2008年「海角七號」，讓電影業見識潛在台灣電影市場的規模與新一代國片觀眾的口味；但對台灣電影產業具指標性意義的是2010年的「艋舺」，證明台灣觀眾也能接受仿好萊塢的商業電影的製作與行銷操作模式！
之後國片百花齊放，「父後七日」成功開發台灣本土文化小品製作題材；純台灣資金最大製作「賽德克‧巴萊」、通吃華人電影市場的「那些年，我們一起追的女孩」等，再度確認新一代國片，讓觀眾願意花錢進戲院。綜觀國片市場有3個現象值得探討：
1.產量及票房創20年紀錄，撐大總體市場。
從1999～2009年，台灣整體電影票房市場大致穩定，每年平均約50～59億（2003年受SARS影響是例外），但自2010年起，電影總票房回升重返60億元，2011年一口氣站上80億元，創下自1995年來新高。
2012年台北電影票房迄7月，與去年同期又再成長3％！造成票房躍進的主要原因之一，是國片產量也增加。
2011年有近470部電影在戲院正式上映，其中，台灣出品的電影，1980～2009年每年在戲院正式商演最多不超過25部片，2011年增至約35部，創近20年新高。
國片占台灣全年票房收入的比率，2001年至2006年都不到2％，直到2010年「艋舺」回升至7.31％，2011年站上20年來新高點17.46％。國片商業賣座指標數字也節節高升，2004年以前，北市票房破百萬元就可開香檳慶祝，2008年起需達全台500萬元，2010年要1,000萬元才算不錯，2012年更要全台2,000萬元才算達到賣座及格門檻！全台票房破億不再是偶一為之的奇蹟。
2.成功培養和開發新觀影族群
在國片市占率及票房上升下，外片市占率自2009年的95.6％下滑到去年的65.86％，但總票房從2009年全台不到55億元，逐年上升至60億元以上。
國片新觀眾的年齡身分、觀影習性與主流外片觀眾有著不少差異，獲得觀眾口碑認同的國片，票房衰退跌幅小於一般主流外片，甚至會出現倒吃甘蔗、細水長流的票房分布現象；由於國片比主流外片，更易被口碑推薦影響，在國片行銷操作上，除上映前宣傳造勢力搏媒體曝光外，口碑搶先放映場、電影映後座談會等，都是國片運作行銷的方式。
以往台灣電影總票房約二分之一集中在台北市，但隨著大型連鎖影城全台拓展據點，及台北市以外觀影人口顯著增加，使得前述的比率分配現象逐漸被打破，尤其是題材有著濃厚在地色彩的國片更是如此。由此可知，儘管國片票房躍進，但看外片的既有觀眾群不減反增，顯示國片培養出新一批不同以往市場主力的觀影族群。
3.回收須仰賴公部門補助
儘管國片票房過億不再遙不可及，但國片要回收打平仍是一大挑戰。
就算發行成熟的好萊塢電影，也只有30％左右的電影光靠本國電影院票房就能回收，20％的電影須計入其他影視衍生版權、周邊商品與授權、海外版權等收入才能打平，剩下超過50％的電影全是虧損。
反觀近年國片市場，每年只靠戲院票房就能回收賺錢的不超過3部，比率低於國片總量的10％，環境更嚴苛。
現今雖然電視播出權利金因國片收視人口增加而上升，但DVD、BD等權利金下滑幅度卻更大，至於周邊商品或授權收入是可遇不可求。
2012年暑期國片剛好代表3種電影類型：文藝愛情片「女朋友‧男朋友」，是以往清新國片格局的放大版；年輕人題材「BBS鄉民的正義」為國片少見動畫與真人演出結合；女性取向的「犀利人妻最終回：幸福男，不難」，是熱門電視劇衍生電影。
打頭陣的「女朋友‧男朋友」延續後海角新國片的氣勢，票房可望挑戰全台7、8千萬元；接下來2部純商業類型題材操作的電影，能否順利接棒，且拭目以待。