一根將頭髮染白故作老態，也為了演出因為腎虧總是病奄奄的倦容，戲裡他更要成天按著腎，還要因為疼痛哀哀大叫，這更和華仔以往意氣風發的形象有著天壤之別。
除此之外劉德華更被爾冬陞導演說服，為了顯出莊家角色的老態和穩重，穿上自己最不愛穿的咖啡色系衣服，而在劇中後段還因販毒被捕，這些演出讓所有影迷為華仔抱屈覺得不捨，但劉德華看到自己劇中角色的模樣，卻很滿意的表示：「從【門徒】裡面就可以預先看到自己將來年老以及大病一場的樣子，讓我先有心理準備。而且一次可以看到兩種狀態的我，也是難得的經驗。」
然而各地票房告捷，也確實證明劉德華的努力和精湛的演出功力，香港媒體更一致認為劉德華在【門徒】裡面的表現，是從影以來最好的一次！而在中國拍戲的劉德華得知【門徒】的票房和媒體影迷對他的一致肯定，不但高興，他更認為演得越真實，才會讓觀眾感受越深刻，華仔也表示︰「最重要是大眾可以藉由我在【門徒】中的演出，重新省思對毒品的定位，看看人類是否還要讓這種東西繼續存在。」
【門徒】在台灣地區預定於3月16日盛大上映，相信必定將再次掀起華語影壇的強力震撼，請所有影迷們拭目以待！
相關網址：
甲上娛樂官方網站： http://www.applause.com.tw
【門徒】官方網站： http://www.protegethemovie.com
越南的電影產量並不算多，但卻有一部電影在去年「釜山國際影展」上，打動了無數觀眾的心，榮獲「釜山國際影展」觀眾票選最佳影片獎，那就是《穿白絲綢的女人》（The White Silk Dress）。《穿白絲綢的女人》是越南在2006年最重要的電影，劇情描述一對深愛彼此、卻命運多舛的戀人，為了躲避戰爭而逃往南方…，無奈災難卻如影隨形般地跟著他們。迫於生活壓力的無奈，女主角只得挑起整個家庭的重擔…。
越南傳統的男尊女卑觀念仍然存在，至今仍有許多越南女人如劇中女主角般，無怨無悔地肩負著一家的生計。有人說越南地形就像是一根扁擔，而挑起這根扁擔的，就是這些含辛茹苦的女人。
《穿白絲綢的女人》的時代背景是橫跨越戰、內戰民不聊生的時代，女主角戲份尤其吃重，得從情竇初開的少女時期演到中年為人母親後的艱苦辛酸，其中母女二代情感傳承尤其具有張力，讓觀眾看得淚如雨下。由於女主角戲份非常吃重，電影公司特別邀請到越南第一名模兼首席花旦的張玉英（Truong Ngoc Anh）來主演，先為票房吃顆定心丸。
費時五年拍攝《穿白絲綢的女人》獲好萊塢「空拍」技術支援。
「白絲綢衫」是越南女子的嫁衣，象徵傳統、純潔和奉獻，無私的付出就是它最深的象徵。越南女人通常都會私下珍藏一件，作為日後長大時的嫁衣。等到自己生兒育女後，再將「白絲綢衫」傳承給自己的子女。《穿白絲綢的女人》不僅道出了越南女子對她們一輩子僅有一件的「白絲綢衫」的情感，也描述了母親是如何將這件象徵對她們永遠的愛的「白絲綢衫」傳承給兒女，並生動地描繪出片中的這一家人，是如何在患難中互相扶持…。
越南影壇在拍攝《穿白絲綢的女人》時，獲得了越南政府和學者們的支持，拍攝時間長達五年，戲裡的每一場景如戰火燎原、河水氾濫的年代、地點等都被詳細考證過。在拍攝技術上，《穿白絲綢的女人》更獲得了好萊塢的支援，以和《達文西密碼》同等級的「搖控近距飛行拍攝」（Flying Cam）來進行電影拍攝，以展現越南美麗壯闊的山川和山洪爆發、戰火綿延等的浩瀚場面。
這部費時五年、耗資六仟六佰萬台幣拍攝的《穿白絲綢的女人》，成為越南影史上最昂貴的電影。片長 2小時20分的《穿白絲綢的女人》，曾獲邀為去年和平影展的閉幕片，當時不僅現場擠得水洩不通，也讓每位觀眾都哭紅了雙眼。這部催淚感人的電影，即將於本月30日正式上映。
圖文出處： http://www.im.tv/VLOG/Personal/104450/1100402
什麼時候台灣的電視媒體變得如此暴力，變得如此殘忍？何時台灣的電視媒體水平變得如此差勁？自己可以製造新聞，自己可以隨心所欲無法無天？
如我你還相信台灣傳媒的水準，那麼這段黑幕你看了之後，會淚流滿面，因為你心碎了。如果你想從事新聞媒體工作，這段黑幕你看了會讓你打消此意。
如果你是新聞媒體人，那麼，轉行積點陰德吧…..
台灣的新聞媒體怎麼爛到這種程度？媒體人，你們不要以為沒人制的了你們，不要這麼壞。
各位，請用力的把這篇文章連結PO到台灣各論壇、各部落格、各網站去，讓大家知道媒體人醜陋的這一面。
影片來源與版權：民視新聞台 異言堂節目部
三月二日上映的「30而麗」是一部反映寂寞都市人內心的電影，女主角恣意地過著自已屬意的人生，電影一開始就投下女主角玩3P的震撼彈，之後再娓娓道出三個女人在瑞士巧遇，進而產生一連串自省與改變的故事，刻畫女性之間的動人情感情意真摯，是三八婦女節全國女性朋友們必看的電影。
「30而麗」描寫戰亂的東歐，人們離開自已原先的故鄉來到瑞士這個異鄉，在這裡她們或為生活打拚、或是落地生根，或者失根漂泊流浪，然而巧遇讓她們的生命產生連繫，從此不再孤獨。片中飾演安娜的瑪莉嘉．斯卡里琪（Marija Skaricic）也因精湛的演技得到塞拉耶佛電影節的最佳女主角獎，由她詮釋的寂寞女子角色格外令人感同身受，安娜用身體情慾作為遠離寂寞的交換，她可以輕易地與街上的跟她要煙抽的人交上朋友上了床，醒來自然而然變成三人同眠，她也可以整晚流連夜店，徹夜不歸與男人私混。
3P固然激情，但在「30而麗」中可以看到更多的是對於失根人的內心描寫，不是只有身體外顯，更可貴的是導演對於內心戲的掌握，除了床戲外，也揉摻了安娜與另外二位女性的友情，那兩位保守的女人因為安娜的開放而產生了新的人生觀，她們不再過著制式化的人生，生活也因此有了另一番風景。
呼應著現代女性意識的高漲，選擇遠離婚姻投入事業的獨立女性越來越多，獨立的人並不意味著她就不會寂寞，獨立生活的人也會生病，寂寞就是一種現代病，以不同的姿態噬咬著人的心靈，在某一層面「30而麗」也彷彿像位私密的朋友般傳達內心，嚮往獨立的、想遠離孤獨的，想要有新人生的，想找尋新方向的，在三八婦女節前後，「30而麗」最懂妳的內心！
原文出處： http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1071
已不太知道如何評「滿城盡帶黃金甲」（2006），一如稍早上映的「夜宴」（2006），我也沒多積極下筆。「黃金甲」官網專訪導演張藝謀的文章讀了，「夜宴」官網上正反網友評論也看了，似乎該說的大家都說了。
但，「該說的大家都說了」，不也是影視工業的常態？
不然，「雷雨」歷史這麼悠久，「黃金甲」何須再說？「哈姆雷特」夠紅了，「夜宴」憑什麼要再說？
一代有一代的詮釋，就算沒有新詮，創作人也是可以想詮就詮的。一如電影導演想改編什麼題材，只要有人出錢給他做，有班底陪他一起夢，總會弄個東西出來。
所以，看出我的關鍵用語了嗎？有人持續能做，至少是他的事。多少人連要個「黃金甲」、「夜宴」零頭來拍片的預算，一輩子都等不到呢。
看電影是個消遣，如果你堅持非要從中得到教育啟示，那是你的堅持。電影沒許諾你什麼。
張藝謀明說了：過去大陸第五代導演拍的是「文化電影」，現在拍的是「工業電影」。而且，因為要面向國際市場，讓中國片有外銷出路，在工業電影中，又只能選古裝動作。
不是說美國奧斯卡金像獎、金球獎、坎城、威尼斯影展，對中國中西混搭的古裝動作片，已經失去興頭？怎麼國際片商還是這麼一往直前只想投資中國影人做古裝動作片？
這可能是現實，但未必是定律。聽張導演的判斷與口氣，似乎這條路還得走下去好一陣子，才能立穩腳跟讓片商或外國觀眾接受其他片型。
是否如此，我無法提出更有說服力的反證。只想問問：同屬亞洲電影大國的日、韓、印，為何好像也有結合外資，拍出戰爭、科幻、歷史、災難、歌舞片等不同類型的成功經驗？如果連台灣影人都拿得到好萊塢的小錢，嘗試拍「雙瞳」、「詭絲」這類驚悚商業電影？
中國影業當今的談判籌碼（bargain power），肯定比台灣大多了。要拍古裝動作，為何不能拍香港導演張之亮「墨攻」這種更古樸寫實、符合歷史感的古裝動作片？中國真實歷史中如許豐沛的題材、觀念、文化、風俗，難道一點都不能與國外觀眾口味做結合？非要飛天遁地地失去人性的紮實感動？
更重要的，古裝中國絕對不等於宮廷。身為台灣人實在很想問：共產黨領導下的現代中國，幹嘛這麼一股勁兒復古啊？
「黃金甲」和「夜宴」都選擇五代，其實又跟五代真實歷史沒關係，只是要讓殺人、政爭、奇情、香豔，在這著名的亂世多些自由表現空間。這只是披著古裝拍科幻片。
因為披著東方古裝，所以中國電影比世界上任一民族有權利讓人物飛來飛去，可以讓打鬥極其絢爛優雅，這是非武俠片卻人人變成武林高手的「中國古裝片」。編導們可曾想過古裝片不自動等於武俠片？古裝片也不自動等於可以「古龍小說化」、「王家衛映像化」、「美術指導無限上綱化」。
我好奇的是：中國大陸電視歷史劇一部比一部考究、嚴謹、文言，為何到大銀幕，一切就開始輕飄、浪漫、詭譎、有句無篇、風景明信片、古歐洲加日本起來？
我不想再多說什麼觀眾在悲劇時為某些對白「笑場」的事，不想再討論個別演員演技或角色深度的事，我相信演職員都有一定的認真與辛苦，一如天底下各行各業的人一般。
我只想問：這一切是不是還會繼續下去？所謂古裝「影史超大預算」、「最高預算紀錄」，以及檯面上這幾位幕前幕後能扛票房的帝、后、大腕，是否還會持續「文勝於質」地在各種服裝、陳設、大片的「顏色」對決包裝下亮相？一如內地影評人斜江明形容的：「『團體操美學』的基本元素——必要的，誇張然而整齊的燦爛。」
張導演欣喜這幾部大片（我想他是說自己的「英雄」、「十面埋伏」、陳凱歌的「無極」、馮小剛的「夜宴」）沒賠錢。認為至少觀眾雖笑罵也未失去捧場熱情，就可以讓從業人員繼續改進。
但也許也會有人想到企管大師湯姆彼得斯（Tom Peters）的話：「成功，可說是慘敗之後的副產品。」可能，「中國式大片」目前都幸運到未有機會經歷慘敗這一課了。
原文出處： http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1081
※琳達！琳達！
日本青春校園音樂片「琳達！琳達！」（LINDA! LINDA! LINDA! 2005），不是一部想像中快節奏的熱鬧電影。但娓娓道來的散文般張力，確實誠實、忠實地描繪出「後村上春樹」的現代學生風貌。
村上筆下聽西洋音樂的大學生，不脫他自己60年代日本「團塊世代」（泛指日本二戰後1946至1951年出生，由小說家屋太一1976年首先喊出此一名稱）的陰影。21世紀的日本學生，聽搖滾樂仍然配啤酒，但少了政治、共產黨、學運的牽掛，也少了對美國、美帝、美國文化擁抱又矛盾的「鄉愁」。
片中21世紀「全球化」洗禮下的女高中生，擁抱心愛的80年代搖滾樂擁抱得很自然，也沒有太多文化上的牽扯。本片更沒有絲毫探討社會問題的意思。音樂，是片中主配角們共同的心聲。不管是看似嚴肅保守的男老師，或是女吉他手（超有型的中性美少女香椎由宇飾演）前任舊愛樂手，和主角們的關係都單純建立在這場校慶園遊會的演出上。
沒有家庭衝突，沒有課業壓力，沒有青年叛逆或犯罪案件，甚至沒有美國校園片非得發生不可的性愛。只有憨直的個性、人際的彆扭，以及沒日沒夜可以為心愛事物獻身的青春朝氣。
片中的幾支來自已經解散的Blue Heart樂團的單曲，曲式簡單，煽動氣氛的化學作用一流。可惜環球音樂出版的原聲帶沒有收錄該團原曲。但片中高潮之一竟然是因受傷沒有加入該團的小個子女生，臨陣代打的幾首美聲派歌謠。這是編導山下敦弘「反高潮」的巧妙設計，也讓最後趕來的主角團「Paranmaum」（韓文Blue Heart音譯）的搖滾樂有了一個再三醞釀的期待效果。
片尾曲激昂唱著：「歌頌不滅的歌吧，為了這混蛋的世界，為了所有的人渣，為了我與你與他們，讓明天可以歡笑。」小小的練團挫折在校園不算什麼，唱唱歌似乎就解決了，但成人世界的生離死別，光跳跳舞就能得到救贖嗎？但人生，還是得笑一笑挺過去吧。