竹圍工作室推出最新的跨界展出計劃【烏托邦-一個人存在的最小空間】裝置行為策展計劃由新銳策展工作者-黃佩蔚及七位視覺/表演藝術創作者共同參與，2012年12月7日到23日，將在位於台北捷運竹圍站旁的｢竹圍工作室–土基舍」展區進行為期17天的裝置及劇場行為展演。12月8日將由世界音樂家屋希耶澤及資深劇場工作者張騎米以劇場行為及現場音樂裝置演出揭開序幕。
本計劃源自於2011年竹圍工作室及台北當代藝術中心共同主辦之「及時策展-國際新銳策展人培力計劃」工作坊，策展企劃徵選中四件實際執行的代表之一，竹圍工作室總監蕭麗虹及本計劃主持人徐文瑞希望藉由既有資源的提供協助，給予新一代策展工作者更具開放性的發揮空間。
新銳策展工作者-黃佩蔚從一個策展操作的可能性出發，借用Barter(經驗交換)的藝術觀點做為本策展工作模式的結構核心，從藝術命題思考到實際層面運作，皆由大型策展(mega exhibition)的模矩式邏輯為假想，在限定空間跟資源中，進行微型操作。藉此提供對應於大型策展(mega exhibition)全球風潮下的另一種思考，”策展”是否必然有其絕對條件式? 黃佩蔚試圖以”烏托邦”為題，將與藝術家共同經歷並彼此對話的過程作為此一提問的回應。
90X90cm，是建築量尺中，一個人感到不壓迫的最小空間，創作者在此限定範圍內完成與個人生命經驗連結的裝置或進行行為演出，透過策展人與藝術家對話，而產生自我解答或另一個提問的過程所完成的八件作品，將試圖提供觀者思考當下的自身環境及想像未來的空間。
獨立創作者-李左一《微型博物館之種子交換計畫》，是創作者與參與者彼此對於物件價值認定的共識及共同創作的無形默契而進行的扭蛋儀式與動手創作的互動裝置。劇場工作者-張騎米的行為及裝置作品《CYH279-烏托邦》，單人機車載客服務的劇場行為，表達對於最小空間的詮釋，參與者與藝術創作者將共同建立移動的烏托邦。音樂創作者-屋希耶澤 裝置/音樂演出《自己的路-音樂實驗計畫》，移植自藝術家的生活經驗組成的音樂裝置，並進行限定場次的裝置及演奏的過程藝術。裝置藝術家-黃盟欽《過渡帶》，從旅行經驗連結，回應生命個體本身對未知的不確定性，進而牽引出開放性的視覺角度。
劇場舞台設計師-曾文通，《一石一宇宙》，以清澈、近乎原始的視覺元素回應了與展題一致的精神面向。裝置藝術家-丁昶文《無主之島》，將島國家族敘事轉化成抽象檔案裝置，以反向視角回應烏托邦的命題。裝置藝術家-吳佩姍《烏托邦》，以其擅長的戶外纖維裝置，傳達生存空間羅織政治空間的社會現況，此兩件獨立於主展區之外的戶外裝置，對望呼應，表達的是箝制與禁錮，與在室內展區限定空間裡所傳達的自由意識形成微妙的錯置；也讓”烏托邦”的討論有了完整的面向。
【烏托邦裝置行為展】除了開幕活動及展覽期間將有定時與不定時的互動行為演出外，12月23日將以「在世界末日之後」戶外音樂會做為句點，所有活動皆為免費入場。更詳細的展覽內容，請參考活動部落格：http://blog.roodo.com/utopia_90x90，或臉書粉絲專頁：http://www.facebook.com/Utopia90x90。